兩者相輔相成，缺一不可，都非常重要。

因為故事就像電影裡的思想靈魂，方法就像電影的外貌，就像一個人由內而外，不僅有高尚的道德靈魂再加上美麗的外表他才是一個可愛的人，一個美麗的人。

反之，一個人如果僅僅只是外貌美麗，但是內心卻十分邪惡，那麼再美麗的皮囊又有什麼用呢？

所以啊，就像電影一樣的道理，不僅要有一個好的故事，還要有好的拍攝方法來修飾或者表達出電影的故事，兩者相輔相成，缺一不可。

試想一下，如果有一個非常精彩的故事劇本，但是沒有一個好的拍攝方法，沒有好的方法當然不能淋漓盡致的把故事表達出來，總是差那麼一點感覺，甚至完全不能把故事表現出來，那麼這部電影因為沒有好的方法而成為一部不成功的電影。

亦或者，有一個很好的方法拍攝，但就是沒有好的故事劇本，那麼同樣也是沒有意義的，就像“巧婦難為無米之炊”這句話的意思一樣。

所以，故事，方法，是相輔相成的，缺一不可。不能說哪個更好，哪個不好，哪個重要，哪個不重要。

故事尤為重要，它是電影的內涵，也是為什麼它要存在，給大家所要了解關注的東西。

沒有故事的電影太過於單薄，而現在的觀眾更加挑剔，注重的是電影質量。每一部好的影片都有一個核心的故事，而方法讓這個故事更好的呈現在大家面前，引起觀眾的共鳴。

很多商業片，故事太爛，故事不能夠引起大家的興趣，撲街太多。

至於這個問題，不能一概而論吧。對我而言，更傾向於講故事的方向，但是如果僅僅是講故事，為什麼我們不去選擇聽評書或者看小說呢？是因為電影可以看可以聽，可以壓縮時間，也可以放大時間，可以凝固表情，也可以放大表情，可以透過鏡頭來聚焦自己想要強調的視覺中心，可以讓我們不需要想象就可以調動出對世界對人生的認知和經驗，以此產生共鳴。電影的表達系統，文字做不到，口述做不到，舞臺戲劇也做不到。而電影的表達技巧，都是透過一代一代電影人對“藝術的表現手法”的嘗試，一點點建立起來的。

電影不止一種型別，藝術電影可以更傾向表現手法的探索。也許一部藝術電影“不好看”，但其中的探索和思想或許會產生深遠的影響和啟發，使後來者受益。所以我覺得就“重要性”而言，兩者都重要，相輔相成，缺一不可。只是不同的類別需要選擇不同的受眾。沒有故事講得好的影片，會把大多數觀眾逐漸推離電影，這個行業就會枯萎。但是沒有人專注於藝術的表現手法，電影也會變得千篇一律，越來越乏味，也會枯萎。

如果說兩者的重要程度是一樣的可能有點過於討巧。在二者必學二選一的話。我會選擇方法。

因為“方法”或者拍攝技術，後期技術，光影音效這些都是一部電影最基礎的部分，如果沒有基礎支撐，甚者不能成為他是一個完整的第七藝術。

在電影藝術的發展早期，你會發現就沒有很強的故事性，多數只是簡單的記錄，但是也讓人類發現了這種藝術形式的魅力。

從學術上看，電影的方法技巧才是這門藝術的根基，大家的所熟知的拍攝手段如蒙太奇，長鏡頭還有演員的表演形式，不論你是表現派、體驗派、方法派。這些都是“方法”

還有對於聲音控制，背景音樂的運用，光線的選擇，影片色彩的渲染，都在很大程度上為最終的呈現助力。

而這些方法往往不容易被大眾觀眾所察覺，大家更加容易被故事所吸引，卻很難察覺塑造故事的方法。

從商業角度上來說，只有在保證基礎“方法”的情況下，才能獲得穩定輸出，大家可能會有這樣的感覺，同樣一部嘻嘻哈哈的爆米花電影。

在同樣沒啥內含的情況下，好萊塢電影還是會比國內影片高一個身位，為什麼呢？因為在好萊塢專業製作團隊下，保證了影片的色彩舒適度，音樂美感度，以及更好的構圖上更勝一籌。

因為這都是電影工業重要的組合部分。

而且舉一些極端案例，部分影片的故事性其實沒那麼好，或者不夠完整，但是不耽誤他成為好的作品。

比如王家衛導演的很多作品，你發現很難說清他到底講了一個什麼故事，但是透過演員的表現，色彩，背景音樂的烘托，你就能感受它所帶來的的氛圍。

再比如有一部好萊塢大片《環太平洋》，你說他有啥特別深邃的故事嗎，機甲打怪獸，但是你在電影看3D版的時候，就是很好看，激昂的音樂，壯觀的打鬥。就是給觀眾帶了視覺上的享受。

