不能這麼說，兩種藝術的表演形式不一樣，相聲是嘴活兒，可能更需要從小的培養和鍛鍊，小品是一種從環境佈局到個人演藝的綜合

為什麼一定要比來比去呢？！大家做好自己擅長的，難道非要把別人踩在腳下才算牛逼？！豬肉牛肉各有各的味道，好好享受就好了。

這個時代確實賦予了相聲更好的發展條件。從改革開放以後，相聲小品交替發展，今後也許小品還會再次領軍。

我們的相聲藝術遠比小品有歷史傳承，從建國早期的馬三立、侯寶林、馬季等人到後來的侯耀文、姜昆、師勝傑等人這些相聲門的師徒接連佔據著當時主流媒體晚會的重要角色，風光無限。

小品則是從陳佩斯朱時茂正式讓大家接受，這種形式的出現讓電視觀眾能夠更直接的瞭解人物角色間的關係，戲劇衝突很強，迅速體現了優勢所在，漸漸二人轉演員加入小品表演的陣容，趙本山、潘長江等人一夜爆紅，讓很多表演能力強的小品演員也“轉行”了，比如鞏漢林、範偉、黃宏。

加上戲劇、戲曲演員宋丹丹、趙麗蓉等人，小品一時風光無限，侯耀文與黃宏的小品有一句經典臺詞“現在相宣告顯幹不過小品”，說出了那是相聲演員的無奈。

而如今，為何相聲有領先了？

筆者覺得最重要的原因是主流媒體的變化。現在喜劇的受眾群體已經轉變為網路觀眾＋現場觀眾。

郭德綱前幾年一直說自己是非主流相聲演員，其實他早已是真正的主流相聲演員，而從前電視上的相聲演員和小品演員則變成了非主流。不是因流量大小去下了這個定義，而是郭德綱的舞臺在網路，他的成名與持續的高流量都離不開網路。

資訊時代的一個特點就是個人IP的重要性，網路與劇場有一個共同的特點，就是比電視的尺度大。觀眾在看慣了檯面上的喜劇語言後，突然聽到了不一樣的語言，更火爆的內容，結果就是馬上變成某相聲演員的鐵粉，使得原本奄奄一息的相聲行業，突然變得火熱。

而面對新的環境，新的規則，前輩演員們在電視上的表演慣性還不允許他們馬上轉換思維及表演狀態。而且小品演員在劇場很難因為尺度的放寬而獲得與相聲相似的優勢，因為他們需要形體表演，稍稍拿捏不準，尺度就容易過大，反而引起反感。

小品還有一個致命的弱點，就是沒有相聲的門戶關係，除了趙本山與潘長江，其他小品演員很少收徒，即使收了徒，也嫌少有露面的機會，沒有個人IP的建立，沒有流量的支援，小品逐漸退居末位。

如今的小品還有本山傳媒、麻花系、賈玲大潘等人在積極創作，但他們的年齡也已經過了創業黃金時期，衝勁兒沒有那麼足了。

我們這個民族是不缺乏幽默感的，小品的表現形式有其無法替代的優勢，所以小品一定會再次獲得熱點，重回巔峰。

相聲和小品形式不同，相聲強調聽的效果，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。

小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

相聲以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，三人以上叫群口相聲。

小品是以簡潔的、單純的表演形式，它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。透過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象，有單人表演也有多人組合表演。它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵。

相聲和小品表演時常一般在15分鐘左右 最多不超過30分鐘。

當前相聲創作缺乏現實體驗，大多浮於表面。在創作、刻畫人物形象的時候不夠深刻細膩，達不到多次演出仍具有演出的效果。導致作品內容與時代脫節。

總的來看，小品略微比相聲現狀好一些。

目前小品出現了一種無市場現象，主要還是因為觀眾已經審美疲勞，整個社會觀眾對小品的欣賞水平不斷提升。

這個有些誇張了，怎麼可能呢？

相聲其實後期已經有些沒落了，因為兩人說的相聲太過於單調，而現在是影視的發展，大家對視聽要求更高，滑稽的語言，豐富的表情，配合的各種道具和場景，都是大家喜歡看的。

相聲目前發展的還算可以，郭德綱的德雲社，讓相聲這一行當有了一個小高峰，但我認為她的發展仍然是有侷限性，目前相聲界最火的就是岳雲鵬，岳雲鵬也確實有自己的特色，有搞笑天分，但始終感覺走不長遠，但後期也可能會另闢蹊徑，有自己獨特的發現之路。

小品是目前發展最勝的，可以有各種各樣百變的題材，配合各種其他才藝的展示。

相聲和小品完全是不一樣的我們先說說小品

小品他是以一種現實生活中的事情去把他用文字寫出來然後在經過深思熟慮的想法去給他改成一種可以用嘴巴說出來的形式而且他們經過了很漫長的時間去把這個故事總結出來一步一步去修改到最後才出來一部好的小品

