什麼是好照片？這是一個大“命題”。事實上不同的人種對“美”的生理標準都不同，比如歐美人的眼睛看東西，徧向“曖色謂”，而亞洲人即徧向冷色調，所以電視廠商生產電視機時就要根據產品的銷售區域作出相關的調整。歐美人美術作品具有很好的空間透視感與“寫實”，如敘述性油畫及肖像油畫，同時又非常徧好抽象的藝術。亞洲的美術作品透視大多平面化，講究“寫意”，大多在像與不像之中將藝術融入到你的意境裡。這些都是人類由於族群不同引起的審美徧差。但不管怎樣的徧差，它們都有一個“共點”，那就是感動。不管什麼作品，都必須首先感動自己，感動受眾，這才是“最好”的作品，這是毫不爭議的標準，不管是經典的記實照片還是現代的抽象拍攝照片。比如西班牙內戰那幅《被子彈擊中士兵倒下的瞬間》、《非洲頻死的孩童與禿鷹》、《二戰勝利巴黎水兵接吻陌生姑娘》、《買啤酒的男孩》等等。

能最大程度感動到你的，又能最大程度感動到他人，這就是“最好”照片的標準。

攝影是個非常多元化的藝術門類，回答這段個問題，首先弄得明白攝影是什麼，很遺憾，世界上的攝影師千千萬萬，能講清楚攝影是什麼的不多。

好的作品有兩個方面的內容。

一是內容。一幅作品一眼看上去必須能清楚作者要表達的東西。比如，人物在畫面表達逆光中的光影健康體態？晨光中臉部的柔美？晚霞中的沉思？等等。沒有內容畫面很空，沒東西。

二是藝術表達的形式。構圖，色調，角度是否新穎？有沒有給人突然覺得，怎麼可以這樣拍照片的感覺。也就是一種新的表達語言。

抓拍到的瞬間，（長焦）

光照下的溫暖，（用光）

微觀裡的神奇，（百微）

隨手拍的趣味。（掃街）

哲人曰:拍照是記錄，攝影是思考。

好的作品一定是有情感的，觸動心靈的。不需要過多文字說明，照片中的情緒就可以傳遞得很徹底。即使是一張純風景照片，優秀作品中也是融入攝影師的情感和理解的。當然一些另類的拍法，我不反對，隨著攝影器材的進化，拍法會越來越多，但不能背離基本的評判標準，比如對構圖對曝光對美的標準

攝影作品沒有統一標準進行評選，所以說初選再選作品，入選作品評委先得以投子評選，最終一、二、三等獎也得拿出作品一議再議來決定名次。因為攝影作品評選欣賞的角度不同，藝術認知存在不一，所以攝影賽作品一定是反覆進行評議，這類現象的存在一定是正常現象！

好的攝影作品，是一個比較籠統的概念。每個人對好照片的理解都不同，從表面去理解，在符合攝影美學標準的前提下，需具備起碼的三個標準（紐約攝影學院教材）：主題鮮明、主體突出、畫面簡潔。滿足這三點，就可以稱為一張很好的攝影作品。但這也只是在技術層面，好的攝影作品，還需要拍攝好的內容、有思想、具有創造性、視覺延伸感。真正經典的攝影作品，還要追求內在的東西，我覺得，應該是感觀和價值。

一張攝影作品，無論拍攝何種題材，都要滿足曝光、構圖、色彩、清晰度等必要的基本美學要求。在做好這些基礎的情況下，再去追求開頭說的三個要素：

所謂鮮明的主題，就是你拍攝的這張照片，想傳達給觀看者的思想或感受是什麼，讓觀看者第一眼看到照片，就能明白拍攝者要表達的是什麼內容。攝影是記錄那些觸動你內心的瞬間，這種被觸動的感覺，就是你要表達的主題。一處很美的風景，你用相機記錄下來，觀看者從你的照片中，同樣也能感受那處風景的美，就是這樣感同身受的美，就是主題。

