我認同這個觀點。

藝術源自生活，也服務於生活。

老一輩歌唱藝術家，寫歌作詞都是深入生活的。

而現在網路歌曲大都是被窩裡想出來的。這樣的作品沒有生活的提煉，其實就是沒有靈魂。

可以看看韓紅的作品天路的創作歷程，都是源自於真實的故事，聽歌時如同身臨其境，心靈受到極大的震撼。

網路歌曲好多都是無病呻吟，靡靡之音。

老藝術家都有獻身事業的精神，是流量小鮮肉們能比的嗎？

我來分析一下，目前有以下幾個原因

1，因為當下媒體業娛樂業發達，我們接觸的資訊量較大，所以各種各樣的歌曲都不斷湧現出來，中外音樂風格的碰撞，帶來了很多新的音樂風格，而各種各樣的音樂風格，以及層出不窮的音樂歌曲，讓人們會有聽覺和視覺上的疲勞，你們會發現，很多歌曲聽完了之後，能夠給內心上的觸動並不大，這其實就是目前流行歌在大多數人心中的一種形態。並不是流行歌曲不好聽，而是各式各樣的音樂太多了，影響著我們對音樂的欣賞，這個影響不是好的也不是壞的，是一種社會發展的常態。所以要客觀的看待當今的流行音樂

2，目前社會發展較快，很多寫歌的人也是順應了時代的潮流，寫出更多符合年輕大眾的口味歌曲，再加上現在寫作歌曲已經屬於商業化，那麼創作的時間也會縮短，不可能像以前那樣會花很長時間寫一首歌曲。所以我們聽起來，感覺新歌沒有老歌好聽。再加上目前音樂製作軟體比較強大，更多的音樂由電子音樂合成，沒有那種給人真實的感覺。

3，隨著年齡的增長，人們有工作壓力，上有老下有小，成年人都希望時光能夠回到過去，那麼那個時候的人和物早已不在，能夠流傳下來的只有歌曲，很多人在當時聽那些歌曲，由於自己還沒有豐富的人生經歷，豐富的人生情感，沒有經歷太多的世態炎涼，大喜大悲。所以聽那個時候的歌曲，並沒什麼感覺，但是現在人成熟了，再聽歌，又是另外一種感覺。似乎能夠理解那些創作者的心境。所以這也是為什麼喜歡聽老歌的原因

總得來說，現在和過去都有很多優秀的歌手，很多年過去以後，大家會發現，現在的歌曲，也很好聽，因為那也是一種親切的回憶，聽到這些歌曲，你們也會想到自己曾經美好的過去。

羅大佑一直是我非常喜歡的歌手，童年這首歌他花了3年去完成，光這一點，現在很多人向他學習

第一是因為情懷：老歌伴隨著我們的成長歲月，當年華老去，熟悉的旋律響起，過往的點滴，那青蔥的歲月，心中的那份感概油然升起，原來時光就那麼悄然逝去，老歌喚起了我們心靈深處的某些記憶。

第二是因為人的固化思維：我們總愛說我們那個年代啊怎樣怎樣，你們現在的人又怎樣怎樣，隨著社會的變更，每一代人的思想思維和生活方式都會產生很大變化，而我們總愛懷緬過去，總覺得這一代人不如我們當年，想當年我們怎樣，是一個口頭禪了，如此我們那個年代的哥肯定是最好的，對現在的小年輕心裡上就沒有接受，怎會認可！

其實，江山代有才人出，華晨宇、汪蘇瀧、鄧紫棋、於文文、霍尊、梁博、周深等新生代歌手實力不容小覷，他們的唱功、創作能力及舞臺表現力不容置疑，令人耳目一新，對於年輕歌手，我們更應該拿出讚賞的眼光

我認為不是說新人培養不出來！其實每一個時代都會出現新的產物，歌曲也不一樣，70 80年代那個時候生活節奏很慢，人們也都比較窮，也有很大一部分家裡才剛有電視，收音機等等，自然對這些新鮮事物充滿好奇，長時間下來，基本都對老歌畢竟熟悉。 後來經過上學，網際網路時代的衝擊，加上戀愛，工作，結果，有孩子，經歷越來越多，所聽到的歌曲也越來越多。

