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1 # 顧曲周郎stone
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2 # 愛攝影的阿榮
我覺得一張好的攝影作品最重要的是作品有靈魂。作品有靈魂的前提，是我們腦子裡要有東西，體現在作品中就是能知道自己到底想要表達什麼？當然攝影對大多數人來說，都是自娛自樂，這無可厚非，但真正要稱之為攝影作品的話，還是要能在作品中體現出自己想要表達的東西，除了紀實攝影，只能進行點簡單的裁切和調整一些色調以外，其他的攝影創作，不管透過什麼手段，只要能在作品中表現出自己的想法，能讓觀眾感同身受，我覺得都是可以的。所以我覺得攝影中最重要的還是讓作品有靈魂，也就是說，攝影最重要的就是我們的想法，也就是相機背後的腦子。所以不管是眼睛看到的真實，還是後期製作，在攝影中這些都不重要，這些都是為我們的想法所服務的，這是我的想法，也不知道對不對，謝謝。
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3 # 圓小瑤
個人認為攝影這個辭來說本就可能分成兩個字。攝就是拍攝，而影就是影像處理。[碰拳][碰拳]
很多人說三分前期七分後期，我倒認為其實學好攝影前期與後期的關係是密不可分的，如音樂中的譜曲與演奏，前期如譜曲後期如演奏，不同的後期處理技巧如同一曲譜用不同的演奏方式來演繹。
那倒底前期重要還是後期重要呢，回答是一樣重要，只是在學習攝影的各個階段所佔的比例不同，一開始，你拍的照片並不能吸人，但實際上照片的構圖曝光等基本要素並沒有太大的問題，那這時你就需要一個比較好的後期來增強照片的效果抓人眼球了！
當你把相機玩的很溜了，並且能用鏡頭捕捉到熟悉事物的陌生感時，也就是你練出了一雙攝影眼，那時對於攝影后期的比重就要小了很多。
我認有一些攝影師，其實在按快門前腦子裡就已經有有了對於所要拍攝畫面的效果圖，前期也好後期也罷只不過是實現他腦海中效果圖的一種手段而已。
回到學習攝影這個話題，倒底先學後期還是先學前期呢，我倒認為先從後期開始學可能對攝影入門會快一點，因為對於色彩、光影、結構、三原色、中性灰等這些色彩的基本知識，後期學習中都會提到，撐握了色彩，對學習前期有很大的幫助。
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4 # 娛人小拍
這個問題的核心在於通過後期做什麼？想要達到什麼目的？只有搞清這些，攝影和後期的權重才可能搞清楚。
對於照片來講，後期大致可分為修飾、調整；合成製作；後期創作。知道了後期的主要用途，反過來再看前期的拍攝。
前期攝影得到的任何照片，根據不同的用途，這張照片可以是不需要合成製作和再創作的一張存粹的照片，也可以把它看作是為後期合成製作或進行後期在創作使用的一張照片素材。
明確了前期拍攝的用途和使用後期所要達到的目的，題主的問題也就有了基本的答案。
前期無論是一張存粹的照片還是素材，如果沒有高質量的前期拍攝，在強大的後期也發揮不出它應有的作用。另外，利用相機本身的多重曝光手法也能拍攝創作出許多富有藝術感染力的作品來。因此，攝影不一定非得依賴後期來完成一次創作，沒有高質量的前期保障作依託，再強大的後期也施展不出威力。
作為存粹意義上的照片，兩張均為RAW格式拍攝，下面這張是RAW轉JPEG直出未加任何修飾。如果下面這張用JPEG格式直接拍攝，直出效果和第一張經過後期調整修飾過的效果是不相上下。
個人一些拙見共題主參考，不對之處還望指正。
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5 # zly遠方
我認為應該區別對待，記實類照片眼見的事實才是攝影應該拍的事實，後期製作出的東西，不是事實。藝術類另當別論了
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6 # 常利君
我覺得是眼前的事實重要，因為你看到的不僅僅是事物本身存在的美感，而且是事物所真正要表達的靈魂所在，寓意更深刻！
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7 # 雪是雨的思念
問題是你眼見的事實拍攝是不能完全表達出來，比如一面紅旗時間一長褪色了，但也的融進構圖裡，總覺得不滿意，心裡想如果紅旗色彩再鮮豔點多好，這時後期就可以辦到的。有專家說了，前期是譜曲上後期才是演奏。後期後才能拿出來看呢。
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8 # 如塵日記
我回答這個問題。
