經典之所以是經典，是因為這部劇背後是高度敬業的導演和演員們。

當時劇組裡只有一個攝影師一臺攝像機，足足拍了6年。裡面出現的各種特效如今看來也不會覺得突兀，雖然很土，但在那個年代裡已經相當不易。

為了找到符合劇組要求的場景，楊潔導演帶領團隊，走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省。

拍攝時，主創人員多次遇險，楊潔有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬，也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。

遊記的導演和攝像其實是夫妻，兩個人一起在外天南地北拍攝此劇長達6年，無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。

因為經費少安全措施只好節約。吊威亞的時候，演員常常摔傷，有一次閆懷禮（沙僧）170多斤重，摔在攝像師王崇秋的腦袋上，攝像師當場就暈過去了。

82年剛拍西遊時劇組缺乏指導，大家不知道特技怎麼弄。攝像王崇秋想盡辦法都缺乏真實感，碰巧遇到一個香港人說得把人吊起來。

但他也是圈外人不懂內裡，於是劇組就去香港學習吊威亞，終於成功。但為了看不到採用細的鋼絲，三個師兄弟都因鋼絲斷裂而摔傷過。

劇組裡沒有區分主演和配角，主演的待遇和其他人是一樣的，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。

累了就在椅子上小憩一會

拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的裝置工具。

缺少龍套演員的時候，一樣要和劇組一起化妝救場。

不得不說，經典之所以成為經典，不是空穴來風的，這是現如今動不動就幾個月拍出一部片子的製作團隊所不能比擬的。

《西遊記》和《紅樓夢》已成最經典的大陸國產劇，但這兩部劇的超長製作週期和成本是現代人不可想象的。《紅樓夢》籌拍了八年，《西遊記》拍了六年。

而現在拍劇講究短平快，動輒兩三個月就能完成一部五六十集的大作，並且女主甚至不用親自來演。

在這個雷劇頻出的時代，良心劇才更加備受期待。只可惜良心劇不是口號，一定要時間累積才會有產出。

如今當年的主創們都年事已高，看著他們離我們而去，這個經典是註定不能被超越了。

所以大家都說，即使道具特效再簡陋，這也是我們最美好最值得珍藏的回憶。

《西遊記》是一部最傑出的充滿奇思異想的神魔小說。作者運用浪漫主義手法，翱翔著無比豐富的想象的翅膀，描繪了一個色彩繽紛、神奇瑰麗的幻想世界，創造了一系列妙趣橫生、引人入勝的神話故事，成功地塑造了孫悟空這個超凡入聖的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世態人情和世俗情懷，表現了鮮活的人間智慧，具有豐滿的現實血肉和濃郁的生活氣息。

馬上臨近春節，一家團聚的日子裡，在記憶中老版西遊記好像從未消失過在我們的生活裡。當時拍西遊記也是歷盡千辛萬苦為期十多年才完工，總得來說這是大家對它的一種情懷。現在翻拍的西遊記確實無法入眼

86版《西遊記》對我們來說已經不僅僅是一部影視劇了，它承載了太多人太多兒時的記憶，不只是對於80後來說，90後甚至00後都對此片追捧至極。如果說有什麼事物可以跨越不同年代不同年齡之間的鴻溝，那麼我想《西遊記》當之無愧，整整30年，橫跨3個時代。而西遊記也已衍生出了無數的影視作品，像張衛健版《西遊記》、周星馳的《大話西遊》等，可是，如果要說最經典，那當然還得說我們楊潔導演拍攝的《西遊記》。 86版《西遊記》簡直太經典了，2000年央視版《西遊記》續集不如86老版好看，歸納其原因無非主要是因為以下這幾點。

1、86版西遊記拍攝時間長，付出的心血多。86版西遊記在拍攝的時候，條件非常艱苦，當時整個中國的條件都是很惡劣的，整個國家都是貧窮落後的面貌。國家的窮困也影響到了西遊記的拍攝，當時的劇組沒有多少錢，很多場景只能用簡單的道具來拍攝。而且演員也很稀少，當時劇組中的演員，往往要一個人飾演多個角色，比如孫悟空的扮演者六小齡童還參演了一些其他角色。

雖然當時拍戲的條件很艱苦，前前後後也是花了很長時間才把劇拍完。但是拍攝的過程中，所有演員都非常上心，都非常努力。可以說西遊記的拍攝過程，其難度絲毫不亞於西天取經，全劇組都做出了很多犧牲。

