曲更重要吧。詞感覺是錦上添花的意味。很多純音樂都沒有詞，一樣能使聽者體會到其中的情緒和意境。詞也有好處，就是能引領聽者去體會曲子想表達的情感。

不過，詞添的話，也不能胡亂添，錦上添花可以，添了翔就膈應了。

這麼解釋吧，作詞就是整首歌的靈魂，先詞後曲嘛，大家知道林夕，蔡健雅，方文山之類的作詞人。歌詞寫的好，你的曲子去附和它的本意還要有編曲的附和才是一首好曲子。當然有些作品是先曲後詞，比如林俊杰的《可惜沒如果》，不過正常來講都是先詞後曲的。如果有喜歡音樂的朋友可以私信我給你們講解怎麼去寫好一首有意義的歌。

我覺得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果調配得當一定會讓人聞一次就愛上它，但也有一部分香水是經過了前調，中調的味道最迷人，前調和中調的味道很容易讓人接受，但停留的時間很短，還有一部分香水是尾調的味道最沁人心脾，其實前調和中調的味道都沒有尾調的味道停留長久，這就如同一些好的曲調，乍一聽並不讓人驚豔，或者說聽上去會給人一種奇怪的感覺，可一旦無意中多聽幾遍後，腦子便會浮現出它的旋律，像一種揮之不散的味道令你不自覺的愛上它並在記憶中深深打上烙印，這就是所謂的經典旋律。如果找一些歌曲比較，那任賢齊的《心太軟》阿牛的《桃花朵朵開》蕭亞軒的《愛的主打歌》鳳凰傳奇《最炫民族風》一定如同香水的前調或者中調，讓人聽一次或者兩遍便會愛上它，無論它的歌詞是寫什麼，悅耳的曲調足以讓人不自覺哼唱，不可否認的是這種曲調讓人很容易記住它，但聽久了會覺得油膩感而厭煩；而那些曾經讓你完全沒有感覺的旋律卻可能成為你一生深愛的曲調，譬如王菲的《不愛我的我不愛》《彼岸花》張學友的《秋意濃》《真情流露》這些歌曲完全就是曲調越聽越耐聽。而一首歌曲的歌詞更像是香水的包裝瓶身，好的香水瓶值得被一生收藏，即便裡面沒有了香水也會有人將香水瓶好好收藏，而這個裝香水的瓶子就如同歌詞一樣，一首好歌一定是一個有設計感有故事有內容的香水瓶，它決定了一首好作品能否成為經典，這或許無關於它的旋律。對於文字這種不同文化層次理解水平不一的符號，歌詞的內容直接產生了它的受眾群體和它的流傳性，比如早前《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《豬之歌》，當下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等，諸如此類的歌曲或許於旋律無關，只是這種無腦歌詞便妥妥的吸引一眾城鄉青年並得以流傳，當然這種流傳並不可能成為經典，猶如一瓶香水，裡面味道再好，包裝卻用了一個塑膠袋，總會讓人覺得它的無知。而有一部分歌詞意味深長，像一個匠心獨具的香水瓶，握在手中如獲家珍，那些歌詞如同一杯咖啡，一瓶陳年老酒，讓你值得一品再品，從而從文字中找回生命的哲理，這些好詞註定帶動這首歌曲成為經典。如同劉若英的《後來》張艾嘉《愛的代價》王菲《暗湧》楊千嬅《再見二丁目》朴樹《平凡之路》張國榮《我》等等歌曲，都是因為好詞成就了一首歌曲的經典。由此可見一首好歌成為經典得以被流傳不但需要耐聽的旋律更需要讓人隨著歲月流逝漸漸領悟人生的歌詞，好聽的旋律會在腦中迴響，而觸動人心的歌詞則是在心底徘徊。