直到最近幾年，很多新生代歌手出現，這樣這些歌手都是比較年輕，沒有經歷過那個年代 而如今歌壇百花齊放，人才輩出！就是受到這些文化的影響，加之長輩經常放這類音樂，從小就耳濡目染，算是啟蒙文化的開端，慢慢的，就適應這種文化。

我談談對這一現象的看法，①首先是歌曲的優秀，產生老歌的年代沒有對歌曲數量的要求，團體內集中最優秀的詞曲作者對詞曲反覆的修攻推敲，可以說千錘百煉，自然就非常有質量。詞曲有了，再找最好量適合的歌唱者去唱，甚至有的在全國海選歌唱者。這樣出來的作品質量就非常高！另外當時的歌曲和現在比非常少，好歌曲又少又好，自然流行度就非常高，又經過多年的傳唱已經深入人心！還有就是傳唱老歌也是一種懷舊的情懷！②現在不同了一切都是快節奏，從歌曲本身來說已經不能慢慢的推敲一首歌了，而是要不斷的出新作品，所以精品就少了。另一方面對聽歌的人來講，大量的歌曲層出不窮，以經很難專注於一歌一人了。娛樂的多樣化大大的分散了人們的注意力。所以新歌就沒有老歌的影響力了。③時代變了，文化多元了，不變的是人們的懷舊情緒的不變，對老歌的情懷不變！

懷舊是一種情懷，美好之中略帶傷感，傷情於時光的飛逝。老歌也是一種念想，如開壇的老酒，馨香四溢。

一、老歌傳達一種思想感情。這種思想感情是人生觀、價值觀、世界觀的一部分，人們享受歌唱藝術美感的同時，又受到愛國主義、集體主義教育，他對於喚起民眾積極參加到偉大祖國的建設中去，凝聚中華民族的力量，起到了促進作用。

二、老歌的詞曲作者都有深度的生活體驗，有深刻的生命感悟，有高超的語言和音樂的駕馭能力。許多老歌的詞曲作者都是抗日戰爭時期、解放戰爭時期成長起來的藝術家，他們是趕走日寇侵略者、打倒蔣家王朝、建立新中國的偉大實踐者，他們對中華民族復興，有著強烈的責任感、使命感，因此，他們把對祖國的愛，對社會的愛，對人類的愛，把對祖國繁榮富強的喜悅心情，全部融入到了詞曲中了。所以，不論什麼時候唱起來，都給人以振奮，給人以力量。這就是老歌經久不衰的根本。

三、老歌情感是所有人共同情感的紐帶。情感是歌唱藝術的真諦。歌唱藝術之所以給人以美感是因為充滿了情感。這個情感是多方面的，即含有詞作者、曲作者的感情，在演唱的時候，又融進了樂隊裡每個演奏者、指揮、歌手的情感。如果是在演唱的現場，還會融進聽眾的思想感情。所以，老歌的傳唱是調動了諸多方面的情緒，讓一首歌成為了所有人共同情緒、情感的紐帶。

四、老歌會同時光，把人的美好感覺一起儲存到過去式，用“老”、“舊”、“懷舊”、“懷念”這樣的詞做引擎，一觸即發。懷舊是一種情懷，對老歌的懷想是記憶中最美好體驗。老歌已經成為那個年代的封面。其實，人們不管在什麼時候、什麼地點，唱起老歌，都會是一種嶄新的精神，老歌永遠與我們同時代。此所謂老歌不老，舊歌不舊，老歌每一次都是新唱。

五、新歌與新歌手曇花一現，不被人記憶和懷念，有多重原因。

一是當下生活節奏越來越快，隨之而來的是生活的壓力大，思維處於緊繃狀態，對於詞曲作者來說同樣面臨來自各方面的壓力，比如說詞曲作者和歌手的生存壓力。所以，大家共同或者相似的情緒是在緊張的工作過後，或者緊張的工作節奏中，需要舒緩思維，鬆弛情緒，釋放壓力。新的詞、新的曲迎合了大眾心裡，來的快捷、迅猛，消失的也快，人們來不及品味，來不及記憶，生活的快節奏和壓力一同襲來，那些能夠滿足短暫情緒釋放的歌曲已經解決不了生活中的新的不安情緒。

