隨著科技的進步，攝影在也不是專業人士堵門絕技，每個人都可以拿著手機拍攝拍攝自己想拍的畫面，記錄自己記錄自己認為有趣的影片，因此攝影已經越來越多的融入到我們的生活中，對於普通的我們來說，攝影確實就是記錄生活中點點滴滴，記錄孩子的成長曆程，記錄人生的歲月痕跡。

當然會有人說:我拍的東西都是隨手的，完全沒有想記錄什麼，開心我就拍了，不開心我也會把它刪除，可是我們不應該忘記，但你拍下這一福畫面是，記錄就已經存在於你的行為中，哪怕你只是儲存了一分鐘，這幅畫面依然有一分鐘的記錄痕跡，因此這個本質是不會消失的。

所以我們無論以任何形式的攝影，都沒有離開記錄的痕跡，攝影本質上就是有記錄功能。

你好，很開心可以回答這個問題。

現在人民的生活逐漸進入小康生活，隨著自媒體的近期，攝影也進入了我們的生活中。現在人人都可以用手機來拍照，攝影，記錄生活的點點滴滴，分享自己的喜怒哀樂。攝影對於拍Vlog的人來說是記錄生活的點滴，跟網友分享一些日常，討論話題。而有些單位需要攝影來取證，只有攝影才可以證實事情的真實性。路政單位則需要攝影來了解公路的情況而做出合理的措施。當然，教育單位也是需要攝影作為一種文化的宣傳，傳播。攝影給我們生活中帶來了許多便利，可以足不出戶也可以瞭解外界的真實情況。可以網上看車，看房，甚至買衣服可以在網上看，對於許久不見的親人，朋友，也可以用攝影來表達各自的思念。現在也是資訊傳播時代，凡事我們生活中遇到的問題也可以用攝影來向廣大網友求救，自己的專業知識也可以用攝像在網上分享，探討。當然，正能量的傳播在攝影的推動下可以更快深入人心。所以現在攝影不單單是記錄。是一種文化的傳播，是一種傳承，是讓我們更真實性的瞭解事情的情況。

攝影的本質是記錄，對於這個問題的答案，不能妄加對或錯。我是這麼看的：

1，傳統的攝影的確是記錄。

攝影技術誕生於十九世紀三十年代末期，一位法國畫家路易·雅克·芒戴·達蓋爾首次成功地發明了實用攝影術。人們只是為了記錄當時的生活場景，才創造繪畫、由繪畫慢慢創造攝影。

2，攝影在發展初期，只是繪畫的輔助工具。

人類在沒有繪畫之前，先用塗鴉作為一種圖案標識、標記，才慢慢有了固定的圖，來作為言語的家交流方式，才有繪畫和文字。我們可以這樣說，先有塗鴉才有繪畫才有了攝影，攝影當時還只是一種繪畫的輔助工具。

3，現代社會前期，攝影具備了記錄功能。

照相機的發明，讓人們有了手動記錄畫面的工具，攝影的本質就單純記錄，記錄正一切正在發生的事情。

因此，從攝影的發展史來看，攝影本質特性就是記錄，一種純純粹的像記錄。以前的攝影更多的是一種記錄，在沒有文字以前、沒文字之前，都是用圖形來來記錄重要的東西。

4，資訊社會的今天，攝影本質的定義已經多元化。

進入數碼時代以後，特別是手機都被稱為攝影了，攝影也發生了很大的變化，隨著社會的不斷髮展，攝影也變得更多元化。攝影不只是黑白，多了色彩的運用，色彩本身就基本語言。

加上現在的攝影運用了光線、運用了後期技術，攝影也變得更加豐富、多彩、多元。因此，從這個意義上說，已經的本質不單單是記錄，也可以是藝術、以可以說是商業、也可能是生活藝術等等。

