藝術是人間之寶，是有形有色藝術珍品，它可以劃時代超天然，鬼斧神工，奇思妙想。把一個歷史性有傳承作品或雕鑿或工藝或撰寫，形象刻畫下來，完成這個時代絕無僅有價值東西，讓後人學習，欣賞，借鑑。而它價值不菲是金錢財富無法取代。

相信，我們社會上不乏有其藝術大家，能傳承著後人寄於奇世作品。

說的是要有自己的東西，可惜有很多畫家都是東拚西揍，沒有自己的東西，白石畫蝦，黃冑畫驢，徐悲鴻畫馬，等各有風彩，讓人耳目一新，難阿。

將來是不是有個性的藝術家才是不可替代的寶貴財富?

我可以明確告訴你，無論是從前、還是現在，還是未來，藝術家必須要求個性化。沒有個性化的創造，相當於共性化仿造，就談不上藝術，更稱不上藝術家。

什麼是藝術家? 是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作。那麼他的較高審美能力和嫻熟的創造技巧表現在什麼地方?就是表現在他在設計、製造或展示藝術上與眾不同。只有他形成了個性化風格，並且被社會認可，他的藝術成就體現出來了。這樣的人才能稱得上藝術家。

沒有自己的藝術風格，你能表達的，人家也能做到，那就談不上藝術成就，也不是真正意義上的藝術家。藝術家一定是有自己的藝術風格，這種風格是個性化勞動的結果。

在藝術界，我們把庫爾貝稱為“富有反叛精神的現實主義繪畫大師”、把凡高比喻成“不幸而執著的瘋子畫家”、把塞尚稱為“獨自探索的現代繪畫藝術的先行者”等等，從中可以看出個性化對這些藝術大師就是生命就是帶獨特標識的黃V。

當黃V氾濫時唯有個性創造最珍貴。個性化越強烈，越體現藝術家的創造力，越能證明所產生的藝術品的稀缺性，所以在市場上拍賣價更容易炒上去。

保持你的個性，強化你的風格。

不要去追星，你就是星。

相信自己，保持你的獨立思考！

你可以提升你的自己

過自己要的生活！

友問：當今有個性的藝術家才是不可替代的寶貴財富的問題，這話講的有一定道理。

從以張大千為代表的海派書畫家，以李可染為代表的北苑和以陸嚴少為代表的南苑畫派，他們在書畫藝術當中，各有各的絕招，各有各的流派畫風，作為中國國畫界的“三足鼎力＂確實不容易，國際國內影響巨大，銘心史刻久遠。

當今社會有個性的書畫家不多，大多數的人迎乎合成藝術作品倒有不少。成了前輩人種樹後輩人乘涼之感。的確，要想成為一名有個性的藝術家，十分的不容易。非苦心經營不可。

所謂藝術家即是用不同的視角及風格，創作出獨特的藝術成果，被大眾認可並追捧。無論是繪畫、攝影還是表演以及寫作，都必須有作者的文化內涵及鮮明的主題個性，方能在浩翰的攵藝作品中，脫頴而出，所以不論何時，只有有個性藝術家才是真正的寶貴財富。

是對的！藝術家必須要有個性，有個性才會創作出自己的獨特風格！

一個只會臨摹，沒有創新能力，沒有個性的所謂“藝術家”只配稱為工匠！

歷史證明，只有有個性和獨特風格的藝術家，才經得起歷史的檢驗，才能留傳後世，成為人類的寶貴精神財富！

是的！我認為有個性化的藝術家才是不可替代的寶貴財富。王羲之的《蘭亭序》、張旭的《自敘帖》；張大千、齊白石的畫，無一不張顯其個性。我們在臨習古代藝術家的作品的時候，主要是要學習他們的技法及章法，學習他們對藝術鍥而不捨、孜孜不倦的追求精神和意志，不是生搬硬套，一味地照葫蘆畫樣，如果是這樣，一個個現當代藝術家不就成了王羲之、張旭或者張大千、齊白石的翻版人了？我認為，藝術的生命除了繼承和傳承，更重要是是創新，只有創新，才能張顯個性，才能被社會認可，才能成為精典，才能傳世！

