畫油畫最好的國家，一定是對油畫極其重視的，有著天時地利人和眾多因素。比較有代表性的就是義大利，不但文化底蘊深厚，而且風景優美，皆可入畫。其次就是法國，法國的藝術發展也非常蓬勃，關鍵是市場給力，藝術品消費水平非常高，對藝術教育也非常重視，很多法國高校，尤其是著名的藝術學校，其實是留學中花費最低的。義大利自不必講，文藝復興運動的起源地，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾“三傑”的傳世之作已然成為神蹟

油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種，油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品，而絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料的創作方式製作的。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等，油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌，如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則，浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化，傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體，油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實，藝術家不再透過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義，注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義，透過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義，純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。

近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌，隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

世界上油畫藝術最出名，畫風最有特色的國家

稍微喜歡油畫藝術的人，腦海中時常會浮現“歐洲文藝復興”這六個字，起源於義大利的“歐洲文藝復興運動”使西方油畫藝術一片欣欣向榮，從而蔓延整個西方世界，文藝復興時期也被稱之為具有重大意義的時代，那時期誕生了許多天才藝術家，比如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，

經上段簡單敘述，我們就可以得知，義大利的油畫藝術是世界上最出名的，因為幾乎所有西方畫家都臨摹學習過義大利文藝復興時期那些天才藝術家的油畫作品，而且是無論哪種畫派的畫家，比如，19世紀的“新古典主義”畫家格爾、布格羅，20世紀的抽象派大師畢加索……他們都鍾愛義大利文藝復興時期的藝術成果，

在藝術界，凡事透過現象看本質，只要是天才，其作品就備受畫家們的推崇、仰慕，而且天才的經典作品總是無法被超越，義大利那些天才畫家的作品是復興古希臘羅馬時期的古典畫風，有濃厚的“人文主義”藝術精神素養，不過，這樣的“古典畫風”也並非是世界油畫藝術史上最出色的畫風，

最出色的油畫畫風，必然滿足了全世界人們的審美情趣，油畫畫風最有特色的國家當屬於法國，比如，19世紀的法國“新古典主義”畫家安格爾的油畫藝術作品就同時具有東方異域情調，所以安格爾筆下的作品很大程度上也迎合了東方人的審美情趣；還有，法國也是一個油畫畫風多元化的國家，新古典主義、浪漫主義、寫實主義的傑出畫家都出自法國，其中庫爾貝的“寫實主義”畫風又獨具特色，在世界畫壇上發揮著舉足輕重的意義價值，影響至今。

每個國家的油畫藝術都有各自的特色吧，每個人的審美、想法都是不同的。相對我而言，我更喜歡荷蘭。荷蘭繪畫的黃金時代要屬17世紀了。荷蘭有許多偉大的現實主義繪畫大師，例如：倫勃朗、哈爾斯等人，還有荷蘭小畫派，具有自己的風格，不表現重大的社會題材，比較迎合市民階級的審美趣味。當然本人最喜歡的是梵高的《星夜》，充滿著對生命的愛，傾訴了他內心那種強烈的感情，。梵高更是把油畫中色彩和線的表現力提高到了一個新的境界。

畫油畫最好的國家，一定是對油畫極其重視的，有著天時地利人和眾多因素。比較有代表性的就是義大利，不但文化底蘊深厚，而且風景優美，皆可入畫。其次就是法國，法國的藝術發展也非常蓬勃，關鍵是市場給力，藝術品消費水平非常高，對藝術教育也非常重視，很多法國高校，尤其是著名的藝術學校，其實是留學中花費最低的。義大利自不必講，文藝復興運動的起源地，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾“三傑”的傳世之作已然成為神蹟。



而十八世紀後法國取代了義大利成為歐洲的藝術中心，一大批天才的繪畫大師層出不窮地湧現，新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派等影響深遠的流派紛紛你方唱罷我登場，直到今天依然閃爍著耀眼光芒。而西班牙的委拉斯貴支、戈雅、畢加索、達利等人在西方油畫界也是聲名在外，荷蘭的倫勃朗、梵高、維米爾，英國的格維得、塔德瑪、佛洛依德，等等，都是數一數二的高手。

