光會背，不去領會詩中含義及詩作者的內心感受，所獲很有限。寫詩並非易事：需要紮實深厚的文字功底，信手拈來，用之出神入化，爐火純青。尤其重要的是需掌握詩的格律、詞譜、詩詞的

來表達你內心，對人生，生活中感受到、人或事物、啟發，及大自然萬物與心靈的碰撞，產生的，有感而發、之靈感……

學，傳統很重要，是基礎，撐握詩韻等……

基礎紮實，才能，雖類賦彩，見景生情。

詩，還在路上……與大家分享！

生而知之的意思與佛家的輪迴往復，有著異曲同工之處。今生超強的本領，皆與前世有著千絲萬縷的關聯。打個比如，我從小就畫馬，從沒人教過，雖然入不了內行人的眼，但是能把外行全唬住了。只是娶了我老婆後就再也不畫了，因為我老婆姓馬

首先沒幾個人可以背幾千首詩，如果能，他一定可以寫詩，書讀百遍其義自見，讀破萬卷書，下筆如有神，可不是白說的，只要你能做到，格律規則什麼的大概瞭解就行了，不必刻意強求，詩在於意境。

這就像你認識幾千個英語單詞，但就是沒法和外國人正常交流。

從小接受的教育是寫散文，沒有訓練過你寫詩，看古代文人墨客，但凡上過私塾考取過秀才的，哪個不會寫詩？只不過寫好寫壞之分吧。

著名德國心理學家安德斯·埃裡克森提出的1萬小時定律，“人們眼中的天才之所以卓越非凡，並非天資超人一等，而是付出了持續不斷的努力。1萬小時的錘鍊是任何人從平凡變成世界級大師的必要條件。”

王昌齡說的好：“詩有三境，詩有三格”，其中三格中“二曰感恩；尋味前言，吟諷古制，感而生思”，意思就是多讀書，書讀百遍其義自見，讀破萬卷書，下筆如有神。

真能背出幾千首詩的人，不可能寫不出來詩的，可能寫的不傳神而已。

你這個問題首先就不一定成立，不知道你這個“能背千首不能寫一首”的論斷是怎麼做出來的，你非要說有個孩子能背不少古詩，可他不會寫，倒也是個理由吧。

古詩（包括古體詩和今體詩）講究平仄、對仗、押韻，寫古詩，需要一定的學習，掌握基本的格律常識。但是格律只是形式的要求，詩的內容則要靠平時的積累和創作時的靈感。

平時的積累，一是對中國歷史、文化的學習，二是對古詩的學習。後者就是我們常說的“熟讀唐詩三百首，不會寫來也會偷”，後人輯過《唐詩三百首》之類的書籍，但這句話的“三百首”不是特指，而是個通指，三是多的含義。通常說，熟讀唐詩千首，背誦三百首，再加上基本的格律常識，寫起詩來就很容易了，除非他不想寫，所以說你的問題本身就不一定成立。

寫詩採用循序漸進的方法，可以先從五言寫起，然後是七言；先從格律要求不高的古體詩寫起，然後是今體詩（格律詩）；先從五律寫起，然後是七律。寫詩不一定先寫第一句，有的時候靈感來了，冒出來一句，就把它記下來，順著這個思路去寫另外的詩句，再根據你的需要和格律要求去安排它們的位置，並不斷調整。隨著不斷積累深厚，寫詩的水平也會逐漸的提高！

背詩有兩種，

一種是機械記憶為應試。

一種是由心感悟為喜歡。

不會寫詩也有兩種，

一種是因為沒有被要求過寫詩

一種是自己沒有想過主動寫詩

會寫詩的若還可以分成兩種

那麼我想應該是

一種是因為詩的美積累而成熱愛

另一種則是因為自身與詩的美靈犀相通而熱愛

小溪不才，積累不多，

寫詩只是因為把自己活成了詩

我認為背誦了上千首詩的人並不是寫不出來詩，而是他們很少能寫出膾炙人口，流芳百世的詩句。

1.寫詩寫的好的絕對不是背過別人的詩就可以，因為寫詩的素材更多來自自然、文化典籍、社會風貌、人情冷暖、家國情愁這些東西！

2.雖然有幾千首詩做素材，但不過是在別人的菜裡裡面湊自己的食材。一塊好骨頭嚼久了也只是渣啊！更何況你只知道骨頭燉湯好喝，沒想到該怎麼燉湯，亂七八糟加一堆材料，看起來讓人食指大動，湊近一聞，小嚐一口，各種味道混雜。

