拍攝人像不一定要穿的很少，有時候要根據場地，天氣以及拍攝主題來搭配，有時候你穿的很少然後和內容主題和場地不合，其實就很突兀，不好看。所以並不是穿的越少就越好看喔。

我個人認為，女性人像穿的特別少能吸引我的眼球，但是一張拍攝照片好不好看，在於線條，輪廓，明暗對比，顏色調和及構圖

肯定不是啊，而且穿的少不一定好看

棚拍人像是服裝造型加上燈光佈景等等的集合

環境人像是服裝造型，色彩搭配，妝容等和環境的對比或者協調

拍人像是比較系統的工作，光靠穿的少是沒用的

穿多穿少都不是問題，主要是要得穿的大方得體！

中國自古以來都是一個比較傳統的國家，最受的是儒家的文化，經常看到網上有些段子完全是靠露來吸引眾人的眼光，我覺得那個極其不合理的，畢竟有一部分觀眾還是小朋友。所以說全民做起，為了營造一種網上良好的氛圍，著裝的氣勢。不要再做那些不倫不類，穿著傷風敗德的服飾。 給網際網路影片這個行業一些淨土吧！

拍攝人像並非是穿的越少越好看，可以說拍攝的好不好和穿的衣服的多少是沒有太大關係的。

所謂人像攝影，就是以人物為主要創作物件的攝影形式。一幅優秀的人像攝影作品，是由許多的成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的組成部分。

以下分享一些關於前期人像攝影的小技巧，可以讓我們在後期修圖的時候減少很多不必要的麻煩。

1.虛化。虛化的關聯在於光圈是否足夠大，以及離被攝物體的遠近距離。恰到好處的虛化可以有利的突出主要內容，使物體主題變得更加鮮明。

2.線條。利用好線條也是構圖的重要的一部分，在生活中，線條是處處可見的，如欄杆、樓梯、馬路、電線、路燈等等有延展性的事物，充分利用可以讓畫面主體具有空間層次感，且能引導和聚焦觀眾的目光。

3.層次。即層次感，疊加性。是在作品中塑造出前景、中景、背景相融合的效果，其目的在於交代環境背景的同時也能突出人像主體。使畫面內容更加豐富。

4.角度。人像的拍攝角度可分為俯視、平視、仰視，不同的視角給人帶來的視覺感受也是不一樣的。比如平視角度拍攝人像時畫面更加客觀，內容更加貼近生活，且人物顯得親切自然。

你想拍的東西或者是拍攝物件想表達的主題直接決定了，你們的穿搭採景燈光等等，所以人像才分為了很多種類，比如日系小清新，情緒寫真，復古寫真，輕私房，私房還有古風等等型別，在攝影師眼裡拍攝人像並不是穿得越少越好，穿對才重要，才好看。

我們一定要分清這些類別。舉個例子，您拍兒童攝影！您想要表現的就是兒童的天真活潑可愛！天真的眼神兒，無邪的笑容…你就應該陶醉在兒童的世界裡。再比如說，您拍人像寫真，寫真是一個源自日本的詞彙。就是照相的意思。

到了咱們中國被理解為個人藝術形象。說到人像攝影藝術。不是一句話兩句話能解決的。但我誠懇的告訴你。你發現被攝體的最美的一面，表現他最美的一面最重要。比如被攝體的面部45度角很漂亮。那您就多拍他的45度角，不要表現他的缺點！如果是優美的少女，那還用說嗎？就表現他的優美的一面，青春可愛。如果是青春少年。你就要表現他陽剛的一面，帥氣的男孩兒。作為一名人像攝影師，你應該從各方面來觀察被攝體。從氣質，形體，容貌，職業，性格，文化等！您只要瞭解的夠深刻。在搭配環境，道具，光線…我想這個人像一定是很棒的了。和穿多少衣服沒有關係。（除拍人體外）

你好，室內的話，有空調，還是不要穿的太多，自己舒服就好，衣服的多少和所處的環境有關係。比如冬季戶外，如果穿的單薄，不僅自己難受，大家看著也和理解不搭配。

拍攝人像必須穿的少才好看嗎？

首先答案是否定的。

什麼樣的人像照片才叫好看？

1.題材的選擇2.服裝的搭配3.場景道具的搭配

4.化妝造型的搭配5.合理使用攝影器材和燈光6.根據主題光影的合理運用7.後期人物修飾及色彩定調。

所以服裝只是其中一點，而且穿衣多少隻是拍攝主題決定的。

我認為穿的越少的在拍攝上難度越大。因為穿的越少在鏡頭下暴露缺陷的越多。人無完人，不是所有人身材氣質都是完美無缺的。

最主要的是好看的照片也不是穿衣能夠決定的。。。

這個要根據你要拍攝的物件，穿著是否符合身材，身材不錯，儘量不要要穿過於複雜，簡單大方，女孩子喜歡瘦點照片顯身材，溫度條件可以，可以穿短裙，吊帶，這樣凸現身材，選擇室內、戶外、海邊、泳池等等。這種場地，利用好場景，搭配好適合場景的衣服，在和攝影師化妝老師配合好，好好表現 肯定可以拍出好作品。