總結來說對於電影藝術來說，方法更重要，就好比一個好的故事是一塊沒有，而方法就是雕琢玉的技藝，玉不琢不成器。沒有好方法，好的故事也會被拍成爛片。

其實，我們對電影的反應很大一部分都是來自於電影的敘事內容和敘事世界，而非其敘事結構，但至少我們可以這麼說：這樣或那樣的敘事技巧，都是一種實現目的的方法。一個設定了目標的敘事框架，更能讓觀眾感同身受。

不知道大家有沒有聽說過：好萊塢電影敘事的五條關鍵原則。這也是好萊塢電影成功的經驗總結。

一，設定目標。片中的主要角色，主人公和反面人物各自都想實現某些結果。推動影片敘事向前發展的，正是片中角色們為實現各自目標所作的努力，以及片中發生的事件對角色各自目標所帶來的改變。

二，雙情節主線。在典型的好萊塢影片中，角色目標至少支配了兩條故事線，而其中至少有一條會涉及到異性之間的羅曼蒂克關係。一個常見的模式就是工作/戀愛兩線交織，工作中的問題影響到了戀愛關係，而後者同時又反過來影響工作。在有些影片中某條情節主線會處於相對次要的位置，但片中通常會出現兩條情節主線。

三，離散的影片結構。影片故事圍繞著目標展開：確定目標、修正目標而後實現或者無法實現這些目標。好萊塢電影將這一過程劃分為了數個部分，每部分各耗時25-35分鐘。

四， 埋下因果伏筆。這不只是把一些道具提前擺出來這麼簡單，我們更常見到的是“懸而未決”的設定。某個未完結的事件出現在影片某一節的末尾，然後在後面的情節中被再次延續並推進。影片的每一幕都會包含一些未完結的問題，以留待後面的劇情來處理。

五，最終時限。讓人感到意外的是，各種型別的影片都會在片中設下一個情節完結的最終時限。

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對於一部電影來說，毫無疑問，方法比故事重要。講故事誰都會，一瓶啤酒下去，誰都能講出幾個故事，但是同樣的故事，不一樣的呈現手法，結果就是天差地別。近些年來，改編的電影有很多，有很多故事都是翻拍的，但是觀眾的呼聲卻呈現了兩極化。

國人心中永遠的經典，英雄本色系列，現在看還帶著歲月的痕跡，懷念起義字當頭的友情歲月，滿滿的年代感，兄弟情在這部作品中得到了淋漓盡致的展現。意氣風發的小馬哥和他的造型引領了很大一部分年輕人的穿搭潮流，吳宇森把兄弟情演繹的很細膩，一邊是同一個爹媽生的親弟弟，一個是肝膽相照的江湖兄弟，為了你們，我可以犧牲我自己。

韓國翻拍了這部電影，在韓國叫《無籍者》。但是平淡的劇情根本無法達到《英雄本色》的高度-----

翻拍有風險。

以前的小眾電影，《達拉斯賣傢俱樂部》講述的是一個意外患上艾滋病的人，不斷找藥，試圖能活下去的故事，還成立了一個組織，找到了更多的希望活下去的艾滋病患者，他希望大家聯合起來找到跟多的治療方法，而不是單一的美國藥品管理局唯一批准的AZT，他帶領著他的俱樂部與藥管局進行了7年的鬥爭，他多活了七年。

故事差不多，都是為了活下去的底層人民與病魔和藥品公司鬥爭的故事。但是我不是藥神獲得的空前的成功,前者根本無法比較,我不是藥神最成功的部分就是他引起了所有人心中的共鳴,這個故事中對於同時被拖累的家人的痛苦刻畫的很生動.呂受益的老婆堅定的告訴醫生我們治.老奶奶請求放過藥販子,我病了三年,4萬塊錢一瓶的正版藥,我吃了三年.房子吃沒了,家被我吃垮了.底層人民的無奈時時刻刻都在上演著.差不多的故事,但是兩部作品實在不能同日而語.

同樣的對比會有很多,同樣的故事讓另一個導演呈現出來也許就會出現水土不服的症狀.立足點和方法決定了這個故事的走向和受眾.審視角度的不一樣直接決定著這個故事的成敗.

