這是一副水墨畫，只有水與墨，黑與白色，近處寫實，遠處抽象。看似是寫的山的巍峨，有一種看山是山，看山不是山，看山還是山感覺，給人以無限遐想。實際更加突出山坳中幾戶人家。也許他們正在，對酒當歌，一副愜意的生活場景。 觀點不同決定你觀察到了什麼，你觀察到了什麼？謝謝

三處沒看明白，個人覺得這三處影響了畫的簡潔。

一的地方加些許浮雲，二的地方加幾顆青松，三的地方樹蔭障目。

這是我畫的[呲牙][祈禱]大家各抒己見挺好，就是玩。這是我的即興創作。草稿都沒有的。所以沒什麼道理，畫的就是為了痛快[大笑]

筆觸比較粗獷，整體比較寫意。

構圖也比較有特點，有層次。

區域性色彩選擇跳躍出來，民居刻畫也比較形意。

區域性有點小嶺南。整體很有自己的特點。

中國畫的寫意和西畫的印象有異曲同工之處。

我特別業餘，說的不當之處，請見諒。

不錯，每個人，每個階段都感覺自己畫的不錯。過幾個月，過幾年以後，又會感覺自己畫的太差勁了。因為自己的技能和審美在不斷的提高，所以會對自己要求越來越高，這是好事。

這畫的感覺不好，毫無章法！國畫章法最為重要，其次技法！看你作畫有點太著急了，需要調整心態，慢慢來不要急於求成！國畫是需要長時間的一個內外雙修不段積累！有了深厚的功底，才能從心所欲，信手拈來隨心而畫！加油！[祈禱][祈禱][祈禱]

筆觸比較粗獷，整體比較寫意。

構圖也比較有特點，有層次。

區域性色彩選擇跳躍出來，民居刻畫也比較形意。

區域性有點小嶺南。整體很有自己的特點。

中國畫的寫意和西畫的印象有異曲同工之處。

我特別業餘，說的不當之處，請見諒

其實看一副畫就是看一個人!

作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次觀其細，如何觀其細呢。在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。

其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。

這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。

其實這副整體上已經不錯，但是細節上還要多注意，建議多去欣賞大師作品。多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！

簡單修改了一下構圖，由於手機所限沒有區分層次，供參考。大家可以看看修改後的圖片。

接下來說說個人看法，互相學習。

先說優點:筆墨恣肆，用筆大膽，墨色滋潤，設色透亮。

感覺欠缺的是，一眼看去構圖空白太多，使整個畫面零亂，而且空白大小等同的太多，其次是主題不突出，找不到畫眼。個人認為無論是寫生還是造景，都應該有所取捨才好，其實這幅畫上部倒掛山石去掉感覺更好些。

另外這幅畫，整體層次感沒有區分，中國畫的深遠，高遠，平遠一樣都沒有體現出來。單一部分層次還是不錯，只是近景中景沒有區分，使整幅畫看起來單調。

中國水墨畫講的是水墨韻味，水墨關係，水墨在宣紙上產生的美感，點線面關係，講陰陽空間關係遠近虛實結合。大寫意小寫意區別，大寫意似與不似之間，小寫意兼工帶寫要技法獨特，顯然作者對於中國畫的基本理解不足，線條僵硬，墨色無分，從用筆用墨來看您還不太理解中國畫需要表現什麼。

這副畫首先是缺乏整體的佈局。畫畫與寫文章一樣首先要有大綱，對畫而言就是畫面的佈局，安排。再就是畫的立意。文章講的是主題思想，詩講的是詩魂。這副畫就沒有這種感覺。如傅抱石的江山如此多嬌就很好的體現了祖國江山的壯美，有震感心靈的感覺。

畫有了佈局，立意後，才是繪畫技法的運用。技法林林總總這就是繪畫者的學習和磨練。要兼收幷蓄，不師古泥古，應該有自己的風格。這副畫的技法也是不成熟，和入流派的。僅以山和樹的畫法就可以看出沒有章法。最為常用的畫山畫樹的畫皴法就沒有運用。以上講了畫的佈局，立意，技法。另外，也是十分重要的就是心裡和素質的整體提高。功夫在詩外的道理就是如此。恕我直言，多有得罪，見諒！