二是有些詞曲作者沉浸在自我情感裡不能自拔，很少把個人融入時代和融入社會生活中去，缺少生命體悟，說白了是對時代缺少責任感和使命感。做出來的詞曲缺少深刻、宏大、震撼、激勵的力量，就不可能給時代留下深刻的印象。

三是無病呻吟。歌詞空洞無內涵，表現情感的糾纏，幽幽怨怨不可自拔，給人徒增傷感。難怪流傳不開，可憐談吐之間，煙消雲散。

時代和口水歌的因素！

以前，人們的娛樂是很貧乏的，只能聽到一些紅歌，所以很容易耳熟能詳。改革開放以後，我們的文藝娛樂生活得到改善，所以，人們的要求跟著提高，對歌曲的感悟也跟著提高。一首受到歡迎的好歌，必須得到大多數人的喜愛，歌曲的創作，包括它的內容推廣、環境時代、人們的精神要求等等同步，這就給創作者的極大考量了。

多元的社會，現在的好歌曲的確要比以前要難得多了。

歌唱藝術有一種懷舊情緒，聽歌的人也有懷舊情緒，我就特別喜歡聽那些經典老歌。

80後的我，青春時期正是四大天王，五大玉女的鼎盛時期，很多流行的、經典的歌曲都是那時期出來的多。那些歌詞寫得或優美、或淒涼、或溫馨、或正氣，律調或行雲流水、或熱情奔放、或激揚亢進，比如龍的傳人，濤聲依舊、朋友、大海、 風中有朵雨做的雲、相思風雨中、吻別、光輝歲月等經典永流傳，今天在各種的KTV裡還是常點的歌目。當年每一首歌都有一故事一樣，聽著這些歌，就感覺到身臨其境的在經歷著這些故事一樣，特別有感染力。

經典老歌裡很多歌唱者都很豐產，流傳下的歌也特別多。反觀現在的歌唱者，就那麼一兩首歌被大眾傳唱，一段時間後也消聲匿息了。很多歌詞都是無病呻吟，或不知所云。

經過了文化藝術界的浮躁現象的糾正，過去那種追求小鮮肉、網紅、年輕漂亮的佔居文藝舞臺、影視螢幕的現像逐步迴歸到理性狀態。

老百姓還是比較認同傳統的、藝術的、文化品格高的、格調高雅的、淳樸的、接地氣的文藝工作者，喜歡聽他們的歌，喜歡看他們的影視劇，不看臉，看內容，看內涵，看正能量終於又迴歸到舞臺。

像郭蘭英、李雙江、李谷一等老藝術家的老歌非常受喜歡，《我的祖國》成為精典中的精典，《我和我的祖國》《北京頌歌》，這些給人以力量的歌不僅僅又迴歸舞臺，而且又唱遍大街小巷，快閃《我和我的祖國》成為主流。

其實，應該說各式各樣的藝術學院培養了數萬高才生，有些也活躍在舞臺和影視劇中，但是一些人還是跟不上時代的發展，也沒有植根大眾的生活中，創作的作品還是沒有接地氣。這也是大家不願意看、不願意聽的緣故。

不是歌曲本身的問題，有研究表明大部分人過了三十隨後就很難喜歡新的歌曲。

其實每一個時代都會出現新的產物，歌曲也不一樣，80年代也好90年代也好歌壇都是百花齊放，人才輩出。我們就是受到這些文化的影響，加之長輩經常放這類音樂，從小就耳濡目染，算是啟蒙文化的開端，慢慢的，就適應這種文化，對於老歌，大家都會唱，或者哼幾句。

平常KTV 也是必點的。小的時候生活節奏很慢，人們也都比較窮，也有很大一部分家裡才剛有電視，收音機等等，自然對這些新鮮事物充滿好奇，長時間下來，基本都對老歌畢竟熟悉。