3.只模仿他人，寫的詩要麼什麼都不說，要麼什麼都說一點，一團情緒自己都沒整明白，這裡搬搬那裡抄抄，為賦新詞強說愁的既視感撲面而來。

讀得懂得食之無味，讀不懂的一頭霧水，引不起人們的共鳴！

即使在背誦了的詩中一個字眼一個字眼的扣，一個一個的去押韻，也只摳出矯情與不知所謂，押得匠氣十足，沒有一點真情實感的細膩動人，怎麼寫得出好詩呢？

真有很多人能背上千首詩嗎？我想能背上百首詩的人都不多。估計提問者要表達的意思是有很多人能背很多詩，但寫不出一首詩來。雖有熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟之說，但是真要作詩，還是可能性不大的。

遇到自己喜歡的詩，在真正讀懂的基礎上熟讀背誦，是自己作詩的必要前提，是作詩的第一步。

以近體詩為例，唐代形成的絕句和律詩通稱近體詩，是我國古代詩歌成熟的產物。一本唐詩三百首，裡面大多數是近體詩，後代詩歌也多為近體詩，當然現代詩除外。

學習近體詩要學習平仄聲韻（聲韻要嚴格遵循平水韻，不能以我們現在的漢語拼音決定平仄和韻腳），要掌握相對相粘，起承轉合等等，律詩二三聯還要講究對仗。這些基本的知識掌握了之後，還要學習怎麼煉字煉句，怎麼提升詩的境界。總之要透過系統學習才能掌握寫詩的方法。

現代的基礎教育只教如何賞析，不教如何作詩，所以很多人只會背，不會寫，這很正常。

俗話說熟讀唐詩三百首不會寫來也會呤，會寫跟會呤可是兩碼事，很多穿越小說肚子裡都裝的千百首詩詞打古人完虐!可是就是很少看到作者寫出什麼驚天動地的詩詞，這個跟處的大環境不一樣，唐詩宋詞可是那個時代的主流文化，因為科考，因為社交，更因為生活，貧窮子弟要想出人頭地，只能科舉一條路，考起了不但自己魚躍龍門，家族更是受益匪淺!考不起則名落孫山家禿四壁!正是因為那樣的環境，造就了那個時代文化特色!也湧現了無數經典傳世之作，現代社會不一樣，講究的是實用主義，詩詞反而成了消遣，不在是決定一個人的才能，更沒有古人那樣的意境，詩詞是需要用心感悟，有感而發，靈感頓悟的，也是人生閱歷的一種表現!沒有經歷過感情的人去寫感情方面的詩，只能似是而非，徒留笑話!當然打油詩只要韻口就行，可也是需要對某個事物有一定觀察看法的!現在社會一個是需求不大，二是沒有這個環境，三是根本沒那意境。四是很少有這個天分!刀郎的歌大家都熟悉吧，滄桑的感覺可不是一般人能體會的，刀郎為了寫歌可是走遍了大江南北，親身體會人文風情，高原的雄壯草原的壯闊，青山綠水，涓涓細流!他的歌聲才能產生共呤，才能成為經典，而一些流行歌曲一年兩年就淡出人們的視野!所以沒有經歷的人是寫不出好的詩詞歌賦的!

