文化素養高低是會潛移默化影響一個人的職業前景和人生方向的，文化積澱能豐滿一個國家、一個民族、一個人的血肉，也能拓展你的視野，形成你的價值觀，進而影響到你做事、做人的風格。而多閱讀，對看書，是提升文化素養的重要途徑。

對一個攝影師來講，你拍的東西、你拍的人，你的攝影作品的影像，都可以看出你的文化素養的高下，攝影作品能否打動人，是否有傳承價值，都與你的內心、你的融入血脈的文化基因息息相關。

建議攝影師出了攝影類圖書，廣泛閱讀歷史、文學、人文類經典圖書，豐富自我的涵養，豐盈自我的精神，長此以往，你的攝影作品就會表達出你的價值觀，傳達出與影像匹配的文化因子，影像因文化而有了生命。

藝術是相通的，閒暇之餘，讀讀美學書籍，看看繪畫技巧，瞧瞧散文詩詞歌賦，吸取精髓，就能潛移默化，觸類旁通，融會貫通，攝影時在畫面掌控，突出主題，見微知著上相益得彰，提高畫質，使攝影作品精彩紛呈……

透過學習美學，文學，哲學，詩詞歌賦，音樂舞蹈……等，不斷提高自己的攝影感！比如我透過學習國畫，在拍攝中，我知道構圖的留白意境！

學攝影，除了要看攝影教科書外，建議還要讀點詩和詞，讀一點美學方面的書，所謂“功夫在詩外”，不懂得欣賞美和創造意境，就很難拍出好的作品。不懂得美，就很難發現美。

我個人認為；提高自己的美術功底和欣賞鑑賞水平對提高攝影水平也是會有極大的幫助的。為什麼呢?

1.攝影藝術說白了，也是美術中的一個分支，提高美術功底，會使攝影創作水平迅速產生飛躍，這可是提高攝影水平的關鍵和捷徑所在。

2.提高欣賞鑑賞水平，則會使自己及時的從所有的藝術門類中汲取營養，從而迅速提高攝影水平。並且為確立自己獨特的攝影風格起到決定性的作用。

所以攝影愛好者讀書就圍繞美術功底和欣賞、鑑賞方面的書籍入手閱讀。

因此個人推薦閱讀 ；《美術基本功訓練》、《藝術理論》、《基礎藝術理論》、《中國美術史》、《西方美術史》、《歐美美術史》、《美術鑑賞》、《美術欣賞》等書籍。

【書籍淘寶可以買，我就不一一配圖片了】

相關的攝影基礎、構圖、技巧、後期修圖很重要，但切回正題，閒話少述。

一，精讀一些古詩詞，慢慢品味其中的意境美。

像“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。” 像“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”那種畫面感立刻浮現在腦海中，那種意境美躍然紙上，作者的性情也可感悟。也像“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”；也有“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。”等等。需要自己多讀多體會，必有所得。

二，多讀好的文學作品，慢慢體會其中的人性美。

如《鋼鐵是怎樣煉成的》體會男性的堅韌、力量美；如《簡愛》感受女性的自強自立的柔性美。如《魯濱遜漂流記》認識外面的自然美和必要的戶外活動技能。還有《老人與海》中主人公百折不饒的精神等等。

三，適當讀一些培養情商，提高溝通能力的書。因為人像攝影會離不開與人交流互信。《溝通的技巧》、《說話的藝術》等等。讓你的拍攝物件放鬆，和其熟悉起來，你很有可能會獲得你想要的好照片。

四，多看一些繪畫方面的書籍，熟悉構圖，瞭解光線，培養自己的審美感覺。多看一些好的畫面和作品加上勤加練習，你就會逐漸修煉出獨具特色的“攝影眼”，能夠很大程度上的提升你的攝影藝術水平。