後來經過上學，網際網路時代的衝擊，加上戀愛，工作，結婚生子，經歷越來越多，所聽到的歌曲也越來越多。直到最近幾年，很多新生代歌手出現，這樣這些歌手都是比較年輕，沒有經歷過我們那個年代

所以歌曲大多數表達的是當下時代的東西，自然作為80或者90後的我們就感到陌生，對於新歌，我們也不願意再去聽了，其實不是不聽，而是從心底裡覺得不好聽，聽不進去，和自己格格不入。從而心裡就排斥。

新歌聽不進去，那肯定會聽老歌。以前所經歷的事，聽過的歌，給自己印象最深的一句話就是：初聽不知曲中意，再聽已是曲終人，就是這樣來的。

所以我們不再喜歡新歌，只是更忠於自己內心罷了。其實我想說，不管是挺新歌，還是老歌，自己喜歡就好！ 愛好領域不能因為年齡而去劃分。有些人確實是聽了某些歌曲而深有感觸，正所謂: 被聽不知曲中意，再聽已是曲終人。

在每個人的心裡都會有一首想不斷迴圈播放的一首歌曲。你有嗎？是哪一首呢？慢慢去欣賞和體會吧。

成為老歌還有人傳唱是因為是真正的經典，咱們想一下中國歌壇（含港澳臺）長了不說就是從八十年代開始究竟有多少歌手出現？究竟釋出了多少歌曲？發行了多少專輯？

我相信這是一個海量的資料，隨著時間發展人們的審美觀不斷變化，欣賞能力不斷提高，審美觀也整體有了不小的變化。

但是為什麼這些老歌還能被不同文化背景，不同年齡，不同地區，種種不同的人所喜歡呢還？我感覺有這麼幾點：

2.精，能把大氣磅礴，義薄雲天，江湖風雨，風雲變幻濃縮成一首歌，相當於TNT比一般炸藥威力大，讓人聽了熱血沸騰，例如黃霑創作的歌曲。

3.合，好的歌曲要有好的傳唱人，這樣既讓我們記住了歌曲也讓我們記住了唱歌的人，我這種五音不全的給我什麼好歌，我一唱別人准以為出人命了。

4.全，歌曲涵蓋的領域很多，情感類，武俠類剛剛講過，還有就是校園情歌，民謠，搖滾等等非常全面，這就讓不同的的人能喜歡不同的老歌。

5.道，也就是說我們得到歌曲的渠道多了，很多之前不火的歌曲也能讓我們發掘出來，讓人一聽真是好聽，再有一層道意思就是返璞歸真，好的東西再久也會有人喜歡的！

現在人為什麼喜歡聽老歌，因為老歌的歌詞，讓人聽起來有一種純淨淳樸的感覺，歌詞押韻好聽容易懂寫得好，聽起來爽口不咬嘴讓人有一種懷舊的情緒，當然並不是新人跟不上培養不出來。當一個人異在他鄉寂寞孤獨的時候，更容易想念家鄉，思念親人。聽著一首經典的老歌，很容易讓人懷舊。每當我們聽著自己喜歡的經典老歌，就彷彿回到了我們兒時的時光。因為一首老歌，伴隨著我們成長，童年、少年、青年一直到中年，伴隨著一代又一代的人，伴隨了我的大半生，直到把我帶到了中年。一首經典老歌，自然有好的曲譜好的歌詞，伴隨著優美的音樂旋律，禁不住讓人高歌一曲，哼上幾句。我是一名司機，每當我開車的時候，我就會帶著耳機聽著自己喜歡的經典老歌，這樣，讓人既感到精神又心情舒暢。比喻，閻維文老師唱的《說著心裡話》《母親》，崔京浩老師唱的《父親》，呂方老師唱的《朋友別哭》，這些歌曲讓人聽著淚流滿面，特別是新兵連的時候，學唱閻維文老師唱的《說著心裡話》我和好多的戰友們都流下了眼淚，因為這首歌說出了我們作為一名戰士的想念家鄉，想念親人的共同心聲。當然，有很多的經典歌曲，像毛阿敏老師唱的《渴望》、李娜老師唱的《青藏高原》、韓紅老師唱的《天路》、葉麗儀老師唱的《上海灘》和韋唯老師唱的《愛的奉獻》等等，這些經典的老歌，都特別的好聽。親愛的朋友們，讓我們一起熱愛音樂，享樂人生吧！