我同意這個觀點。藝術如沒有鮮明的個性就不會稱之為藝術！個性就是獨特的“語言”，也只有這種“語言”才會有生命力，才會有震撼力！

是的！藝術家是靈魂的使者，未來的社會人們越來越重視精神層面上的追求和探討，因為物質，不會給人帶來長久的幸福快樂

我認為有個性且為理想奮戰、勇敢開闢新方向的的藝術家才是不可替代的寶貴財富。

有理想的藝術家會用自己的方式記錄自己嘔心瀝血的搜尋發現，在作品中用自己精心挑選最適合表現個人想法的方式來詮釋。

曾經的後印象派三傑：梵高、高更、塞尚，皆是如此。他們的藝術人生都是對當時主流畫派的反叛和顛覆，併為之奮戰到死。這也是為什麼如今他們的作品能跨越時空與現代人能結合在一起的原因（在當時不受市場待見的作品皆是如今破拍賣紀錄的畫作）。

藝術家的人生應是對事物及個人反應的一場漫長探索。如果某位藝術家讓我們感興趣，那是因為他作出了非常個人的詮釋。他們的每件藝術作品都是一種個人的觀點，是一種外在體驗，我們唯有透過細心探究，才能理解他們作品的重要性。

他們的作品記錄了個人的努力與發現，讓後世的世人感受到藝術家當時發生、看到和理解的生活方式，這是刻意或不自覺地在作品中記錄的一種感受力。

如果僅僅是單純的“有個性”最終會淪為譁眾取寵，當今有一小部分人會藉此進行一時的炒作，當然，藝術欣賞是很個人的事，每個人的品味都不一樣，到目前為止，世上還沒有衡量藝術作品價值的方法。

我們唯有對認真生活者的作品保有尊重的態度，才不枉至今我們還能欣賞到歷史上那些眾多反叛者遺留下來的瑰寶。

藝術.是人類意識.思維.表達.表現的精神產物。…至於(…有個性的藝術家才是不可替代的寶貴才富。)，就這藝術精神類的物質本源，是屬於″抽象"的意識產物。它只能是存留作用於視覺中的認識.感知的思維效應而以，是否能直接瞬間的反應表達行為，那是要依不同人的素質.品德.修養的問題而決定的喔！…。[可愛] 例如，當成熟的稻穗金黃的鋪滿大地時，聰明的農民們便扎著戴草帽的草人，裝點于田間以驅趕鳥雀毀食水稻穗粒，保護糧食安全豐收。現代，在交通要道及有違規的可能發生的點地上，人們不也偶爾的擺放上警察形象的塑像來剋制人違規行為的發生嗎。這不就是動物與人都有形象.像的辯識.認知的能力表現說明嗎？。隨著社會科技的進步，人類的視覺知覺的審美也是與時俱進的，象.像畫作的傑出代表畫家"達芬奇"時代的終點，畫家藝術家凡高.畢加索的出產登場，不就是社會人們與時俱進的審美產物說明嗎。？科學發展觀的認知嗎？。有如，燃煤蒸汽驅動的列車車頭與今時高速動車的列車車頭的不同型象這像的對比比較。我堅信今天的人們一定會認為，動車的列車頭比前老式的蒸汽機列車頭更"美"的。這個就是知識藝術，也是素質審美問題的點滴說明了。再從畫家″凡高"的星空作品中，以筆觸塊點的方式表達流動運變的天體，不就是開啟了視覺思維的審美的大門了嗎，使人們告別了動物原始的(像)地認知審美習慣，步上了抽象思維.夢的人地特質性，智商發揮本能的審美大道上。所以，畫家畢加索也就得以能夠成為生前就能成功.成就最富有的畫家藝術家了，中國的齊白石也一樣的隨時幸運。不應該是.(有個性的藝術家，就是不可取代的寶貴才富。)，這個論點.說法是盲的俸抬，錯誤的。因為這個審美是個人的意識問題！所以這抽象的意識要實現面的認知不是普通的實用物，不是吃.喝.玩那麼的容易得識.得知.得證的。它是可是也可非的產物！又如，媒體上網上介紹的一些個性行為的藝術家，其表達出的行為形式，傳介的產物是不利於人們的生活安全認知的，特別是辯識力有限的少年兒童更不能給他們認識感染到，使他們成為偶像學習的行為，是不利於社會和諧安全健康發展的。個性的藝術家應該是傳介生活知識認知感受，啟迪人們的正能量的思維.撩開夢想，愉悅身心，創造創新知識生活行為產物，造福社會造福個人，共享同享幸福生活。這才是真正的有個性的藝術家，反之，側是不可恭維的個性藝術家。…！。暫罷了。[耶][可愛][笑]

