油畫藝術的基本特色

油畫藝術的發展雖然還沒有千年，但是經歷了好幾個變革時期，誕生了數十種流派風格，所以論油畫藝術的基本特色，這也是個不確定的話題，或者說油畫藝術沒有屬於自身固定的基本特色，應該有多種基本特色，比如，從文藝復興開始，古典主題與造型就一直是油畫藝術的基本特色，

文藝復興時期的油畫，描繪的都是宗教神話題才，而且是復興古希臘羅馬時期的古典藝術氣息，以古希臘羅馬時期的人體雕塑為“模型”，也就是追求造型感，直到18世紀時期還是這樣，至於為什麼要這樣？三言兩語說不清楚，或許是素描剛誕生不久，藝術家們要發揮素描的作用，或許和當時的社會因素有關……，

然而，18世紀晚期，新古典主義油畫的基本特色，就是有意識地選擇物件，既排斥羅可可的淺薄，也否定巴洛克的以假亂真的錯覺構圖，藝術家透過健康的理性和強烈的道德感，對古希臘羅馬藝術中代表著高尚美德的形象加以復原並改造，由此而試圖改造世界，

有趣的是，當浪漫主義從新古典主義分離出來時，浪漫主義油畫的基本特色，就是以藝術家自己的感情為主了，而且是帶有強烈激情的主觀性質的感情，抽象派油畫的基本特色就是“任性的思想”，不顧及物象的特徵，綜上所述的這些，我們大概可以明白，油畫藝術的每個流派都有其基本特色，值得注意的是每個流派的基本特色都或多或少存在相似的地方。

油畫起源於西方，油畫能做到畫得非常真實，能做到可隨意調配出豐富的色彩和光線，能做到畫出畫面的厚重感，能滿足畫家對畫面技巧的任意把控，能讓畫家行成自己的風格，油畫從文藝復興時期就已經開始形成風格了。比如：

1 巴洛克風格

2 羅可可風格

3 新古典主義

4 浪漫主義

5 現實主義

6 印象派

7 現代派

8 抽象派

其中最為熟悉的是印象派，著名畫家有畢沙羅、西斯萊、莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、梵高等。

現實主義代表畫家有柯羅、盧梭、米勒、庫爾貝等。

新古典主義安格爾、佛羅倫薩畫派達芬奇、學院畫派布格羅、立體畫派畢加索、倫勃朗光線等。

油畫的特色是在畫面上可以一遍遍的薄薄的覆蓋畫，是透明畫法。可以用畫刀將顏料堆得很厚，是刀法畫法。也可以用筆或其它工具做出想要的肌理效果。

這就是油畫特有的特色成就了世界上許多著名的畫家，畫出了許多珍貴的油畫精品。

油畫也劃分很多類別和風格。古典派、野獸派、印象派、後印象派、寫實派、超寫實派、現代主義、後現代主義、當代觀念......

不管哪個流派，能打動人的就是好作品。你可以喜歡莫奈《睡蓮》，也可以喜歡梵高的《鳶尾》、《吃土豆的人》或者《黃房子》、《向日葵》。我個人喜歡梵高。

當然、達芬奇、魯本斯....米歇爾都不會阻擋你喜歡。

你也可以喜歡冷軍的超寫實，也可以喜歡方力鈞的無厘頭....喜歡的理由只有一個，真：真誠、真實、真愛。

油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透shi、解剖等知識塑造形象。

要想畫出名畫，要麼看不出來是什麼，要麼和宗教有關係，要麼清涼裝（不*更佳，我尤其能欣賞）[捂臉][捂臉][捂臉]

油畫其實是西方繪畫的一個代表形式，它所形成的流派很多，表現手法也很多，狹義來說，它的所有呈現都是以，以油畫材料為依託，基本特色當然是展現油彩這種特殊材質的獨特魅力，油區別於水，在和顏料調和之後，再透過棕制畫筆的塗抹，肌理非常的清晰，筆觸非常明顯，色彩豔麗，濃郁，飽和度很高，具有非常強的視覺衝擊力。廣義來講， 油畫是西方人，從對世界的感性認識到逐漸融合對世界的科學認識而形成的一門藝術，它包含空間，色彩的理論，焦點透視學等等。

作為藝術愛好者，你認為油畫藝術的基本特色是什麼？

最近在看常宏 朱珂葦編著的《圖說美學》，在書中學習繪畫藝術鑑賞。

油畫往往會用現實的筆法來表現物件的特徵、比例、性質、質感、表情、動態、精神等等，油畫的畫面形象靠近人的直觀意識，欣賞者第一眼看上去能識別出作品中展示的畫面物象，並分析到藝術家想要傳達的思想感情。