拍攝領導或者長輩或者朋友，可以穿休閒服、職業裝、運動衣、適合自己的身材，搭配好服裝配飾，把握好背景和人物的協調性，選擇在家裡，戶外或者辦公場所，拍攝手法可以根據不同的人物選擇不同場景去拍，也能拍點非常棒。

拍攝老人，衣著簡單大方，合身，背景選擇家裡，或者戶外，運使用者外或者家裡的自然光，塑造立體感，莊重感。

小孩子，想拍的好看，儘量選擇室內有空調，或者戶外溫度適宜的天氣，穿的儘量少點，小孩子好動，怕熱，儘量去引導或者抓拍他最真實自然的一面。

並不是的。拍攝的原則是以下這幾點

1、簡潔原則

指透過構圖、後期處理等手段，使畫面看上去簡單明瞭、重點突出、主體顯著的原則。

2、減法原則

由於被拍攝的物件或景物並不是自然成畫的，因此只有攝影師用取景框進行選擇、提煉、概括，減去不需要的景物，才能從凌亂的景物中“分離”出優美的畫面。

3、均衡原則

指在攝影構圖時，儘量避免安排畫面上的景物後，畫面出現上下輕重失調、左右空滿不一的不穩定感覺。

4、多樣統一原則

體現在構圖當中就是一個畫面中，將所需要的多個不同視覺元素，安排成有變化、有秩序、有節奏而又和諧統一的整體。

5、疏密變化原則

是指攝影構圖時在畫面處理上，該疏的地方要疏，該密的地方要密。只有疏密結合，有開有合，才能既有變化又有統一，才能使人感到舒服自然。

照片好看的前提是畫面乾淨

對於我們這些學過攝影理論，並接觸人像攝影多年的人來說，這個觀點早已是約定俗成的了。一張好看的照片，肯定是畫面乾淨。那麼怎麼去理解“畫面乾淨“這四個字，用來人像攝影裡，就是光影明確，場景適宜，人物合理。前面兩個方面，很好理解，但是”人物合理“這個因素，很多客戶就無法理解。比如說，大紅大綠的搭配，巴黎時裝週可以展示的很好，併成為潮流，但普通的素人，一般很難在拍攝中成功拍攝出一組很成功的紅綠作品。這裡面涉及到很多的服裝設計，視覺包裝，美感體驗等跨行業的知識。而大多數攝影師，專注於攝影這塊，並不具備其他行業的知識儲備。因此，在拍攝人像作品時，為了更好更快地讓畫面乾淨，普通攝影師都選擇了最安全最保險的做法：減少衣服的視覺比重。攝影師會要求被拍攝者衣服儘量統一顏色，並且減少衣服的數量，從而達到視覺比例的統一，完成一組符合大眾審美的人像作品。所以，從某種意義上講，穿搭的越少，干擾畫面的因素則越少，拍出好看的作品也越容易。大多數攝影師在非創作時期，更傾向這種以較少的精力獲取優質的作品的方案。

主題需求高於一切

對於部分客戶，要求拍攝某一主題時，這時候在攝影師頭腦裡，主題的需求則要高於一切。無論是場景的搭配還是模特的服裝，都需要貼近主題。比如說，有客戶要求拍一組私房，那麼對於私房這一類作品，都幾乎是那些風格在定調。誠然，我們可以根據客戶的接受程度調整服裝的多少，但絕對不能讓客戶包著一個大棉襖在拍私房吧。這樣拍出來的作品，哪怕能夠標新立異，但對於客戶和客戶的朋友，是否能夠接受就是很大的考驗。大多數人拍攝一組人像作品，更多是為了記錄自己，表達自己，而不是成為攝影師的試驗品。

拍攝人像並非是穿的越少越好看，拍攝和穿的衣服的多少是沒有太大關係的。人像拍攝主要有以下幾點：一是模特就是你的內容。二是拍攝角度很重要。三是背景要乾淨。四是晴天正午室外拍人像儘量避免。五是對焦一般都是眼睛。六是人物構圖很重要。七是人物裁切要做好。八是想更出彩就拍攝出人物特點。

看到這個問題，我腦海中首先浮現的是“？？？”這是哪個攝影師說的。還是先透過這些方式提高人像攝影的技術吧。

光線拍人像最重要的是對光線的考慮。最佳時段一般是日落黃昏的前半個小時，此前需要不斷地取景試拍，選取合適的角度，拍攝時儘量選擇逆光或者側逆光。

二者與順光的不同點在於，令人物更加立體，突出線條美的同時更顯瘦喲。長焦端主要突出虛化的背景光斑，當環境樹木比較鬆散的時候，可以令樹木層次豐富。機內設定，一般是長焦、點測光、大光圈、低角度。

環境顯得雜亂時，就得選擇遠處的樹枝襯托背景。需要拍攝到這樣的畫面，你必須蹲下來拍攝。

陰天出去拍照，雖然不能拍出逆光的效果，但人物膚色比陽光下要白，因為陰天光線透過雲層顯得柔和。所以在晴天時，有經驗的攝影師會將模特安排在光線良好的樹蔭下，陽光從樹蔭打下來就等於柔光箱。