這個問題是關於藝術的問題，作為繪畫藝術者就簡單的回答一下！

作為繪畫者，就從繪畫藝術的角度來說談一談個人的看法， 什麼是寶貴的藝術財富？什麼是寶貴的繪畫藝術財富？這是衡量收藏家、鑑定專家、繪畫家、藝術家等等價值高低定位器！個人認為真真寶貴又有價值的藝術家不僅僅在有個性！真真寶貴又有價值的繪畫藝術家也不一定在於有個性！個性只是每個人都不同的性格、風格而已，任何人都有各自的個性，個性也有善、惡、好、壞、美、醜之分。

個人認為真真寶貴又有價值、不可代替的繪畫藝術家關鍵在於繪畫藝術家的思想、創造出繪畫藝術作品代表性、歷史價值和繪畫歷史意義，以及繪畫藝術家平時的文章和對社會、發展的觀點！真真寶貴又有價值、不可代替的繪畫藝術家是人類社會群體中有健康良好思想的人，創作出的繪畫藝術作品有繪畫歷史價值、有美學價值、有繪畫藝術健康科學發展價值，充滿正氣、陽光的繪畫。對人類社會發展有利！對人類繪畫藝術發展有利！對每個正義知理的人都有利！對每個家庭有利！這樣真真寶貴又有價值、不可代替的繪畫藝術家才應當是當今世界最名符其實的繪畫藝術大師！是人類發展路途中的一盞明燈。

以上觀點只是個人簡短的觀點！[微笑]下面展示一下，當今世界最有收藏價值、最有世界繪畫歷史價值、最有人類繪畫教育價值、最有中華藝術教育價值、人類最早進入三維立體繪畫的中國國畫：中國墨素描（中國水墨素描）中國國畫的第三次革命，世界繪畫科學的新基石，是任何邪惡勢力無法撼動中國國畫的巨峰！是任何力量無法阻擋中國國畫發展的基石！達芬奇為之讚歎，畢加索無法超越，列賓為之震撼，為中國國畫增添了強大的繪畫藝術生命力。

首先藝術創作本身就是一種個人感情的釋放和表達。透過自己的審美能力和自身的技術手法展現給觀者。使觀者產生認同感和共鳴。這和創作者的自身經歷和個人生活是分不開的。和性格、個性都有直接關係的，因為人是不同的個體，不存在兩個完全一樣的人。這就是每個人都有自身不同的價值和存在的意義。

就繪畫而言，個性鮮明的人在創作的過程中更能突出的表現自己的內心情感。表達的更加鮮明或者興奮、悲傷、開心、憤怒等等。更能直接快速的激發觀者的內心感受，使其產生共鳴。這樣可以得到更多人的認同，這就是一種價值體現。這種個性應該是對別人有所幫助的，陽光的.積極向上的。

具有個性的藝術家，他們敢於直面真正的自我，敢於探尋人類的真相。他們不會被虛而不實的，華而不嚴的社會表現所迷惑。藝術家的個性決定他如何去發現和揭露真相。

我舉幾個例子：吳冠中就是一個極具個性的藝術家，吳冠中先生還曾參加過民國的青年演講，他在中華危難之際，用自己慷慨激昂的陳詞，動員大家。吳冠中先生的面龐一直是比較清癯的，他說話給人一種果斷利落的感受。又一次清華美院招生，請吳先生評畫打分，吳先生顫顫巍巍的看了一圈，大聲說一個不招！試想如今的畫壇，沒有人敢想吳先生一般那麼耿直了。吳先生的一生都帶著文人的耿直與清高，始終無法變得圓滑，這就是吳先生那麼具有“個性”的原因吧。