現在說說相聲

相聲大家都知道里麵包含了 說學逗唱這些情節，先說這個，《說字》 相聲演員都是經過每天不停的鍛鍊讓自己的嘴巴說出來的到一個字一清，

《學字》說到學字這個大家可能都不陌生也每個人都必須經歷的事情正所謂做到老學到老如果人們不去學習一樣東西又怎麼可能會把一些事情做的好呢，相聲也是一樣學字對他們也很重要

《逗字》這個字包含了太多太多，逗他可以讓你開開心心快快樂樂的，這個字在我們現實中也是經常用到的一個字，畢竟逗字他可以讓自己開心也可以讓別人開心所以說逗字是一個很關鍵的詞。

《唱字》為什麼相聲演員要具備這個唱字呢因為相聲他是一種多元素的藝術，如果一個相聲演員不具備說學逗唱，那這個相聲演員還是沒有學習成功，其實也很容易理解相聲，說學逗唱，相聲演員一般開場是不是先說在學然後緊接著就是逗唱，每一個節目都有他的特點，相聲和小品本來就不分前後左右他們只要做到讓觀眾高興就可以了，沒有相聲和小品誰代替誰也沒有說誰可以超過誰的說法，只是大家的表演節目和情節不一樣罷了都是會讓觀眾開心的一種節目形式

在趙本山的那個時代，小品無疑吸足了人們的眼球，在全國掀起了一股熱潮，而趙本山離開後也要一批優秀的喜劇演員延續著這種喜劇精神，但如今的小品越來越難，可選取的題材也逐漸稀少，這對喜劇人來說是一種極大的挑戰，但是卻不能說小品已經日趨月下，因為他們都是非常努力。而相聲自從岳雲鵬走紅之後也越來越走進人們的視線。只能說這是兩種文化但彼此也緊密聯絡，都是屬於中國的文化，也需要後輩人繼續發揚光大。

我覺得相聲超過小品這個很難說，因為各有千秋沒有可比性。

正好今天看了一個郭德綱的訪談節目，採訪的問題也是說相聲和小品的對比，郭德綱坦言這個沒有比較，不是說都是語言類節目就可以比較，相聲是帶給人們很多歡樂，小品也一樣，過去有小品王趙本山，現在有張小斐嘉玲宋小寶等等表演的小品也很出色，帶給人們無數歡樂。

相聲也好小品也罷，都是一種表演藝術，都是為了讓觀眾開心快樂，希望越來越多的文藝工作者拿出更多優秀的作品，讓全國人民笑口常開。

藝術形式從無高下之分，取決於表演者的藝術水平，趙麗蓉,趙本山的小品娛樂價值和藝術高度兼而有之，相聲大師更是有很多達到超高水準的，作品值得反覆琢磨，堪稱名家經典。

德雲社的紅火，德雲粉絲眾多，導致相聲一片繁榮景象;反觀小品，由於本山大叔退出春晚舞臺，後繼無人，人才凋零。今天的局面，皆因小品這個藝術形式，缺了一位大腕。

文無第一

武無第二

隨著近兩年各種相聲小品各種上選秀節目，驗證了觀眾對於這兩種傳統娛樂節目還是都比較喜歡的。

按照樓主說的可能也是在對比相聲和小品的領頭人物的熱度。

相聲方面除了主流之外，德雲社、青曲社各種團體發展都比較不錯，小品方面除了主流的話本山系，麻花系等等大家也都喜歡。

如果單從兩種曲藝方式出發一對比很難發現喜歡哪個的更多，還不如說相聲和小品中的哪一個演員圈粉多，畢竟一種表演形式的沒落最能體現在沒有名角存在！

此消彼長，此長彼消，都有輪迴，就像俗語說，三十年河東，三十年河西，，好似一個轉折。小品的“大拿”——趙本山受到前所未有的衝擊，網路輿論幾乎一邊倒地貶斥其“低俗下流”、“諷刺侮辱殘疾人”；一檔《歡樂喜劇人》的誕生，顛覆了以前觀眾們對於小品的印象。原來小品必須要有正能量，原來小品也可以教人哲理，原來小品應該把人看哭……霎時間，小品成了流水線上的產品，觀眾們看小品，也成了吃流水席，過後即忘，毫無留戀。難有當年《牛大叔提幹》、《主角與配角》之類的流傳多年的佳作了。

相聲，也發生了不小的變化。由於“德雲社”的崛起，一批“劇場式相聲”如雨後春筍般亮相熒屏。可惜的是，創作者們根本不重視創作，把相聲變成了一次性消費品。某些劇場演員表演搔首弄姿，令人不適。可即便這樣，還有大量的擁躉為之瘋狂吶喊。這是一種虛假的繁榮。他們喜歡的，不是相聲，而是演員；也不是演員，而是那一張張好看的皮囊……有這樣“忠實”的粉絲供著護著捧著，誰還會去花一年半載的工夫去練功壓活呢？