油畫注重色彩的豐富性，富於真實感和立體感，是油畫藝術的靈魂。如畢加索的《哭泣的女人》，梵.高的《向日葵》

油畫之所以有很強的藝術感染力，主要是真實。

其藝術特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。

講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據，使描繪物件生動逼真。

1、明暗關係，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，注重明暗光線的關係來表現質感和空間感。

2、透視法原則，油畫極注重透視法。因為油畫渴望復刻現實真物，比如油畫中的建築、水果、傢俱、器物等實物，形體都同真物一樣。

3、解剖學的運用。西洋人畫畫如庖丁解牛一樣，把每個部位當做單獨一塊理解，觀察肌肉的穿插關係與構造的整體關係。

4、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現明暗關係和精緻刻畫細節，也能用粗獷的色彩來表現物體的肌理。

我覺得油畫最重要的特性就是儲存長久。顏色可以長期保持靚麗不褪色，並且因為在畫布上，所以不易損壞。這是我喜歡油畫的很重要的原因。

還有就是油畫的塑造性非常強大。可以厚塗，可以輕薄，可以深沉，可以奔放。顏料的性質可以隨作品主題隨意變化。我曾經用刮刀堆過顏料，來強調立體感，也試過用稀釋劑來畫出水彩畫的感覺。

如果能熟練運用媒介劑的話，你還會發現油畫是非常容易修改的畫種。不高興了，重頭再來只要噴點松節油，刮刀一刮就沒了。如果是區域性修改重畫，加點媒介劑，就可以繼續修改。非常方便。

最後就是油畫那種高貴的氣質了，當你做好木框，繃好畫布，塗完底料，這種儀式感就覺得非常高貴。最後作品不論是參展，還是送人或是售賣。都有一種莊重的感覺，以上只是個人意見哦，不喜勿噴。

油畫的特點在於色彩豐富，立體質感強，和山水畫的區別在於表現題材相同，其它諸如產生時間、造型觀念、表現手段、工具材料及繪畫技巧均不相同

我認為油畫藝術的特色是把各項造型因素綜合的或者有側重點體現出來，運用油畫的特點把藝術家要表達的藝術思想完美的體現出來。讓人們從中有所領悟，才能達到喜歡。

打個比方，拿任微音來說。中國第二代油畫家，在他長達60年的繪畫生涯中，創作了大量極具個性的油畫作品。特別是在上世紀七、八十年代創作的大批油畫，這些作品篇幅均不大，絕大多數都是寫生作品，好多甚至都是畫在廢紙板上，然而，這些在當時不為人所注意的作品卻極其富有東方情調和審美趣味。這位傑出的藝術家，在生前卻沒有得到公正的待遇，在已有美術史料研究中，很少有他的名字，其藝術價值未能得到充分的體現。今天我們回過頭來．將任微音風格鮮明的油畫作品，放在時代背景上研究，並由此體會他坎坷人生中體現出的藝術造詣和獨特的藝術風格，應該是有意義的

油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。

故此，作為藝術愛好者，我認為好的油畫藝術作品都具有以下幾個基本特色：

油畫作品的焦點塑造是非常多樣化的。繪畫的焦點不像地圖上的位置標識那樣固定和直白，它可以是任何形狀、任何尺寸。它可以是豪放的，也可以是微妙的。微弱的光線、亮麗的色彩、一個表情、或是一個姿勢，都可以成為畫面中的一個重要焦點。然而，無論焦點是透過任何方式創作，它的目的都是吸引觀眾併成為作品的“亮點”。

譬如17世紀荷蘭黃金時代畫家約翰尼斯·弗美爾的《女子拿著的天平秤》，當你看到這幅作品時，首先注意到的是什麼？沒錯，是她的眼瞼和手部姿勢。

顏色是繪畫構建特色的一個重要環節部分。因為色彩應用的變化會直接影響到作品給人的視覺感受，它可以是寧靜的，也可以是充滿活力的；它可以是戲劇性的，也可以是主題鮮明的。譬如描繪天空時，儘管用色與真實的天空具有極高的一致性，但是冷色調和暖色調營造出的氣氛並不一樣。

譬如畢加索《格特魯德·斯泰因自畫像》，色彩暗淡，但是變化大，營造出一種孤獨的個人內省的氣氛。

作品裡的每一處細節都是筆觸方向變化後的結果。許多偉大的藝術作品，影象都描繪的非常逼真，但是我們仍然能夠清晰的看到畫家繪畫的筆觸。透過這些筆觸，我們可以看到畫家是如何呈現作品的。這種畫法的代表性畫家是梵高。透過油畫顏料的移動方向，我們可以瞭解到畫筆方向的變化，以及不同筆觸和不同角度的變化。

