圖片攝影與繪畫、電影、電視等藝術形式比較接近，都是用形象化語言表達資訊，但也有自己的優勢。

首先我們簡單分析一下各自特點：

1.繪畫主要是做加法，從無到有人為繪製的方式展現畫面資訊表達作者情感。以寫意為主，紀實性不強（雖然古代也有畫像記實，那是因為沒有照相機），其表現形式為二維的靜止畫面；

2.攝影主要是做減法，從紛繁複雜的現實景物之中攝取重要的畫面元素來表達拍攝者的主體思想。以紀實為主寫意為輔，其表現形式也是二維的靜止畫面；

3.電影電視雖然也是從現實景物之中攝取畫面來表達拍攝者的主體思想，只不過是將多個二維畫面展現在一個時間軸上（幀），也被稱作活動畫面。即可紀實也可寫意，講故事。

其次我們再說攝影的優勢：

1.攝影與繪畫相比由於其攝取的是現實景物，紀實意義比較強

快 ！門檻低，就是一個相機（手機）。你學個別的藝術，從一無所知到摸到門檻，怎麼也的好好學一陣，攝影你只需要按快門，你就有作品了，而且是大家都能懂的作品。你讓個沒學過畫人畫畫，那作品肯定是他自己也看不懂的。音樂也是。

當然它有很多它藝術語言，也可以玩的專業又高深，但是就普及程度來說，它太牛逼了。你看現在的抖音快手，六七十歲的老頭老太太都拍的飛溜。

眾人拾柴火焰高，普及是王道！

攝影是展現美感表現的個性，是以視覺感知方式為依據。客觀反映現實和表現客觀情感，在藝術的特徵上是透過光、影、色、點、面形式在二維空間中塑造三維立體，從而刻畫出造型性、視覺性、空間性、靜止性和瞬間性。

攝影作品所表現的物體的質感是增強畫面藝術的感染力，是賦予人視覺質地美感，攝影是靠選擇性和運用光線性的影調來實現。

攝影藝術不同之處是其動感表現可以透過各種人為方式、途徑，技術技法，重要之處是對藝術語言感染力技巧的運用。其節奏感和韻律感是形式美感的重要組成，主要選擇用曲、直等各種線條，用黑白灰光斑和紅橙黃綠等色塊及影調綜合性的有機組合，才能創作出畫面統一活躍且整合一而不呆滯的形美節奏韻律作品。

攝影，相比其它視覺有其明顯的優缺點，主要表現在以下幾個方面：

優點：

1、快，沒有那一門視覺藝術可以快過相機的連拍，與這相比，繪畫、書法、雕塑等等簡直是蝸牛，而且，攝影作品還可以直接傳到網上，嘀嗒，可以傳遍天下。

2、準，無論超寫實的畫家，如冷軍大師，單論準度，肯定不及攝影。

3、廣，攝影涉及的領域，幾乎無所不包，天上、地上、水底，宏觀、微觀都能拍，就這一點畫家只能望洋興嘆了。

4、活，攝影的貯藏形式十分靈活，可以列印，也可以存在雲空間、電腦、行動硬碟等。

缺點：

1、比較燒錢，攝影相對其他藝術來說還是比較燒錢的，故有單反窮三代的說法。

2、無法隨心所欲，攝影沒有其他藝術來得靈活，如繪畫寫生，什麼物體不應景，就不把它畫進去，攝影有時就避不開，只能後期再P掉。

瞎扯了一大通，說管說，反正攝影、繪畫、書法自己都喜歡，也無所謂優缺點。

攝影專業在藝術類專業中屬於選擇相對較少的專業，因為了解的學生比較少，所以選擇攝影專業會有一定的優勢。

考試科目

在攝影專業的考試當中，主要考察內容包括三方面：影片分析是比較主要的一項，主要考察學生對攝影專業知識的掌握;繪畫也屬於攝影專業要考察的一項，主要了解學生的繪畫基礎與造型能力如何;第三個就是比較基本的理論的知識，包括文藝常識和攝影基礎知識，主要考察學生對文學藝術和攝影知識的瞭解深度。

攝影專業的優勢

1、內容簡單，易掌握

　　攝影專業屬於不需要基礎知識的專業，就算是0基礎也可以透過專業學習以及拍攝實踐。但是前提是需要學生去下功夫學習，首先需要把攝影專業的基礎知識去掌握好，再透過不斷實踐提升自己的拍攝技能。滴水能把石穿透，說的就是這個道理了，相信只要透過自己努力就能達到專業的要求。

