要弄清楚為什麼要“向右曝光”，關鍵是先要搞清楚RAW對灰度的資料記錄方式。

傳統的JPEG格式，其灰度變化（從最黑到最白）的資料刻度是線性分佈的，也就是256（2的8次方）個數值對應黑到白的灰度漸變是均勻分配的。

而RAW格式記錄灰度變化的刻度數值（一般是2的12次方，即4096）分配是非線性的，亮度越高的灰度使用的數值量越多，或說記錄亮部的資料密度比記錄暗部的要大（按照倍數方式由暗到亮遞增）

所以，對同樣一個畫面拍攝時，假如正常曝光得到的直方圖的畫素山脈分佈是集中在中間（此時假設是曝光準確的），然後適當增加曝光量會使直方影象素山脈分佈向右移動（相比前面的曝光就是“過曝”了），但由於右側的密度大，所以經過增加曝光的照片記錄下的資訊資料量就大（光影細節就多），

當然，前提是曝光不能使最亮的數值超出最右側（被稱為“右溢位”，直方圖上呈現為右側畫素山脈“起牆”或稱“爬牆”），只要不溢位，那麼亮部就存在更密的資料資訊，通過後期把景像灰度“還原”回來，就可以獲得更細膩更豐富的影像灰度，當然也包括色彩資訊。

總結：

1.“向右曝光”是建立在RAW格式拍攝前提下的，它是對傳統灰度還原的曝光理論的顛覆；

2.“向右曝光”必須輔助於後期RAW格式照片的調整（還原）處理：

3.“向右曝光”不是隨便增加曝光量，而是確保畫面最亮景物的記錄灰度不“右溢位”的前提下。

本人在多年的數碼攝影教學中為影友總結了數碼攝影的曝光技巧的八個字：

向右曝光，但不溢位！

當然，喜歡數碼攝影，拍RAW格式，玩後期調整是必須的。

攝影者，無論是新手還是老鳥，關於“向右曝光”和“向左曝光”的爭論一直持續至今，就如“先構圖還是先對焦”的爭論一般火熱。那麼，這兩種截然不同的觀點，到底應該何去何從呢？

“向右曝光”與“向左曝光”，攝影者應該如何抉擇？

深入瞭解這個問題，一般需要搭配曝光直方圖來理解。

曝光直方圖

其中，橫座標表示從暗到亮的不同亮度值，畫素分佈越靠近左側，照片整體偏暗或黑色區域較多；畫素分佈靠近右側，照片整體偏亮或亮部區域較多。而縱座標表示該亮暗程度下的畫素數量。

為什麼向右曝光？

向右曝光，指的是曝光直方圖中，畫素分佈偏向右側。從畫面效果上看，照片偏亮。

在Jeff和Bruce兩位Adobe專家的《Real world Camera raw with Adobe Photoshop CS5》這本書中瞭解到，相機感測器（Sensor）上的每個感光點分別感應光強，每個點前面有個微小的濾鏡。一般來說是G,R,G,B(綠,紅,綠,藍)。感光點接受到的是透過每種顏色濾鏡後的一種顏色光線的強度資訊。

色彩範圍

而RAW檔案是灰度檔案不管感光點如何排列，它們只感受到每個畫素的亮度，所以RAW是灰色的。但是微濾鏡的排列方式是被記錄的，後期透過這個灰度資訊加上濾色鏡排列方式來還原色彩。

而數碼相機的曝光的兩個關鍵引數：色深, 動態範圍。數碼相機捕捉到灰階是線性的。

以12bit(4096色階)色深,6檔動態為例，每檔曝光所在色階範圍

從圖中可以看出,最暗的地方只有64階來表達,最亮的一檔用了2048階。所以在不過曝的前提下，儘量把影象資訊向直方圖的右邊推進，直方圖越向右，記錄的色調資訊就越多；進光量越充分，畫質越好。