攝影的主題，是要透過主體來表現的。一幅畫面中可能會存在單個或者多個元素，需要使用曝光、構圖等手段去儘量突出你的拍攝主體。在構圖上使用虛實、反差等有效的對比方法，儘可能的讓觀賞者在欣賞照片的時候，第一眼看到的，就是你想突出的那個主體。而畫面中不是主體的那些內容，儘量只用於襯托的作用，就可以了，不能喧賓奪主。

“攝影是減法”，攝影人都知道，做減法的過程，就是突出主體的過程。一幅簡潔乾淨的畫面，會減少很多對主體產生干擾的元素。簡潔不一定就是好作品，但是好作品一定是主體突出，畫面簡潔，最起碼也會做到亂中有序，才能更好的突出主體。

這也只是攝影對好照片的基本要求。真正的藝術作品，都要具備一定的思想深度。這種思想可以突破技術限制，即便拍攝者在不講求攝影技術的情況下，只要能透過作品表現了具有特殊意義和價值的內容，那它仍然是優秀的攝影作品。

攝影藝術應該專注創造，而不是模仿。儘量拍攝一些讓觀賞者有陌生感的照片。好的攝影作品，會對視覺產生強烈的刺激，從而讓觀看者產生興趣反應，以證明照片具有吸引力。雖然這很難，但這也是好作品的條件。

好的攝影作品，最大的作用就是帶給你“感觀”和“價值”的雙重刺激。在這裡，我把“感觀”理解為：“被攝物體本身的標誌性”，而對“價值”的理解是：“被攝物體對於觀看者的意義”。

如果“感觀”展現了這世界的雄渾壯闊，表現了這個星球上無數物體的美麗，那“價值”所對應的就是生命的有限和不可逆。作為一個相對抽象的概念，這是人類的一個終極命題。

歷史上出現過太多經典的照片，這些已經成為歷史性時刻的標籤，比如1994年世界盃賽場上的羅伯特巴喬的背影，開國大典上的毛主席、二戰勝利日時代廣場的擁吻，這種照片已經無法用技術來衡量，因為它們在特別的時間裡演繹了特別的故事，而顯得無比珍貴。

所以，真正好的攝影作品，可遇不可求，完美的照片，是需要時間和條件的。所以我認為，能夠做到賞心悅目，並且能夠引發你內心觸動和感受的，就是好的攝影作品。

好的攝影作品。不一定非是重大題材的。有的小的攝影作品。甚至是一個區域性的特寫就能夠感動人。

好的攝影作品。一定是讓人心頭一驚，或者是心頭一緊，或者是感同身受，或者是強烈共鳴，或者是視覺衝擊，或者是強烈的色彩對比，或者是運用特殊技法達到的特殊效果。

好的攝影作品，有時候是可遇不可求的！是瞬間抓住了一個點爆發出來。也就是說發現了生活中美的一個場景，然後用相機，採用藝術的構圖把它定格在這個畫面中。

他是真實的。是經過人的眼睛和思想，用相機又一次將這個畫面昇華的。

我不喜歡擺拍的作品。我認為擺拍的作品缺少了一種真實性。生活中的美好，用相機記錄下來，真實而不加雕飾的去表達是最美的！

懂不懂攝影關鍵就在這個"最"上，你要問什麼照片是好照片，那你是懂，要是問什麼照片是 最好 的照片，那你就是不懂，攝影作品確實能分出好壞，但決不會有啥樣最好之說，你說你自己喜歡啥型別的，認為啥樣最好，那是你自己的事，在攝影圈裡談最好，除了吹牛，拾扛，討論不出別的，所以，即然喜歡攝影，就要學會按藝術規律辦事，咱只討論怎麼算好就行了，千萬別提這最好，那最好，我們尊重你的觀點，但我們想提高水平，我們還是探討普遍都能接受的觀點為好。

首先攝影是來自於美好生活，是記錄生活的一種體現，一張攝影作品不僅自己喜歡看，也能夠給大眾帶來積極陽光的一面！給社會帶來正能量，激發更多的人們熱愛生活，為打造和諧社會做積極出貢獻！