可能是個人的性格不同，比較懷舊的人大多數可能比較喜歡懷舊歌曲，我也是這樣，但也不單單是懷舊，老歌有它吸引人的地方，尤其是港臺老歌，歌詞經典，旋律優美，而且感情表達的很婉轉，反觀現在的部分歌曲，（我沒有要諷刺誰的意思，只是就事論事，）情啊，愛啊，歌詞粗俗不說，旋律又跟蹦迪似的，真的不太喜歡，當然現在的歌曲大多還是很好的，不論怎樣都是代表的創作者的心聲嘛，只是我個人原因不太喜歡而已。

謝謝邀請！我每天必聽的是小哥費玉清的歌曲，他的歌聲以一種悠然訴說的感覺，帶給聽眾美好的享受，具有撫慰人心的作用。小哥對歌聲對控制已臻化境，高音清亮、中音飽滿、低音沉穩，聽起來特別舒服，不會讓人有不適的感覺。而小哥選歌，特別講究詞意，每一首歌就像一首詩，給人希望與力量。小哥的經典歌曲，百聽不厭。

老年社會，大眾是哪個年代的，群體是哪個年齡段，唱歌是有年代感的。表現歌唱的內容。說明老歌的旋律是悠遠流長的

任何一首歌曲的流行，都是能夠和人的心靈發聲共鳴，口口傳唱才會流行下去。在上個世紀80、90年代，由於生活條件比較艱苦，生活比較單一，全社會的傳播媒體也比較少，大家做音樂的人非常多，從事的人員也多，競爭壓力更大，迫使大家出好作品，出精品，才能在社會立住腳，不被淘汰，那個時候流行的歌曲歌星非常多，象毛阿敏、李谷一、關牧村，港臺的就更多了，費翔、童安格、齊秦等等，這些歌星的歌曲滿足了那個年代人的精神需求，被永久傳唱。當今是個科技大爆炸的時代，收音機、影視、自媒體數不勝數，外國文化的衝擊非常大，很少會有人在踏踏實實去做音樂，都是靠博眼球，出其不意走紅來賺錢，沒有文化的積累與沉澱，所以當今社會有幾個有影響的歌曲，少之又少，時代造就生活，時代造就藝術，還是希望有更多的音樂人踏踏實實的做好音樂，出精品才能把這個時代傳唱下去。

對於這個問題，突然想到這段時間疫情爆發，導致只能待在家，無法出門，整天在家閒著無聊，所以只能在家看看電視，聽聽音樂，發現我的歌曲列表大多數都是以前的老歌。

細看近幾年的各大音樂選秀都在翻唱老歌，彷彿一夜之間，全民都開始懷舊。之前也跟朋友聊過這個問題，我問他，你現在都聽什麼音樂，現在音樂排行榜的歌曲你覺得好聽嗎？他搖著頭說：那都是一些亂七八糟的歌曲，實在聽不下去。要聽還是聽一些之前的經典歌曲。所以現在為什麼我們覺得以前的老歌要比現在新歌好聽？是現在的歌曲的確無法入耳，還是我們老了，跟不上這個時代了？