首先，這裡所說的詩一定是古代的詩詞，國風樂府，唐詩宋詞。古代的詩詞是講平仄，講韻律的，雖說有韻律之美，但比較的束縛人。現代的詩則不然，不講平仄，無需韻腳。所以，如果要寫現代的詩，就容易多了，沒有什麼寫不寫的出來之說，只能說寫的好與不好而已。

背詩與寫詩是兩個概念，背詩有很多種原因，一是學習的需要，學習中國古代文化，二是培養自己的素養，詩詞如同繪畫，音樂，給人以薰陶，如同聽音樂會的人，是欣賞音樂的，無需會演奏，有時，欣賞高於操作。

寫詩是一種技巧，可以把自己的情感抒發出來，與人分享。寫古代詩詞，要學習平仄，學習韻律，現代人大可不必，現代人表達自己的方式有很多，現代詩詞，小說，散文，音樂，唱歌，影片，電影，電視，自由而暢快，也更容易被人接受。

本人也喜歡詩，背誦不少詩歌，可以說詩歌本身的意境與心靈感受達到了某種默契，深何感觸，但是受文化程度影向，寫不出好的詩，有的領導或詩哥愛好者寫的詩不敬恭維，充其量是圢油詩

背詩和寫詩是兩回事，詩是抑揚頓挫，節奏感強，朗朗上口只要熟讀，背詩是件很容易的事，你看央視上，五七歲的孩子能背成百上千的詩詞，但讓他寫一首詩則有點不近人情了，別說孩子，就是成年人，甚至於專業對口的專業人士，寫出既合平仄，又符絕律嚴苛要求的近體詩也是難事，正因為此，背頌與創作詩詞是兩回事。

我覺得這問題是個偽命題！一個能熟記幾千首詩句人為數不多的，如果一個人既然能熟讀幾千首詩，足以證明其對詩歌的酷愛，比一般人更懂得詩歌，一般人都能作詩，難道他一首詩都寫不出來？不可思議！再說，問題只是說寫一首詩，並沒有說寫一首高質量流芳千古的詩，所以我認為，一個能熟記幾千首詩而寫不出一首詩的人是不存在的！

試著從另一個角度回答，不知是否合適？

我是武術愛好者，雖然寫詩跟武術是一柔一剛，但其實學習的理論是相通的。如果習練武術，就算我背讀一千本拳譜，象《天龍八部》的王語嫣，真正跟別人動手是半招也用不上的。習練武術要先學拳理，就像寫詩詞要懂得體裁格律；習練武術要先練功力，就像寫詩詞要先打好國學根基；習練武術要實戰對練，就像寫詩詞先要模擬著寫、大膽地交流，不停的改進。所以我相信有人能背熟很多唐詩，但如果沒有上述的習練，也只是能出口背詩，而不是出口成詩。

背誦詩跟寫詩是有區別的，讀詩人一旦進入寫詩的狀態就會寫詩。人們常說讀過唐詩三百首，不會作來也會偷。但也著實有這樣的人背誦得很多，但不會作。原因是他們一直從欣賞狀態走不出來。自已也會點評別人的詩作，就是自己寫不出來。許多中小學語文教師名篇也背了不少，修辭語法十分嫻熟，一輩子沒有發表過作品。這些人時間長了會產生自卑，覺著寫詩跟發表作品跟自已很遙遠，時間久了，著實越來越遠。

能寫詩和寫出好的、精品是兩個概念。題主的意思應該是寫不出精品，生活中有很多人都會寫出幾句，但是稱不上精品。我認為讀詩和 背誦詩詞的好處很多，不一定要求每個人都會寫詩，只要理解裡面的精神和那種不可言傳的美和意境就夠了，因為能夠寫出千古流傳的市場，需要的是經歷和天賦。

這裡說有的人能背幾千首詩，有點誇張。死記硬背的詩這麼多詩你是記不住的。大家都知道，只有理解吃透的東西才不會忘。才能記憶深刻。如果沒有吃透理解詩的內容，幾千首詩是記不住的。

背詩和作詩是兩個概念。背詩是對文和字的記憶，作詩是理論、技巧、創作、思維、知識、修養等多方面的綜合運用。去也就是說一個會數數到1000千的人，他未必會計算數學題。

你的意思是說古人說過“讀會唐詩三百首，不會作詩也會縐”。

其實古人的這句話，是對當時讀書人而言。古代人讀的是韻文，古體詩，《平水韻》《聲律啟蒙》，和平仄知識都屬於最基本的知識。在此基礎上熟讀唐詩三百首，就會很快的理解和運用作詩的技巧。古人是有基礎的。