談到油畫從寫實到印象派到後印象和超寫實和抽象油畫歐洲人的達芬奇、拉菲爾、米開琅其羅荷蘭侖伯郎、凡高法國莫奈、雷諾啊、再這些油畫中應該還是法國的印象派更有特色，畢竟他是世界藝術的前沿陣地

相關回答

看第一眼就會感到光鮮亮麗，隨著人們生活水平和質量的不斷提高，追求不同的藝術美的差異，朝鮮的一種異國情調的感覺。朝鮮繪畫一直被廣泛認為只是模仿中國繪畫，或者僅僅是中國繪畫的區域型別。其實並不是。朝鮮繪畫的構圖獨特，筆法和色彩反映了韓國的追求美的觀點。一些畫家用大膽的筆觸在朝鮮風景畫中創造了現實主義。事實上，你會有所不同，感受到朝鮮油畫的風格和特點。中國油畫和他們是不同的。這就是各 國的差異。

俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。

　　俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，凱瑟琳大帝建立起俄國美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。

　　到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物宏大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。

　　1870年正式組成了“巡迴藝術展覽學會”，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長曆史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，

　　進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂“主題性”繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。

　　主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品“主題”設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（Genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的“主題性繪畫”的這個“主題”是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；“理想化 + 當代性”是它的創作形態；“典型性 + 寫實性”是它的語言特點。維·米·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·米·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。

油畫藝術在文藝復興時期的鼎盛，是很難超越的。義大利全才達芬奇的《蒙娜麗莎》，是大家再熟悉不過的，沒法用特色來衡量，他精湛的藝術造詣至今仍然沒研究透徹。

英國的風景畫藝術所取得的成就具有劃時代的影響，把英國獨自的風景畫藝術推向頂峰的是透納、康斯太勃爾、博寧頓三位大師。

透納的代表作之一《威尼斯大運河》，畫中描繪帆牆林立，天空晴朗、波平浪靜的威尼斯大運河場面。色調明亮清新，風格淳樸而優美，使整個畫面籠罩在金色的光輝之中，表現出了祥和又繁忙的大運河景象，讓人有一種彷彿身臨其境的感覺。

康斯太勃爾的代表作《乾草車》，畫中描繪了地道的英國農村風光，遠處的平原叢林，近處的村舍矮屋，矮屋邊清淺的小溪，一輛裝著乾草的馬車悠閒自在的經過，富有詩意的自然景象，恬靜的農村讓現代人很是憧憬，羨慕不已。

博寧頓的作品《諾曼底海岸的帆船》，他深受風景畫家透納、康斯太勃爾的影響，畫面用豐富的暖色系，描繪了歸航停泊的漁船和前來運送海貨的馬車，大面積的天空佔據了整個畫面，給人一種寂寥的神秘感。

法國印象派的色彩語言逐步脫離寫實，趨向於承載情緒和情感的作用。代表畫家有：畢沙羅、西斯萊、莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、梵高等。

雷東是與印象派同時代的人，他是象徵主義畫家。儘管雷東一向反對印象派繪畫，但是他的繪畫仍然受到印象派的一些影響，注重光和色的變化，他的畫充滿夢幻色彩，富有抒情的朦朧感，微妙的表現出那種難以用語言來形容的神秘，就像在夢裡一樣縹緲無定。

不管世界上哪個國家也好，沒有最出名的哪幅畫，因為能讓大家所熟悉的名畫，都是無價之寶，都是經典名作。

至於用特色來形容有些欠妥，特色通常泛指飲食方面。每個畫家都有自己的畫風，所以用風格來說比較恰當。

油畫分為幾個派系：古典主義、後印象主義、巴洛克

1、古典主義：

精華：典雅、莊嚴、理性、嚴謹甚至完美。 弱點：色彩單調，在畫室內閉門造車，輕視情感、貶低色彩與筆觸的表現，打壓印象主義。古典主義是從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向，它發端於對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。