攝影，曾幾何時，這個詞變得如此的深入我們的生活。隨著科技的發展，用來攝影的工具越來越強大，手機甚至都快有取代相機的趨勢。各大景區，公園街角，衚衕旮旯，無處不見拿著手機或者扛著長槍短炮拍照的人們，無可厚非，用工具記錄下美好的景緻，抑或留下美好的記憶，這已經成為這個當下所特有的現象。有些人的確是為了記錄某一個瞬間，有些人把這作為一種創作的手段。

筆者也是一個不折不扣的攝影愛好者，99年有了人生第一臺相機，一部海鷗牌的膠片單反，沒有測光系統，沒有變焦鏡頭，憑著陽光16法則和倒易律，卻也拍得不亦樂乎。一卷135膠捲只能拍36張，每一次按下快門都是慎重的，因為不可能有第二次機會，好壞就那麼一下，只能在腦子裡想象照片沖印後的畫面。

時代進步了，科技發展了，數碼成像技術日新月異的更替，動則幾千萬畫素，甚至幾億畫素，而且技術越來越成熟，數碼相機帶來的便捷性和無限的創作空間越來越讓人痴迷。但是，恰恰是因為這個，我認為，現在大多數人正在深受其害！

我曾經經常參加過一些攝影培訓班，交流會以及一些外拍活動，發現國內現在的攝影大軍裝備精良，著實讓人羨慕不已。數碼時代帶來的便捷性讓他們當中的大多數人趨之若鶩，拍了不好刪了重拍唄，再不好還有後期呢，急啥子？正是因為這樣，很多人已經陷入了誤區，忘了攝影的初衷。

有一次，我參加攝影講座，做我旁邊的大叔極度認真，不知是因為講課的老師來頭太大還是別的，端著1DX2忙前忙後，一頓操作猛如虎，當他坐下來翻看照片的時候，我也不經意瞟了一眼，結果發現沒有一張是清楚的，真是一頓操作猛如虎，回頭看看沒一張清楚！

攝影是一瞬間的藝術，大大區別於繪畫，繪畫可以天馬行空傾注自己的情感，攝影只能在有限的素材裡施展。但是，美的標準從未更改，能否獲得觀賞者的共鳴，瞭解作者的意圖，那才是一幅作品。你拍與不拍，景緻都在那裡。有人要說了，我有強大的後期軟體，天空沒鳥，P一個上去；畫面裡的男人不好看，P一女人上去就好了，這難道還是攝影嗎？我始終認為7分拍攝3分後期，後期只是錦上添花，在不違反原圖意願的前提下適當調整，令圖片增色，這才是攝影的初衷，這才是一瞬間的藝術。

經典的圖片是經得起時間的考驗的，幾十年後人們都為之津津樂道，並且還在影響整個行業的發展。時代在進步，拍一張照片變得如此容易，但是我們不能喪失自己的初衷。現如今，攝影的門派和類別如雨後春筍般林立，人文紀實也好，風光大片也好，或者創意攝影也罷，等等，能夠稱得上作品的，一定是有溫度的，一定是有攝影師情感的，你要麼忠實於事實，要麼忠實於自然，也或者可以代表攝影師的心中最真實的表達，最後，這些作品一定要獲得人們對於圖片所承載的東西的認同，並且很久的將來也是如此，人們會為之歡笑，會為之淚目，這才是攝影的魅力。

小波老師講述的國家相簿，這些精選的照片的攝影師，在當初拍攝時也許並沒有考慮太多，只是用手中的相機忠實記錄發生的事件，恰恰如此，新聞紀實攝影才得以真實的表達，因為每一張照片的背後都承載了厚重的東西，使它成為了經典。