總之，多讀“生活”、“社會”和“自然”這三本大書，用心品味，反芻式的消化，那麼攝影的角度、感悟和內容會有你自己的影子會有質的變化。

攝影如果你把它當作是一門藝術的話，那麼作為藝術而言，最重要的是什麼？

我認為是一種感知力，一種共情的能力！這種感知力和共情在任何藝術領域內都是相通的！

比如你看到一個景色，一個人文的場景，你的內心有所觸動，對這種情感有強烈的表達慾望，這就是藝術的緣起最重要的能力，如果你沒有這種能力，那麼你讀再多的書，你只能在技術層面提高，但是在藝術層面，或許真的不是透過讀書能夠去提高和解決的。

最終還是那句話，要善於思考，感知，共情。

攝影愛好者讀哪些和攝影無關的書可以提升自己的藝術水平？

答：這個問題提的很好，搞繪畫的，畫外功夫很重要，搞文學的，詩外功夫很重要，搞攝影的，同樣攝外功夫很重要，我推薦以下一些方面的書籍：

1.中國古代的詩詞歌賦文。包括：格律詩詞，樂府詩歌，唐詩宋詞，近現代名人詩詞，《文選》

2.中國古代諸子百家的原著，如《荀子》《老子》《莊子》《孫子》《吳起兵法》《三十六》

3.三國魏晉時期的文學著作

4.明清小說

5.中國古代佛學經典

6.中國楹聯

1.中國古代明朝以前的書畫作品及書畫理論

2.近現代中國繪畫大師的作品，有：吳冠中，韓美林，薛林興，張大千

3.中國古代建築

1.歐洲古代及現代的繪畫與雕塑

2.各大洲的繪畫與雕塑作品

3.各大洲的建築名作

4.世界各國的音樂及舞蹈

5.世界各國的民間武術

6.世界各國的宗教

7.世界各國的風土人情

8.日本名時期書法作品

1.馬恩列斯的著作

2.黑格爾的著作

（五）現代科學方面的

（六）生活常識方面的

（七）體育方面的

攝影愛好者多讀“雜書”，開卷有益。諸如文學，美學，建築，音樂等方面書籍，日積月累，潛移默化，就會使攝影水平有所提升。

攝影愛好者讀哪些和攝影無關的書可以提升自己的藝術水平？

攝影是一門綜合類學科，往大的說，要上知天文、下知地理再到文學藝術及審美，這樣說一點都不為過。往小的說，平時生活中多去用心觀察身邊的一些小事物，本來藝術就源於生活。那麼在攝影入門時，我們剛開始可能迷戀的是攝影器材。後來卻慢慢不知不覺的愛上了攝影這門藝術，這就是攝影給我們帶來的魅力所在，所以沒有什麼書是給自已定製的。喜歡她，就堅持下去，只要堅持夢想一定會實現的，藝術的大門也一直在為你敞開……

“讀哪些和攝影無關的書，可以提升自己的藝術水平”——從提問官的問題中就能看出：提問官不僅是攝影大師，而且是博覽群書之人；尤其是對古書，肯定愛不釋手！

現在就試著回答提問：

1，讀那些“看似無關卻有關”的書，來塑造、提高自己的情商和敏銳。真正的攝影人，他（她）的個頭可能不高，但他的情商絕不會低；他有一雙慧眼，但這雙慧眼是受他的“慧腦”支配的；真正的攝影人，可以在黑暗中找到亮點，可以在沙漠中發現珍珠，更可以舉一反三！試想一下，如果他對古書、尤其是古詩詞如此感興趣，攝影時，他定會這樣對待：既然古人只通過文字，就能生動形象地描述大自然的壯美，那麼，我們為何不能用相機來再現“飛流直下三千尺”、“疑是銀河落九天”的壯觀呢？！說的這兒，我們就明白應該讀哪些與攝影無關的書了，這就叫：看似無關勝有關，也叫：相得益彰！古時候是沒有相機的，如果有的話，“自古文人皆多情”就不會成立，而且被流傳至今的，一定是“自古攝影人多情”！

2，如果真的熱愛攝影，並且很想提高攝影水平，還得讀些“與攝影有關”的書。怎麼說也得看看《攝影入門》之類的工具書，起碼得掌握構圖、用光、裁剪等拍攝和後期的基本知識。不學不悟，隨手就拍，肯定難以提高。