觸比較粗獷，整體比較寫意。

構圖也比較有特點，有層次。

區域性色彩選擇跳躍出來，民居刻畫也比較形意。

區域性有點小嶺南。整體很有自己的特點。

中國畫的寫意和西畫的印象有異曲同工之處。

我特別業餘，說的不當之處，請見諒

總體上說來，這幅畫還過得去。只是從嚴格意義上來說，他的用墨太隨意，主題不鮮明。從構圖來說有點亂。所表達的主題思想不夠明確。

肆意揮灑，毫無章法，屬即興塗鴉。個見請海涵。

中國畫，一是看它的氣息是否高潔，這幅畫給我的感覺很燥，狂，畫最能體現作者的修養，性情。

二看筆墨是否有韻致，筆是指筆跡，就是毛筆在紙上執行的痕跡，有輕重緩急，抑揚頓挫，墨分五色，濃淡乾枯焦，墨韻層次需分明。我沒看出絲毫的墨韻筆跡。

三構圖奇而巧，要新奇但不失規矩，要有氣勢，有氣脈，有開合關係，有俯仰等對比關係，中國畫構圖無非就是高遠深遠平遠，就是大寫意的畫也得有基本的構圖吧。此畫構圖散亂，毫無美感。

中國的傳統繪畫，尤其是山水畫的發展可謂淵源流長。千百年來，前賢們的滿腔熱情描繪著大自然。自文人介入繪畫之後，山水畫更蔚成大勢，名家輩出、流派紛呈。經過代代努力征服了一座座高峰，樹立起座座豐碑。在里程碑腳下盛感前賢的至廣深而精微，留給後人努力的空間太小了。中國傳統繪畫一向將氣韻、意境看做是作品的靈魂，氣韻和意境得之於筆墨，卻發自於肺腑。對於現代山水來說，筆墨依然是作品的靈魂。現代水墨山水畫，何謂現代，我認為要有以下幾點特性。

1、要有與現代人的氣質相適應的筆墨，與時代合拍，適合現代人的情感、情調及心態。

2、與現代人文、現代建築、現代家庭裝修合拍的現代水墨山水畫。

3、現代筆墨要有時空的穿透力和視覺衝擊力。

4、筆墨語言要到位有質感、有空間。

5、筆墨的形態，表現形式與傳統筆墨需有繼承性。

這是一幅水墨山水畫，遠看畫面比較飽滿，冬天下雪後山區的景色，白雪皚皚鋪蓋著山野村莊，微微露出一點一點紅瓦房頂，沒有陽光。近看筆鋒不夠細膩，水墨暈色不是太好，沒有一種朦朧感。

我感覺吧，很平常，真是太平常的一幅畫。

甚至都有些讓人摸不到頭腦。

這幅國畫畫的，有點兒不像國畫，倒有點兒像印象派。整體的佈局結構，用筆用墨的輕重，虛實關係，處理的都不太好。

以上只是我的個人觀點，不喜勿噴哈

從這幅畫來看，採用山水畫中最基本的技巧“皴法”。構圖顯得鬆散，山水畫中的“取勢”沒有體現出來。用墨顯得呆板不自然，變化不夠豐富，濃淡枯釋沒有很好的體現。

有以下幾個問題：

1，關於墨法

用墨太濃或者太淡，畫上一筆就蘸一次墨，看一筆畫一筆，沒有整體理解筆意，筆法和墨色都不連貫。解決的辦法是仔細分析臨本的墨色和蘸墨用筆的順序角度及變化，把握畫面氣息，而不是隻著眼區域性的某一個筆劃。雖然某一個筆劃是需要看明白，但是不要脫開前後左右的筆意。解決的辦法是下筆前可以在其他紙面上試驗幾次，一連串勾出相關的數筆實驗一下，調好墨色的乾溼濃淡再下筆。

2，畫面線條的的粗細掌握不準

這是一個很普遍而又難以很快解決的現象。由於現在使用的臨本都是印刷品，畫面都很小，所以對於初學者來說正確估計出原作的筆法有所難度。一般很容易就把筆劃線條畫得很細、氣弱、沒有精神。解決的辦法：其一，是訓練分析能力，充分估計筆觸在畫面中的粗細程度。其二，是藉助放大鏡來分析筆法，逐漸建立起分析觀察的能力。放大鏡倍數不要太大，約五、六倍或多點就差不多了，倍數太大會使畫面失真，離原作效果甚遠，達不到學習的要求。

這要從兩個角度去評價畫作，一是藝術水準和藝術作值以及對藝術發展的作用。二是欣賞價值，雅俗共賞問題，當然這取決於畫者和觀者受眾的修養。

看你這幅畫，感覺很急於求成，想處處都要精彩，結果卻是處處都不精彩！多觀摹優秀的作品，看看別人是怎麼安排畫面進行章法佈局的，筆墨還很欠功力，冰凍三尺非一朝一夕可成，要勤加練習。