先回答第一個問題。我覺得眼前的事實最重要。可分為幾點來說明。
一
拿新聞和人文紀實攝影來說吧，要的就是場景的真實。包括當時的天氣，甚至天空的色調也不能改變。被攝主題的細節也要保留。這樣才能才能達到逼真的效果，讓人更直觀的去了解事件發生真實場景。
二，旅遊攝影。一般旅遊打卡性的攝影，其目的就是記錄旅途中的故事，為後來留個紀念。並非去參加什麼攝影展。所以，也要還原場景的真實性。只有保持正確曝光就可。如果後期了，以後再看的時候，就不會立馬啟用對過去的回憶了。事得其反。
三
這裡說的才是真正的攝影。真正攝影師對待被攝主題，要保持兩種目光去看待。一種是你眼睛看到的事實，另一種是你的思想對這種實相的再創造。就是說，用眼前的真實景象來表現你的思想感情。比如，用天氣的變換。或者被攝主題與場景的關係。在尊重事實的情況下，再創造。這樣拍出來的照片是有靈魂的，也叫做攝影。
這裡，其實我也把後一個問題也回答了。
我再明確一個我的觀點。事實最重要，後期製作為輔助作用。因為有思想的攝影作品，是因為前期拍照時就注入了作者的思想，並不是後期上去的。這個一定要搞清。
就算是單純的風光攝影，如果前面的構圖和拍攝是失敗的，還後什麼期啊！
好了，就說這些吧。
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9 # 星來vlog
我喜歡春暖花開，萬物復甦的春天，也喜歡綠樹成蔭荷花盛開的夏天，秋天香甜的瓜果和秋天金黃的稻穗令人對收穫美好的嚮往，更喜歡冬天鵝毛大雪飄落的感覺，地上的雪厚厚的軟軟的白雪飄落在房子上，白皚皚，又松又軟，積雪把樹枝壓彎了腰，太陽照在白雪上發出耀眼的光芒。寫了這麼多無非是想把這些美好的景色留在記憶裡，定格在時空裡，讓後期製作把記憶永存，重要的是有個好心情。
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10 # 華夏產城融媒
這分兩種情況。第一對新聞或紀實攝影來說，必須忠誠見到的事實，必須原貌地去反映事實，只能在不改變事實的基礎上對圖片就行亮度簡單調整或簡單剪裁。這也是國家影展提出的投稿評審要求。第二，對藝術圖片來說，進行後期加工還是比不加工要讓人賞心悅目，更能表現藝術效果，所以國展照片，投稿藝術類，允許後期製作，經過後期的圖片，表現力更有魅力，藝術性更高。
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11 # 快樂711
我喜歡紀實的攝影作品，所以我覺得眼見的事實重要。不過攝影既然是一種藝術，那就要有一些美感，好的構圖，美的意境，光、影都得恰到好處，當然如果前期紀實攝影有一點缺憾還是得後期來達到自己心中所想的效果。
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12 # 靜遠隨筆
那要看你拍這張照片幹什麼用了。如果是作為一個新聞稿照片和存檔用的照片，那必須反映真實情況，就當然是眼見的事實重要。如果是欣賞和藝術創作用的，那就必須後期製作以達到你想達到的效果。一是漂亮的照片人們都願意看;二是藝術來源於生活，而又高於生活嗎。
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13 # 楊箴
攝影中，你感覺是眼見的事實重要？還是後期製作達到自己心目中的畫面重要？上邊這個問題，我個人覺得需要分情況，的看你所拍作品是屬於寫實還是創作！
寫實類作品需要的就是把眼見的事實透過鏡頭完美的，如實的記錄下來，當然可以稍微加一些自己的後期處理，但是僅限於微調！比如色彩突出些，為了更好，更直觀的表達主題！
舉例說明下圖原圖的色彩太淡，主體不太突出！
經過後期的調整，主體凸顯的更加清楚！
創作類作品需要加上自己的創意，甚至是天馬行空的想象，用以表現出自己心目中的畫面！
舉例說明這是我隨手拍的左腳，可以不限主題，不限空間的去創作！
第一幅：油畫的感覺，經過後期的處理後整體風格變了，感覺也變了，這表現的就是自己心中所想！
第二幅：我想表達的是礦工主題，通過後期修圖，整體畫風也做了改變，氛圍壓抑，陰沉，和第一幅風格不同！
具體情況具體分析，每個作品都有它要表達的主題，或者說是攝影者想要透過它來表達的主題！我主頁有修圖過程影片，感興趣可以去看下！
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14 # 善國如強
在攝影中，我認為眼前的景物非常重要，他是你攝影表達主題的關鍵和基礎，關鍵主題把握準了，基礎取景盡收眼底！
那麼後期製作達到自己心中理想畫面，讓主題更加突出精彩，這就是錦上添花。二者相輔相成！
