這個問題我大概知道你想表達的意思，但不能這麼問！毛筆字的結構和技巧不是一個層面上的東西，不能這麼來對比，也沒有誰輕誰重的說法。

怎麼說呢？

通常來說，寫毛筆字必須學好四個基本要素：用筆、結構、章法、墨法。這每一個基本要素裡面都包含著技巧。技巧不是獨立而存在的！

一、用筆

毛筆是書法的最主要工具。書法的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。 ①筆法，指用筆的方法。用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。 ②筆力，指筆畫的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫線條，在用筆中要表現出有一種內在的力量感。 ③筆勢，指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷,點畫形狀雖各不相同,但其勢則渾然一體。 ④筆意，即筆畫線條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現。

二、結構

漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。

三、章法

章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關係如何佈置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關係謀劃、佈置等，它要求一幅作品的字裡行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。 章法的組成有如下幾個方面： ①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。 ②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。 ③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈物件、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。 ④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。

四、墨法

墨法也常為書法家所重視。用墨的方法有：濃墨、淡墨、幹墨、渴墨、溼墨、枯墨、漲墨等。淡墨，古人作書多不採用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量採用，並在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透產生豐富的意趣。

所謂的技巧，即在寫毛筆字的四個基本要素（用筆、結構、章法、墨法）當中，包含這每一個基本要素裡面，前人或自己積累下來的技術、技法與經驗的總結。

所以說，脫離了用筆、結構、章法、墨法等基本要素，光談技巧有何益呢？皮之不存毛將焉附？！

我認為結構是漢字的共性，而技巧也就是筆法，是一個書家有別與其他書家的地方。結構與筆法一樣重要。只是在練習的不同階段側重點不同罷了。

根據你的提問應該是指每個字的結構，個人認為認清每個字的結構比每個字的書寫技巧更重要。中國漢字的組成有它特定的規律，上下結構、左右結構、內外相包等，只有熟悉了每一個漢字的結體，才能在書寫過程中得心應手。至於每個漢字的書寫技巧都是在長期的苦學苦練中摸索出來的，技巧因人而異，結體是有其約定俗成的。前者是一個動態的東西，後者則相對穩定、更具古今成法。當然在整個書法作品創作過程中不可否認個別書法者的習慣性取勢，險中取勢的習慣性書寫方法，但百分之九十以上的漢字是按正統的書寫規範去落筆的，這又是一個

結體和技巧的辯證和統一問題了。

對於初學者的當務之急，是儘可能的快速入門，產生書寫興趣，由淺入深的感受到書法的魅力所在！初學者不能要求自己在書法藝術綜合指標上的條條框框太多，也沒有那麼大的精力，書法的練習是枯燥循規蹈矩的，能看在眼裡的進步很慢，所以初學者對自己的要求越簡單越直接越好，如果考慮初學者在技法和結構這兩個書法表現的根本基因上學習如何側重的話，本人還是覺得技法應在先，因為技法是看不到摸不著的苦練，是對初學者能夠對書法產生興趣，持之以恆，堅持不懈的動力源泉！當然結構更是一個字的重要呈現，不準，不像，同樣得不到自己對自己的肯定與進步，這只是兩者進行相對的淺顯論述，沒有絕對應該側重哪方面！以上一個初學書友的不成熟體會！謝謝！

俗話說，愛美之心人皆有之。喜歡一個人最初印象其起碼得他是五官端正吧，這就好比是寫毛筆字，重要的是要結構正確，比例協調才好看，如果再講究點技巧就更好了。就好比一張本就好看的臉再施點粉黛不就更有韻味了嗎

古人公認的，用筆第一，結構第二。今人加上章法和墨法。這四點重要性是按先後順序的。

用筆第一。全世界文字都有書法，只有漢字書法能獨成系統，學問。漢字書法又以中國為好。正因為毛筆特殊性造成了其複雜的筆法。很多人學字以為就學結構，如果寫字就等同於結構，練硬筆字不就得了，何必學難以駕馭的毛筆。

結構第二。學結構的快速與否，的確有技巧。如懂聚散，會藉助輔助線等等。

章法，是雜在單字練習中練習的。平時臨帖寫，每一張紙要像一幅作品而非隨意塗畫。形成原大原章法臨帖習慣，這個不難。所以古人基本不提這個。

墨法。現在人喜歡錶現墨色層次，或用生宣創作，這時，會用墨就很好了。

其實筆法和結構都很重要，但相對來說，我認為是結構更重要，象弘一法師，八大山人的字講筆法了嗎？沒有，但一樣是好字，啟功的字有多少講筆法了？不是一樣名滿天下？結構是骨架，它決定了一個字的姿態，再加上筆法的配合，就形成了一篇有自己韻味的作品了。