趙無極把中國的文化傳統同西方的表現技法結合，既保留了東方的藝術氣息又對繪畫進行了新的營養的補充。趙無極的抽象畫沒有模仿康定斯基抽象作品的激情，反而是十分平靜的，引人深思的。這種風格在抽象派畫家裡獨樹一幟。

曾梵志的繪畫作品也是非常具有個性的，一次曾梵志不小心傷了右手，他不能忍受不能畫畫的日子，於是開始嘗試用左手畫畫，結果他創作了極其富有特點的作品《狼》，看著畫面，感覺彷彿畫家在表達自己的孤傲和寂寞。

朱德群的繪畫作品中，我們可以看到他對中西方藝術的探索，有了自己的見解。從小時候接受中國文化的薰陶，到了成年又接受了西方的繪畫方式，他把中國文化的精神氣融入了西方的繪畫方式中，創造了屬於自己的藝術風格。

相比起某些“從眾”藝術家，吳冠中，趙無極，曾梵志，朱德群配得起“不可替代的寶貴財富”這一稱號。

當今時代，是一個崇尚個性張揚的時代，是標籤化時代。這個時代的人，對文化藝術消費都有自己的觀念和偏好。那種獨立特行、個性十足、獨一無二的藝術更能打動人心，觸發購買慾望。所以，有個性的藝術家更能獲得成功。

藝術個性對於藝術家和藝術作品的重要性毋庸置疑。可以這麼說，缺少藝術個性的藝術作品是很難成為經典作品，甚至很難稱其為成功的藝術作品的。但是，藝術個性和藝術家本人的個性並不是一回事，不是說有個性的藝術家就一定能創作出有藝術個性的作品。

一般來說，藝術家總是會有些個性的，或恃才傲物，或狂放不羈，或超然世外……大家總是習慣把那些不修邊幅、放浪形骸的人說成是有“藝術家氣質”，不管是羨慕還是嘲諷，都能從側面說明藝術家在大家心目中的確是應該有些個性的。

梵高是個繪畫天才，對藝術的痴迷程度無以復加。就因為他喜歡的一個風塵女子說他的耳朵好看，梵高竟然割下了自己的耳朵送給那個風塵女子。事後，梵高還輕鬆地畫了一幅《割掉耳朵後的梵高自畫像》，竟然也成了名畫。如果這也算藝術家的個性，更多的應該是有些神經質了。藝術家的精神境界很多時候的確很難被常人所理解，並非簡單用“個性”兩個字就能解釋清楚的。

受到傳統文化和中庸思想薰陶的中國藝術家們，總是喜歡把個性表現得更為含蓄一些。時至今日，急功近利、善於炒作的藝術家越來越多，隨波逐流、安於現狀的藝術家遍地都是，但是真正有個性的藝術家已經難得一見了。

黃永玉在《比我老的老頭》一書中，寫了這樣一段話悼念林風眠：1991年8月12日，92歲的林風眠來到天堂門口。“幹什麼的？身上多是鞭痕？”上帝問他。“畫家！”林風眠回答。

作為與徐悲鴻、劉海粟齊名的最早將油畫藝術引入中國的著名畫家，中國近現代中國美術的半壁江山都是繪畫巨擘林風眠先生直接培養出來的學生：吳冠中，朱德群，李可染，趙無極，董希文，席德進，蘇天賜……其中，吳冠中、朱德群、趙無極在世界油畫界的影響力中國畫壇很難有人可以比肩。林風眠的個性和藝術個性都非同一般，其作品因為個人風格太過強烈，被稱為“風眠體”。但是個性太強的藝術家命運大多坎坷，林風眠也不例外。

