我喜歡民謠，因為它夠簡單。都說窮民謠富搖滾，我想是有道理的。民謠的門檻實在是太低太草根了，和流行音樂相比，它旋律簡單，製作粗糙，對歌手的要求低。但是它可以告訴我，音樂不止屬於舞臺，它也屬於生活。再卑微的人也有創造享受音樂的權利。從這個角度，聽一些粗製濫造卻深情的東西，反而比聽一些精緻的流行音樂更容易讓我感動。

平凡人對生活的感悟不一定沒有價值，因為真實本身就能打動人。只不過，因為平凡，所以也註定難登大雅之堂。在我看來，民謠的小眾源於它過於平凡而不是過於深刻。但不知道什麼時候，這種東西開始成為一個文青拗逼格的資本。真的很奇怪，同樣是草根文化，喜歡聽德雲社的人永遠不會說自己是文青，喜歡聽民謠的人裡卻能出一堆裝逼犯。您要真逼格高能在這聽民謠，您早去聽交響樂了好嗎？

與其借民謠凸顯自己審美的獨一無二，與眾不同。不如試著去思考它真正打動人之處在哪裡，民謠，不就是普通人的歌謠嗎，本來就是民間的，不值得放上大舞臺的東西，整那些虛頭巴腦的有什麼意思呢，搞得一些辣雞歌手如大冰花粥之流明明對生活沒啥感悟還硬要擠入裝逼大軍之流侮辱我們的耳朵。

就如同郭德綱所說的，沒什麼大俗大雅之分，也沒什大眾小眾之比，你喜歡的就是最好的。

在音樂上，提起民謠（folk）一詞，最早，最正統所指的風格實際上是指世界各地幾百年前人們口耳相傳的傳統民歌。這些歌曲往往沒有固定的作者，廣泛在民間傳播。 如果一定要給今天的民謠下一個定義，那麼我們所討論的民謠，其實是個人對時間、地點、人物、事件的單相思。

帶著對時間的單相思，唱起逝去的青春；

帶著對地點的單相思，唱北京、唱成都，在北方思念南方或者在南方思念北方；

帶著對人物的單相思，唱《同桌的你》《董小姐》或者《沉默的南方姑娘》；

帶著對事件的單相思，Beyond於是用《光輝歲月》歌唱曼德拉。

因為求之不得，所以念念不忘、迴圈播放。

沒有流行音樂的華麗，沒有DJ 舞曲的炫酷，猶如靜靜緩流的小溪卻顯得清新脫俗，能觸動人內心的深處。歌詞質樸，配樂簡單，但是卻是感情的呢喃。

我挺喜歡的，音樂要多樣性，百花齊開。（成都）這首歌讓我想去成都走一走，特想聽四川的名星歌手唱這歌，覺得成都歌手都該唱出自己的成都，沒有高音，以溫潤的聲音唱。鼓勵各地都有自己耐聽的小眾民瑤。

小眾民謠音樂也有很好的市場，也會有很多聽眾喜歡的！

例如好多民謠歌手都是很不錯的，典型有老狼，同桌的你是不是大家都特別愛聽呢？！民謠音樂雖然小眾，但是它確實能把最初的最純潔的最溫暖的東西用歌唱出來！錶帶出來。讓人們聽了可以帶來溫暖，帶來回憶，帶來情感的寄託！

首先，我贊同傳播能力的說法，這個也或許與歌手個人意願有關。

其次，就我個人經驗來看，這純粹是個人喜好問題吧。就比如，我喜歡雷光夏、張懸、陳綺貞的音樂，但我六個室友喜歡的都是周杰倫東方神起之類的歌手，相比我的喜好要大眾很多吧。她們確實有之前沒聽說過上述三位女歌手的，這是傳播的侷限，但在我的強烈推薦之下，她們還是不喜歡。就像她們喜歡穿粉色黃色衣服，我喜歡黑白灰藍一樣，可能商場裡彩色衣服確實比單色衣服多，但不喜歡的就算看見滿眼黑白灰藍她也不會買。