故事和方法，沒有誰比誰重要，他們兩個都重要，一個好故事，是成就一部好電影的前提，沒有好故事，這部電影在開頭就已經失敗了，而方法，也可以理解為電影拍攝手法和後期剪輯方法，這大多考驗的是導演的功力，只有一個好故事，和一個優秀的導演，才能在一定程度上成就一部好電影。手法不行，剪輯凌亂，就算是莎士比亞的本子都救不回來。反過來也一樣，一個一流的導演，對上一個爛到不能再爛的本子，就算他再厲害，這部電影也是救不回來的。

所以他們兩個是相輔相成的，沒有誰更重要

有句話說：講故事只是電影的功能之一。所以，故事只是一部電影的一部分，並不是全部。所以，我認為方法大於故事。

1、經典電影都是風格先行。電影史上的經典影片之所以名垂青史都是由於其前沿的製作手法。例如格里菲斯的《一個國家的誕生》，在近百年前就嘗試了多線敘事，這種形式迄今也不落伍。例如卓別林《摩登時代》、《城市之光》等，別緻的鏡頭設計和個性化表演將時代風貌表現地生動具體。奧遜威爾斯的《公民凱恩》則將傳記影片推向至高無上的高度，迄今也沒有被超越。如上片子都是方法或者手法大於故事，所以它們經典傳世。

2、方法或手法傑出的影片可以啟發後世作品。自古以來，故事已經透過文學到達了極致，而電影是一種相對於文學新的藝術形式。它更綜合，更具像，也就意味著它擁有更多的變化，故事就變成了形式的載體。電影把手法嫁接在一個故事中，實現導演的個人化表達，體現作者或者導演意志。對於作者或導演而言，講故事是容易的，奠定一種方法論卻是艱難的，有的導演終生也做不到。因此，有的導演可以是電影大師，有的導演只是導演。

所以，對於電影而言，方法大於故事！

很高興能回答你的問題 ，就故事和方法這兩樣來說，故事是基礎，方法是技術，一部好的電影，首先肯定是一個好的故事，然後運用方法體現現出來，如果方法好故事不行，那就只是看看特效呀什麼的，沒深度。如果故事好方法不行，那看起來視覺上也沒啥感覺，所以硬要說誰重要 ，我覺得還是故事重要一點，方法也許能彌補故事的缺陷，但是一部讓人映像深刻的電影，往往都是靠故事來達到效果的。

故事更重要，它是核心，有了好的故事，方法才會錦上添花，如果故事不好，那麼電影連錦都沒有，方法再在精湛，也無法添花。

我感覺方法比較重要，因為好的技術方法才可以拍攝出震撼的電影效果，當然故事也是不可或缺的，好的故事情節搭配好的技術方法才會製作出驚世駭俗的電影！

也許很多人會說故事很重要，把方法當成錦上添花甚至用些許帶有偏見的眼光看成是技巧與手段。

但世上好故事本就不多，能拍成電影的好故事就更難得了。

那麼，如何把一個普通的故事敘述得有滋有味呢？雖然我一點不專業，但感覺敘事手法、拍攝方法等幫助必不可少。

有時候甚至一個鏡頭的運用、背景音樂、人物情緒、演員語速的快慢、節奏、眼神、甚至是演員的聲音，都會對一個故事的敘述和電影所要傳達的思想產生很大很大的影響。

它不僅會影響到故事敘述的完整性、邏輯性還會影響到人在觀看電影時的沉浸感，以及同理心的產生。

舉例《花樣年華》。

每一個鏡頭剪輯得如此精練與到位，不多不少，多了反覆，少了無法理解，恰到好處的表達出了主人公當時細膩的情感，當然了兩位主角的演技也是巨大的加分項。

個人觀點，方法要大於故事吧，畢竟故事每個人都會講，但講故事有很多種方法，場景，動作，語言，等等多種方法合起來才能有一個好的故事呈現在大家眼前這就是同樣一個故事，有的人講出來感覺平平淡淡，若無其事。有的人講出來就感覺精彩刺激，環環相扣。

至於電影就更需要方法了，不同的方法，不同的剪輯，能把一個故事拍攝出不一樣的視覺衝擊。同樣的劇本給兩個不同的導演，拍出來的東西絕對不會是一個感覺的。當然對於一部好的電影來說，一個精彩的故事也是必要的，兩者缺一不可吧。但如果非要分一個主次的話，個人感覺還是方法手法更重要一些吧

對一部電影而言……

第一:電影的整體系統，文字做不到，口述做不到，舞臺戲劇也做不到。電影的表達技巧，都是透過一代一代電影人對“藝術的表現手法”的嘗試，探索，綜合一點點建立起來的。

第二：電影不止一種型別，藝術電影可以更傾向表現手法的探索。也許一部藝術電影“不好看”，但其中的探索和思想或許會對人們產生影響和啟發，使觀看者受益。所以故事和方法而言，兩者都重要，相輔相成，缺一不可。只是不同類別的電影需要選擇不同的人群，沒有故事講得好的影片，會把大多數觀眾逐漸推離電影，這個行業就會沒有味覺。但是沒有人專注於藝術的表現手法，電影也會變得千篇一律，越來越乏味，也會枯萎。