抗戰時期，林風眠隱居重慶嘉陵江南岸彈子石破軍火庫中7年，潛心研究創作，一天最多能畫上八九十張。不少名流特地去拜訪林風眠，見如此陋室不禁感慨道：“住在這種地方，不是白痴，就是得道之人了。您得道了。”

林風眠卻說：“在北京和杭州當了十幾年校長，住洋房，乘私人轎車，身上一點人氣幾乎耗光了。你必須真正生活著，能體驗今天中國幾萬萬人的生活，身上才有真正人味，作品才有真正的生命活力。”林風眠的個性可見一斑。

反觀當今畫壇，隨波逐流、追名逐利者居多，連最權威的全國美展都被吐槽成了“照片臨摹展”，曾經被藝術家引以為傲的個性正在漸行漸遠，的確值得反思。

藝術使人心曠神野，

藝術觸碰人的心絃，

藝術讓人進入冥思，

藝術是個性與靈魂，

藝術語言自有符號，

藝術不容虛假塵埃，

藝術的唯一沒替代，

藝術是美麗的奉獻。

不是將來，永遠都是這樣，共性易找，有個性，有特色的藝術家是永遠不可替代的。 如畫家馬蒂斯，畢加索，莫奈，梵高等人就是個性非常突出明顯的畫家。

他們的作品我已在文化領域裡分折過了，系統不建議複製，我只能再發三個不同特色的中外畫家的優秀作品再分折。

第二幅是美國水彩畫家安迪.艾文斯的作品，他原先是畫油畫的，後來對油畫顏料過敏而改畫水彩。沒想到竟如此出神入化，成了一代名家。那些肌膚上的細膩光影，讓人無比沉迷。（注：第三幅）第二幅是前中國美協主席廣東省美協主席林墉訪問巴基斯坦所畫的中國畫人物。林墉以畫美女著稱，由於在廣美期間，學習過素描，功底紮實，又跟楊之光志師畫人物，他的人物畫畫得特好。經過一場生死之戰，搶救回來後，畫風大變，多畫狂野的大寫意老頭，獨具一格。這三位畫家可以稱得上極具個性的不可複製的特色畫家。只有這類畫家的存在，才使千遍一律，千人一面的現象不佔主流。畫水彩的王肇民老先生也是這樣可貴的老畫家。

贊同你的問題，個性畫家是畫家身份證，又比身份證多了功能，那就是畫極易讓人記住，同時是畫家的名片。

隨著國家富裕對文化的重視，美術隊伍人員擴大，中國美術家協會國展吸納更多的優秀美術從業人員加入，中國美術家協會會員人數遞增。一系列問題隨著出現，噴繪模仿，抄襲急功近利，13屆美展也有類似問題，個性畫有幾個？所以說美術隊伍要強化人才，重在個性畫家的保護培養提升，是中國美協會當選深思的問題。

個性畫家永遠能引領美術潮流，他們的作品是鮮明的，能擔當使命召喚，細數中國美術界畫壇有幾個人是個性畫，廖廖無己。

個性風格是畫齡30年以上，是生活經歷一段最精彩時光的暴風雨來臨。

畫家都想有個性，個人風格卻不是想出來的，它又是天賦靈魂深處能量的暴發。

畫家個性的要比十多個中美協會會員的力量大。

有個性的藝術家，創作的藝術作品具鮮明的面貌特徵，有辨析度。藝術的生存規律是越有個性的作品，越有存在的價值，有個性的藝術家，當然也就是不可替代的寶貴財富了。

二、從不贊同的觀點看：財富是物質的，比如房子、車子，實實在在的存在，看得見、摸得著、用得上！藝術作品是另外一種財富，比如繪畫作品，本身是用來欣賞的，但可以透過不停歇地操作升值，帶來難以預料的財富。藝術家，有個性的藝術家，只是創作藝術作品的工具，高階的，表達情感的工具而已，如果不創作出作品，不創作出感動觀眾的作品，再有天賦、再有個性的藝術家，也是一錢不值，畢竟，人不是物質啊！

有個性的藝術家，是精神層面不可替代的寶貴財富，而不是物質上的財富，今天是，將來也是！您贊同嗎？