我印象中最深的是豬八戒的扮演者馬德華，在演戲的過程中，他要穿戴厚厚的道具。即使在氣溫高達四十度的情況下，他也得穿戴這些道具，往往一場戲拍下來，整個人的衣服都溼透了。正是因為劇組上下都很拼，才保證了這部劇的品質。

2、86版西遊記深入人心，它的地位是其他版本無法撼動的。

暑假看86版西遊記是很多人的童年記憶，很多人印象中的西遊記，就是86版西遊記的樣子。人們已經習慣了86版西遊記，潛意識裡都把它作為了經典，它的經典地位是其他版本的西遊記無法動搖的。

就像人生的初戀，最初的都是美好的

全國人民應該都都看過老版的《西遊記》吧。86年到現在已經過去30多年了。在那個年代很多人家都沒有電視,常常都是幾戶人家擠在一起來看電視節目,可以說，播放《西遊記》的時候是萬人空巷的，大家都沒看過神話劇。80年代條件非常艱苦，拍攝電視劇的劇組人員遇到了很多困難。很多演員因為拍攝《西遊記》而受傷。25集的《西遊記》拍攝完成整整花了六年時間，裡面每一句臺詞，每一個場景，每一個製作都精雕細琢。在《西遊記》後來曾經拍過一個電視劇叫《西遊記後傳》。那個簡直不忍直視啊！我是一分鐘都看不下去。跟六小齡童，馬德華他們差的不是一點點，簡直是差十萬八千里。

整個86《西遊記》的拍攝沒有虛景全部都是實景。楊潔導演帶著整個拍攝團隊跋山涉水走遍了四川，西藏，青海等20多個省份，在中國的很多景點都進行了拍攝。因為經費是有限的，他們能省錢就省錢。當時吊威亞沒有任何的保護措施，師徒四人都因此而摔傷過。一個演員飾演好多個角色，只有一臺攝像機，只有一個攝影師，有些演員連一分錢的報酬都沒有拿到。劇情符合原著，而且還具有藝術美感。在拍攝的時候六小齡童有多次差點付出生命的代價，而楊潔導演也在拍攝過程中差點兒就跌入懸崖，即使是那匹馬，都吃盡了苦頭。那些蟠桃園的桃樹全部都是真桃樹，是從北京郊區買的。由於當時的拍攝技術比較落後，不能用電腦合成，蟠桃園的桃子都是工作人員親手製作的，在真桃的外面做了一個假外殼，顯得桃子比較大比較漂亮，每一個場景都非常的真實。整個劇組裡面經常是一人飾演多個角色，沒有分主角跟配角，大家的待遇一模一樣，沒有助理、經紀人。任何一個人都可以去跑龍套。想一想一部電視劇拍了整整六年，跟現在兩個月拍出一部40集電視劇相比，肯定有不小的差別。火眼金睛的“孫悟空”，其實有六百度近視與二百度散光，六小齡童為了能夠更出色地扮演出孫悟空來，經常跑去動物園看猴子的形態動作。他的一舉一動都非常靈活，也非常貼合非常孫猴子的特徵。

四大名著裡面的《西遊記》重播的次數是最高的，每年的暑假跟寒假都會重播。可以說這部電視劇是目前為止所有電視劇裡面收視率最高的一部，沒有第二。想一想裡面的角色，大家是不是很熟悉呢？比如說飾演孫悟空的六小齡童，飾演豬八戒的馬德華等。演員外形出色，角色契合原著。導演楊潔就厲害啦，從哪裡找了這麼多才藝演技於一身的好演員吶。

再來說說裡面的美女。即使放到現在，用現在的眼光來來看，也是美女。比如裡面的西涼女國國王，裡面的蜘蛛精、玉兔精、老鼠精、豬八戒的媳婦、狐狸精、嫦娥、唐僧的母親。裡面還有趙麗蓉呢。哪個演員大家不熟悉，哪個演員大家沒有留下深刻的印象？每個演員都很有辨識度。這些古典韻味的女子都非常的漂亮好看，跟現在的錐子臉相比，以前的那些美女才是真正的國色天香的美女。即使她們現在老了，我們大家仍然會記得她們曾經演過的角色。

好的電視劇永遠都不會過時，也很難被超越。

拍攝時間最長，大部分都是真實景色，人物角色很有特點很原始的感覺，配樂也是很經典，故事情節很好！比現在的拍攝手法更真實，沒有特誇張的劇情跟特效，百看不厭！

西遊記中最傳神的角色非孫悟空莫屬了，看了那麼多版本的孫悟空，也只有六小齡童他所飾演的孫悟空是最接近猴子的形象。一顰一笑行為舉止都恰到好處，看的很舒服，不做作不誇張，把猴子的特性完完全全的展現出來的，所以說86版的西遊記，是無法被超越的，要不也不會成為寒暑假必播的影視作品了。

