前不久我去見了一位退休律師，今68歲。我向他求教書法經驗，他說他從小就喜愛寫寫畫畫，堅持至今，從不間斷。從十多年前開始無論寫大字還是寫小字從不坐著寫。聽了他的經歷我感慨的是一般人難以堅持下來。

態度不明確，認識糢糊，表現為，一，不知為什寫字，二，不知為什麼要寫字，

只有弄清楚這個問題，以後的問題都分逐步迎刃而解，

學習書法都是從臨帖開始，選帖可“依性情，擇善本，守一帖”，亦可轉益多師，無論何體，無論師誰，但最終須以自家面目立世，至於成就高下，全看個人稟賦及用功，表現形式上以草法為上，內涵隸味，碑氣更佳。

到底學書法是在學習什麼？這是一個值得思考的問題。它有一個表象的東西，就是字形，章法，這些都是屬於“技”的問題，只要你認真學習，就會有所收穫。但是它還有一個“藝”的問題，這是一個更深層的問題，這和人的閱歷，知識，人格等等因素相關的問題。人們常說“字如其人”，人們會主觀的把字的藝術性和和作者本人聯絡起來，比如說宋四家本來指的是蘇軾，黃庭堅，米芾和蔡京，但是蔡京因為人品的問題，後來就被蔡襄代替了。所以說學習書法不僅僅是增長知識和能力，還有一個更重要的就是對人格和自我認知的一種自我找尋。它會教給你很多為人處事的道理，而這些都是隱型的，只有你自己能感受到，別人也無法教給你。

寫好字並不難，只要持之一恆人人皆可。但要達到書法層面上，絕非易事。取決於天賦悟性，取決於能否博採眾長，融會貫通，突破自我，進而自成一體。再更高層還須提高自身修養、博覽群書、琴棋畫修身養性，提高眼界與境界，那樣才會有好的書法作品。

練習書法需要堅持、堅持、再堅持的頑強精神。我練習書法正是缺少這種堅持的精神。起先練習書法還有股小熱情，可是沒有多久激情過後便消失了，練習書法是三天打魚，兩天曬網，練習了幾年書法沒有什麼效果，加之自己的工作繁忙，練習書法將要快失去信心了，我將要擱筆之際，一次偶然，我在網上看到了女書法家韓寧寧刻苦練習書法的事蹟，對我練習書法觸動很大。

韓寧寧是怎樣說的：“由於工作，我不得不早起寫字，無論三九，還是三伏，我都是四、五點鐘起床，天天如此，從不間斷，也從沒有一天要多睡一個小時，哪怕是大年初一我都沒有給自已放過假。出差時，我都要帶上毛筆和氈子，是為了早上能練字。時間對我來說，都是以分鐘來計算”。從韓寧寧刻苦學習書法的事蹟中，使我深深感悟到：梅花香自苦寒來”這句名言被她詮釋得淋漓盡致。我被她如此珍惜時間，刻苦學習書法的精神所感動，一個如此有天賦的人學習書法還如此用功，何況自己是一個凡人，練習書法卻如此懈怠，如此不上心，怎麼能將書法練習好呢？我被韓寧寧的事蹟所感動，當即我寫了一篇《從韓寧寧學習書法給我們的啟迪》的文章發在部落格上，自從那時起，我練習書法的激情又重新點燃了，我知道，練習書法需要持久的精神，需要長期的堅守，練好書法沒有捷徑可走，惟一的就是要臨習古帖，就是要臨帖、臨帖、再臨帖，從此我珍惜時間了，閒餘時間除了練習書法就是看書，增強自己的“字外功”，有了這個認知，練習書法的興趣增強了，動力也更大了，我知道，自己再努力也不會在書法上取得什麼大成就，但人只要努力了，也就沒有後悔了，這也是人生的一大幸福也！

每一個人在練習書法 的“征途”中，都一定會有自己的故事，都有自己所觸動的事兒，這是因為，書法藝術是一門很難的藝術，不是三五年練習就會有大成效的，需要長期堅持，有時還要一輩子的堅守，要初心不改，這是需要多麼大的毅力、多麼大的頑強，人生有很多的事情要幹，一個人能將自己一生的心血用在練習書法中，這也是一種自信、自強、自立的表現，這種精神也是值得回味和讚揚的。