。詞寫的好、就能因情入境、感染作曲者。正象人的身材好、定製的衣服也漂亮、這就如同人要衣服馬要鞍一樣。但是詞必須由曲來造勢、由曲來宣染和引領。就這一點講曲好歌才能更完美。一部好的歌曲不僅來源於生活、而且是詞曲完美。有一方面有缼陷、都會導致遺憾。一部詞曲都完美的歌一定是一個時代的音符及精華、是一個時代人的精神風貌的縮影……。

詞曲搭配才能珠聯碧合。首先要有好詞，方能激發作曲者的靈感，帶動作曲者的想象力，從而譜出華章。

無論詞與曲，皆需作者對生活的感悟，藝術的修養，才情的薄厚，才得以寫出。

王立平老師譜出紅樓夢插曲，他自述，曲曲都是他的孩子，哺育它們皆有一個艱辛的過程。巜葬花吟》淒涼委婉，最後的高音是生命的絕唱，是無助的吶喊，再由一個優秀的女高音演唱，此曲、便成了樂章上的經典。若非王立平老師有深厚的文化修養，讀通，讀透紅樓夢，加之他對生活深厚的理解與積澱，還有對音樂的駕馭，豈能寫出千古絕唱？

徐州的馬可又是一位音樂家，他譜的《咱們工人有力量》，氣身磅礴，鏗鏘有力，短小而激昂，若非對底層工人的生活有充分的理解，對他們充滿感情，怎能寫出，譜出這樣接底氣的好歌。

所以好的歌曲，詞曲相輔相成。生活是創作的源泉。

好吧，這個問題已經不是爭論一兩天的一個話題了，作詞和作曲對於一首歌曲來說就像是雞和蛋，哪個都可以先有，那個都不能少，一樣都很重要！但是如果非得雞蛋裡挑骨頭、針尖對麥芒的較真兒的話，我是這樣認為的：

其實相對來說，不管在華語樂壇還是其他樂壇一首歌永遠都是曲的重要遠大於詞，就像有許多人喜歡聽英文歌，雖然不懂歌詞在唱什麼，但是聽旋律就覺得很優美，相反，如果外國人聽中文歌。既即使歌詞寫的在優秀可是曲確是很爛，相信人家最多聽十來秒就會關掉。一個優美的旋律永遠是一首歌最吸引人得地方，特別是前奏部分。一定要給聽眾有聽下去的慾望。以上只是相對而言的一些個人看法，可能詞作者不會這麼認為，其實作詞、作曲對於一首歌曲來說都是有同樣的重要性，好的搭配才能迸發出更耀眼的火花，音樂是門藝術，不是用來話譁眾取寵的工具。

從普通聽眾的角度來說作曲更重要，縱觀當下的音樂環境，聽眾更多關心的是一首歌好聽於否，在好聽的基礎上再去看詞寫的好不好，一首歌首先是旋律打動人，你才會有去聽下去的動力，很多網路歌曲詞作的不怎麼樣，但是旋律朗朗上口，口水氾濫，卻也是受到大街小巷的青睞。

站在專業樂評人的角度去看這個問題的話，一首歌詞就相對重要些，他們有足夠的素質避開旋律是否夠好聽夠流行的這個問題，從多方面去評價一首歌的好壞，作詞作曲是一方面，編曲更是一方面，而肯定了這些以後，他們就會再次從詞著手評價，看看這歌詞寫的是深刻呢，還是矯情呢，還是隻是詞藻堆砌。如此評判一首歌是不是佳作。

音樂創作者的角度來看，詞曲都是很重要的。他們可能有好的作曲，自己又作不了好詞，寧願邀別人作詞，也可能他們有大把的話要說，所以有很多很好的詞，但是自己的作曲也得配的上這麼牛的詞才好，於是絞盡腦汁作曲。甚至有些音樂人在創作時刻意避開好聽的旋律，這也是站在他們的角度對曲的一種重視。詞曲匹配才算好的作曲，專業的角度來說肯定不能把悽悽慘慘慼戚作個很歡快的曲吧！這不能夠。