4，提高攝影水平，還需多多實踐。平時多琢磨，多拍片，心裡時時想著“三分法”“井字線”、“側光”“逆光”等基礎知識。

這樣下去，攝影愛好者定會化繭成蝶，昇華為攝影師！

我老人家就盼這一天！

網上有個段子，說做攝影的人不容易：不僅要懂得構圖用光，還需要對各種攝影裝置的各種功能有所瞭解，不僅要知道人像如何造型，還需要了解復古的日系的國風的.....各種攝影風格....不僅會前期，還要精通後期，各種後期軟體需要掌握並且熟用....

專業攝影難度更大，比如拍人像：要了解物件的性格特徵，所處領域或者成就；拍晚會要了解晚會主旨和流程，主要演職員的特點，考慮機位......

文學藝術繪畫歷史類，特別是中外經典詩詞和經典文學作品，有助於文學和美學素養的提高，對於構圖、作品的立意和意境提升，有著莫大的幫助。

其他各類書籍，除非各行業專業書籍外，對於攝影愛好者來說，還真不能說閒書。

任重道遠，沒有一項愛好是很容易就能做到最好的，把愛好做到極致，就是專業，但這其中的付出也是超出常人的。

攝影愛好者讀什麼書能提高自己的藝術水平，和攝影無關的書籍，我覺得生活當中有很多書籍雜誌對提高攝影者的水平有所幫助，像地理雜誌，中國地理，世界地理，黃石公園，當然都是圖文類的，主要觀察圖片作者的構圖和視角。國畫，油畫，水墨畫書籍雜誌也可以多看看，學習一下作者的色彩搭配和光線技巧。

開卷有益，關鍵是能學以致用！提高攝影藝術，個人覺的可以看的書很多啊，有關設計的，繪畫的，園藝的，建築的，歷史的，文學的。。。。博覽群書，關鍵是提取對專業有用，所謂一通百通，專業和專業之間有些東西是相通。個人的一點見解

攝影愛好者可讀一讀，中國八大山人的國畫心得，理解畫意對攝影的幫助。可以讀看一些寫生素描對攝影的構圖。可以看一看唐詩宋詞對景物和山水的詩情畫意等，對攝影是有極大的幫助和提高的。

我不知道你所說的那些與攝影無關的書是指什麼書？比如攝影與美術是姐妹藝術。我看畫冊算不算有關還是無關？我認為除了打遊戲機外，凡看書都應該有益有助的。不能認為學攝影就只看攝影有關的書，才叫學習。那是非常狹隘的觀點。因為在學期間，最需要的是廣泛吸取各方面知識，培養自已的綜合素質，提高審美能力，學會分辨好壞（構圖，光線，色彩）。看美術書完全是相通的，在美術書藉中，可以學到審美觀點，即使是文學書籍，古典文學，詩詞等等都會開發人的智慧，使人腦洞大開。這與行萬里路，看萬本書是一樣道理，能培養看看書習慣是一件非常好的閱讀習慣。下面三幅畫都是前蘇聯俄羅斯大畫家列維坦的寫生作品。你可以學習畫家怎樣取構圖，怎樣安排天空與水面的比例，看看色彩變化，是上午還是黃昏？呈現出不同的冷暖調子，將是十分有益的。不能太死板，耍有靈性與悟性，才會有所收穫。

宋代大詩人陸游曾對自己孩子說：汝果欲學詩，功夫在詩外。學寫詩是這樣，攝影同樣如此。學習攝影技術，主要是增加技術層面的素養，這只是一種技能的訓練提升。只有透過多看一些文學、繪畫 、社會學、哲學、編輯學等方面的書籍，才能開拓自己的視野，尋找社會普遍的話題和人們關注度高的題材，在廣泛性和思想深度上做文章。如此，這樣的攝影作品才能讓人在觀看的同時引發人們的思考和共鳴。下面結合自己多年的攝影，以及看些與攝影無關書的經驗體會：