加柔光板的原因是減弱透過縫隙的漏光，讓模特臉上獲得更加柔和的光線。不讓強烈的陽光直接照射在人物的臉上，藉助柔和的陽光，出來的畫面才更加唯美動人。

學會使用焦段

在拍人像時，一般使用中長角度居多。像50mm~135mm這樣的焦段最適合拍攝唯美人像。中長焦段很方便虛化背景突出人物的儀態，也可以帶點環境，形成虛實對比。

使用廣角鏡頭在人像中也有很廣泛的用途，主要為體現環境。為了讓背景獲得更好的虛化效果，當焦段不夠用時，可以選擇低角度，讓背景離人像遠一點。

溝通

拍人像，攝影師的溝通能力超級重要。為了讓模特表現的更自然，得讓模特自己舞動或者笑。你要相當的幽默，也要將你的相機設定成連拍模式。

當然，如何引導模特需要一定經驗積累，平時也要多收藏美圖，另外在拍攝時需要變換角度，展現模特不同角度的姿態美。長焦、大光圈，仰拍，給模特來個面部特寫。

拍照片好不好看，與穿多穿少，沒有必然的聯絡。好看的照片必須有個鮮明的主題，能夠恰到好處地表現主題，那就是好照片。

錯，不是越少越好，是吸引人就好，如果穿的再少就算沒有其他內在吸引人的地方，也會圈不住人氣，必須要提高自己的內在品質才可以，

拍攝人像是攝影師覺得難拍攝的題材之一，因為不同的內容風格，需要不同的表現形式和視覺風格去展現。同時，不同的拍攝物件有著不同的外貌特點和氣質類別，要準確的表現出來，更是為攝影師增加了難度。

拍攝人像必須穿的特別少才好看嗎？

拍攝人像必須穿的特別少才好看，這句話總結得有一定的道理。但是我理解的“穿的少”包含著幾個方面的內容：一是服裝的數量少，二是服裝的款式簡潔，三是服裝的色彩簡單，四是服裝搭配協調。

1、服裝穿搭的數量少

在人像拍攝的時候，被拍人物的服裝搭配，儘量數量要少，才能更好的展現出人物本身的外形特徵，比如曲線美和凹凸美。

2、服裝的款式簡潔

對於人像拍攝的服裝選擇，主要是根據人物的外形特點和內在氣質進行選擇。款式簡潔的服裝，更能凸顯被拍攝人物本身的美姿和神態。

3、服裝的色彩簡單

人像拍攝，主體表現為被拍人物，服裝主要起著襯托作用，絕不能喧賓奪主，因此，在選擇服裝搭配的時候，一定要注意服裝的顏色不要過多，否則，容易顯得俗套。

4、服裝的搭配要協調

服裝搭配要被拍攝人物的身材協調、氣質協調、主題風格協調，只有各方面都協調，才能拍攝出更好看的人像作品。

5、影響人像作品的因素很多

人像作品好不好，作品中的人物還不好看，服裝搭配有著重要的作用，穿得多少也有一些影響，但這些不是決定因素。關鍵是看怎麼去搭配，讓服裝有助於人物外形特徵的展現和氣質內涵的呈現。

總之，拍攝人像，服裝的搭配是一門學問，作為人像攝影師來說，必須要有所瞭解，作為美學常識來掌握，且應用到我們的人像拍攝中去。

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要麼你找個長得有特點的，或者化妝上追求特點的

拍人像跟衣服穿的多少真的沒啥關係，差別只不過是吸引眼球的程度不同..........這問題真無聊。

人像攝影是攝影的一個最重要的部分，攝影師可以根據要拍攝的場景、環境、拍攝的主題來指導模特的服飾選擇和服飾搭配。當然這樣做的前提，也要充分徵求模特的意見，雙方進行必要的溝通。

一張照片拍攝效果的好壞，與模特的顏值、擺姿、以及攝影師的拍攝技術有更大的關係，服裝只是一個很小的佔比。

但是“人是衣服，馬是鞍。”合適的服裝更能表現出一個人的氣質和個性，也能遮蓋人物身材不足帶來缺陷，這一點我們必須要引起足夠的重視。

至於衣服穿的多與少與圖片質量沒有必然的關係，與其穿得少不如穿得好。穿得過於少，過於暴露，更會顯得低俗、風塵，拉低圖片的質量。

何為人體魅態攝影？

您覺得是指色情雜誌上的那些赤裸裸的豔情照片，還是《花花公子》上的裸體照，或者是雕塑大師古典的裸體攝影，在是《時尚》雜誌上的性感女郎，答案就是上述所有形象都屬於不同型別的人體魅態攝影。這種型別更加的突出照片中人的體形和曲線美，那麼服裝、化妝、佈景、道具只是用來增強人體魅態攝影作品的性感，並不是必要條件。

何為時裝攝影？

時裝攝影最重要的就是將人們的注意力集中在商品服裝上，那麼就要求設定的背景和拍攝物件要協調一致，必須襯托照片中的服裝，而不能喧賓奪主，分散人們的注意力！