2、後印象主義：

精華：尊重印象派的光色成就，施展個人主觀情感去改造客觀形象。弱點：一些形式主義過於主觀。後印象派並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家固然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路。

3、巴洛克

巴洛克（Baroque)，是一種代表歐洲文化的典型藝術風格。

二、風格

油畫風格基本為傳統和現代兩種。

傳統油畫：文藝復興風格，巴洛克風格，洛可可風格，新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義。

現代油畫：後印象主義，立體主義，野獸主義，象徵主義，抽象主義，表現主義，達達主義，未來主義，超現實主義

對於風格來說，每個國家都有每個國家的特點，但是不能把風格歸為國家風格，你得看畫畫的是誰，畫家的風格樣，甚至你喜歡誰畫的畫。

哪個國家的油畫最出名？命題本身就指望得到唯一答案，但是在中西方美術史發展歷程中，能有哪家能說、敢說、被說“一家獨大”？而且油畫門類派別在學術上基本以風格區分，可能同一流派的畫家來自不同國家，而同一國家同一時期都有不同風格的畫派。風格以國家區分的方式並不能適用於所有分類。國家只能是畫家、藝術家的其中一項身份認同，命題唯一合理性就在於一個國家的民族有他們自己大致統一的特點，藝術家的作品風格也會多少受到國家性格的背景影響。

貢布里希的理論受到一致認同:哪有什麼藝術，從來只有藝術家而已。就風格而言，各流派都有其獨有的特色，在此層面命題換句話理解就是:哪個流派的風格最具風格(前一個風格是名詞後者是形容詞)——這樣的命題成立麼？我個人認為不成立。若有人認為能此命題成立並能給出命題想要的最優解請展示你的想法。

但是非要要問我最喜歡哪個國家(的藝術家)的作品，我的答案還是法國，十九世紀末、二十世紀初時期法國的作品——也就是印象派油畫作品。在社會發生鉅變的時代，他們那群人給出了各自不同的該如何面對的解答。對於變革，不論是激進牴觸還是欣然接受，他們都無比統一地用自己的方式創造出美的詩性敘述以及留給後人無盡極佳的視覺體驗和思維啟發。

舉一個例子:雷諾阿筆下柔美靚麗的女性和歡樂和諧的都市生活場面，是他以樂觀的態度和積極的角度面對工業革命帶了的改變。(多提一嘴，其實這位藝術家晚年時候很難，因為半身不遂導致終日在輪椅上度過，臂膀的力氣也大不如前，所以晚年的他雖然歷經身體病痛折磨，但依然創作出非常多畫面清麗、輕鬆的美麗作品。)

談到油畫從寫實到印象派到後印象和超寫實和抽象 好象油畫就是歐洲人的 達芬奇、拉菲爾、米開琅其羅 荷蘭侖伯郎、凡高 法國莫奈、雷諾啊、 高更 再這些油畫中應該還是法國的印象派 畢竟他是世界藝術的前沿陣地

義大利代表人物達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。代表作分別是《最後的晚餐》《大衛》《聖母的婚禮》。他們的作品，非常具有代表性。但是作品最具有特色的是西班牙國家，代表人物是畢加索，畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠藝術家之一，具有立體主義風格傾向，題材豐富，也是高產作品人之一，為什麼？

據統計，他的總計37000件，包括：油畫、素描、版畫、平版畫等。尤其是他的油畫，看起來總是畫一些奇形怪狀的人物，風格獨特，非常吸引觀眾眼球，而且作品賣得超貴。他的一幅油畫《拿著花籃的女孩》在紐約拍出1.15億美元，約合人民幣7.3億的天價，成為業界的一大新聞。

很多人問：為什麼他的畫風總是那麼奇怪？他畫這些表達的是什麼？他是怎麼火起來的？為什麼別人看得懂，我看不懂？

其實看懂畢加索的畫沒那麼難！

他的作品《綠葉和半身像》在紐約拍出1.06億美元，畫中人物依然刻畫極度簡潔，並進行誇張變形，散發青春的氣息，畫中充滿歡快和愉悅，猶如愛情般甜美。另外一幅《朵拉與小貓》在紐約拍出9520萬美元，朵拉的形象被刻畫得有些怪異，眼睛和鼻子都長到了臉的一側，她坐在一把椅子上，莊嚴又滑稽，作品跟極具“獨特”。