現代人對詩歌的基礎知識並不熟悉。所以即使背很多的詩歌也不一定會寫詩。如果想學會寫詩，必須學紮實基礎知識，理解和研究古人的用典和措詞，掌握各種詩體的結構和技巧。學會寫詩也不是什麼難事。

這個問題很有意思，也有一定的普遍性和矛盾性。

現實中有很多詩詞愛好者，他們對詩詞的熱愛非常深，有恆心，記憶力好，因此能背誦很多名篇，甚至一些比較冷門的作品也張口就來。但是，會背詩就一定會寫詩嗎？答案否定的。

背誦需要的是興趣，記憶力，理解能力。但寫作需要得更多：需要有對語言的敏感，對文字掌控，對環境變化的捕捉，善於總結並由此產生寫作的靈感。

同時，寫作還需要具備多種多樣的寫作表現手法，有佈局謀篇的能力。熟習古詩詞的形式，韻律。掌握一定文學，歷史知識，在需要用典時用典，在需要化用前人經典時能熟練運用。

背誦不是寫作古詩詞必備的基礎，只要有一定的積累就可以了。說得搞笑一點，本人就是連《小學生古詩七十五首》也背不全。如果去參加《詩詞大會》一定過不了預選賽。但這並妨礙我創作古詩。

同時，《詩詞大會》的比賽的優勝者和評委也不能代表中國詩詞的寫作水平。只能代表詩詞的背誦和理解能力。

中華傳統詩詞浩如煙海，一個人即使一生專務此業，也不見得能全部背完，除非他是人肉儲存器，還得容量頗大。

前人有“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的說法，這個有一定道理，那是因為接觸詩詞久了，耳濡目染，熟稔於形式句法，自己模仿著也能“秀”一把，沒什麼可奇怪的。倒是欲達到一定水平卻要難得多，因為那牽涉到一個人的各樣修為，包括語文水平，眼界高度，鑑賞能力，生活閱歷等等詩詞以外的佐技。

我有個朋友的朋友，父以女榮，因為他的女兒被人稱為神童，能背誦不少古典詩詞。我曾經慕名訪問，果不其然，唐詩宋詞隨口而出，呀呀順暢。其父得意洋洋，說女兒自己還會作詩哩，拿出來列印好的一個本子給我看，約莫有百十多首古體詩（現在可能增添了更多吧）。我看後只好表面禮貌讚許，心下難以為然，原因不言而喻，一個眼光僅僅囿於課堂與家庭再不就是公園商場補習班，情感僅僅寄託於爺爺奶奶，爸爸媽媽，老師同學的小小屁孩兒，能有什麼驚世宕俗的佳作！

我曾經遊逛網上各個詩詞論壇，發現所有的詩詞玩家們都排斥老幹體，認為沒啥子詩味。也是！老幹體自錮一隅，千篇一律，老大主義，說教濃郁，遵命是瞻，乾巴無味，沒幾個人真正喜歡。可笑的是有那麼一幫追捧者把它視為圭臬，樂此不疲，這些人顯然不是水平不逮，而是懷揣目的——有些跑題，不言了。

國學大師王國維先生，詞學巨擘，無數人傾倒於他的學說，僅以摘篇擢字便開拓一派意境之美，不可方物。然而他本人親自操筆，卻被認為難以震古爍今，比肩先賢。技法乎？經見乎？情感乎？彷彿都是，又彷彿都不是，於是天賦說掩殺而來，認為先生其賦偏於剖解而非填創。

大概和其它所有文藝形式一樣，詩詞創作也不是一件很容易就能辦到的事，那是雜揉進經驗、認知、情感以及直覺，還需要根據現實臨場發揮的一種技藝，並不淺埋於學識積累，往往還深植於情愫之間，揮發自瞬識之內，電光石火，感覺有形卻不可捉摸，仿如傳說中的靈魂。

綜上，所謂能與不能，之於作詩，其實是高與下的分別罷了。譬如同樣見楊花，有人直說“雪沾瓊綴”，有人便拔高至“點點離人淚”。不一而足。

所以，詩詞創作是一種微乎其妙，技能加情感的合體展現，不是簡單的文字模仿，明白了這個，能（高）與不能（低）的現象便不難理解了。