是的，攝影的本質就是記錄。

個人理解：攝影是語言、文字之外的第3種表達方式。

個人說的肯定不夠全面：自己看的是記錄，給別人看的是表達。但是你用什麼樣的視角去記錄，透過畫面想傳達什麼樣的內容與思想？就是表達。

我覺得飽含了這個成分。尤其當今，人人都是一個自媒體，手機的功能很強大，隨時隨地地記錄了人的生活拾趣，和人文及自然風光，且迅速以各種形式發到網上。所以拍攝自然承載了記錄、傳播等功能。經過藝術加工的拍攝，當然也是人們享受藝術生活的一部分。

拍攝就是在記錄，記錄拍攝那一刻的精彩！不是有那麼一句話麼，我發這些照片不是為了炫耀什麼，而是為了在將來的某一天再翻到它的時候會有讓我想起當時都經歷了什麼。。。。。。

又搞到我點子上了。剛發個紀錄片

辛店一一潢川縣最完整的老村落

從潢川縣城沿106國道一路向北行駛大約10公里，過了牛崗集北頭，沿著去辛店村的村村通公路行駛大約2公里，就到了辛店新農村，漂亮的成排樓房，是新農村建設和脫貧攻堅的有力見證。回想30年前我在這裡工作時，曾經是一片荒土崗，如今我認識的人都早已經離開了這裡，什麼叫觸景生情？什麼叫物是人非？什麼叫今非昔比？此時此刻我只相信，時間是歷史長河的發酵劑。歲月易逝，跟著我從辛店新農村往下看:一望無際的楊樹林盡收眼底，古淮河從這裡流淌，腳下就是辛店老村落啦！

你也可能認為:一個老村落有啥好說的，既不是古蹟又沒出過歷史名人，建築年代只不過是上世紀80年代的，如果你這樣認為，那就大錯特錯了。辛店村因緊鄰淮河，莊稼是10年6淹，歷史上是靠救濟過日子，房屋及人畜安全經常受洪水威脅，因為有個好的黨支部，村裡辦個窯場，村民在窯場務工，用磚瓦抵工資，將低窪易澇零落的單戶，統一集中到相對安全的坡上建房。總佔地面積粗略估計有50畝，大小房屋300間，房成排，戶有院，估計當時是經過規劃的。要知道那時候從村幹部到村民，住宅有統一規劃意思，也是一個了不起的舉措。

我們平時去一些景點看到近些年重建的所謂古村落，粗看還行，細看不倫不類，為什麼呢？長、寬、高、出水等比例不協調。真正的老式的起脊房，包括院落的長和寬都是有講究的，總而言之就是讓人看著舒服。辛店老村落雖經近半個世紀風雨，絕大多數基本完好，每戶獨立院落，屋脊出水整齊劃一，牆角垂直一線，稜角分明，包括屋山封椽都十分規範，可以看出當時是很有技術含量的建築隊傑作，絕非普通草臺班子所為。在上世紀80年代在信陽農村絕對算是高大上，但隨著農村經濟的快速發展，它轉眼間淪落為不咋的，有的在城市買了房，有的搬到了新農村，現在老村落留守的是為數不多的孤寡老人，他們故土難捨，說樓房不接地氣，沒菜園種，上下樓不方便等等。大多院庭荒廢被種上菜，從新農村騎電動車到老村落來勞作和取菜，是一道特有的風景。

因為攝影和個人成長曆程的關係，一切對我來說都是詩和遠方，因為每個人的審美標準是不一樣的。從去冬至今春我多次到這裡造訪，感覺很值得去紀錄。有專家說50年以上的建築就算古建築，它是否算古建築我姑且不論，截止目前像儲存這麼好的成片老村落屈指可數了，紅瓦早已停產，紅磚也是價格飛漲，整個村落除一道照明線路以外，其它沒有任何弱電線路，沒裝太陽能和空調，房屋除少數因年久失修脊塌以外，其他的完全當初原貌，這是非常難得的。