　　2、錄取分數線低

　　和其他藝術類專業相比，攝影專業的錄取分數線會相對低一些。分數線大概會在320—450不等，所以透過攝影專業的學習，能夠考取本科學院或者重點大學是有希望的。

3、專業花費少

攝影專業院校的學費相對會低一些，沒有太高的學費問題，學費會在6000-8000元/年，具體以院校為準。相比其他專業花費也會低一些，攝影的主要花費在裝置上，一部不錯的單反相機大概在6000左右，而且使用的時間會長。

攝影這門技藝可以歸類到美術範疇，它作為一種藝術門類，有其獨特的魅力。相對於繪畫、音樂等藝術形式，若找出攝影的優勢，可能有這麼幾方面吧：

1、創作題材更廣泛。

攝影創作取材範圍包羅永珍，不僅可以拍攝以外在形式美的題材，如人像、風光、靜物等，還可以生態、紀錄、人文為主的題材，如新聞、體育、野生動物等，還可以拍攝某種個人藝術表達的題材，可以說攝影可以將能看到的所有事物都轉化成作品，只需要對這些事物進行提煉、定格，它就代表你的攝影觀點，形成了攝影作品。當然，並不是拍攝下來的影像都能稱之為攝影，還需要有創作者的思想表達或者實用價值。

2、創作門檻並不高。

攝影的創作門檻其實很低，甚至普通人用你手中的手機就可以進行攝影創作，即使你沒有太多的攝影技術儲備，但依然可以依靠裝置的自動效能進行拍攝創作，只要你有一雙發現美麗的眼睛，只要你有定格精彩的觀察力，只要你有影像表達的審美觀，就可以進行攝影創作。

3、普及範圍更廣。

如果說很多名畫、古典樂曲普通老百姓有些欣賞不來，而攝影作品大多數情況下都能夠接受得了，並且日常生活中每天可能都要面對不同的攝影作品，無論是網路上的，手機裡的，還是戶外的，攝影作品可以說無處不在，並不需要專門騰出時間去欣賞、理解，已經融入到生活的方方面面，所有普通民眾對攝影都有自己一定理解。

4、科技對攝影創作輔助作用很大。

創作音樂、繪畫等藝術作品需要具有非常高的個人藝術修養、藝術技能，對科技的依賴性遠沒有攝影這麼強。攝影自誕生以來一直與光學、化學、電子、計算機等各領域科技結合緊密，這些科技也為攝影創作提供了極大的方便，降低了創作難度，提高了創作效率。相機本身就是一臺精密的綜合科技產物，攝影離不開相機，即使你的攝影技術很高超，也需要一臺趁手的相機，否則根本無法開展創作。相機是攝影的必備工具，而這個工具對使用難度相對於彈琴、繪畫來說又相對簡單了很多。

5、傳播媒介更多。

相對於其它藝術形式來說，攝影作品的傳播渠道更為眾多。紙質媒介、網路媒介、螢幕介質、光投影介質……沒有什麼照片不能呈現的形式，這對於攝影文化傳播、攝影作品呈現起到了巨大的推動作用，使攝影成為一種喜聞樂見的藝術形式。

每一種藝術形式都有其獨特的優勢，嚴格意義上並不能說攝影比其它藝術形式有多大優勢，只是各有特色而已。

攝影，相比其他藝術有哪些優勢？

看到這個題目，談點自己的淺解。雖然說攝影技術從誕生至今才一百多年曆史，但是其融入人們生活後，從懵懂到接納，發展迅猛，尤其是近幾年幾乎達到了全民攝影的地步。

攝影應該算是一門綜合藝術，用光影繪畫，用光影表達，用光影記錄……；涵蓋了美學、文學等理論。人們用攝影謳歌美好事物，讚美新時代；用攝影揭露世間百態、善惡美醜；用攝影記錄歷史變遷。

1、攝影作品來得快而直接

2、攝影的畫面語言比較直接

下圖為1985年的彙報材料配圖：共青團員給五保老人送麵粉

3、立體感強衝擊力大

4、時效性佔據優勢

5、綜合性強

6、記錄性強

同一個角度，相隔20年的變化

攝影相比其他藝術的最大優勢，應該是會在進行創作的時候，間接整合並且學習其他知識吧。

有句話叫做“藝術都是相通”的，作為攝影愛好者，我覺得這句話落實在攝影這個愛好上，完全可以體現出來。

風光攝影愛好者，除了需要具備專業的攝影知識，以及跟攝影相關的一些美學基礎知識之外，還必須要了解天氣知識——根據天氣來判斷，會出現什麼樣的奇特景象。

有一個詞，叫做“夜觀天象”。這個詞用在風光攝影愛好者身上一點都不誇張。資深的風光攝影愛好者，常年在戶外遊走，對於什麼樣的天氣會出現什麼樣的情況，完全可以憑經驗推測出來。