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15 # 釋慧伯
當然是眼見事實重要，這是第一手題材，是後期製作的基礎素材。再髙明的後期製作，沒有第一手素材，不可作“無米之炊"！誠然，眼見事實，還要抓拍好，再選取，擇優。
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16 # 評者N大
我個人覺得分領域，在紀實領域真實性最為重要。
在其他領域，通過後期製作達到自己心目中的畫面重要。
一. 人進化到目前的地步處於地球物種之巔就是因為會製造工具並活用工具滿足自己的慾望。這種慾望是生存與表達的慾望，表達順暢社會才會多姿多彩，才會進步繁榮。
二. 受限於時間與精力，我們的體能精力有限，自然界又不可能隨時展露出符合我們表達的慾望的場景與色彩，因此我們才發明了工具改變拍攝的面貌，而並不是因為我們對自然“不敬”。
三. 藝術類的概念表達更不可能遵循這一原則，視覺表達往往是含蓄或誇張的。
人在自然面前是渺小的，我們無力改變眼前的景觀，又無力用數百倍的時間去等待那一點點的可能性，因此我們才會利用工具。
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17 # 紫楓攝影后期教學
攝影中，你覺得是眼見的事實重要？還是後期製作達到自己心目中的畫面重要？
攝影中，你覺得是眼見的事實重要？還是後期製作達到自己心目中的畫面重要？
題主這個問題其實就是如實記錄重要，還是後期創意提升重要，我認為都重要。
哪種攝影方式更重要在於你拍攝的目的是什麼，如果你拍的是新聞攝影，紀實作品，這樣的拍攝當然如實記錄更重要，一般不後期處理或是簡單的後期處理。
如果你拍攝的風光作品，人像藝術寫真，那麼你只是簡單的如實紀錄肯定是不行的。以人像寫真拍攝為例，不磨皮，不修型，不後期處理的客戶滿意，你看看有沒有人給你錢？
所以，攝影眼見的事實重要還是後期製作重要，看你的目的和需要為準吧。
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18 # 板栗拜靶子
大家好我是板栗
我認為這個問題可以分開來說。
有種攝影叫做紀實攝影（紀實攝影講的就是眼見真實性）。
風光攝影 與人物攝影 都可以通過後期調製達到想要的效果，我認為這個沒有絕對的那個畫面重要 ，看完自己拍攝的效果 如果說可以通過後期團隊修改會達到極致，那就修一下。
畢竟您是想呈現出更美的照片。何樂而不為呢
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19 # 南京宇振林
兩者都很重要。前者是拍好照片的基礎，構圖等各種資料需要調整好，後者是讓照片趨於更理想化，更漂亮符合自己審美需要的結果。
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20 # 菩提不語
攝影是一門藝術，是攝影人主觀意識的體現，攝影作品是攝影人所見事物的部分表象，透過相機鏡頭捕捉出來呈現在人們面前的影像畫面。它既是真實的又是形象化了的事物，是真實存在的客觀事實瞬間的定格，所以攝影作品帶有很強的個人主觀傾向。
在攝影過程中，眼見的事實非常重要，它決定攝影作品的真實性和存在性，美與醜，善與惡，以及攝影作品的時間空間環境氣候等等，都是要透過攝影人的相機鏡頭首先記錄下來的，這是攝影作品的重要素材，離開真實的第一手記錄那就不算是攝影作品了。無論是人文紀實，或者是風光、人像、生態、星空、微距、影樓私房等等方面的攝影都強調前期的拍攝，所以攝影過程中所看見的事實是第一位的。它就像是我們家庭裡買菜一樣，先買回來烹飪所需的材料，供烹飪時做出不同味道的美味佳餚來滿足家庭成員們食用。
當然，攝影后期也不可或缺，特別是現在數碼攝影時期，後期對攝影作品可以起錦上添花的作用，它可以對在拍攝過程中因為自己和相機的原因造成的不足儘可能多的修正。這樣就能夠藝術化的美化攝影作品。（下面分享幾張自己近期拍攝的照片，望批評指正！）
回覆列表
如果從攝影藝術的角度來說，攝影的前期更重要；
如果從一般照片欣賞來說，往往後期能使照片化腐朽為神奇，後期稍微側重一些。
因為之所以叫做攝影，就是重點在拍攝的技術和修養上，如果完全靠後期電腦處理，就變成電腦影象處理藝術了，失去了攝影本身的魅力；
當然，以現在的後期手段，完全可以以假亂真，讓你無法分辨攝影的真偽；
攝影是光線、時機、環境、角度、構圖、攝影器材等多種要素綜合掌控的藝術，攝影有自己的魅力所在，無論怎樣的後期高手都無法替代。
真正的攝影作品，只允許在色彩明暗、旋轉裁切等很有限的要素上做適度的修改，以達到突出主題的目的，更強調攝影前期的功力，攝影的本質是記錄，重在內容。