南齊謝赫的六法論中的″應物象形"，說的就是以形寫神。西畫中的油畫講究造型要畫的像，其基礎中的速寫，素描也就更是要求如此，當然抽象派印象派另當別論。中國畫中的人物畫是很講究造型的，譬如蔣兆和、劉文西、黃胄等在人物畫創作上的刻畫栩栩如生。當然齊白石、黃永玉畫的抽象人物畫也另當別論。但是齊白石卻畫草蟲逼真的栩栩如生。儘管如此，他還說了句″太似則媚俗，不似則欺世″的名言。

可見，萬物都有″矛盾論"，什麼都不是絕對的。要看什麼情況下用具象的"像"與不似的″抽象"去運用表現，目的就一個，只要達到自己想要表達的藝術效果就夠了，故勿需糾結。

學習繪畫，是畫得越像越好，創作繪畫，是畫得越不像越好。初學繪畫的人，是學習和練習繪畫的階段，在老師的指導下，臨摹別人的繪畫創作，畫得越像越好，不但提高了繪畫的技法功能，而且在繪畫方面已經入了門檻。

一、學習繪畫的人，最好在老師的指導下，臨摹別人的繪畫創作，臨摹要選擇名家經典的繪畫創作，是起點的高標準，對以後的繪畫創作有很大幫助。臨摹熟練之後達到跟臨摹作品成真的一模一樣，也就是畫得越像月好，再進行繪畫創作，是每個學習繪畫人的必經之路。

二、初學習繪畫的人，在完成了繪畫學習階段，然後創作繪畫作品，在老師教誨下形成了自己的風格。在繪畫創作中自己的繪畫風格，跟名家的繪畫創作的風格，畫得越不像越好，要想成為畫家就要有自己的繪畫藝術風格，才是走向正確的藝術創作的成功之路。

三、自己的繪畫風格，不但要跟名家的風格越不像越好，而且還要超越名家，這是繪畫藝術發展的必然趨勢。自己的繪畫風格，才是個性風格的表現，走自己的繪畫創作藝術之路，就能實現自己的理想。

並不是，藝術風格最重要，同樣一幅畫欣賞人群欣賞角度不同對其作出的評價也有所不同。“藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧！”

畫的和照片一模一樣，那是匠人。畫的不像的是藝術家，畫的像又不像的是藝術家中的藝術家。至於好不好，看你最求技術還是藝術.。人人都可以像藝術家那樣創作，人人都是藝術家。但不是誰都可以成為匠人。但顯然人們普遍覺得藝術家頭銜比匠人好。

肖像畫與模特是否相像，是否至關重要弗洛伊德說：某種意義上，是否像不是最重要的，肖像畫是否與本人相像，與這幅畫是否是一幅好畫沒有關係。好作品的人都呈現出靈性的絢麗和光彩。