毛筆字的結構和技巧不能說是誰重要還是誰不重要，學習書法有基本的四要素：用筆、結構、章法、墨法，這四要素和技巧是相輔相成的，字型結構的書寫是要有技巧才能寫的好。

謝謝邀請回答。毛筆字的結構和技巧同樣重要，中國的漢字的間架結構各不相同，只有熟法掌握了各個漢字的共同性和不同性，才能熟練的運筆。至於技巧是各人在研習書法時，感悟出的用筆方法。這需要長時間的練習才能掌握，只懂技巧不懂結構字如無骨，只重結構技法欠佳，字會鬆散無架。

個人認為，把字寫好，首先是結構。有了結構，在加以用筆技巧，就會形神兼備。當然，元朝詩書畫大家趙孟頫雲“千古用筆不易”其意則為技巧。

作為達到至高之境界，歸根結底還是“技巧”，用筆之難，技巧之重要，可想而知。學書大致要經過三個階段，經過每一個階段都會有一個飛躍，直至到達到人書具老之境。對於初學來講首先就是結構分佈，求得平正。達到平正以後，又要極力追求險絕，正如你提到的“技巧”。達到險絕之後，又復歸平正，實際已超越平正。正如唐孫過庭書譜中所言“至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正”。

二者相輔相成，都重要。只是，在學習過程中有先後之分吧！

就說這麼多！斧正為盼！

毛筆字的結構重要還是技巧重要？當然結構是最重要的。為什麼？離開了結構，沒有了結構，我們再談技巧還有什麼意義呢？皮之不存，毛將焉附？離開結構的技巧都是空談。結構是主體，技巧是手段，但手段是為主體服務的，許多學書法的人，往往陷入技巧的困局，他們會把自己的注意力放在如何使用技法上，例如；怎樣懸腕，懸肘，持筆時各手指的配合動作等等。長此以往，就會陷入技巧的困局，而忽視了對書法整體結構的研究。學書法和做生意也很相似。許多成功的商人都沒有專業學過諸如；商業管理，企業管理課程等，但他們能賺到錢，就是他們不會在意自己是使用什麼技巧，只要把賺錢這個大目標完成，他們是不擇手段的。而每年學有大量商業企業管理技巧的大學畢業生，又能有幾個成功的？原因還是他們對一件事情的整體把握上欠缺。有一個失去雙臂的殘疾人，用嘴咬著毛筆寫的書法相當的棒，這個影片相信許多人都看過，他怎樣使用技巧啊？但他的身體會自然的配合他去完成那些技巧，而把字寫的很到位。很漂亮。所以我一直認為，當你把那個結構寫好的時候所使用的技巧，就是對的技巧，如果一邊寫字，一邊惦念著技巧，就屬於本末倒置了。照片作品隋代張貴男墓誌。選自（中國書法臨摹創作全集）

我覺得毛筆字對於初學的愛好者也罷，大師級別也罷，都離不開興趣和天分，以及後來的努力，至於技巧和結構孰輕孰重，我覺得很難去簡單地區分和判定。

如果非要分出個先後左右的話，我認為，初學者結構為主，技巧為輔。練習時候還是要先去掌握字型結構，但連通篇佈局也應該算以後的事情，每個字要達到傳神美觀，要透過結構的運筆來表現，而且要透過結構去尋找氣勢，然後慢慢去領略章法和技巧，以求達到整體效果的統一，畢竟，太多技巧是古人傳下來的經驗，如此才可做到氣韻流暢。

久而久之，熟能生巧之後，再向大師級別邁進過程中，我覺得技巧成為最大要素，因為結構已經瞭然於心，自然追求一些技巧和章法，曾國藩在家書中說過“凡作字總須得勢，務使一筆各走千里” 此中道理，得勢，非是指的結構，更應該是筆勢章法，包括運筆、用墨、用水、書法心得、個人意趣和生活感悟，諸如此類。