自己練習寫還是缺點有人指導，寫多長時間進步不大，好像停滯，原地踏步的感覺，還是找個專業老師給指點一下，不然出現毛病就難以改正。

根據我學習書法的體會：一要有濃厚的興趣；二要選好適合自己的字帖；三要持之以恆的去寫；四要有一定的悟性；五要寫帖與讀帖相結合，即寫一段時間後把筆放下去讀帖，也可以去參觀書法展覽，對照字帖看別人怎麼寫，然後提起筆再寫，必然進步。我在學習書法過程中遇到觸動最大的事是，寫著寫著還退步了，還不如開始寫的幾張了。這時候就要象我前面講的，停下來去讀帖，去琢磨，待認識有一定提高後再寫，就會收到意想不到的進步。

學習書法其實大都是我們對書法的熱愛和喜歡，有的人喜歡楷書，有的人喜歡行草，還有的人喜歡甲骨、大篆；更各有不同的是你喜歡法帖，我喜歡簡牘、碑版、摩崖石刻等等、等等。

但在我們具體的學習書法當中，都有自己的“辛酸苦辣”，一開始學習王羲之、顏真卿，後來學習蘇黃米蔡，學著學著又對張黑女墓誌、董美人墓誌、張遷碑、李思訓碑等感興趣，後來現在又回到了紙本法帖。

回首自己走過的學習之路感到最能打動自己、觸動自己的就是一定要博學，要多方面的涉獵，同時書法不是單一的藝術，需要文史、哲學、美學、詩詞等作支撐的……儘管我不是書法大家……

有人說可不安規矩來寫字，有人說可先練行書，等，但我還是堅信了從歐，顏，柳，趙四人中選擇了顏體開始了臨摹書法的征程，在寫的過程中一開始，有一短時間感覺枯燥無味，偶爾沒有了信心，透過堅持，研習逐漸有了信心，有了興趣，有了體會，有了成就感，有了收穫。

在我學習書畫的時候，對我觸動最大的，而且一輩子也忘不了的，就是小學三年級時班主任老師，（知青）為了鼓勵我，自己掏錢給我買了紙和筆。

記得那時的紙是五角一張，給我買了五張紙一支筆，筆是八角，那時的老師的工資一個月才十多元錢，（可能是十二元）直到現在還記憶猶新。

在小影片裡看到別人寫字自己也想學，幾十年不提筆，提起筆來半天沒寫出來字，想不起來怎麼寫了，見到認識就是忘字，但有了愛好就不會停筆，一天天堅持下來現在好多了，又回到了一次課堂的感覺……

說個人感受：我出生農村，小時候讀書有大字課，就那種大字本，一面可以寫20個字，屬於作業的一種，完成了老師也批改，就是在他認為寫得好的字打一個紅圈。別看紅圈，對我們有很大的鼓勵，每次大字本發下來，同學之間比獲得紅圈多少，獲得多的會特別自豪。

但鄉村沒有專業書法老師，我們基本也就自己隨意發揮，後來是楷書沒學好，倒先練習行草了，而且練習的多了，還挺沾沾自喜的。到後來，左鄰右舍覺得我毛筆字寫的好看，過年一個重要任務就是幫人家寫對聯，一般人家找你寫對聯，會給一包煙，我不抽菸，但父親是大煙槍，這些煙父親很樂意收下。

後來到城市就業，也遇到一些專業的書法老師和練習書法的人，才知道自己的“書法”，其實就是江湖體，啥也不是。後來專心開始練習楷書，花了不少時間，再轉回來寫行草，發覺味道就變了。

但人還是得有自知之明，因為花的時間也不多，對書法的練習僅是興致使然，不算勤奮，所以終不成藝。只是有感悟，很多東西都有入門的基礎，基礎不打好，憑著小聰明，糊弄外行可以，但真到內行，就露怯，所以成就大的藝業，循序漸進是必須的，偷不得一點懶，更不能跳躍著前行。當然這不包括那些醜書炒作大師。算是感悟。