我個人理解，都同樣的重要吧！比如一部完整的電影是有生命的，就像一個人，故事是骨架，可裡面的人物要是個骨架人你會喜歡會看麼？電影裡面的燈光、攝像、聲音、剪輯、後期等等環節，就是電影里人物的血肉靈魂。一部好電影需要一個好故事和一個好的方法去表現出來，最終才能會成為一部經典。

世上好故事本就不多，能拍成電影的好故事就更難得了。那麼，如何把一個普通的故事敘述得有滋有味呢？雖然我一點不專業，但感覺敘事手法、拍攝方法等幫助必不可少。有時候甚至一個鏡頭的運用、背景音樂、人物情緒、演員語速的快慢、節奏、眼神、甚至是演員的聲音，都會對一個故事的敘述和電影所要傳達的思想產生很大很大的影響，它不僅會影響到故事敘述的完整性、邏輯性還會影響到人在觀看電影時的沉浸感，以及同理心的產生。

當然好故事是一切方法的前提，沒有好故事怎麼來的好方法，就像巧婦難為無米之炊，好的電影都是有一個好故事加上演員導演的努力，才呈現出最好的電影。

我個人的觀點：故事本身是最重要的。故事的情節，邏輯，發展，轉折，結果，以及故事的意義和影響最重要。這些是最能打動觀眾的。

有了故事，怎麼陳述，展現，呈現，演示、都是技巧問題。技巧好的，可以使故事顯得更加吸引人，但是不能掩飾故事本身的缺陷。

同時，我在這裡也說一說，咱們國內電影圈子的問題，沒有故事，認為技巧和大腕就可以賣出票房了。這是對觀眾智商的侮辱，和對電影藝術的極大不尊重。

對於細節我就不多說了，畢竟每個人的拍攝主導都不太一樣，但是大體方向都是對的！

如何恆量電影的故事和方法那個更重要，如果按照劇情走當然是故事重要，如果劇情有改動，我覺得兩者最好是屬於相輔相成的，電影的出發點是從故事開始，故事本身沒有錯，只是觀眾喜歡或不喜歡兩種選擇。好的故事和好的方法相結合自然能更吸引人，但好故事用錯了方法自然也能變成爛片，故事雖然不好，但是用對了方法也能成功吸引人。舉個例子，一個天生麗質的美女，她即使不裝飾不打扮，也難掩她的美，不會差到那去，這是她自身的一個亮點，如果用對的方法捎加裝飾打扮只會更漂亮，但如果用錯了方法，比如現代的美女，卻偏要用七八十年代的髮型，穿八九十年代的衣服，你說別人會不會說她是個神經病，這時你還把她當大美女看嗎？

我的觀點，故事本身最重要的，故事的情節，邏輯，發展，轉折，結果。以及故事的意義和影響最重要，這些都是最能打動觀眾的。

有了故事，怎麼陳述，展現，呈現，演示，都是技巧問題…技巧好的，可以使故事顯得更加吸引人。但是不能掩飾故事本身的缺陷。

國內電影圈子的問題，沒有故事，認為技巧和大腕就可以賣出票房了，這是對觀眾智商的侮辱，和對電影藝術的極大不尊重。

電影,是一種視覺和聽覺藝術,是由多種藝術與現代科技所組成而成的綜合體.

就題目所說的電影的方法和故事,可以有很多種理解,我暫且理解為電影的故事和敘事手法

不知對否.

那麼故事和手法哪種更重要呢?

當然是手法!

再好的故事用拙劣的手法演繹出來也是完全不能吸引觀眾的

《誅仙》小說約創作於2003年至2007年，原小說在中文網路文學的地位不用多說，自然是一等一的好，然而改編電影后，該片於2019年9月13日在中國大陸上映。上映後票房僅為3.7億，上座率堪堪21%，眾多國內頂級流量明星加盟的大製作，這樣的成績可謂典型的一首好牌打得稀爛！

2019年7月上映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》，故事、人物自然是中國人都耳熟能詳的，但是仔細回想，這部改編後的國產動漫的故事情節呢？

是不是既不新穎，也不復雜，甚至略顯老套？

可以說完全是主創團隊憑一己之力將這部國產動漫推上了中國電影的頂峰！

上映93天總票房定格在49.74億元，位列中國電影票房總榜第二名。

所以對於電影來說，“故事”真的不是那麼重要！