我認為根據詩意拍攝作品，檔次會更高，難度會更大。因為只有你充分理解原詩意境，具有豐富的生活內涵，才能拍好作品。

只要拍得有意境，詩作得好。我認為兩者都可以達到！有付對聯可以證明，“千古詩詞王維畫；萬代美景太白詩“！所以，詩中有畫，畫中有詩。攝影如同美畫一樣。故有此論！

根據詩意去拍照和根據照片去寫詩，我認為根據詩意去拍照會更難些。因為我們知道詩的意境是無窮無盡的，她的內涵更加深奧，深不見底；她的外在氣宇軒昂，直衝雲霄；她的意境美、情調和境界…是任何相機都無法表達出來的。

應該是根據拍攝的作品去寫詩難一些。根據詩意去拍攝作品，因為詩中已給你提供了素材，提供了拍攝內容，就是用一些方法處理也應該能達到。但這也要求拍攝者要多讀，多思考要拍的那首詩，一定要領悟詩的意境，領會詩的內容，然後用攝影的語言把它表現出來。不應只會拍而不會領會詩意，那麼拍出來的圖片就沒有詩意，呆板而不生動。這就要求拍攝者具有詩歌欣賞水平，抓住“詩眼”來拍，做到詩中有畫，畫中有詩。

而根據拍攝的作品來寫詩，確實要難一些。這就要求作詩者必須要有圖片欣賞水平，要有對繪畫，攝影知識的較高修為。但同時也要求這幅攝影作品至少是精品，有詩意的作品。如果攝影作品平庸，不具備詩意，沒有較高的藝術價值，就是再高明的詩人也無能為力。可能寫出來的詩就不叫詩，叫口水話，叫順口溜，不能叫詩歌作品。同時配詩的人必須要有較高的詩歌創作水準，豐富而多年的詩歌寫作經驗才行。也才能做到詩中有畫，畫中有詩，詩畫合一，創業出一幅完美的藝術作品。

觸景生情，我覺得能看到一幅很有意境的畫，或可以引伸無限思想的畫作，來激發作者的情感，是更容易的，並且詩人的要比畫家的情感更豐滿，更熱烈！畫家首先是技巧，技巧高於靈感，而詩人的某些特質是先天的，與生俱來的，不是你後天培養就可以擁有的。

有兩道作文題：

一，我的~

二，我的愛情

哪個更好寫？

我以為當然是第一個，擅長寫什麼就可以寫什麼。寫人物：我的同學，我的父親。寫故事：我的童年，我的愛情。寫議論，我的愛情觀，我的文學認知淺見……

而第二種呢？只能寫愛情，無論你沒有有過愛情。

隨便拿出一幅攝影作品，可以寫出無數首詩，而且會寫出不同的詩意。

假如拍的是山，可單純寫景，也可以寫相思，也可以寫別離，也可以寫邊關，也可以寫征戰，也可以寫愛情，也可以寫友誼。

關鍵的是不難。找圖片不難，寫詩也不難。

這個相當於是一個開放的作文題目。

難的是根據詩意去拍作品。

這個相當於是一個命題作文。

我認為根據詩意去拍攝作品要難些。

因為根據詩意去拍攝作品，你要有很多的準備工作來做，又不能離開作品的範圍來拍攝，這個工作量是相當大的。就像要根據劇本拍攝電視劇一樣的道理。是要花費很多人力，財力來完成這個電視劇的製作一樣的。

應該是根據詩意去拍攝較難一點。因為合適的場景不是隨時隨地都有的。而詩意是可憑一幅畫，一個風景，一段話而觸景生髮的～。

個人覺得，後者可能需要更多的思考，但，後者的發散性思維運用得更好。

因為前者，根據詩意去拍攝作品，這裡，你的方向已經很明確了，你要拍什麼主題，什麼感覺的，這樣的話，你的前期可以做好一切準備，腦子裡有一個拍攝指令碼，然後按照這個指令碼去拍，你要考慮的只是如何按照要求拍好這個作品。但因為主題限定了，所以，你的拍攝思維是固定的。

而後者，因為沒有明確的主題，所以，你在拍攝的時候，不需要像前面那樣考慮太多，只要拍好就行，至於後面是什麼主題，這個沒有規定，所以，這就像一千個讀者一千個哈姆雷特，就是說，不同人來操作，可以有不同的結果，這是一個發散性的思維模式。它的內容也會更豐富。

不管你是根據詩意拍攝風景，還是看著拍攝的風景寫詩，都存在著難度。在寫詩的過程中，你不僅要描寫風景，還必須展開聯想，但是，在螢幕前即興小吟之苦，沒有親身經歷的人根本不知道。

第一，影片是別人的，你必須短時間內對你眼前看到的風景做出判斷，確定你想表達的主題，有時拍攝者是平行拍攝，根本無法一覽空間的環境，所以，在寫作的過程中難免單調之苦。此時，你必須展開自己的想象力，從實景描寫擴充套件到虛景，其中必須滲透自己的感情，否則，詩就少了精魂，也就是血肉。