演員專業用心，特技少，主要靠演繹。

有先入為主的成分存在，每出一部新劇，都會那原版來進行對比。

為什麼很多人認為86版的《西遊記》至今都無人超越？

我覺得可以從以下幾點概括分析：

86版的《西遊記》首次將全本原著搬上螢幕，是電視、電影《西遊記》時代的開創者，也首開國內電視劇出國拍攝的先例。它的成功離不開所有參與此劇製作人員跨越全國20多個省、歷經六年的不懈努力！

特別是師徒四位演員挑選的非常精準，演技到位，堪稱經典：六小齡童演的美猴王可以說是受之無愧，演技精湛，成為後來人模仿的標杆；而其中豬八戒的扮演者馬德華，將這個人物的好色以及好吃表現的淋漓盡致；在這個版本里面的沙和尚雖然比較呆板，但講義氣、接地氣......演員的出色演繹充分詮釋了作者在原著中對他們的描述！

20世紀八、九十年代中國的影視業並不像如今這樣的繁榮多樣，電視、電影的普及率跟現在比那是天壤之別，普通老百姓能接觸到電影、電視的機會更是少之又少，所以每當新鮮事物的出現肯定會另接受者印象深刻、記憶猶新！

缺乏電視、電影的時代肯定會把已有的作品不斷的重複播放，日復一日的佔據了觀眾觀影視覺，就加重了觀眾對《西遊記》的思維定式，他們覺得劇中的這些角色就應該這麼演。

所以很多人認為86版的《西遊記》是經典之作，是無法被後來超越的！

剛開始播放的時候人們擁有電視的人家只是少數，所有能看到一本名著改編的電視劇已經幸福感爆棚了那有空去噴啊，而人對於第一印象很注重所以看過86版之後再看各種翻拍出現就很容易給人一種不如86版的印象

86版西遊記是一個時代的象徵，那個時候的電視劇拍攝雖然技術沒現在先進，資金沒現在的影視劇雄厚，但是那時候在拍攝上花費的人力成本時間成本是現在任何電視劇都無法比擬的，試想現在哪會有一部電視劇會花費五年以上的拍攝週期，而且是連續不斷的拍攝，拍攝時間長精雕細琢一定會出精品的。這期間在外景選擇，人物造型上更是精益求精，拍攝團隊的把握也是特別到位，特別是導演楊潔的個人魅力和能力還是很出眾的，何況她身邊還有個得力助手，那就是不離不棄跑前跑後負責協調各種關係的李成儒，再有主要的演員選擇特別貼閤中國人儒家思想中的各個人物形象。這樣的影視劇一旦播出自然就成了一代甚至幾代人心中的經典了。

因為很多人都知道，當初86版西遊很多地方都是演員靠本身的真本事完成的，感覺現在的好多片子都是讓人看的頭疼的電腦特技，也許86版西遊更能讓人體會到一路西去取經不易

一代人的記憶，還有那個時候條件有限確拍出來那麼優秀中規中矩的逼真特效出來實屬難道，還有人物形象也很生動，誰是好人誰是壞人一看就知道，八戒的貪婪好色，猴子的有本事剛直，沙和尚的單純忠誠，唐僧的仁慈。都很明顯的表現演藝出來了。一代人的青春一代人的記憶有它給我們帶來了快樂伴我們度過了很多美好的時光，記憶裡生活的不易現在比以前好的都應該珍惜哪怕只是好了一點點。

86版的《西遊記》中的眾多主演都是導演精挑細選出來的，主演們也是一門心思，心無旁騖地深入戲中，很好的表達出了原劇的劇情，演活了角色。特別是六小齡童，演得活靈活現，栩栩如生，太出彩了，簡直就是猴王轉世，風頭都蓋過了唐僧。而主題曲和劇中配曲，詞曲達意，更是為全劇增色不少。

老一輩的班底從演員都幕後都是很用心也很認真，以拍出好的作品為中心而完成的作品肯定要比現在都是以盈利為中心拍出的作品更精細，觀眾都是喜歡製作精細的影視作品。

他在當時技術水平不高的前提下能拍出讓觀眾感到不可思議的題材電視劇就已經在觀眾心裡得到了認可，他雖然有的特效不及現在，但是大眾的的認可是代表那個時代，就是現在翻拍不關服裝道具人物如何都是不可能超越他在我們心中的地位。

