一個成熟的攝影人，是從最基礎開始的，二三十年前，攝影器材相當缺乏，加之受到經濟條件的不允許，一般普通老百姓根本不可能有追求攝影的願望，當時新華社記者也只能配備尼康FM2這類機型，大型企事業單位的宣傳幹部及縣級文化館的攝影專幹也只能配備海鷗DF相機，而且這類人還得學習和掌握過硬的暗房技術。在長期的艱苦的條件下磨練出了一大批過硬的攝影家，他們的作品無論從構圖、用光、主題內涵等方面都是經得住時代的考驗。對於器材來說，在這些人的眼裡己經不重要了，你就是給他們一部手機或卡機都能拍出你意想不到的作品。

聊器材的是銷售商，關注器材的是初學者，成名還聊器材是推銷員，聊攝影的是愛好者，聊作品創作是老師，真正的攝影傢什麼都不聊，只出作品。

相機僅僅是一個工具而已！畫家從來不問用的是什麼畫筆，歌唱家從來不問唱歌用的啥麥克，作家從來不問寫稿子用的方格紙或橫格紙。

決定事物的成敗是人不是物。不是說器材不重要，但傢什再妙，沒有好手藝也出不來好活。要成為好的攝影師，鏡頭後面的“頭”最重要，沒有想法只知道被動模仿永遠出不來精品。好的攝影師必須具有創造性思維，多高階的裝置也代替不了人的思維。

作為攝影師或者是攝影愛好者，專業的攝影器具固然重要；正如與“巧婦難為無米之炊“相對：如果你是“巧婦“，有沒有米可以容易解決，但縱使你有千擔糧與上好食材卻不會“蒸煮悶炒燉炸“，只不過是好資源給錯了人；同樣，縱使擁有比較齊全而又專業的攝影裝置，卻沒有掌握最基礎的攝影技巧，好裝置與美景就在眼前也不會做出美輪美奐的攝影佳作。

“工欲善其事，必先利其器”，著名攝影家很少談器材，不是不注重器材，他們只是不去比攀器材，而是怎麼用好手中的器材。

器材黨，幾乎到了唯器材是論。卻不知攝影是一種思想表達，器材只是工具。

著名攝影家，在我看來，不注重攝影器材的好像荒木經惟是一個，以前看過陳曼拍攝，她的裝置倒是都是高階單反，最差也見陳曼用5D4。荒木經惟的相機很雜，最便宜的自動相機到萊卡，各種傻瓜相機在荒木經惟手裡都是寶貝，不過這也驗證了一句話，只要你出了名，放的屁都是香的。因為你出名了呀，沒必要在器材上面花費太大的經歷也不差錢，什麼相機都想試一遍，照片基本上怎麼拍都有人喜歡，這就是名人與普通人的反差！記得經常看見拍賣會上，一張破布，只要是某某某大師之手，立馬拍拍拍，普通人哪怕在一塊布上面貼金，頂多金子的錢。器材黨為什麼稱之為器材黨，因為他們把精力都投入在裝置上面，買鏡頭，買配件，買相機，這也是有錢人的愛好，畢竟相機不是便宜的產品，想買多少就買多少。也有一部分人對於照片的不好歸結於裝置上，有是有一定原因，但是主要還是攝影師自己，好的裝置只能算是錦上添花，雪中送炭的仍然是自己技術！每個攝影大師成名前都沒有太大心思放在購買裝置上，自己生活都困難，怎麼會成為器材黨呢？攝影不光是一門藝術，也是一門技術，我就是靠攝影吃飯，我現在也沒有太大心思購買過多的器材，自己夠用就行，本著能省則省的心態去玩攝影。在沒有賺足錢以前，還是重心在拍攝好一些！

因為攝影大師拍攝在用想法，器材只是工具罷了，自己會有稱手的工具，至於大的工作或創造就交給燈光團隊、製作團隊、後期團隊，自己就核心的去控制自己想要的畫面

搞攝影的人都知道，自身與裝置的關係；社會上很多人都在說鏡頭後面的的那個頭是關鍵，也對，也不全對。也對是指攝影主體要具備一定的鑑賞能力才能夠發現美的存在，才能夠透過手中的裝置展現出來。也不對是指即便你能發現美，可手中的裝置卻無法把美的精髓詮釋出一種意境，就像一名書畫大師，給你準備了一隻禿筆和一札粗糙便滿了雜枝樹毛的馬糞紙上鉤落繪畫細節，再有詩情畫意的作品也體現不出畫家的想象。

適當和取向的不同，造就瞭如題所述；能成為大師，手中的裝置自然是幾經更迭，從初級到大師，幾十萬次的快門積累絕不為過，一臺相機快門極限是十五萬張，需要更換；拍攝不同題材的經驗積累需要不同焦段的鏡頭支援；不懂機身和鏡頭的優劣拿過來就拍攝的情況是不可能的。大師不去談裝置，只能說他的攝影取向是如何出片，出好片。但絕不是他不懂裝置的好壞優劣，所以他用的裝置可能不是最優秀的，肯定也不是中低檔相機和鏡頭！他會隨著不同階段調整著手中的相機與鏡頭，才能跟上創作的想象和要求；適當的關注裝置，全身心的進行創作。而所謂的器材黨，是對攝影器材著迷，他們會對某一類的器材如數家珍，對相關指數倒背如流；甚至以對某廠家還未上市的新品引數都瞭如指掌而沾沾自喜；他們的取向是裝置，機身、鏡頭。知識淵博的難以想象，即便是身為鏡頭或機身廠家的專職人員，也不一定能夠達到他們的雜學知識，被稱之為黨絕不是泛泛之輩，他們可以認可自己拍出的作品上不了封面雜誌，但絕對能夠南轅北轍的搞出一套器材理論，你還很難反駁。這就是對攝影取向不同的標準表象。