第二，影片拍攝的時間短，風景有限，要即興小吟必須有豐富的想象力。因為臨屏小詩考驗的是作者對情景的捕捉能力，好比臨場發揮，沒有充足的時間讓你去思考去尋詩覓句。你唯一能做的是在短短的十分鐘左右的時間把詩寫完，因為寫詩的靈感稍縱即逝。有時你明明寫好，發文的時候斷網又前功盡棄，只好重寫，結局是面目全非，因為你在緊張地創作中根本沒有去記憶。還有，影片是別人的，你只能臨場發揮，因為影片一晃就沒有了，根本沒有時間讓你在那裡苦吟。

第三，大家拍攝的景色相差不大，同一風景要寫出不同的詩，其難度非常人所能想象。因為寫得多，為了避免重複，必須不斷換意境、換新詞，創造難度加大了，所花的時間就要變長了。同一主題的詩，多次寫作之後，時間量就成倍增長。再加上想在創作上突破自己的風格，筆下躊躇之意外人難以知曉。

第四，寫詩必須押韻，寫作之時受韻部限制，有時為了牽就韻字，詩作稍欠佳境很難表達自己的思想感情。這種寫作之苦，非詩人難以理解。有時真的懷疑押韻是否具有科學性，為了什麼詩詞難以突破唐宋。當我們翻著韻書寫詩時，誰又可能盡抒己懷，誰又可以盡情地描述自己眼裡看到的一切風景。

為什麼沒有人去懷疑這世間是先有詩還是先有韻，為什麼有這麼多韻書，而韻字各不相同。韻書既然不同，為什麼不允許作者自由發揮，還來一個不押韻不為詩。難道詩不是為風景人情事物而做，難道是為韻而做。

在寫作的過程中，你遇到的種種非旁觀者所能理解。此中之艱辛，世間又幾人知曉。所以，看花容易繡花難。

拍攝也如此，你若讀不懂詩，又如何捕捉風景中的詩意。作為局外人，誰又有權利說拍攝比寫詩更簡單呢？

對於上述問題，要是詩人或別人寫的作品，自己去拍攝添圖，或用別人拍攝的圖片照片來寫詩，這都是有點難處的，因為詩作品和拍攝作品不是自己的，這兩樣就是都能做到了，也達不到原作者的真實意境，只能憑自己的觀感和想象而創作了。

要是上述兩意，都是有自己而創而寫和拍攝的作品，那自己都可以辦到的，因為根據自己的詩意去拍攝作品，根據自己拍攝的作品來寫詩，這點上沒有問題，完全可以做到。

我覺得根據詩意去拍攝比根據拍攝的作品去寫詩更難創作。

根據詩意，詩句的內涵和意思不是可以全面理解的，而且詩句裡的場景不一定就能找到契合的，所以需要花費大量的時間和腦力去思考拍攝的可能性，如果可行，就得準備各種需要的裝置和道具，包括選用什麼鏡頭，需要什麼樣的模特，需要提前準備哪些已經有的或者要製作的相關道具、配件等等，這只是解決有無的問題，然後還要按照詩意所表達的思想和情感，構思拍攝的內容和意境的表達等等，所有這些不是一時半會兒就能搞定的，需要時間、動手能力和腦力勞動！

相比之下，如果按照拍攝的作品去寫詩，那就是拍攝者對自己作品所描述的故事、情景的感知聯想，以詩詞的方式加以詮釋、強化，達到內容、構思、思想、情感、意境的全面昇華！這樣獲得的作品，完全是按照拍攝者自己的喜好和風格，在現有資源的基礎上進行創作的，所以中間省去了很多非常困難的準備甚至無法達到的要求，更加專注於作品的拍攝和思想的表達，更容易獲得感動人心的優秀作品！

我覺得 根據詩意去拍攝作品 一定是按照詩詞表達的意境去構成作品出爐 這和劇本拍攝異曲同工的道理 無非是把長篇劇本濃縮成詩的形式而已 應該不難吧

而根據拍攝的作品去寫詩 我想這完全靠寫詩者發揮自己無限的豐富的想象力 一樣的情景可以發揮完全不一樣的詩詞意境 對於真正會寫詩者應該更是遊刃有餘

所以 我以為 沒有哪個更難之說 只能說藝術永無止境 自由想象 自由發揮 無論是根據詩意拍攝作品 還是根據拍攝的作品寫詩 都能收穫最美的意境

這兩樣我都玩。哈哈。我個人認為根據詩意拍攝作品比根據拍攝的作品寫詩要難。兩者的表達方式不同。詩是用文字說話，攝影是用鏡頭說話。根據攝影作品寫詩可以在室內，風吹不著，雨淋不著，和看圖說話沒啥兩樣，儘可以根據圖片發揮想象，遣詞造句就OK，而根據詩意去拍攝作品要難得多。自己作得詩還可以，別人的詩尤其大詩人的詩有的你乾脆做不到能用鏡頭來完美的呈現詩人在詩裡所要宣洩的情緒，情感。雖說攝影與寫詩都是高度凝鍊的東西，但用鏡頭說話還是有諸多限制。器材的選用，路途的遠近，表達的思考，等等。。。詩所表達的東西你用鏡頭來表現你不可能坐在室內完成吧，一首風景詩，讚美胡楊的，你人在東北，怎麼去用鏡頭表達？即使不能去胡楊所在地拍攝，你總得有圖片作背景吧？鏡頭的焦距，光圈，燈光，你總得考慮吧？即使是簡單的根據詩意拍個人像，（讚美佳人的）要選擇的器材，背景，服裝，道具，也要費番腦筋。而根據拍攝的作品作詩就簡單多了。詩句可以反覆斟酌，能用的字詞數以千計，而根據詩意去拍攝作品，要難很多。