在練習書法中對你觸動最大的事情有哪些？

當看到問題以後呢？在下思量了許久，在這個問題中在下是否可以理解為，觸動一詞是指在書法練習的過程中突然產生的與以往不同的感受。提問者用了“觸動最大的事情”，事情一詞呢，是針對人所定義的。而這個事情應該指的是行為產生的結果，可想提問者已經或有感觸，而這類感觸並非多數人理解的層面，從而在找尋共與不共。

在回答這個問題之前，在下也看了其他同道中人的回答，均都是各有千秋，妙在不同。

自古歷代大家對書法藝術有時候各種不同的論述，意在筆先，道法自然等等對書法藝術的理解。

在這裡，在下想借用王國維《人間詞話》的人生三境界來闡述個人關於書法藝術的幾個境界。”

第一境界是“立

“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”

此一境界，字意上大致表達對人生的迷茫，孤獨而不知前路幾何。需要到更高更遠的地方看清這個世界，進而指導前行的方向。 咱可看做是少年至青年時期。對於書法練習而言是技術的層面，前面有同道已言明，不多闡述。

第一境界是立志、是下決心，只有具備了這個條件才會有後面境界提升的可能。在為什麼學書法之前是要想清楚要做一個什麼樣的人，做什麼樣的事，立志於成為一個怎樣的人，然後再言書法之技藝，這是當代在學書法前也少有人能做到的前提。很多朋友看到這可能會覺得兩者關係何在，有這個必要麼，只是練個字而已。如果提問者僅僅只能理解到這個層面依在下看也不會有次提問了。

第二境界

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。第二境界乃有了目標，在追逐的道路上，求之不得之後形容消瘦而卻繼續追逐無怨無悔。在明確目標後的動力是積極且主動的，書法如果沒有志向的帶動，只會停留在好看，熟練，像某體，某帖的路徑。

但如果有著高遠志向的引領，便會越寫越發覺自己的不足（臨近境界突破期會覺得發現自己不會寫字了，甚至看字的時候不像字，更像是某種帶有一定規律性的符號，這個時候情緒是阻礙前進的最大障礙，此時更應該堅持書寫，找尋筆畫與筆畫，字與字之間內在聯絡與成型的規律)，用心者一般能在三到五年或者更多（這個階段與天賦無關，不要妄自菲薄但也不要高估了自己)的時間內開始由外求轉為內求，這便是立志與書法提升的內在關係，能開始漸漸迴歸人的本位，開始透過書法這個媒介深入到書法中蘊含著的博大的古聖先賢的智慧～道。

第三境界是“得”。

“眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”

此一境界表明立志追逐的，在足夠的積累後，量變成為質變，不經意間已追逐到了。那我們追逐到了什麼呢？那就是道，是古聖先賢所言的智慧。不可思議，不以人的意識為轉移的天地自然執行的基本規律。

那什麼是道:“道是這個宇宙萬物衍伸的根本規律（德就是遵道而行)。”～這句話出自紀錄片《問道樓觀》對道家文化感興趣的朋友可一觀。

“中國傳統文化(古聖先賢的智慧)是沒有人的主觀干預在裡面，他是自由的。按其運轉的規律執行。而當我們合於了這種規律之後，我們就能夠超出個人的主觀判斷。”這便是傳統文化裡帶有的智慧屬性。～這一段文字出自中國當代國學教育新的時代引領者蘇興老師的影片講座，蘇老師於北京建立了匯賢雅國學館。

由於書法本身便是我們華夏民族文明透過漢字這種文化載體傳承的特殊文化形態，這便是在研習書法到一定層次後必然能領悟的境界。那很多朋友會問什麼是智慧:

智慧是內心清明(是一種能超脫個體對事物本身的理解，超脫小我的境界)的覺察，能不侷限於事物本身，能有一種更高的角度看問題，真正看到事情的本質。能真正指導我們的人生。