一、文學基礎。

攝影是一種時間和空間的寫實藝術形式。雖然說“有圖有真相”、“一圖勝千言”，但是，必須用文字記錄表達時間、地點、事件以及照片背後的故事。所以，攝影人要有較為出色的文字表達能力，要在平淡的生活中提煉出有意義有趣味的主題。優美絕倫的文字和照片相得益彰，使照片和文字達到了一加一大於二的效果。當下在手機終端以及資訊網路時代，為一幅或一組圖片取一個恰當富有文采的標題，也是吸引眼球的一個重要因素。所以呀，文學藝術方面的書籍不能少看。

二、繪畫技法。

180年前，畫家為了追求繪畫作品的更加真實，在這一過程中發明了攝影技術。因此，攝影與繪畫有很多相似之處，但是，也有本質上的區別。這需要我們在學習攝影技術的同時，瞭解繪畫的藝術技法，瞭解攝影與繪畫的相同點和不同點。我們要明白：攝影既有時間概念又有空間概念。而繪畫只有空間概念。攝影的本質是記錄，而繪畫是表達作者的某些觀點或者內心的藝術情懷。所以，要多看一些畫家的傳記了解畫家的心路歷程，多看一些有關繪畫技法和理論，以及優秀繪畫作品畫冊，對攝影同樣開卷有益。當然，高水平的畫展不可不看。

三、思想深度。

任何一種藝術形式，如果僅僅是表達淺顯的內容，是沒有生命力的。因此，多看一些社會學、哲學方面的書，開拓我們的思維。使我們的攝影作品由“術”的層面向“道”的層面發展。若要讓自己的攝影作品具有一定的思想性，攝影愛好者自己必須有較深的思想。這就得多看一些社會學、哲學方面的書，不斷充實自己的思想，不僅僅使自己拍的照片有一定的思想性，同時也要讓文字寫作同樣具有思想性。這樣的攝影作品才能讓人思考、留存於世。

四、編輯思維。

攝影愛好者將照片拍攝成功後，這只是第一步。之後，還要選出合適的照片、提煉主題、撰寫文字、擬定標題。考慮組照如何編輯呈現、專題如何呈現、書籍是如何呈現等等。知道了編輯程式，有了編輯思維，會促使我們在拍攝的過程中，分清主次，哪些照片可能作為主打照片，必須下功夫拍好，哪些細節不能缺少等等。所以，多看一些攝影編輯方面的書或者優秀編輯作品的書，對攝影愛好者的拍攝很有指導意義。

下圖是幾年前本人購買的《潘玉良畫卷》，書中有很多旅法著名畫家潘玉良早年的畫作。

這是最近借閱的《滄海》，主要是寫畫家劉海粟的藝術心路。

下圖是去年10月在中科大巡展的敦煌莫高窟壁畫高模擬作品展示，吸引眾多攝影和繪畫愛好者前來參觀。

搞攝影的除了看攝影方面的書籍，還是有必要看一些表面上無關，實際對提高攝影水平有幫助的書籍，下面的影片我就分享給大家。

我記得有一本書與攝影無關，這本書叫《空日》

這本攝影書，試圖將紙當作一面牆，將書當作一個空間，希望每一個跨頁內的照片以及跨頁與跨頁之間產生某種 琢磨不定的東方式的幽玄情緒。

這本攝影書是朱墨短暫的攝影創作生涯的回望，也是朱墨對攝影這個創作媒介的再思考。

這本書的英文譯名“Bright, bright day”引用自朱墨喜愛的前蘇聯導演塔可夫斯基的同名畫冊（同時也是電影《 鏡子》原著劇本的標題），《空日》試圖傳達的正是同樣的幽暗之光的力量。這組作品也讓人聯想起黑澤明自傳 《蛤蟆的油》裡提到的一首俳句：瀑布來自高處，源頭之水皆平靜，到此成激流。

讀書是攝影愛好者，提高攝影水平，最重要的基礎。所有的理論書籍對攝影都有直接的關係，如果想進階的話，個人認為，最起碼要讀好以下幾本書：