我不是什麼知名的攝影師，只是千百萬拿相機拍照大軍中的普通一員，用心拍好每一張照片，表現自己內心的那份情感是我堅持的信念。當我們追逐川藏極美自然景觀時，請不要忘記矗立的那一座橋墩；當我們嚮往草原那迷人的晨霧時，請不要忘記撫養28位上海孤兒的中國媽媽，按下快門如此的簡單，正是如此簡單的動作，同時也可以承載更多的厚重，我們還有什麼理由不尊重手中快門？不要再痴迷花錢去突突趕著跑的馬兒，不要再去痴迷放了煙餅的夢幻，讓我們沉下心，好好拍照吧！

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

好的照片要從兩個方面來探討，第一是視覺呈現，第二是內涵表達。

首先我們來說第一方面視覺呈現，一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。當然構圖也不僅僅限制於黃金分割線，一副照片，如果畫面看起來很“穩”，視覺呈現效果上讓人看了覺得舒服，就算得上是一張合格的照片了！

第二點就是更深層次的內涵表達。好的照片是有靈魂的，人像照片能表達出模特的情緒，非人像的照片能闡述出畫面裡的時代故事或者更深層次的涵義。總得來說，就是充滿生命力的照片！

你認為什麼樣的攝影作品才是最好的作品？

什麼樣的攝影作品才是最好的作品？這個問題特別好。雖然看起來籠統，但可以各抒己見。而且這個問題比較有爭議性，我也藉此機會談談自己的看法，併為大家介紹一些拍攝技巧，怎麼才能拍出我認為好看的作品？

真情實感才最好。表達清楚作品妙。

畫面暗淡把色調。黑白光影藝術高。

拍攝人的照片，我認為表達出真情實感的，才是最妙的，最好的。比如灑水玩耍，比如兩個小朋友，對小植物的好奇，以及情到深處，放浪形骸。但是：

（1）攝影作品是記錄一個瞬間的，而不是一個過程的。玩水或者高跳玩鬧的同時，我們要用連拍，同時提高快門速，提高感光度，來抓拍住這一瞬間。

（2）拍攝小朋友探索世界的瞬間，也要注意水平線要平，構圖讓小朋友位於照片左下角，大約黃金結點的位置，同時掌握拍攝時間在傍晚左右，色彩會更妙。

（3）這樣拍攝有人的照片時，才能在記錄真情實感的同時，拍攝到美麗漂亮的瞬間，而不是攝像頭一樣粗糙的畫面。才可以被稱為是好的作品！

如果一個人在拍攝的時候，不知道自己要表達什麼，或者知道自己要表達什麼，但不知如何去表達，才會拍出，不好的作品。而如果攝影人，清楚自己要表達的意思與想法，甚至情感，而拍攝出的畫面，又恰恰完美地表達了他的思想，同時美觀，這就可以稱為一張好的作品。不同的人，對同樣的一張作品會有不同的看法，但我覺得最有發言權的還是作者本身。

（1）比如這張剪影的作品，如果作者想用這個畫面表達，繪畫一樣的效果，那它是成功的。但如果他想用這張照片記錄下，或者拍攝出這是一個什麼品種的樹，或者透過照片說明這個這棵樹有哪些特點，再為觀眾朋友們介紹物種，那這張作品就是失敗的。

（2）再比如火車這張剪影作品，如果說作者想透過這個畫面，記錄她旅行時的樂趣與美好，這那張作品也是一個好作品。但如果說要拍攝一個火車，體現一下這個火車的結構，雖然畫面很美，那他也是失敗的。

這兩個例子可能比較極端，但是為了說明問題，這樣表達會更清楚。

（3）拍攝剪影的方法，是用點測光測光點選擇，在主體以外，利用小光圈進行拍攝。但有的朋友還是沒有拍攝出，那再注意，在拍攝的時候要減曝光，至少減兩檔以上，否則有的時候剪的物體，黑不下去形成不了影子。手機也可以減曝光量，方法參考下圖。單反相機只有在P、TV、AV檔的時候，才能夠單獨減曝光。