你怎麼看？

著名攝影家講究的是人機合二為一，並不偏重攝影器材。他們一般強呼叫適當的器材加上人的攝影技術掌控來拍好照片。器材黨卻偏重器材的擁有，將拍出佳照的希望寄託於器材，而不注重人與器材的有機配合，所以難成攝影家。

之所以覺得聊得少，這裡有個貢獻度的問題。

攝影家用好的裝置能拍1000分的作品，用一般的裝置能拍980分的作品，差的裝置人家不用。

我用差的裝置能拍10分的照片，用一般的裝置能拍20分的照片，好的裝置我用不起，但我設想如果用了我就能拍30分的照片。

為什麼著名攝影家很少聊器材？

著名攝影家，很多人都跟器材廠商有關係，出來新款相機，廠商直接聯絡攝影家送一臺來體驗。相當於奧運時期，傅園慧的手機丟了，許多手機廠商爭搶著送手機一個道理。人家用的都是最頂級的，只要瞭解機器的各項功能就好了，沒必要過多研究哪個型號的器材好，公開場合說一句話就是宣傳，也可能是得罪人。

攝影家與攝影家也不一樣，攝影家也未必不聊器材，只是很少公開場合聊，跟自己同級別的一些影友聊，不跟你聊，所以你不知道。所以“為什麼著名攝影家很少聊器材？”這個設論本身就是錯的。

誰說器材黨難成攝影家？

這個世界上，著名的攝影家很少，器材黨卻很多。論壇裡、攝影群裡到處都是。混跡這裡的人，自然會覺得大家都在聊器材。殊不知，著名攝影家曾經也是器材黨，也混跡這些論壇、攝影群，只是人家走出去了，器材都門清了，更多時候不屑於聊器材了。

因為一個藝術家用的器材對他來說，那只是一個工具而已，就好比書法家、畫家，他們用衛生紙 蘸上墨水也可出大作品，法理相通，買了頂級器材的人就是攝影家嗎？

其實攝影分攝影技術與攝影藝術兩個大的部分，大部分攝影愛好者對技術情有獨鍾，而對攝影藝術的研究投入不夠。攝影技術又分相機操作技術，拍攝技術（構圖，用光，曝光，對焦，景深握掌等），後期技術等。而攝影藝術就難了，藝術修養，對攝影的理解，對生活的感悟都影響著作品。所以，攝影大家在講課時，他們把攝影的最精華部分也就是藝術，對藝術的理解講給觀眾聽，這才是高人。

單反，鏡頭，甚至手機！ 都是工具。 關鍵不是用什麼工具拍，而是你拍些什麼？ 我上次參加職業技能竟賽，旁邊是攝影組，有機會認識了一些攝影師。 參觀了他們的獲獎作品。 參觀後感覺他們的照片突出主題，要麼使你感動，或感慨！或讓你去猜沒有被照片記錄的部分的人和景。 這那裡是拍照嘛，更像是用圖片來講故事！ 攝影是個藝術，怎麼構圖，用鏡頭記錄精彩的一瞬間。 好的攝影師用一般的單反也能得到優秀作品。 反之……嘛！ 沒有掌握攝影靈魂和技巧， 堆一堆高檔攝影器材，拍出來的照片也是渣渣！

討論用什麼器材攝影就像吃飯是用刀叉還是用筷子一樣，無論用什麼餐具，甚至不用餐具，只要能吃到飯，就成功了。攝影已如此，不管你用什麼攝影，只要用心照，有主題，有構圖，有創意或者有故事，就是一副很好的攝影作品。只談論器材不討論構思，就是把飯菜擺到你的面前，你也會因餐具的糾結而餓死。

專業要求出片，業餘只是拍著玩，跟器材沒關係。我十七歲在部隊有了自己的第一家架海鷗4B照相機，到現在佳能5D2和佳能大三元，百威鏡頭，但那出差，隨便帶上兩個鏡頭，就是拍著玩，就是業餘愛好，人少的時候用手動，人多的時候用自動，高興就行，哪有那麼多規矩。

攝影發燒友和相機發燒友是兩潑不同的愛好者人群。攝影發燒友專注於搞攝影作品的創意和創作，而相機發燒友(或者叫器材黨)則陶醉在將每款攝影器材的功能和指標都玩轉的樂趣中。各趨其好，不必去責難他們，這也是個普遍現象。音響器材不也是這樣嗎，音樂愛好者尋覓最好的音響器材來忠實演繹音樂的真諦，而音響器材發燒友則是不惜代價的去追隨器材硬體、軟體的最高技術境界。這是屬於兩種型別的發燒友/愛好者，大家還是隨其所好，聽其自然吧。

我喜歡的攝影師莊揚帆，他自己標註，器材黨，技術宅。用最好的器材拍最有創意的人像。當年多少人看了他的作品～非長城不好漢，都有膜拜的衝動。2814年獲得首位華人哈蘇全球大使。

器材必須有，就像毛主席拿毛筆寫文章和書法，拿鉛筆批閱檔案。毛筆和鉛筆你也可以有一萬元一支的，但幹出來的事肯定有區別。