其實這樣說或許還是有所偏頗，因為毛筆書法的基本要素很多，一幅較為成功的毛筆書法作品，必須具備很多，比如：用筆、結構、技巧、章法、墨法、佈局、很多。

用筆包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧，也是包括很多內容，直接表現虛實轉換，氣勢狀態，以及情感意趣，力量的躍現。而結構，則是探討橫豎撇折彎鉤組合的藝術，以疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等來展示文字的美觀度。再說章法，通篇佈局，形制區分，正文落款，鈐印設計等等，都無不影響整篇作品的檔次和水平。自然還有墨法：濃淡乾渴溼枯漲，因作者的愛好和想法而各異，也總是各有千秋，但我最喜歡的還是不要千篇一律，而是彼此相輔相成，相互渲染，做到濃淡互用，疏密相見，則更會情趣無限，您說呢？

個人認為結構和技巧同樣重要！

第一，先說結構，楷書結構嚴謹，比如說歐陽詢的《九成宮》裡的任何一個字，任何一個筆畫幾乎都不可以移動分毫！好的結構會讓字賞心悅目！

比如說行書，王羲之手札中《二謝》裡的謝字，言字旁幾乎佔據了整個字的一半，字勢成一個上小下大的趨勢，整個字看起來既鬆散又穩如泰山，強調上部空間，而且左右都非常松，中間結構非常緊湊，這樣對字結構的處理大膽又不失分寸，特別厲害

比如聖教序中的川字，整個字勢從左到右越來越高，三豎筆的距離不同，這樣處理讓整個字看起來不死板，很有活力，如果將這個字寫成等距等高的字，就失去了行書變化原則

比如王鐸行書中的容字，上半部分向右傾斜，下半部分向左傾斜，本來這個字搖搖欲墜，但是下半部分又給拉回來了，整個字穩穩的站在那裡，就像跳舞的人一樣！這個字寫的非常輕鬆，寫的非常開，空間拉的很大

比如這個字左右結合，上開下合，左輕右重！左高右低很有姿態！給人以無限的想象

第二，技巧

所謂技巧無非就是筆法，筆法最重要的無非就是提按！每個筆畫當中都有提有按，比如書譜中的這個字，這樣一個筆畫有多重變化比如下圖

其實還有很多筆法，使轉，捻管等等，技巧需要長時間的練習才能獲得！

好的結構能夠讓人賞心悅目，高的技巧能讓筆畫變化豐富多彩

問題：毛筆字結構重要還是用筆重要？

個人認為結構與用筆同樣重要，用筆和結構兩者是相輔相承的，有結構沒有筆法則俗，有筆法無結構則野。

元代書法家趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”趙孟頫認為用筆與結構，用筆為上。

而啟功先生認為結構為上。我們無法斷定誰對誰錯，反觀他們的字，就會發現，啟功先生的字，結體嚴謹俊秀，用筆上也很精到細緻。

這正是因為他推崇“結構為上”的觀點。啟功先生棄“米字格”、“九宮格”將字等分，而使用“五三五”不等分的格子，即“啟功體”，更是體現出啟功先生對結構的重視程度。

趙孟頫提倡“用筆為上”，觀察他的作品不難發現，他的所有作品中幾乎沒有敗筆，每一處用筆都做到精緻，力求盡善盡美。

但是他的楷書，結構也非常的嚴謹，一絲不苟，被列入楷書四大，和唐代一流的楷書大師並列。在中國古代，像他一般將用筆和結構做到如此精緻的書家了了無幾。

之於他們，這兩種觀點同樣正確，所以說在有前提的情況下，這兩者同樣重要，只要能把它們結合在一起就好。

學習書法更好兩者並重，才能領悟書法的真諦。

你覺得呢？

當然是用筆第一，結構第二。假如說你的書法作品結構看著不錯，但是仔細的人最終會看你的用筆，用筆不行即使結構再好也不是一篇好的作品，所以到頭來還是要學習用筆。應該因此先學用筆，後學結構。

書法之道，三分筆法，七分結構這是對於一個字的優劣成敗，結構和筆法的貢獻度一個客觀評價之於一個字來說，結構是整體是宏觀，筆法是細節是微觀，如果結字整體出了問題，筆法細節再處理於事也無多少裨益三七分的理論，只是在講結構與筆法對一個字成敗的貢獻度的比例，並不是說的重要度的比例關係，說到重要度，那都同樣重要，他們任何一方出現問題都會導致整個字的失敗當然，練習書法是一個綜合的能力，練字過程是毛法和結構的共同訓練與提高，不會說結構很到位，而毛法沒練好，也不會是隻是毛法練的很好，而結構卻是一塌糊塗，應該是兩者都會在同時體現著練習者的功力水平文中引用圖片，都是學生的平日練習，在此敬請各位老師給予批評指導