比如下面這張景色作品，如果攝影人是想透過畫面，記錄一個美麗的景色，顯然，照片整體過於暗淡，我們可以通過後期修圖，讓它漂亮起來，讓它更好。

（2）可是無論是上方的天，中間水天相接的橙色，以及水面，都可以清晰的表現出來。

（3）再透過工具中的突出細節，提高結構，石頭的紋理更清晰，但是提高結構之後，天空有些瑕疵，所以再利用蒙版恢復天空。

（6）原圖與調整之後的效果圖，在下方，大家對比看一下。

（1）有時候色彩單一些，比如黑白照片或者黑白背景的照片，也可以體現出作品不同的一面。

（2）比如霧氣這張照片，調成黑白之後，更有水墨畫的感覺。有些手機可以直接拍攝出黑白的照片，設定方法請看下方：

（3）小朋友玩耍的這張照片，利用光影，更能從藝術角度記錄這一瞬間。

（4）飽和度足夠的光，色彩豔麗，讓太陽和雲彩表現得非常美麗。

這個也是主觀問題，你認為最好的作品跟你本身的審美有關係的，而審美又是在不同的時間段有不同的審美觀。最好不存在的，只有更好。

當無數攝影家都在追逐美麗的風景，都在為華麗的光影陶醉時，丸田祥三卻孤獨地行走在東京郊外，呼吸著工業化時代殘留的氣息，在擺脫了都市強大的壓力之餘，他也許是想將一個時代的幸與不幸，濃縮在這些看似支離破碎、實際上卻頑固地“生長”在都市肌膚上的景觀中。自然的景觀和人工的棄物交疊在一起，那些貌合神離的構成空間留下了一個又一個巨大的問號，如同畫面中濃郁的影調，積鬱成胸口的一口惡氣，欲吐無力。

是的，“美”是人類一直追求的目標之一，但一旦所謂的“美”在攝影家的鏡頭中變成了千篇一律的惡俗，變成了符號的重複疊加，看不出應有的社會文化價值時，還不如棄“美”而去，或者乾脆面對這樣一片“棄景”，反而來得痛快淋漓。

但是換一個角度觀看丸田祥三的作品，卻可以發現，他從那些已經被人們廢棄的風景中找到了美的價值觀所在，從而提醒整個社會對現實生活的關注和警覺。這樣的美才是本質意義上的“大美”，而非浮光掠影、華而不實的“小美”。

如果是風景的就看得越清楚越全面的就是好作品。如果是要表達思想的就要引發共鳴的才是好作品。如果是隨拍的就不要太在意了，剪接轉場看起來舒適就可以了。就像食物講求色香味俱全。同樣電影講究就是視覺上衝擊，聽覺上衝擊，和思想上衝擊.

攝影是一門藝術，且是一門用光的藝術。當然，在攝影方面一張好的作品，不僅僅只是光用的好，還要擁有搭配舒適的色彩，靈活巧妙的構圖，以及最重要的是你的思想灌輸，攝影技術是有限的，但攝影師的思想是無限的，同樣一張照片用同樣的引數 ，攝影師本身心境不同，拍攝出來的照片也依然不一樣。那麼好的照片是會引起共鳴的，當你的攝影作品展現出來的時候，被別人看到可以觸發他內心的感觸，或者可以帶給社會或者人們什麼觀點，我個人認為，這才是攝影的價值，一張好照片的價值。

好照片通常是天時地利人和抓拍到的，只有更好的景，才有更好的照片和影片！要拍日出，下雨，顯然完了。夢露照片都是抓拍，

大師都是抓拍！

一張富有人格魅力的作品才是好的攝影作品。

藝術人格的豐滿或貧瘠決定了攝影的效果與成敗。雖然在所有藝術形式的價值構成中，藝術人格都佔有重要的主導地位，但它對攝影尤其重要，它構成了攝影藝術價值的核心與主體。

攝影的靈魂是充盈於照片之中的藝術人格，照片所喚起的共鳴，實際是藝術人格的共鳴。

正如我們觀看薩爾加多的作品，並不只是感動於照片用光的精巧或者構圖的完美，而是感動於作者那份對人類命運的悲憫。列夫.托爾斯泰曾說：“世界上哪有什麼藝術呢?只有一個個的藝術家!”