民俗攝影愛好者，除了具備攝影以內的相關理論知識，還必須要了解一些，自己所拍攝的民俗的背後的故事，有些民俗，起源於民間傳說，有些民俗，起源於特定的歷史背景下。民俗攝影愛好者拍得越久，自己知道的相關知識就會越多，自己差不多就是一本書了。

人像攝影愛好者，除了必須要了解攝影技巧、布光和佈景技巧，還必須有一個相對比較高的情商。畢竟人像攝影是兩個人的事兒——想要拍出好看的人像攝影作品，攝影師必須要學會如何跟模特溝通。並且，攝影師必須能夠完全調動起模特在拍攝時的情緒。

有句話叫做——人上一百，形形色色。不是每一個模特兒都是特別聽話的，也不是每一個模特都知道攝影師想要什麼的。拍攝風格有個性的模特，通常脾氣也是很有個性的。能讓每一個合作過的模特都對攝影師說滿意，並不是一件很容易的事。

很多人喜歡攝影是受身邊朋友或自身的喜歡才開始“玩”攝影的。一方面覺得拿著“傢伙”特派也有範兒易滿足自己的虛榮心；另一方面把攝影比其它藝術看似更簡單入門。說到優勢個自站在藝術領域上認識肯定不同，個說個理實難統一。所謂的優勢本人認為攝影是繪畫、雕塑、設計等門類的“模片”，它可立杆見影為創作者提供素材，當好參謀。

攝影與其他藝術相比又如下優勢：

1.體裁廣泛，包羅永珍。

2.影（光影）視（視角）藝術，直觀通達。

3.空間感強，立體深遠。

4.新聞性，時效性。

5.廣泛性，群眾性。

把攝影當做一門藝術來講的話，相比其他藝術門類我覺得沒有什麼優勢劣勢之分。

只不過對於普通人來說，隨著攝影器材的普及，特別是手機攝像越來越好，給很多人一種“我行我也上”的錯覺。

同時攝影界，嗯可能不能用攝影界這個詞，應該用拍照界，的齷齪事可能也是最多的。

攝影相比其他藝術最大的優勢，我認為在於攝影是瞬時的、擬真的；在井陘攝影創作的時候，富有個人思想概念，是在間接融合其他的藝術形式，更直觀明瞭地記錄一個場景，一個表情，一個內心活動的瞬間，並且不加修飾地表現出來。

俗話說“藝術是沒有差異可分。藝術都是相通的”。攝影、繪畫等從藝術的角度上來說是沒什麼區別的，在於的是表現個人的思想和概念。

攝影是一門技術與藝術的發展的共同體，攝影上具有創造性和審美性。

關於人像攝影，首先要看攝影師的攝影功底（在構圖、引導模特、布光、策劃思路、面板如何後期)等方面的細緻想法。另外還和他/她本身的性格、情商有關；想拍出好的人像攝影作品，和模特的溝通交流是必不可少的，一個高情商、好品格的人。是會懂得如何讓把控全域性、調動氛圍，從而更好地完成作品拍攝。

風光攝影是以自然風光之美為主要創作題材的原創作品；作為一個風光攝影愛好者，首先肯定得具備一些專業的攝影知識，知識儲備夠廣，就不成任何問題。同時也要好好處理風光攝影中光比平衡、全景拼圖、景深合成、透視合成、降噪處理、銳化處理等一系列的後期問題；在風光攝影中還得注意觀察天氣的四時變化，要具有善於洞明世事的眼力，對於天氣的不同狀況來選擇是經行拍攝。

場景是最能表現照片情緒的部分，對於寵物來講尤其重要，在不同場景下，動物們不同的反應是拍攝出靈魂質感的絕佳時機！從拍攝視角、借用道具、側逆光的選擇、焦距的選擇、動物的狀態等幾個方面來拍攝寵物，會達到別緻的效果。

總之，一句話，只要你瞭解的足夠多、學的足夠多、拍攝的越多，什麼都不是事兒！

有句話叫做“藝術都是相通”的，所以我覺得攝影相比其他藝術的最大優勢，應該是會在進行創作的時候，間接整合並且學習其他知識吧。

生活中離不開拍照，所以對懂的拍攝技巧的人在選擇職業上有更大的優勢。運氣好的攝影師有時一張題材照片拍到了亮點，因此也會改變他的命運，隨之出名的。

攝影是展現美感表現的個性，是以視覺感知方式為依據。客觀反映現實和表現客觀情感，在藝術的特徵上是透過光、影、色、點、面形式在二維空間中塑造三維立體，從而刻畫出造型性、視覺性、空間性、靜止性和瞬間性。