第三，至於逼格問題，詩人羅伯特·弗羅斯特在成為家喻戶曉的桂冠詩人以後也曾暗暗失落過，感覺成為了“主流詩人”的自己詩趣已淪為大眾平均水平，從此再無足觀。但由於我本人文學造詣尚淺，不能評判他的人生轉折點以後的作品是不是真的無足觀，因此很難對大眾品味和逼格之間的關係下一個定義。而在音樂，我雖不喜歡鳳凰傳奇，但我不能斷言“剪一段時光緩緩流淌”的意境是否就比“夢卻被海水灌滿”低了幾度逼格。就像上述穿衣問題，很難說黑白灰就比五顏六色的衣服逼格高吧。更重要的是，在無法從本質上判斷的情況下，我個人認為單從受眾多少來評判逼格高低和質量好壞是不可取的。

民謠，故事。

聽著會有契合的感動。

哪怕是淡淡的憂傷，

感覺明天也還是會有希望。

民謠是小眾音樂，幾個大型選秀節目上安靜憂傷的樣子和亂哄哄的歌曲對比，讓觀眾覺得眼前一亮。

就像憂鬱王子會火一樣，民謠必定會被搬上正堂。

只不過小巷裡的民謠和人們所追捧的民謠未必是一種東西。

小眾音樂，就是聽眾相對比較少的音樂，但並不是指那些少有人喜歡的音樂。

那些少有人發現的好音樂，通常由朋友們聚在一起分享或製作而完成。

可以理解小眾音樂就是暫時被埋沒了的大眾音樂。

首先，要了解小眾音樂，就要知道什麼是大眾音樂。

大眾音樂是大眾文化的一種，也可以稱為流行音樂。從文化工業的角度來說，大眾音樂是唱片公司瞄準大眾的興趣和情感需求，按照一定標準生產出的一種文化產品，其最終目的是利用這些文化產品換取利益。

從聽眾的角度來說：

流行音樂或者說大眾音樂中所包含的志趣和情感都是非常容易與之產生共鳴的，喜聞樂見的，也非常直白易懂的。

正因為這些特點，所以大眾音樂可以延展至如此廣泛的受眾規模。

而小眾音樂之所以小眾。

原因有三個：

第一，是歌曲所要傳達的資訊或者情感，理解它需要一定的門檻，所以它的受眾規模相對小，比如歌劇（我們要買得起歌劇票，也要有能力去欣賞）；

第二，音樂所傳遞的資訊，生髮的情感本就只能引起少數人的興趣與共鳴，比如與毒品文化有關的音樂；

第三，如果某種音樂滿足門檻低、普遍情感共鳴這兩個因素，而它還是小眾，那麼，它應該還沒有被文化工業的慧眼所識別。

小眾民謠更多的表達的是一部分人的心聲。或一類群體的觀點。有這些音樂的存在才能更好體現不同地區的文化差異和習慣。也跟各個民族的存在一樣，都有其存在的意義。

說到小眾，肯定是不太火的音樂，火了就不是小眾了，但是有些小眾音樂沒火不代表沒質量、不好聽，只是我們現在大部分人的欣賞水平決定的罷了！

民謠的曲調一般都有種淡淡的憂傷的感覺，些許孤獨，聽多了會有點抑鬱，但是進去後，很難自拔，想從民謠裡面走出來，有點難，你會想念他的詞，他的調，朋友們說聽民謠的人都是有點文藝青年的潛質的，其實個人看來確實如此，就算目前不是，也是在去往文字青年的路上。

首先我們得明白什麼是民謠！

民謠是民間流行的、富於民族色彩的歌曲，也可以稱為民歌。

民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

現在我們知道了民謠的出處，就來看下中國民謠！中國民謠現在大部分人是拿著一把吉他就獨自一個人開始，最開始，民謠的本質是音樂，到現在已經被標上標籤。現在，民謠已經被標籤為夢想，夢想被列為第一，而最本質的音樂確被放到了第二。

民謠既然作為一種音樂，就不應該離開他本生的藝術，而不是為了夢想而藝術或者說為了金錢名聲而藝術，這已經失去了他的本質。本來就小眾的音樂，現在因為資本家的運作有人更多的追捧，但是別失去本質。

如何去評價小眾民謠音樂呢？我覺得主要有以下三點吧，第一點:為什麼小眾呢，因為主要是以抒發個人情感表達個人情懷而作，所以說才小眾，並不是大眾口味！第二點:畢竟是建立在民謠的基礎上而作，所以還是能夠引起一部分人的共鳴的！第三點:傳承了民謠元素，也是對音樂文化的一種傳承！