我個人覺得一首好的音樂作品，作曲作詞編曲錄音……各個方面都很重要，每個環節的瑕疵都會影響整個作品的質量。所以問題給不出一個非此即彼的答案。

作詞和作曲都挺重要的。

作曲是給人的第一印象，旋律好聽，人才會有慾望聽下去，唱出來，節奏滿意，才會下載推薦；歌詞是相當於人的內在，歌詞太過粗俗、鄙陋，人總會失去對歌的喜歡，也可能自己改編歌詞，這也就是所謂的口水歌，這種歌往往壽命很短。曲和詞是相輔相成的，只有好的曲和美的詞，才更容易吸引人。

都重要，入心停留於心的音樂，一定是詞意與旋律匹配的！

比《吉米，來吧》快樂的詞意，匹配歡快的旋律，使人身心愉悅收穫快樂，儘管心情不好時也會帶給人心中短暫的忘卻！

當然憂傷的歌比如《逆流成河》等！完全可以釋放人的傷感的真實，憂傷的旋律匹配真實的心感，權釋沉沉的心意！

這個人生一樣在快樂在憂傷在失去與獲得中，譜一曲旋律自知詞意自知的一首心歌，從春唱到冬，唱去了已逝的青春，唱醒了迷糊的自己，唱響了未來的心音，在自個喜怒哀樂的自我世界裡！

對那些初級入門的歌迷來說，歌詞是壓倒一切的存在。

對有一定欣賞能力的聽眾來說，作曲和編曲更加重要。

對真正的音樂愛好者來說，聽歌也絕不是欣賞區域性，而是看整體的氣質和魅力。

感覺大家忽視了作曲的難度。

在說“編曲需要音樂理論更多，對樂器理解更廣，因此更難”之前，先問自己一個問題：

不會編曲的人能作出好曲嗎?

當你看到優秀的旋律，你可能看到的是簡單的旋律線，甚至可能曲曲只有3，4個音，如貝多芬熱情奏鳴曲第二樂章。因此想當然的就認為，這種程度和鋪天蓋地寫音符的編曲來說簡單多了。但是是否想過這幾個旋律音背後是什麼？它是動機，雖然只有3，4個音，但已經暗示了和聲的走向和流動。就像圍棋的佈局，幾個子，已經勾勒了全盤的形勢。

我不懂音樂理論的時候寫的旋律，在我學習了音樂理論以後，再努力也很難編的出彩。因為它就是太常規了，重屬和絃，七和絃，九和絃，沒法往上配，因為骨架沒有這個高度。

任何複雜和絃的背後，普普通通的主旋律一定是暗示了這個和絃的。簡簡單單的音符，反映了作曲者對音樂和聲，音響效果的深刻理解。

我認為作曲難，我更認為，不會編曲的人很難寫出好曲子。這個會編曲的標準不在於掌握多少樂器，而在於對和聲進行推動情緒的效果的深刻理解。

以上只是達到了作曲的及格線。而作曲的更高境界是旋律感。用複雜和聲進行寫出好聽曲子不難，難的是用三和絃寫出好聽不枯燥的曲子。聽聽羅大佑的《戀曲1990》，《追夢人》，就這幾個三和絃，你寫得出來這種檔次的旋律不？

最後總結：複雜的編曲讓音樂能達到一耳朵的震撼，讓人感嘆哎喲牛逼；而出色的作曲豐富了音樂的靈魂，讓它變得更耐聽。

本人觀點首先申明本人不會作詞作曲，只代表個意見，希大家多多包涵。

一首好的歌曲，它是由作詞作曲組成，是誰都離不開誰，誰都不可能隨便作的，詞作的不好，就失去一首歌的意義，沒有價值。談不上好歌。曲作的不好，沒有音樂感，聽著不舒服。也算不上好歌。音樂作家寫一首歌詞不隨便寫的，他是用自己感觀，視覺，思維，去努力實現的一個事件的表達才會有這首歌的作詞。所以有些歌聽起來很享受，是乎反應了某件事的因果，很感人。它們的關係很重要，不能說誰重要誰不重要。為什麼有的歌曲傳承多少年，經久不哀，受人們喜歡。為什麼有的歌曲，一時紅火，就沒音信。這裡一定有因素的。所以我覺得都重要，缺一不可，不可馬虎。謝謝！！！！！！

