感覺這說法是對的，畢竟大多數人們不會用藝術的眼光去審美，攝影師和畫師有他們獨特的視角，所以好多時候他們感覺是孤獨的。

我理解攝影和繪畫應該是孤獨寂寞的藝術，兩種藝術是相通的，都要透過慢慢實踐，把個人對藝術的理解和個人的理念，融匯入作品中，從作品中體現作者對生活的理解和熱愛。也要作者透過學習歷史、哲學、自然科學、民族風景風貌、對生活的熱愛等因素來提高對兩種藝術修養，提高自己內心的藝術修為和發現生活中美的能力，深入生活，感悟生活，這樣才能拍攝出好的作品和繪畫出高品質畫。

不是！攝影和繪畫都是一種不同的造型藝術，是我們人類的視覺藝術文化，是反映社會生活和自然現象，並對現實生活中自然和客顧物像給於一種高度的濃縮和概括，也是表達人們思想情感的兩門藝術文化。

兩者是相輔相近的，不是孤獨寂寞的藝術。

看到這個問題，我不禁陷入沉思。在我的感覺裡，在藝術的道路上總形單影隻是很正常的，身邊的朋友不理解為什麼我在拿起畫筆的時候能坐上一天，問我不枯燥嗎，不單調嗎，我的回答當然是不會，他們都把我當一個瘋子來看待，一個人待著的時間一長，斷了交際，斷了聯絡。

藝術不是人人都能夠理解的，一個人在這條路上摸黑探索，總是會感覺到孤獨寂寞。但是興趣所然，在畫中，我就不是孤獨的人了。街上的車水馬龍，小吃攤的叫賣攬客，天上白鴿悠揚的呼嘯，水中海豚的嬉戲玩耍，花草樹木的生命力，畫中有我需要的一切，讓我不在感受到寂寞孤獨，只會越發的成就我藝術的靈感，想法不會枯竭，思如泉湧，畫筆不會停止，越挫越勇。

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個人的觀點比較激進，認為藝術本就是一個人的生活，雖然不是全部。有的人喜歡安靜，也有的人喜歡熱鬧，這個世界上從來不缺孤寂，也從來不缺熱鬧，性格決定了一切。

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性格愛鬧愛動的人，在我理解中，他們的世界從來不會因為藝術去影響他們正常的社會交際，是在這個社會中有著優勢的。外向，會說話，善於打交道，有著藝術感，這類人是香餑餑，從不會感到寂寞和孤獨，他們眼中的世界是彩色的，而我眼中，畫裡的世界才是彩色的。

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要麼成為愛鬧的人，要麼成為喜靜的人這是我自身的觀點，至於繪畫是不是孤獨寂寞的藝術，我認為，如果你是愛鬧的人，就不會感受到孤獨，因為身邊圍著你的人不知幾何，如果你是習慣安靜的人，孤獨和寂寞感反而是你最好的朋友。

感謝閱讀。

看你怎麼理解了，如果從藝術創作角度講，二者應該都屬於孤獨寂寞的，畫家要去寫生，回來後就是閉門創作。攝影也是如此，尤其是以前膠片時代，回來後就會孤獨寂寞地進暗房洗印作品，現在則是在電腦前面進行後期，至於現在結伴聘請模特團體創作則要另當別論。

攝影也好，繪畫也好，都是自己喜歡才會去學、才會去做，對於喜歡的人來說不會孤獨，更不會寂寞。或許我們看到攝影和繪畫的人常常獨行去彩風，覺得他們孤獨，其實他們並不孤單，有風景陪伴，心中充實而愉快。攝影和繪畫的過程是一種享受的過程，當捕獲自己滿意的作品更是快樂滿足的。形單影隻不一定孤單寂寞，心中沒有喜好才更易寂寞。

任何事物都是“分位式”，孤獨與否取決於你作者本身對事物的理解與認知，攝影作畫時需要的是一種意境，更是主角。閒暇時則是以為局外人存在，意在於體驗、評價、觀賞，融入與否，待事物本身的需求！現代作者很少有生活作品同化的！

攝影和繪畫我都很喜歡，我上學的時候是學美術的，學習攝影技術能把美景拍下來，再畫油畫或水粉。有空揹著相機到外面逛逛，一個人靜觀萬物，攝取景色留永恆，寂寂只為畫中人。三十多年來常年在外面拍下大量風景，花果盆栽，人物造型，活動場景，花鳥蟲魚等等照片，有些好的再精選重新創作畫油畫或水粉畫。因為藝術創作都是個人行為，一個人默默的做挺好，有時候覺得會有些寂寞，但是我喜歡的也有趣，更是我的工作，拍得好的照片或是畫完美景、人物，雖然累了點，時間用的多了些，心裡還是好有成就感。孤獨寂寞的味道也少了點，更多的時候還是品味這樣生活。我覺得正因為捨得孤獨和寂寞潛心的去攝影和繪畫才能精心的創作出更好的藝術作品。

攝影和繪畫是孤獨的，攝影時別指望熱鬧，除非是圈子集體採風時，更多時候是獨自出遊，思考，拍攝，完成，收集，整理，複製。

繪畫更屬於孤獨者的藝術，獨坐，構思，繪製，修改，一坐半天，一整天，家人不理解，惟自己喜歡愛好，那就獨享這份快樂。

謝謝主題邀請，攝影和繪畫，先談談攝影，對於攝影是可以到處去採集美景，現實生活中，每個人都愛美，無論走到那裡，都會把此情此景紀錄下來，放到電腦裡。有待以後欣賞。畫畫要出去寫生，在創作中也有它的樂趣，畫出一幅好的作品，幸福感滿滿的。兩門藝術是相互的，把自己對藝術的理解和個人的理念，融匯入作品當中去。從作品中體現出對作者的生活的理解和熱愛，等來提高對兩者藝術的修養。深入生活，感悟人生。有這種精神所在，才能拍攝出很好的照片和美麗的藝術畫精品！