因為經典是無法超越的，之所以86版能留給觀眾這麼深的印象是因為，它太經典了。無論是選角，還是選場地，景色以及成品。都是無法超越的。

想必大家應該都瞭解過，這部片開拍到結束耗時六年，並且在選景時導演幾乎跑遍了全國二十幾個省。這一版的每一個人物都深入人心，刻畫的形象也跟書中角色很接近。一提起唐僧想到的就是86版的臉，一提起孫悟空想到的就是六小齡童，還有沙師弟，八戒也都是表現非常出彩。即使一些配角，群演也是表現極好的，所以是其他版本無法超越的。反正在我心中，西遊記就認這一版，其他版本基本都沒看過！

很簡單，它是第一部電視連續劇西遊記，也是我國公民，第一次見到電視劇版西遊記，說白了第一印象，奠定了，後來出的都拿86版西遊記比較，所以嘍，

無論是張紀中版的《西遊記》、張衛健版的《西遊記》還是陳浩民的《天地爭霸美猴王》……自86年至今已經有超過數十部西遊記的題材電視劇搬上熒幕，但是為何至今無人可以超越這86版《西遊記》，因為現在的電視劇已經做不到這幾點了。吃得苦中苦，方為人上人。

86版《西遊記》自1982年開機，中途走過20多個省，只為追求最真的西天取經，這是一座藝術的巔峰，也是最藝術本身最偉大的尊敬，無論如今的電視劇，用多大咖的明星，砸多少個億，特效做的有多絢爛，都無法超越這部真正的“西天取經”。

86版《西遊記》中火焰山這一幕，貨真價實的在新疆的火焰山完成拍攝，大汗淋漓的爬山涉水，徒步走過這漫天黃沙的火焰山，風塵僕僕的行囊更加體現出西天取經的艱難困苦。

而新版張紀中《西遊記》火焰山，劇魔大大隻看到了特技，摳圖技術的低階，比起火焰山，反而更像是在地獄，師徒四人說話時嘴裡冒著氣，導演你是在考驗觀眾的智商嗎？火焰山怎麼可能會這麼冷，衣服乾乾淨淨沒有半點風塵的辛苦。

導演和攝像其實是夫妻，兩個人一起在外天南地北拍攝此劇長達6年之久，因為經費的缺少，為了看不見鋼絲而用細鋼絲，演員們吊威亞的時候沒有一個人身體是沒受過傷的。

當時的技術不行，導演們輾轉去香港學習吊威亞的方法，回國後以細心鑽研如何更好的展現畫面的精緻。

1986年拍攝結束，整整用了6年的時間基本走遍了中國的大江南北，精益求精的去刻畫每一個畫面，每一個人物的形象，6年的時間僅僅拍攝了10多集，與現在的動不動3個月拍出60多集的電視劇要用心的多。

雖然現在的技術發達了，後期特效提升了，但是這種求真的心態是現在導演和演員們所缺少的東西。演技藝術的巔峰

以女兒國國王那一集，女兒國國王對唐僧的愛慕之情相信不用說就能看出來吧，面對唐僧的斷然拒絕後，那份楚楚可憐的姿態沒有半點的矯揉造作，就好像是骨子裡就是那樣一般。

最後，唐僧駕馬轉身離去時，女兒國國王那一聲御弟哥哥，真的是瞬間淚崩，催人淚下，這雙眸含淚，深情款款的目送唐僧西去的背影，至今無人能解。

其實，唐僧對女王說的那句，若有來生，也說明唐僧對女王也是有著一分情愫，但更多的卻不是兒女私情，但是，誰又曾知道，一去西天，入佛門那還會有來生了呢。

《西遊記》在1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，造就了89.4%的收視率神話，至今無人超越，獲得了極高評價。該劇重播次數超過3000次。

其實，經典之所以成為經典，是因為它就如同酒一樣，不會隨著時間的流逝而變淡，反而會越來越醇厚，更顯得珍貴，導演楊潔曾經說過，“我們是在搞藝術，我們沒人為錢，沒人為名，沒人為利”因為它已不單是一部電視劇，更是老一輩藝術家們血和汗凝結成的藝術品。而如今的導演心態越來越急躁，抱著掙錢的心態很難拍出傳世之作。

也許，伴隨著楊潔導演的離世，86版《西遊記》會成為經典絕唱，此後在無人超越，成為歷史中永恆的經典。