這裡稍微談下志向，古聖先賢為什麼能稱之為古聖先賢，很重要的一點那就是這些前輩都曾立下大志，譬如宋代大儒張載曾言:為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。而大志便是合於道的，不可思議，只看自身能否理解，有些東西明白就是明白，不明白講的都是廢話，就如同在下所言對於明白者多少能產生些共鳴，不明者便是廢話。

以上三種境界都是借用王國維的詞來表述的，

而在下還有一個境界，想要向大家稍作論述

那就是空。

空相對於第三境界的得，便是一個悖論。

對於這點 大乘佛教《金剛經》中的二時教法，中的二諦：世俗諦、勝義諦，到人法皆空兩個層次，有相關論述。關於金剛經這裡不過多產開論述。

那很多朋友，就會覺得很奇怪。寫個字居然能夠寫到空上面去。既然都空了，還寫什麼字兒啊？是吧。在下慎重的思量過後，還是不展開談論。並非是吊大家胃口，而真是因為此等境界非觸及者能明白，而且就算明白若無智慧的言語，隨意言語只會誤人子弟。還請多包涵。

那關於在空以後還有沒更深的境界，在下未能觸及還望見諒。

好了，說了一堆貌似毫無意義的話，那關於問題的答案在下其實在前面的論述中都有提到。

最後囉嗦一句:唯有志存高遠方能成就書法之真諦所在。

以上，一家之言，僅供諸位書友參考，若有不足之處還請多批評指正。

學書二十餘載，如今從學生也當上了老師。感觸頗深。

在學生時代，常聽恩師教導，書法不僅僅是寫字，而是文化的傳承，當時不太理解，總結的要先把字寫得好看。

隨後自己開始走上創作之路時發現，創作書法作品，更像是體會中國哲學的魅力，恩師講解時，說到濃淡乾溼，說到“道”，說到書寫的節奏變化，空間大小等專業知識時，後來自己也從中有所體會哲學中的知識。當自己也當上學生的老師，發現無論是生活中還是書法作品中，都能體會到哲學的魅力，對我而言，我還未到達更高層次的境界，需要多加的學習，感觸最深的就是感謝恩師一路的支援與鼓勵，讓我有機會走向書法之路，傳承中華民族優秀的文化。在此，也鼓勵社會各界人士，積極的參與我們的文化建設中來，真正做到文化自信！

在我學練書法的過程中使最憤慨的是買不到一枝能用的毛筆，全是假貨！小小的筆頭內塞著一團塑膠絲，真的難以用語言形容時下的毫無人格可言的造假者！

有一件去年的事，來自於我的外祖父。

我的外祖父今年96歲了。離休老教師，書法一直寫，尤其是退休以後（退休有近四十年了）。

外祖父的二叔也是教師，寫的字在當時的整個地區都很有名。外祖父的書法學他二叔，走的顏體一路，但是已經有了自己的味道了。

去年夏天，外祖父突然問我：我的字怎麼這陣子就越寫越不得勁了呢？怎麼看都看不好？怎麼辦？

所謂的觸動，是因為一個寫了八十幾年字的老先生，到了這把年紀，還不滿意自己寫的字，還在琢磨把自己的字寫的更好點。

十幾年前，我們這邊有個老先生八十幾歲了還能參加筆會，有一個五十歲左右的書法家放言自己能寫多少種字型，喋喋不休。老先生實在憋不住了，說了一句：嗯，一輩子能寫好一種體就不錯了。那人於是不說話了。