辛店老村落何去何從？有朋友閒聊時說開發利用。我說現在的極個別人有錢就任性，不說老傳統建築師傅難以尋覓，很有可能給你害的面目全非。最好的辦法還是各家各戶管理自己的老房子。如果沒有特大自然災害，房屋再站立一百年沒有問題。有些東西都是失去了才感覺珍貴。我是閒人說閒話，人微言輕，看後你只當茶餘飯後養養神。

老師您好?我認為攝影的本質就是記錄，這個觀點很對。一，古代沒有網路攝影記錄，使一些歷吏只是考古論證，有的失去原有歷史真實性。二，當今社會人人都沒有離開攝影記錄的痕跡。各行各業都用攝影記錄傳播事實真相。三，攝影本質就是記錄，是益於現代科學發展起很重要作用。我答的可能離題太遠請指點。謝謝，在見。

攝影的本質就是記錄就個講法不對，攝影看到一個美景或者對某一件事或人的印象加以攝影。記錄就是某種人和事發生時間地點進行描說進行記錄。

是的，攝影就是記錄。但圍繞著記錄，就延展出需要技術性的、藝術性的、理論性的問題。攝影是一扇門，在外面看他很華麗，走進來就變的很神秘了，你需要不斷的去探索和發現攝影之外的東西。

我認為記錄只是攝影的一個基本功能。攝影的真正含義我認為是發現生活中的美，感受美，並因此而更加熱愛生活(第一張我拍的圖)。而好的攝影作品更是能表達人的情感，引起他人的共鳴，甚至能透過影片促進我們的社會更加美好。如下面的第二張圖，當時就促進了社會對邊遠地區孩子的關注。所以我認為攝影應該也有三重境界吧，一是記錄，二是發現生活的美，三是促進社會變得更美好。

隨著科技的進步，攝影的門檻越來越低，可拍攝就如同寫字一樣，會寫字並不代表會寫作，能稱為攝影人的就如同作家一樣，攝影人的拍攝不是簡單的記錄，而是帶著一定觀點的創作。如何把自己的觀點系統的表達出來呢，作為攝影人的你最好牢記下面4個必須：

一，攝影人必須要有想法

不要隨意拍攝，每拍攝一張照片都要問自己為什麼要拍。或許一開始的想法並不成熟，但隨著時間的推移，可能就會產生更完善的、更有深度的理解。

比如一棵樹的作者在最初拍攝這棵樹時可能沒有想到以組照的形式表現時間，但他定然是發現了這個場景的有趣之處才會反覆拍攝。如果只是隨意的按下快門，相信他不會連續3年拍攝同一個場景。

二，必須能從平淡的景色發現意義

很多攝友喜歡長途跋涉，去名山大川拍攝，如果是旅遊，那麼當然去看一看沒見過的景色為佳，但如果是搞攝影創作，自己熟悉的景物，身邊的景物更具優勢。

原因在於你可以把一個場景瞭解透徹，當你對一個場景熟悉的不能再熟悉了，就可以看到別人看不到的景象，產生別人想不到的內容。

三，必須能從場景中找到形式感

無論是一棵樹，還是一扇窗，雖然很平淡，但畫面是有美感的。這種美感屬於形式美。

形式美感的培養要從基礎的構圖開始練習，當你能夠熟練的察覺到場景中的線條、明暗以及不同材質的區別之後，就很容易找到形式美。

四，必須培養拍攝系列作品的能力

無論是對於社會現象或者是個人思想，甚至是一朵花，一張照片幾乎是不可能完整表現的，所以需要確立拍攝的主題，然後以多張作品，從不同角度、不同時間進行拍攝，儘可能全面的表達出個人的觀點或者是看到的美。

對我自己而言，攝影本質就是記錄生活，學攝影是貫穿一生的事，捕捉生活中所有的美好，它需要領悟，需要積累，需要沉澱。與生活密不可分，將攝影融入自己的生活，融入自己的生命，這便是對我而言，攝影的本質。