相對而言：若是一個人奈不住寂寞而有愛熱鬧的人就是一個不能專心至止的人！更談不上有何成就和樹建，生活中年歲大點的人說幹不了正經事的人是猴子的屁股座不住，用到藝術創作上同樣是這個理！要不人們常推崇安下心，紮下根這句語呢！

在我看來攝影和繪畫是孤獨卻不寂寞的藝術。

確實，攝影師和畫家創作過程的狀態是孤獨的，不需要與人協作，這要求是聚精會神地去解析、構思，去化腐朽為神奇，也沒有絲毫三心二意的心情去在意當下的狀態是不是孤獨。

當沉浸在這種全情投入的狀態時，不會感覺寂寞，就像把炸藥集中壓在一個密閉的空間，用鏡頭或畫筆在靈感的火苗下點燃，變成煙花，呈現為最終的作品。

這樣把注意力集中在一點上的過程，誰能說是“寂寞”呢？

進一步講，孤獨對藝術家來說並不是困擾，而是必須。

攝影師和畫家對自然之美、人類之美瞭然於心，他們熱愛表現人、事、物上的偉大神奇本質，無須矯揉造作地去隨波逐流，他們本身就以藝術作為盡情生活的工具，他們本身就是身心自由的人，透過藝術去活出行雲流水般舒展的人生，這個狀態呢，比起“熱鬧”呢，是徹底的自我實現。

藝術，引導他們向未知的世界前進，也指點他們朝更偉大的知識追尋。

你要知道，沒有哪一個研究能證實所有人適用的活法，生活的樂趣就在於，我們終究必須為自己找到出路。所以，攝影師和畫家超乎尋常的洞察力會讓他們的生活比起普通人更加多姿多彩。

有些攝影和繪畫是孤獨寂寞的藝術，但不是全部。

有些攝影和繪畫更多的是源於生活而高於生活，徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、黃賓虹的山水…很多都是我們生活中的事物，可在畫家的筆下我們卻看見了神韻…

那種孤獨寂寞的藝術也在不斷的引起大眾的聯想和深思。攝影和繪畫包羅萬像，吸引你的一定是你喜歡的，理解的，不要盲目跟風，失去自我…

攝影和繪畫是 孤獨寂寞的，但不是孤獨寂寞的藝術，相對來說它們的創作空間更廣闊，可發揮餘地更大。可以更加自如地排程自己的情感，創作熱情，選擇不同的創作手段，進行發揮創作，創作出想達到的藝術高度的作品，在創作中充滿飽滿的激情和願望，不可能是孤獨寂寞的。

在藝術的道路上學會了“孤獨”才會有好的作品，不論音樂-攝影-美術。不同的人有不同的理解，一個隨大流的人不會有好的藝術作品。

攝影和繪畫是最能體現個人的審美的專業，攝影的構圖理念和繪畫的構圖理念是一樣的，包括色彩搭配，比例分佈等，都能展現出的一副作品的協調性。

雖然繪畫和攝影都是需靜心才能完成的專業，但是不代表是孤獨寂寞的。喜歡繪畫和攝影的人，一方面是嚮往文藝並且有自己的生活審美；另一方面需要抒發自我情感，將當下的情感融入到作品中，所以繪畫和攝影是最能體現自我性格及當下的心情。

你好這位朋友，我個人感覺攝影和繪畫大部分來自生活上的一些事，當你真正創作一副作品的時候，你根本沒時間孤獨，因為瞬間你的大腦以及小腦在構思各種畫面，至於孤獨嘛，感覺和攝影繪畫都沒關係。攝影也比較好，非常充實，當你全身貫注拍攝每一場作品時，那麼你更多的是樂趣，而不是孤獨。嘿嘿，畫魚的錦鯉妹[驚呆]

我現在熬夜繪畫，不捨晝夜，怎麼能說是孤獨的呢？真正的藝術家內心充盈，甚至到了完全忘我的狀態。如果說孤獨，也許指的是他們的背影，而不是他們的內心。

外人眼中藝術的創作的過程可以說是孤獨的。

但是在藝術家們本人自己的內心、思想上並不是孤獨的，因為他們正在為自己所熱愛的事物而積極創作中。

當他們拿出自己完成的“藝術品”時，他們是十分滿足的、激動的、喜悅的。

他們並不會感覺到孤獨，反而有巨大的滿足感。

攝影和繪畫都需要長期的學習、練習。作品拍攝、繪製過程也會是一個漫長的過程。而作品要獲得社會認可，這個不完全可控的過程，對大部分人而言更是長路漫漫。

孤獨與寂寞，並非從事攝影、繪畫的人所獨有，當代人普遍都有這樣心理感受。

作為獨立思考，獨立創作的藝術門類，畫家必須要有相對封閉的工作環境，保持寧靜的心態去完成他的作品。久而久之會給人一種孤獨寂寞的感覺。齊白石有一方閒章“寂寞之道”，也正是這情境的寫照。

人作為社會性動物，有與生俱來有參與社會生活的慾望。歷史上，因長期得不到社會認同，而對藝術家造成心理創傷的也大有人在，如梵高、莫迪格里阿尼、徐渭等。