分享也是人的天性，不同的平臺有不同的受眾，才有共同的話題和知音。

攝影藝術也是分等級的，比賽也分開職業和業餘的等級，有實力的攝影師所發表的作品也希望發表在具有一定的行業水平的平臺上，代表一定的身價，在那個高水平的層面上拿出來的作品都是精挑細選代表自已的實力水準，不會濫發。

對於有些作品非常優秀卻很少分享他的作品，也是見仁見智，不代表攝影家的水平。可能有一些有實力的攝影師有了聲望以後，惜墨如金、看不上與他的實力低的平臺和同行或者對自己的作品投放更高的平臺，看不上的平臺就不輕易去發表，一定要有攝影精英參與的或有影響平臺才去發表，才體現作者的成就感。這種情況也是有的，正所謂：“物與類聚，人以群分“就是這個道理。

人也有五層需求：第一層，生理、生存的需求：滿足基本的衣食住行，生兒育女和生存競能的掌握，生活和生命在某種意義上說有本質區別。

第二層，安全的需求：生命、財產的安全保障，如住房、醫療、健康……

第三層，社交的需求：與他人和社會的交往從而體現自我在群體中的存在，涉及給予愛和接受愛。

第四層，事業的需求：體現自我存在的意義和價值度，展示自尊和來自他人的尊重。具體表現在財物分配權、時間支配權、人事自主權。

第五層，自我價值實現的需求：是精神和物質追求追求的完美歸宿。我們從中就可以理解人的追求。

作為雅俗共享的大眾平臺，必然吸納眾多攝影愛好者，愛好者也喜歡參與，多發攝影作品與眾多愛好者去切磋、交流互相學習共同去提高就有這方面的需求，要多發、多分享在這個圈子平臺才有知名度和人氣。透過分享去尋找到自已的同行知音，有共同平等的話語權。攝影家與攝影愛好者在這個平等的平臺裡，可以展示一下自己的作品，進行對話與分享，其樂無窮，致在找到個人的參與樂趣。

所以每個人都有自已的追求和喜好，發表分享作品也是個人需求的一部分。並不代表你水平高就不創作，很少發表，吃老本，優秀的作品都是要有不斷提高，推陳出新，你有新作的分享發表才會引起別人的關注，有些攝影師作品非常優秀的作品，就很少見他去發表，不是主流，而個案，總體來說人都有會把好喜歡的東去分享告訴別人的習慣，去體現自身的價值。

我覺得有各種各樣的情況。有的跟攝影師個人性格和習慣有關，有的攝影師可能是時間寶貴，也有的可能已經功成名就不願再勞神費力吧。總之因人而異，個人覺得很正常。

好作品分享大家，讓大家學習，象論語一樣傳播給人民，人民受益，他的思想發揚光大。受到大家尊重，永遠活在大眾心中。

加入攝影行列，儘管每年都花大量時間外出拍攝，也累積了很多優秀攝影作品，之所以很少分享，主要有三個原因：一是不會後期。找人做後期太麻煩，只好自己存著原片，很少參展或在媒體上分享。二是不為名利。不追求參展，不追求是否獲獎，喜歡享受攝影創作過程中的快樂。三是不願張揚。把攝影作為業餘愛好，沒有分享作品的想法。我覺得有各種各樣的情況。有的跟攝影師個人性格和習慣有關，有的攝影師可能是時間寶貴，也有的可能已經功成名就不願再勞神費力吧。總之因人而異，個人覺得很正常

在攝影史上，不願意分享作品，卻又因為作品而成名的攝影名家不是沒有，比如著名的維維安·梅耶（Vivian Maier）

性格孤高的女攝影師維維安·梅耶(1926-2009)，在美國芝加哥城做保姆為生，終身未嫁。

其實跟當今很多的藝術青年一樣，維維安·梅耶熱愛藝術，關心時政，熱愛電影（只喜歡歐洲電影），喜歡旅行，她去過很多地方，菲律賓馬尼拉、泰國曼谷、埃及、義大利和中國北京。

薇薇安2009年4月20日在在羅傑斯公園的療養院過世。

她拍得太多了，差不多有十萬多張之巨！大多數膠捲甚至來不及沖洗。膠捲貯存在盒子裡，堆滿她作為保姆小小的房間。

她生前沒有發表過作品，甚至沒有向任何人展示過那些照片。也許，拍照就是她與世界相處的方式——用荒木經惟的話說，“攝影即人生，‘拍照’就是‘活著’的意思”——不拍照，毋寧死。

維維安·梅耶作品

2007年地產經紀人，跳蚤市場買家約翰·馬羅夫(John Maloof)為寫當地公園的小冊子找舊照片時，在舊傢俱拍賣場買下一箱薇薇安·梅耶的底片和照片。後來馬羅夫有時間仔細整理這批底片和照片，發現它們記錄了芝加哥街頭巷尾的許多人與事，而這些照片的“規模、質量、時間跨度令人震撼”。馬羅夫開始有意識地在跳蚤市場收集薇薇安·梅耶的照片底片膠捲。

馬羅夫一共收集到十萬多張底片，其中2千多卷交卷還沒有沖洗出來。時間跨度大約是六十到七十年代。

“芝加哥城女保姆一夜成名躋身20世紀最佳街頭攝影師之列”。

維維安·梅耶作品

透過維維安·梅耶的故事，我們知道了，不是所有攝影師都願意分享作品。

中國有句俗話，“滿瓶子不響，半瓶子晃盪”，真正肚子裡有東西的人一般都不會炫耀自己 ，而那些沒有真才實學只知道一些皮毛的人倒喜歡到處宣揚。