攝影這門技藝可以歸類到美術範疇，它作為一種藝術門類，有其獨特的魅力。相對於繪畫、音樂等藝術形式，若找出攝影的優勢，可能有這麼幾方面吧：

1、創作題材更廣泛。

攝影創作取材範圍包羅永珍，不僅可以拍攝以外在形式美的題材，如人像、風光、靜物等，還可以生態、紀錄、人文為主的題材，如新聞、體育、野生動物等，還可以拍攝某種個人藝術表達的題材，可以說攝影可以將能看到的所有事物都轉化成作品，只需要對這些事物進行提煉、定格，它就代表你的攝影觀點，形成了攝影作品。當然，並不是拍攝下來的影像都能稱之為攝影，還需要有創作者的思想表達或者實用價值。

2、創作門檻並不高。

攝影的創作門檻其實很低，甚至普通人用你手中的手機就可以進行攝影創作，即使你沒有太多的攝影技術儲備，但依然可以依靠裝置的自動效能進行拍攝創作，只要你有一雙發現美麗的眼睛，只要你有定格精彩的觀察力，只要你有影像表達的審美觀，就可以進行攝影創作。

3、普及範圍更廣。

如果說很多名畫、古典樂曲普通老百姓有些欣賞不來，而攝影作品大多數情況下都能夠接受得了，並且日常生活中每天可能都要面對不同的攝影作品，無論是網路上的，手機裡的，還是戶外的，攝影作品可以說無處不在，並不需要專門騰出時間去欣賞、理解，已經融入到生活的方方面面，所有普通民眾對攝影都有自己一定理解。

攝影是現代科學技術發展的產物，攝影技術的出現，可以將現實生活中發生的轉瞬即逝的現象固定在畫面上，以供觀察-探討-欣賞，把真實的形象留傳給後人，用攝影手段塑造可視的畫面形象來反映生活，表達思想感情的，它從只能紀錄近似現實生活中的黑白影像，到更為逼真地紀錄色彩豐富的現實世界，從記錄人眼所見的領域直到再現宏觀世界和微觀世界的現象。己經深入到社會生活的各個領域，用來反映社會生活，傳播新聞，是重要的宣傳手段之一，它的優勢是其它藝術形式無法比擬的一種獨特的藝術門類。

首先攝影和拍照就是二種概念，攝影是對客觀事物的藝術再現，培養攝影人的觀察力，想象力，相比其他藝術，知識面廣一些，對光線、色彩、構圖等方面的分寸掌握和對技巧的恰當運用。攝影是一門深奧的藝術……

攝影作為一門藝術來講，一定有其他藝術形式不具備的優勢，就個人感受來講，我覺得攝影藝術的最大優勢有兩方面，一個是時間上的優勢，一個是題材上的優勢。

先說時間上的優勢。大自然也好，我們的日常生活也好，總有一些景象是稍縱即逝的，尤其是一些真實的新聞事件，這些瞬間往往都有很強的震撼力，而攝影就是把握住這些震撼效果的最好的藝術形式。這是其他藝術形式所無法達到的。

再說題材上的優勢。攝影之外的藝術形式往往凝鍊的是生活和自然的美好，即使是那些在歐洲早期油畫，雕塑作品中表現的受難題材的作品，也往往會展示出勇氣，盼望等美好的元素。但攝影作品除了可以表現出美好，還可以表現出醜陋，並透過這些醜陋同樣在觀賞者的心底引起震撼和激動。這也是其他藝術形式很難實現的效果——真實的效果。

但同其他藝術形式一樣，攝影師如果要出一件真正的作品，也不是那麼簡單的事情，除了技術上的完全掌握，更難的也是“藝術悟性”的提高，好的攝影師同樣需要敏銳的目光，敏銳的悟性。而且，作為一個攝影師，往往還需要更大的耐性，他們很多都要為著一個美好的鏡頭花費很多很多的時間和心血。

攝影藝術不等同於拍照。你可能拍出很多的照片，但每張照片不能都稱為作品，在極少的作品中，可能只有極少的照片才能被稱為是藝術作品。

攝影師，為真正的藝術作品，加油吧！

繪畫是製造一個理想中的瞬間，而攝影是記錄一個真實的美好瞬間，因為攝影作品是在瞬間完可的，拍攝者面對一個感人的場景，甚至來不及思考就得按下快門，這就得把，構思，構圖，取捨，表現等等一系列創作要素變成一種創作意識，每當遇到一個場景，必須具備這種意識才能完成作品，這對攝影人來說要求是非常高的，這也就是一張好的攝影作品能打動人心原因。