造成這種問題其實我覺得主要有以下原因：

第一，社會壓力大，導致人也越來越浮躁，新歌太多，沒時間去追。加上現在的歌手也越來越浮躁，許多歌手的專業素養並不高，甚至什麼人都可以唱歌。有些人又唱歌、又演戲、又搞綜藝，結果演技尷尬、唱功尷尬。專業水準不高的歌手很難唱出經典的歌曲，現在經典歌曲不多，神曲倒不少。無論是國內的還是歐美的，所以優秀的作品實在是少之又少。許多歌手的專業素養並不高，甚至什麼人都可以唱歌。有些人又唱歌、又演戲、又搞綜藝，結果演技尷尬、唱功尷尬。專業水準不高的歌手很難唱出經典的歌曲，現在經典歌曲不多，神曲倒不少。當然現在也不乏像李榮浩、梁博之類的一些優秀的音樂製作人，但更多音樂人功利心非常強創造出許多快餐音樂，質量也難以保證，許多歌曲旋律簡單、歌詞淺顯、缺少內容不值得回味。

第二，有網友說當今樂壇不再輝煌的原因是，七八九十年代是中國乃至世界歌曲集中爆發期，這一時期中外出現許多經典名曲。這些經典名曲無論在歌曲在曲歌旋律上，還是在歌詞填寫上都可堪上乘。這時期出現了許多優秀的歌手和許多膾炙人口的歌曲比如鄧麗君、羅大佑，李宗盛、BEYOND、張學友、梅豔芳、周杰倫，陳奕迅、SHE、林俊杰、梁靜茹等等之類。隨著那個時代優秀歌曲集中爆發，各個領域、各種風格等歌曲都走向繁盛，由於之前把大部分優美的旋律都寫光了，因而現在音樂才缺乏創作力。進入新世紀以後華語歌曲逐漸走向衰落。

第三，人在聽音樂這方面的確有一種懷舊心理。人往往對自己年少時候或者以前的一些東西，特別的留戀。有時候一個人單曲迴圈了 N 年的歌，往往是因為這些歌曲能夠喚起一些回憶，可能是很久以前的某個時期發生的事，或者是會記起某個人，而音樂跟人的記憶密切關聯是早已被證實的。越是隨著時光流逝，這個感覺就會越深。那些歌曲早就已經深深刻在自己腦海之中，那美妙的旋律很難輕易忘掉。也許正是這一首首經典歌曲刻寫下了當初懵懂無知的少年，記錄荒誕不經的青春。回過頭看看當年的自己，不禁會想這才是最好的我們。聽一首懷舊音樂如同品一壺老酒一般，但又有一些不同。有時候聽一首歌需要一個人待在房間，戴上耳機慢慢欣賞，細細品味，也許動情之處你會感動到泣不成聲，也許高興之處你會隨著音樂哼唱起來，當初不知道曲中意，再聽已是曲中人。

首先，需要明確一點，聽老歌的人是以前聽過現在又在聽的這類人，他們是有了一定生活閱歷和生活沉澱的人，透過聽老歌可以從音樂中尋找到記憶和相關聯絡，也就是能找到共鳴吧。年輕人很少聽老歌，原因就在此。其次，老歌是那個時代的產物，是在特殊的歷史背景下創作出來的，更能體現那個年代人們的心聲。

經典的老歌有那個時期的故事與情懷，創作者與歌手共同演繹經典，有一種莫名的帶入感讓你感受情緒釋放情緒，並且讓你有一種感同深受奇妙感覺。而新歌把歌詞寫的豐富歌手唱的技巧高贊卻沒有帶入感，當時的流行形式感覺好聽之後就沒有感覺那麼好聽了會產生聽覺疲勞也沒有情緒上的共鳴久而久之就會淡出人們的視線。

我個人認為有兩個原因：一是音樂來自於生活，它反映出當代的時代感，老歌曲出自於實幹的時代，新歌曲出自於較為浮躁的時代，人長時間生活在浮躁的環境裡，久而久之就想找一方淨土安靜下來，而過去的生活給人腳踏實地，懷念過去就成了人們嚮往的生活願景，唱老歌曲正好可以填補人們心中的空白。二是音樂發展到今天，我個人認為是一個鼎盛時期的餘音，已進入了一個瓶頸階段。音樂該如何向前發展，目前暫時找不到拓展的方向。可以直白的說，玩法已玩不出多少花樣來了。在這個既找不到創新出路又長期被浮躁音樂充斥的時間節點上，來炒一個回鍋飯，唱一些老歌曲何嘗不是一種新穎。