如果攝影的本質就是記錄

那麼書寫的也可以這麼理解

有些東西記載下來是為了傳播

有些記載是為了給自己留下記憶

比如你寫日記是為了給自己看（記錄）

陳老師攝影是為了給自己看

作用有所不同

所以本質並不是記錄

看具體實踐意義

贊同這個觀點。我認為攝影在用光與線，用視角與科技，用情感與道具的同時，她要表達的就是記錄下一切你想表達的內容，而這種拍攝即是你的本質，即是你的記錄，即是你的情感。

觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標準，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。

贊成這個觀點，攝影的本質是記錄，其實任何文字也好，攝影也罷，都是記錄，然而攝影更形象，更具體，更接地氣！

真是開心，生活的點點滴滴，歲月的溝溝坎坎都可以隨心記錄下來，想起來，看看也確實蠻有意思！平凡人不講究，能攝影記下來自得其樂！確實也不錯！

外行看熱鬧，內行看門道，攝影技術大有講究，多少人的追求，多少人的喜歡，攝影太有魅力，攝影太有高度，攝影太有內涵，攝影是一門非常高雅的藝術門類！

遠遠的就是欣賞！喜歡！！

我的回答是：不對！

曾經的工作經歷告訴我，“記錄”只是攝影的其中一個部分。

我曾經在新聞單位從事過新聞拍攝工作，也在初中時就開始與相機、相紙，以及顯影水、定影水打過交道。雖攝影與攝像略有區別，但關鍵的一點即“取景”是共同存在的。

無論攝影還是攝像，對攝影、攝像者來說“取景”至關重要。“記錄”是指：把現場發生的人或事或景透過鏡頭客觀、真實地在載體上反應並儲存下來。但就“記錄”而“記錄”，忽視了“取景”這一關鍵，儲存下來的影像會缺乏主題、雜亂無章。

電視新聞拍攝有這樣幾種，影象新聞、電視專題片等，相對影象新聞，電視專題片的拍攝要求要高得多，畫面更追求美觀、藝術性，拍攝角度、表現手法（含後期製作）如變焦、推拉搖移等運用較多。而影象新聞更側重“記錄”，但這記錄同樣需要拍攝角度、表現手法。只不過與電視專題片相比份量少些而已。

另外，後期製作尤為重要。1991年，我現場抓拍了一個學生在街頭組織為災區捐款的鏡頭，畫面中一名小學生手捧捐款箱，捐款箱的對面，媽媽抱著一名學齡前兒童，寶寶正在往捐款箱裡塞錢。主題突出，畫面感人。但背景畫面中，一位圍觀的市民雙手交叉，一副漠不關心的樣子成為了這幅作品的敗筆。通過後期製作，刪除了這位市民的影像，作品很為成功，被江蘇省委期刊《群眾》雜誌採用，刊登在封二上。如單純“記錄”而不後期處理，這幅作品是不可能被採用的。

攝影、攝像真正的“記錄”是婚慶公司拍攝的婚禮影像作品，除開頭“花絮”或稱“片花”以外，其餘幾乎都是在“記錄”。所以，大家在觀看婚禮錄影的時候應該不難發現，除“頭”、“尾”部分比較考究以外，其餘的內容都是在“記錄”，毫無美感、雜亂無序。

“記錄”只是攝影、攝像的一個部分。一個合格的攝影攝像師，會注重美感、知道黃金分割，一個風景，如讓一、二根柳條出現在鏡頭前端，拍攝出來的作品不僅有層次感，而且畫面的一抹綠色也增添了生機和活力。再如，人像攝影，被拍攝者側面鏡頭，其位置應該在畫面的三分之二處，那留下的三分之一給人無限遐想空間......