1首先，我們要弄明白技巧是什麼？我認為是筆法吧，也就是用筆的技巧。既然是用筆，那麼我認為結構筆技巧重要！

2元代著名大書法家，被後世譽為前後五百年無出其右者的趙孟頫，曾經在“蘭亭十三拔”中提到過一句至理名言，也就是“結字因時相傳，用筆千古不易”。這句話說的一點問題都沒有，很對！雖然說結構根據時代的變遷而發生變化，用筆呢，則是千年不變！

3那麼問題就是，結構是因時相傳，也就是要服務當代人的觀點。所謂筆墨當隨時代是也。啟功先生曾經對趙孟頫的這個觀點產生過爭議。我還是比較支援啟功先生的。我們學習書法，脫不開它特有的使用性，也就是說筆墨是服務當代的。

4我們平常在練習書法的時候，有時候會發現，尤其是寫楷書的時候，當你的結構處理好了，某一筆寫的不到位，這個字還是可以使用的。在書法上出現敗筆，這都正常。包括王羲之也寫錯過字啊！但是，不管你筆法技巧如何高明，沒有一個合適的結構處理，寫出來的字是要不得的。

結構與技巧在書法中是相互依存的。

技巧純熟，結構疏散，不行。結構合理，但缺運筆技巧，也不行。

結構靠的是大腦的構思。這反映在行草書中特別突出。運筆技巧靠的是手的執行。反映在點畫的外理能力上。技巧是保證點畫質量的支撐。結構，是形態生動的保障。

字的形體，有其固有的形態。每個字都有它特有的形質。但和人體一樣。雖然五官端正，四肢健全，卻存在高矮胖瘦之別。五官雖然端正，卻精緻粗鄙之分。字型也是同樣的道理。點畫位置都沒有錯，但是筆畫粗糙，這不能算書法。比如下面的“書”。它的結構沒問題，該有的都有了，沒缺點少畫。但看上去卻讓人噁心。因為它的技巧有問題。再來看技巧，下面的“書”，有了一定的技法，但嚴重的變態，能算字嗎？

所以說，結構和筆法技巧，在書法中是不可分割開的。只有二者統一，才能稱之為書法。

我是一個噴子專業戶！

同時也是一個二王書奴！

題主的這個問題，就是二難推理！

不過也太好回答！

按文字書寫傳承的脈絡來說，書寫工具和方法目前最高可以追塑到殷商甲骨文！

那麼按文字的意義來說，它的主要功能是傳遞資訊，那麼識別性是首選！

從這點來講所謂的結構就是重要的，必竟拿刀刻東西誰都可以，但把刻痕按規則雕刻別人才能識別！這種類比自然之中有很多，例如:狗兒在雪地裡踩了幾腳形成花瓣狀，我不能說狗兒會技巧，只能說它的腳掌似花瓣的結構！

我的毛筆字寫的慘不忍睹就是狗爬那種樣子的，但是我很愛書法作品，尤其是草書！

我從欣賞者的角度來說，我更看重結構，技巧這個東西會有很多匠氣，所謂大巧不工，我覺得是對書法作品最好的總結，要論規整，電腦打字最工整不過了，但是這樣的東西再怎麼好看也不會是藝術吧！

所有的技巧最後不是都要表現為字的結構嗎？筆畫練得再好，組合在一起不好，那也等於零！我們從欣賞的角度來說，不會過於苛求書法家的書寫技巧，因為那些東西我們實際上看不見，我們看見的最終是結構，我們欣賞的是什麼，自然重要的就是什麼！

我也練過書法，但是沒有耐心，小學時候也有專門的書法課，對於書法基本功我認為，還是首先要掌握字的機構，要練好筆畫不難，但是把它們組合的好看很難，不同的風格就是不同的結構組合方式，當然收放由心需要純熟的技巧作為基礎！

書法是意境之美，是結構之美，不是簡單的技巧之美，沒有意境不算藝術，大街上要飯的字寫得也很工整，很有技巧性，但是那樣的作品能成為藝術嗎？我想不能！