下面以實際圖例來看

三張相差一檔曝光量的照片與其對應記錄色調的範圍。

圖中可以看出：第一張比較暗的，直方圖集中在暗部，亮部基本上沒有太多的資訊，將近損失了一半；增加一檔曝光，可以看到亮部已經有了大量的資訊；繼續增加一檔曝光，再不過曝的前提下，儘量的向右曝光。

在camera raw裡面為比較暗的增加一些曝光，為比較亮的減一些曝光，讓兩張照片曝光一樣。放大400%對比兩張暗部。

可以看到後期提亮（第一張）暗部有非常多的噪點；畫質比曝光較亮那張（第二張）差很多；所以不過曝的前提下，一定要向右曝光。

那是不是什麼時候都要向右曝光，那肯定不是的，如何來界定什麼時候要向右曝光。

曝光補償介面

當拍攝環境光比小的時候，相機可以從最暗到最亮，全部記錄下來，此時要向右曝光；記錄更多的色調資訊，達到最佳的畫質。

向左曝光與向右曝光矛盾嗎？

向左曝光也就是大家常說的“寧欠勿曝”，就是曝光稍微暗一些。那麼，寧欠勿曝和向右曝光不矛盾嗎？看似這兩個是處於對立，其實並不矛盾，只是針對的拍攝場景不一樣。

欠曝往往會帶來大量的噪點。

在光比小的時候，儘量向右曝光，達到最優的畫質；

在光比大的時候，相機沒有辦法把最暗到最亮全部記錄下來的時候，就要寧欠勿曝（保留亮部的細節，後期提亮暗部）但是這樣做會帶來大量的噪點，有損畫質；並不提倡這樣做。

總結

向左曝光與向右曝光觀點沒有對錯之分，只是有一個先決條件罷了。不要把它們當做一種習慣，只是作為一種特殊場景的拍攝技法，而日常拍攝，還是應該掌握準確的曝光技巧。

向右曝光，主要是針對照片直方圖上明亮度在中間調的右邊分佈較多來談論的。也就是說，在曝光時，要儘量合理地將暗部細節保留，就需要將直方圖向右推，也就是讓畫面有較高的曝光量，但同時保證沒有任何區域是過曝的。這樣再通過後期調整曝光的時候，噪點最少，細節最多。如果您本來就想拍一張高調的照片，自然更需要向右曝光。實踐中，當拍攝風光、靜物等，有充分的時間去細細調整曝光時，就可以應用向右曝光。

但向右曝光也不是絕對的。比如你本來就想拍一張低調的照片，那就需要向左曝光。另外，當拍攝紀實或者是進行抓拍的時候，這時候，照片的故事性和環境比照片的細節更重要，也沒有時間去仔細調整曝光，此時就要使用寧欠勿曝了，尤其是拍攝明暗反差較大的場景時，稍微過曝一點，就可能就會導致高光區域完全損失細節，而稍微欠曝一點，雖然在後期調整的時候噪點會多一些，但最起碼高光區域的細節保住了。

所以，無論向右曝光或者寧欠勿曝，都是基於直方圖上明亮度的分佈來說的。而照片的直方圖，也沒有一個標準，只是幫助你調整照片時的參考。而我們調整照片的根本目的還是為了更好地表達出照片的中心思想，並不是為了要刻意調整為某個形狀的直方圖。畢竟我們展示的是照片，而不是展示的直方圖。

向右曝光有向右曝光的長處，寧欠勿曝也有其優點。

向右曝光也是要求高光不過曝的。適合拍攝風光及藝術類的等靜物，以保留照片中最多的細節。

而寧欠勿曝適合抓拍一些人文啊…街拍啊等一些可以保留高光細節的照片。

暗部欠曝可以透過拉陰影等滑塊適量的拉回一些暗部細節，而高光一旦過曝，反拉滑塊則拉不回高光內的細節。

我拍攝風光片都習慣向右曝光…

個見…個見…

向右曝光是相對於膠捲時代的寧欠勿曝來講的，膠捲時代拍照是寧欠勿曝，其主要在拍攝照片時寧可欠曝，也不過曝，這與暗房技術