綜上所述，攝影不僅僅是“記錄”，巧妙的構思、精心的取景、正確的技巧運用以及藝術性的後期製作會讓您的作品美不勝收！

某種意義來說攝影的本質確實是記錄，但對我來說，喜歡攝影，不如說熱愛生活或者通俗點說為了錢，為了裝逼？？

一是透過照片可以記錄生活的點點滴滴，捕捉到稍縱即逝的感動瞬間。好的照片不僅能記錄當時的畫面，更能記錄當時的氛圍和真實的、不加修飾的情感流露。二是在拍攝照片的過程中我逐漸發現，無論是拍什麼事物，都是對這個事物探索的一次過程。比如在拍攝風光、星空這類照片的時候，就是我更深入瞭解太陽、星座的執行規律的機會。三是對於不善於表達，無論是口頭的還是書面文字性的。而透過攝影，逐漸發現一些照片可以表達心中最想說的話以及對這個世界最真切的感受。在我拍攝慾望最強烈的日子裡，我覺得自己和這個世界的聯絡更緊密，並且有很多東西想表達。

用鏡頭記錄下片刻的美好，將瞬間的美以資料的形式長久儲存下來，未來的某時某刻，開啟相簿，看著尚熟悉或已陌生的照片，重溫近期或遙遠的記憶，是件很幸福的事吧。這世界還有太多的美好，等著我們去發現，去記錄。

在攝影發展初期的先驅者們，正是由於他們的好奇心和創造力，推動了攝影術的出現和發展。也正是他們富有創造力的發明和創新，加之人們對於還原眼前事物愈發強烈的好奇和需求，激勵了後人對攝影術的不斷探索。 才有了現今社會多元、精彩的讀圖時代。

資訊和科技高速發達的當今社會，使我不斷開闊視野，探尋那些令我好奇、驚歎的事物。在拍攝或旅途中，海洋大地星空、變換的地貌、遇見形形色色的人、不知道的動物、植物一切讓我感興趣的東西。與世間萬物,舉案齊眉，尊敬自然的力量。探尋、聽命於神秘的內心世界，記錄下他們。

攝影的本質是：把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。

　　攝影一詞是源於希臘語 φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφήgraphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。

簡單來講，攝影是紀錄資訊，表達自我的一種形式。攝影的兩大最基本功能就是紀錄和表達。

我本人覺得，攝影的本質其實是因人而異的，因為每個人學習攝影的初衷不同，對於攝影的理解也不盡相同，不同思想的人有不同的見解。

1.攝影最重要的本質就是記錄 攝影，是你用相機記下你到達並發現的觸動你內心的場景以及瞬間。生活中，感動常在，卻往往沒人在意，在意的，卻沒想過記錄，你為什麼要攝影，就是想留住生活。引用著名攝影家阮義忠說：“攝影的本質是發現與記錄”。

2.攝影是發現美創造美 攝影作為一門藝術，特別是作為一門視覺藝術，它的本質首先是建立在發現美的基礎上。攝影師從平凡和普通的景象中發現美，從整體的景象中發現區域性的美，從雜亂的環境中提煉出單獨的美。這些透過鏡頭來記錄和定格的美，都是攝影藝術發現美的表現。攝影藝術的基礎是發現美，如何把這種美提升到一個高度，這就體現了攝影藝術的創造美。我們發現和記錄一種美的時候，更要把這種美透過藝術加工，讓她上升到更加美的高度。

我渴望捕捉我眼前所有的美，經過長期的努力，終於如願以償。——朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫我在拍照時，最想留住的正是人性的美好：人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏、對物的珍惜。—— 阮義忠對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亞當斯生命本身不是現實。我們是那些把生命注入石頭和鵝卵石的人。——弗雷德裡克·薩默

上面這幾句攝影師的名言中可以看到，他們對攝影的熱愛以及對於攝影本質的理解。

因為攝影實在是太美妙了，我們無法找到一個詞語、一個句子、一段話去闡釋它、講明它，唯有一代又一代的攝影大師以自己的生平感受去接近它、理解它。