譬如埃德溫·奧斯汀·艾比的《哈姆雷特》，畫家利用色彩的強烈對比和明顯的垂直線條抓住我們的注意力。

特色是事物與事之間的本質區別。

油畫的基本特色是什麼呢？要弄清這個問題，就先弄清三個問題：一是油畫的歸屬？二是弄清其特色意義所在？三是和誰比較？

先說歸屬。油畫屬於西畫，與國畫相對，是東西方文明和藝術的典型代表。

次說意義。把油畫和中國畫兩相比較，尋求異同，總結特色，有利於中西互鑑，共同發展和進步，這是最大的價值和意義所在！

那麼，相對於中國畫，油畫有哪些基本特色呢？我認為至有幾點：

1.油畫重寫實，與國畫重寫意相對。

2.油畫取景定點透視，與國畫散點透視相對。

3.油畫重視光影表現，而國畫重視固有色。當然現代國畫也漸漸地吸取一些光影表現手法。

油畫是世界性的表現力最強的一種繪畫形式。它有三大特點。

體積的塑造

油畫可以充分的把所要表現物件的質感，體積，空間，遠近表現得淋漓盡致。

光感的表現

油畫對光具有很強的表現力。可以在畫面上表現出光的刺眼效果。

色彩的表現

色彩斑斕是油畫的一大特色。油畫的畫面色彩非常的豐富，技法多樣。流派眾多，層出不窮。

結語

因為油畫的這三大特點，所以油畫成為一個世界性的通用畫種。

我認為油畫的特點主要是可以做情緒的主人，自由的宣洩。不管怎麼畫，都是是一幅畫。最重要的是旁邊沒有人說像或不像。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。

油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。

油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

作為一個藝術愛好者，我認為油畫是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，屬於純手工製作，可根據消費者的需要臨摹或者創作，風格比較獨特，人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了準確的比例、形體和結構關係，焦點透視法的建立使繪畫透過構圖形成視覺上的深度空間，畫中景物與現實中的視覺感受相同，明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次感。

在歐洲，架上繪畫是應宗教活動及商業需求而興起的，中世紀的羊皮紙畫和木板上的聖龕畫可謂早期的架上繪畫，15世紀油畫顏料在架上繪畫中得以廣泛使用，從而產生了架上油畫。

在木框上繃裝畫布進行繪畫是16世紀威尼斯畫派興起後被大量採用的，早期使用的畫布是帆布，之後才有了亞麻布，在義大利等國，聖徒們就是抬著緊繃在木框上的宗教題材的亞麻布油畫從事宗教活動的，布面油畫在表現能力、色層彈性、永久儲存等方面均超過了水彩畫、壁畫以及水粉畫等。

油畫在技術上，具有可塑性的膏狀油畫顏料為作畫者帶來了靈活多變、廣泛自由的繪畫空間，而且除畫筆之外，作畫者可用刮刀等多種工具作畫，並能夠在同一畫面的全部範圍內使透明與不透明的效果並存，油性顏料乾燥慢，作畫者可反覆塗改畫面，並能在畫面上直接調色、運色。

油畫的色彩光亮，利於物件質感的刻畫，能夠充分表達物件複雜的色調層次，使其具有透明、渾厚而豐富的優越效果，也可用不同的調色劑控制顏色乾燥時間，並運用色層的厚薄對比、筆觸的變化產生豐富的畫面肌理，或在有肌理的表面上作畫，或在顏料中加顆粒狀物質表現特質的物體。

油畫顏料有較強的遮蓋力和可塑性，可以一次性完成，也可以多層覆蓋，色層不會脫落，油層幹後堅實耐久、色彩光亮，顏料在乾燥的過程中沒有任何變化，可繪製大型布面油畫，易運輸、易裝飾、易收藏、易儲存、易清潔。

回答問題之前我們先理解一下“特色”的含義：事物所表現的獨特的色彩,風格等。

特色是一個事物或一種事物顯著區別於其他事物的風格、形式，是由事物賴以產生和發展的特定的具體的環境因素所決定的，是其所屬事物獨有的。

風格是人們常常談論到的話題。談到繪畫的風格，又常常把西方油畫與國畫聯絡在一起。從意義上說，風格是作品藝術特點的綜合表現，是一種藝術語言，它包含了內容和形式。

在創作理念上，國畫側重主觀，重神，而油畫則重客觀，重形而上的美。 國畫用線條來塑造形象，如畫人物，國畫更注重表現人物內在的神情態勢；而油畫則光影來塑造形象。講究透視，力求真實客觀的再現形象。

中國畫更注重寫意，追求一種“似與不似”之間的形式美和含蓄美。油畫重寫實，力求真實的再現生活原型，所以，在現實生活中，油畫看起來更逼真。

實際上國畫與油畫作為美的不同表現形式，並沒有絕對的寫意與寫實，他們都在根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。