畢加索是一個活著時候就看到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家，作品價格估值10億美元約60多億人民幣，他的油畫都是全球高階藝術的重要標杆，具有收藏意義與價值，如果你有錢可以去收藏他的畫，但據說很難買到哦～

每個國家都有自己傑出的藝術家。總的來說，自文藝復興以來，油畫藝術的傑出代表大多集中在歐洲。象義大利、法國、俄羅斯等都出現了不少畫壇巨匠。

油畫就是歐洲人的 達芬奇、拉菲爾、米開琅其羅 荷蘭侖伯郎、凡高 法國莫奈、雷諾啊、 高更 再這些油畫中應該還是法國的印象派

但是這個問題要分為兩個部分作答。

第一；

哪個國家油畫藝術最出名，那一定是歐洲義大利莫屬了，畢竟人家義大利有個文藝復興，還出了幾個到現在都無人能超越的“大神”

沒有他們的貢獻，也不會有接下來的新古典主義、印象派、後印象派、立體派，這派那派的[捂臉]達芬奇在軍事、解剖、科技等領域的貢獻推動歷史的進步和發展，不封他為王，歷史都說不過去。

所以，最出名的油畫藝術一定是義大利了。

第二：

畫風最有特色的國家。這個問題就不那麼簡單了，幾百年過去了，現在人們的審美也多少發生了改變，畢竟每個人喜歡的風格是不同的，對吧。何況經歷了現實主義，超現實主義，這主義那主義之後。全世界都有被影響。一些有想法，熱愛藝術的藝術工作者猶如雨後竹筍般的冒出來。油畫本身是土生土長在歐洲，說歐洲油畫厲害是不可否認的，但是西方的油畫被流傳到中國，智慧勤勞的勇敢的中國人，加以中國元素創作出來的油畫，我認為是最有特色的。比如吳冠中老先生的《江南》油畫系列。愣是用油畫把中國元素髮揮到極致，除了水墨江南，還有油畫江南[贊]用西方的繪畫表現中國的文化，這難道不算是特色嗎？還有寫實派領軍人物-冷軍！他的人物堪比照片卻更盛照片，不像西方油畫那樣光鮮華麗，而是把東方的含蓄美用油畫表現出來，展示給大家。他的畫作裡的人物，那麼安靜、那麼溫柔。細節的處理一絲不苟。這些難道不是特色嗎？

中國的油畫正在走著自己的路，我認為中國油畫是當今世界上最有特色的油畫！

感謝閱讀[祈禱][玫瑰]

世界十大著名油畫：

《無名女郎》、《入睡的維納斯》、《蒙娜麗莎》、《女占卜師》、《宮娥》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷聖母》。

就我而言，我最喜歡梵高的向日葵

他們用植物表達出自己的內心感受，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

義大利是藝術家的首選地，因為有中世紀的古典，有文藝復興時期的起源，有巴洛克的奢華，有未來派的前衛.今天正好看到莫迪裡阿尼的作品，與大家分享，喜歡聊藝術的朋友可以互相關注

我想義大利的達芬奇，他和他的作品《蒙娜麗莎的微笑》應該眾所周知吧。達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

荷蘭後印象派畫家梵高的《星月夜》。

是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。 在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

這兩幅油畫作品都是世界聞名，非常有自己畫風特色的作品。

總體來講就是法國（近現代） 義大利（古典，文藝復興時期） ，油畫從寫實到印象派到後印象和超寫實和抽象 好象油畫就是歐洲人的 達芬奇、拉菲爾、米開琅其羅 荷蘭侖伯郎、凡高 法國莫奈、雷諾啊、 高更 再這些油畫中應該還是法國的印象派 畢竟他是世界藝術的前沿陣地！