個人覺得，編曲佔比略重，好的編曲甚至可以壓過歌唱者的光彩。其實，在我們聽歌的時候，往往一開始是因為它的旋律吸引人，覺得好聽，才會去深入瞭解，才會去看它的歌詞。

當然一首好歌，作詞作曲同樣都很重要，只有作詞和作曲都好，才能讓聽者從心底產生共鳴。

一首好歌，是由詞和曲相輔相成，缺一不可，歌詞賦予這首歌生命，而作曲賦予這首歌靈魂。

我以前看過一個節目，有個香港的音樂人就說，中國人是沒有多少音樂細胞。因為大家覺得一首歌好聽，那歌詞一定好。例如周杰倫的歌，很多人就說聽不懂在唱什麼。可見，大家聽歌還是很在意歌詞。再看，非洲人是一致公認最有音樂才華的民族。他們很多歌曲根本沒有歌詞，只是在哼唱。節奏感很好。音樂無國界。外國人聽我們的歌，只能聽懂調調，我們有時候覺得好聽耶可能只是調調打動了我們。大家都覺得VITSA的歌好聽，沒幾個你呢個聽懂歌詞，只是曲調好，演唱好。

所以我覺得一首歌，首先是曲調，其次是演唱，最後才是歌詞。

個人認為的是曲調更加重要，雖然好的歌詞也非常重要。

一首歌曲，是從旋律開始，由旋律引導整首歌曲的歌詞走向和意境，更多的歌曲，是先有的曲調定式，再進行輔助作詞，意境延伸、體現。

總的來說，在整首曲子中，旋律是最能體現作者情感的東西，歌詞更多的是輔助和引導理解，不過好的歌詞真的加分不少。

作詞和作曲都是音樂非常重要的一部分，但是我個人認為作曲比較重要，因為曲是音樂的核心，也是最能吸引人的地方，能調動你的情感，不同的旋律也能帶給你不同的感受，處於不同的心境中。像很多外國歌曲，雖然我們聽不懂它的詞，但是你依然會發自內心的喜歡它。當然如果過於低俗的歌詞而我們又能聽得懂的話，再好的旋律也會讓人無法喜歡上它。

我覺得一首歌好不好，全看詞的功力！曲再好詞爛，一樣不受人喜歡。詞好，再加上曲的潤色那就如虎添翼，錦上添花了！一首詞好比如一個人的靈魂，靈魂沒了，還是人嗎？我們現實中聽到過許許多多的好聽的歌曲，有些久聽不厭、經久不衰，不就正好印證這點嗎？

個人偏向於作曲，因為最近很多盜曲頻發，多半是盜了伴奏，而自己加歌詞，中華文化博大精深，但是作曲相對要專業。

曲子就像人的外表，決定人們是否願意接近你，而歌詞就像人的修養內涵，決定人們是否願意擁有你。

但也不完全如此，有時曲子本身就是內涵，因為打動你的，並不一定都是歌詞，也有很多動人的旋律讓人慾罷不能！

同樣，好的歌詞，除了感染心靈，也能讓人感受到獨有的律動節奏。好的歌詞與適合的旋律，總是相得益彰相輔相成缺一不可。

當然，也有很多是作曲很好，詞很爛，或詞很美曲卻不配，說來說去都是要看作者的功底了。

詞重要曲更重要；一首歌紅遍大江南北、百分之八十是曲風深受大家喜愛才一夜走紅，不然詞寫在好都是浪費，所以曲子才是王道。