現在，除夕之夜，觀眾們可能不會向過去那樣，一家人圍在電視機前，被逗得哈哈大笑；初一一早，小品的流行語在滿世界傳誦。我們再也聽不到“在這學會扯淡了”、“你大爺永遠是你大爺”、“其實我姥爺也姓畢”這樣好玩的作品了。無論是相聲，還是小品，都會有被取代的那一天，但這個過程是悄無聲息的，不會被察覺，直至它們徹底的離開。

相聲也好，小品也罷，完了就完了吧！看看過去的老作品，嘴角一翹，留個念想，足夠了

當今天下無論相聲還是小品都缺少好的作品，一段五環能紅遍大江南北實在不敢恭維，小品多半是尷尬之作，並不是沒有喜感之人，而是少創作人員，太商業化是禍因。

總感覺現在相聲和小品的表演劇本都有點接近，相聲是透過不斷的抖包袱來逗樂大家，小品也是在節骨眼上不斷的爆出金句吸引人，小品還有點教化人性的本質，但是都在圍繞現代人的思維交流方式及生活場景創作！

我個人覺得只是小品沒有接班人。而相聲被郭德綱的德雲社玩到了另一個新境界，打破了傳統相聲的邊界，吸引了很多路人轉粉絲。但就這樣說相聲已經超越小品，我覺得為時尚早。

其實我個人覺得在商業價值上，開心麻花的倒是給小品界開了一個新思路。傳統的劇場小品向電影化的戲劇進軍，其實跟德雲社的擴充套件邊際是一個道理。只是現在小品界還沒有一個正常能扛起大旗的人物出現。

非常期待中國小品界再出一個趙本山式的大腕。

也不是，雖說相聲在老郭的帶領下又開始興盛了，但並不代表就已經超過了小品，目前的相聲還是基本以德雲社獨大，其他相聲藝人，基本沒人聽，可讓人喜歡的相聲演員屈指可數，這種現象不叫做繁榮。而相對於小品，則呈現百花齊放的狀態，而且年輕的小品笑星則佔大多數，同時，由於小品的靈活性比較大，從而在道具、舞美、人員等各方面，更是花樣百出，所以，小品並沒有被比下去 ，只是因為相聲界有了一個郭德綱，才使得相聲小品呈現並駕齊驅的現象。

相聲，注重聽覺感受。

小品，注重視覺感受。

相聲是一門語言藝木，受客群體主要是聽眾。小品是一種以動作，場景為主，語言為輔的藝術形式，受客群體主要是觀眾。

兩者都是藝術範疇，但也有明鮮的不同。不論哪種藝術，要表達的主題思想，選材，內涵的挖掘，是一門很深的學問。總體一句話。不是誰超越了誰，劇本必須好，再加上表演技能好，才是真旳好。

相聲在10年以前，已有衰退趨勢，就連如今如日中天的德雲社當時也是難以為繼，侯耀華老師直接拿錢給郭德綱，支援他做下去。如今德雲社作為相聲界中流砥柱，一是確實因為德雲社管理運營好，另一個是現在的追星潮流所致。但就相聲與小品孰高孰低來說，並不可以相提並論，本來就是蘿蔔青菜，各有所愛

相聲和小品形式不同，相聲強調聽的效果，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。

小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

相聲以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，三人以上叫群口相聲。

小品是以簡潔的、單純的表演形式，它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。透過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象，有單人表演也有多人組合表演。它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵。

相聲和小品表演時常一般在15分鐘左右 最多不超過30分鐘。

當前相聲創作缺乏現實體驗，大多浮於表面。在創作、刻畫人物形象的時候不夠深刻細膩，達不到多次演出仍具有演出的效果。導致作品內容與時代脫節。

總的來看，小品略微比相聲現狀好一些。

目前小品出現了一種無市場現象，主要還是因為觀眾已經審美疲勞，整個社會觀眾對小品的欣賞水平不斷提升。

相聲在當下電視節目大力宣傳下，已經是人們娛樂的文化大餐，使人身心愉悅，搞笑輕鬆，緩解我們對生活的壓力，中國需要相聲，生活需要有樂趣，小品近時間段沒有出現代表作，沒有得力的人脈推廣，需要創意，為中國的文化產業努力加油，為和諧社會做好宣傳，傳播正能量，相聲小品並肩齊驅！

相聲是鼻祖，裡面的各種技巧都是藝術家在過去舊社會里面發明出來的。當下的各種語言類喜劇小品裡面的各種包袱形式都是在過去的相聲抖包袱的基礎上引用的！