筆會開始之後，老先生寫了“寧靜致遠”四個大字，行筆沉穩，不溫不火，筆筆送到，一絲不苟。

全場無聲，那個中年人再沒聲了。

老一輩人大都是很紮實的，也嚴謹。

治藝最講心性，心性得之於修養體悟，所謂“書為心畫”。老一輩人寫字，有時真的不可以用法度之類去衡量，寫的是“心”，無所謂形式。

現在的好多“書法家”，刻意把字寫成什麼什麼樣子，就如同帶著面具示人，有時可能連自己都不認識自己、不認識自己的字，何來“書法藝術”！

我喜歡書法是從骨子裡的，喜歡寫寫畫畫，從來沒有跟隨老師正規學習，就是純屬愛好。從十六七歲就開始執筆，為大家庭，為朋友家的紅白喜事寫寫對聯，執掌賬簿，那時覺得很是高興的一件事情。隨著年齡的增長，人的思想也有所變化，覺悟也更高了，感覺人到中年不能再這樣無所事事，應該把自己的興趣愛好給重拾起來，襯著自己還有點功底，決心好好的練習下去，我知道不可能成為書法家，但在我有生之年，只要我認真過，把書法當成我人生的一個興趣伴侶，我已知足，為了我的勇氣加油，希望自己能在這條路上走的更遠些。

因為愛好書法，更緣於對書香的眷戀，經常在舊書攤上淘書，不時會有幸買到年代比我本人年齡還大得多的舊書，幾乎每次都會不由得感慨“真貴”。雖然書的定價只有幾毛幾塊或者十幾塊，對於當時的經濟發展水平、貨幣購買力和社會平均工資而言確實是挺貴的，難怪常說“藏書之家，其家必富”，至少以前是富足的。古人為借書奔走幾十裡也就不足為奇了，借而鈔之，因此說“書非借不能讀也”。古人求知若渴，我輩生於斯世而不能力學，敢不汗顏！

書法學習中記憶最深刻的事情是什麼

說起在學習書法的過程中記憶最深刻的事情，還是小時候初學書法時買紙的過程。記得是在北京勞動人民文化宮參加了一個書法學習班，上課前準備好了紙墨筆這些應用之物。那時也不懂什麼叫書法，更不知道寫字還是藝術，就知道是學寫毛筆字。從家門口的百貨商場買了一打平時寫字用的道林紙，就是我們現在影印用的普通白紙。在課堂上老師發現了我用的這種紙，走過來跟我說，這種紙不行，下次要換紙。老師看出我一臉蒙的樣子，知道我沒理解，就從講臺桌上拿了一張毛邊紙給我說，下次用這張紙交作業。當時我還很不服氣，心想我的紙是白紙，你的紙是黃紙，我這個比你那個還高階，怎麼還讓我換呢？

回到家以後，用這張毛邊紙一寫我才發現，筆一觸紙墨就洇一大片，寫不出來字，這時我才意識到有問題。接下來問題就來了，這紙叫什麼名字？到哪兒去買？那時北京最大的商業街就是王府井，買什麼東西都去王府井。然後，我從這張紙上裁下來一小條，帶著這條紙我到了東風市場（現在的新東安市場），找到了賣紙的櫃檯，正巧是一個老師傅，我就問有沒有這樣的紙，老師傅看了一眼說，有。我又問，這種紙叫什麼名字，老師傅說叫毛邊紙，我問是哪幾個字，老師傅指了一下標籤，我看到了，還怕忘了，趕緊用筆記了下來。老師傅問我買多少張，我一想多買一點，買十張吧，怎麼也的用半年。結果回到家後，沒有一個星期就用完了，就是沒有經驗，不懂嘛。這次經歷給我的印象非常深刻，時至今日還記憶猶新。

還有一件事情就是剛開始學書法的頭幾年，正趕上颳起了一陣“民間書法風”。放著名家的經典碑帖不學，專門去搜集一些民間出土的磚頭瓦片。拋棄士大夫法度嚴謹的正規書法，專學這些民間的野路子，號稱創新，要打破傳統規矩，追求自由奔放。也不再講求筆法，寫得越古怪越離譜就越好，以至於醜書滿天飛。甚至還提出來無字書法，無內容書法。就是隨便拼湊一些線條，不成文字，只追求表面形式佈局，創造一種所謂的藝術效果。搞得烏七八糟，烏煙瘴氣，把書法藝術破壞殆盡。時至今日，這種風氣的餘孽仍然存在。我那時也受了這種風氣的影響，也寫這種字。後來考上了大學，加之隨著年齡的增長，對藝術有了更清醒的認識，有了自己的判斷能力，這才拋棄了這些東西，走上了書法的正途。那些年也算走了幾年的彎路，使我銘刻肺腑，終身難忘。