我認為根據詩意去拍攝作品要比根據所拍攝的作品去寫詩要難得多。這是因為一一

根據詩意去拍攝作品需娶拍攝者在充分理解詩意的基礎上，去尋找與詩意相吻合的場景，去展現詩意所傳達的意象和意境。做到這些，需要拍攝者要親尋其境，是要付出很大的辛勞與汗水的。

如果根據所拍攝的作品去寫詩，相對而言要容易的多。這是因為一幅上乘的攝影作品，無論是自出山水還是人文世界，其本身就充滿了詩意。它只需要詩人在充分理解畫意的前提下，根據自己的文化素養和駕馭文字的文學功力將其從畫面中抄寫出來就完事大吉了。這樣是不是要比根據詩意去拍攝作品要容易的多？

總而言之，我們常說詩中有畫，畫中有詩。展現詩中畫(指的是拍攝作品而不是繪畫)難；而挖掘畫中詩相對來說易。

一己管見，難免偏頗，專家勿哂！

這世上本來就不是非黑即白，自然也沒有哪個更難。畢竟每個人擅長的方向不同，同樣的問題，每個人的難易感受也不一樣。

還有就是，文學和藝術本來都是需要獨立的靈魂去完成的，偶爾的默契，會讓人誤以為是心有靈犀，其實只是片刻耦合。大多數作者的心境，讀者是不能完全體會的，更多的只是人云亦云的猜測，或是附庸風雅。

這世上的皮囊千千萬，有趣的靈魂卻少的可憐。

難與易不那麼重要，重要的是享受過程，欣賞成果，足矣！

難於不難沒有標準，好的攝影作品本身就有詩情，好的詩詞本身就有畫意，所謂詩情畫意就是如此，詩中有畫畫中有詩。作為一個大家，看畫作詩或看詩作畫都不是難事。唐代詩人王維就是一位詩中有畫畫中有詩的大師。

引申到攝影與作詩也是同樣道理。詩人也可以攝影，也可以攝好影，攝影家也可以作詩，也可以作好詩。作為一般攝影愛好者可能要難一些。攝影者不一定能寫詩。作詩，特別是作真正的詩還是有一定講究的。那些胡說八道的詩另當別論。

《山居秋暝》王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

我個人認為根據拍攝的作品寫詩較容易點，而根據詩情詩意尋景拍攝可比較難些。因是文字意義深遠，特別是古詩詞一字一意一景，或一字多景。更甚者詩詞的意境深遠，實景難尋。所以說根據拍攝的作品寫詩較根據詩意去拍攝要易的多。

我按照先易後難的排序回答。

一，根據拍攝的作品去寫詩，這個相對簡單容易。面對一幅攝影作品，你可以任意展開想象的翅膀，翱翔在萬里長空，俯瞰河流山川，直至大海。獸蟲魚鳥、石水花草、城市鄉村、廣大到宇宙，精細到細胞等等萬物，都可以入你法眼，化為靈感迸發，賦為詩篇。可以以物喻人，也可以擬人；可以清晰明朗，也可以隱喻暗指；可以對應平仄，也可以不拘一格。總之，根據拍攝的作品來寫詩，迴旋餘地大，可藉助資源廣泛，甚至一幅攝影作品可以寫出不同意境的兩首或更多的詩來。

二，而根據詩意去拍攝作品與上面相比要難多了。因為詩中所含有的意境是特定的，從這一點就有效地限制了你的再創作的想象範圍。帶著框框尋找大自然中的符合詩意的畫面，這個難度非同一般。這是從作品內涵方面分析。而再從拍攝過程中你所要付出代價也比上面要大得多。要考慮選擇相機、季節天氣、日照採光、明暗對比、角度距離、色彩搭配、動靜景深等等，都在制約著你，真好似千載難逢。

而根據拍攝的作品來寫詩就顯得尤為輕鬆自得。一隻筆，一雙手，一個頭腦；再加上兩隻眼睛一個手機就OK了。想想比比，哪個容易，哪個困難，一目瞭然。

我認為兩個方面都難都不易，後者我覺得稍微容易一些。為詩拍圖拍景雖貨真價實，但太浪費精神精力啦，大可不必如此大費周章。"勞民傷財"不說太浪費時間了。看圖作詩可以一圖多景，簡單明瞭化，一覽無遺發揮個人水平得用事實說話。得入景入物寫好圖中所描，發揮想像才能更上一層樓。