小眾民謠音樂相當於地方性的區域民俗音樂文化，旨在服務少數群體，是一種很常見的民俗文化，真是因為其小眾，才更容易融入到百姓的生活當中，雖然具有很大的區域侷限性，但這並不是它的發展方向。相對而言，它是服務於小部分特殊群體的一種音樂文化。即便它的服務群體性小，但這是一種經過歷史沉澱的音樂文化，相比那些大眾的，流行的音樂熱度雖然不足，但歷史底蘊卻很深厚。

相信大家都有目共睹，近年來中國的民謠音樂得到了前所未有的發展和普及。民謠音樂在中國的發展也有了近30年的歷史了，但從未有過近年來的輝煌，湧現了大批的優秀音樂人，顯得後勁十足，今天就來談一談中國的民謠音樂為什麼能夠崛起。

中國的民謠音樂最早是以校園民謠的形式展現給人們的，所以前些年一提起民謠，人們立刻就想起了羅大佑的《童年》，想起了老狼的《同桌的你》。如今提起民謠音樂，人們立刻就能夠想到了趙雷、宋冬野、陳粒等等一大批的音樂人，我們通常把他們的作品定義為城市民謠。羅大佑、老狼這些人的作品成為了經典，也經常會在我們耳現在在民謠圈活躍的多是80後和90後，陣容顯得非常年輕，他們更多的會讓自己的作品融入一些流行的元素讓大眾所接受，每年都會有很多的優秀音樂人和優秀的音樂作品湧現出來。相比之下，中國的搖滾樂就顯得非常無力，如今中國搖滾的代表人物多是60後，70後，而且作品的產出也是非常的似乎是從2013年開始吧，中國的民謠界真的是如井噴式一般湧現出大批的優秀歌手，雖然他們從未說過自己走的是民謠路線，只稱自己為“獨立音樂人”，但聽眾們還是將他們的作品貼上了民謠的標籤。如今的民謠音樂的風格也是多種多樣，甚至有很多的作品，我們聽起來並不是民謠的風格，也不像搖滾，更不像流行，但是因為它是民謠歌手唱的，我們還是把它定義為民謠。中國的民謠音樂正朝著多元化的方向發展，得益於各種音樂媒體和音樂平臺的普及，使得這些獨立音樂人，有了傳播自己作品的媒介。

民謠音樂的詞曲相對簡單，都是作者根據自身的感受所創作的，因此很容易引起人們的情感共鳴，讓人百聽不厭。眾所周知，民謠音樂的聽眾的主力軍是大學生和白領階層，近年來高校的擴招使得這部分人群非常的壯大，也為民謠音樂帶來了更大的市場。

民謠的定義是民間流行的、賦予民族色彩的歌曲。前半句是民間流行的，這就說明為什麼會和大多數人產生共鳴了。民謠的歷史很悠久，而且每個國家的民謠風格也不盡相同！如中國民謠的纏綿悱惻，法國民謠的蓬勃，英國民謠的淳樸，西班牙民謠的狂放不羈等等。他們都有自己的歷史特色和民族文化。

我大概是六年前開始聽民謠的，那時是因為喜歡讀各種詩集，所以對民謠一見鍾情，直到現在滿大街都叫囂著喜歡民謠，幾乎所有的咖啡廳都會把幾首當紅民謠放進迴圈歌單。於是有人說，民謠是一種城市和時代的病症。民謠其實就是民謠，並沒有什麼小眾與大眾之分，如今民謠火遍大江南北，而很多年以後它可能再次迴歸小眾，喜歡詩歌的人大概依舊會愛他，隨波逐流的人大概會去喜歡另一樣火遍大江南北的音樂種類。

上次我遇到一個女生，我問她，你說你喜歡民謠，那你喜歡哪個歌手？她想都沒想，就告訴我趙雷。那個在好聲音裡唱成都的雷子。我也很喜歡趙雷，不過無關成都，成都在我看來絕不是趙雷最好聽最有感情的歌，然而這首歌讓趙雷火了，卻抑制了繼續歌唱。然後我問他們，你們喜歡民謠那你們知道周雲蓬麼？沒有人回答我，他們回去大概會默默去百度一下週雲蓬，然後把百度知道的大概複述給我，然後開始對別人吹噓。真實的民謠其實不屬於嚴肅音樂，而屬於感情的流浪和詩歌的表達，周雲蓬能夠唱出海子的詩，而他是一個盲人。

有人說喜歡聽小眾音樂說白了是裝逼，至於民謠大概倒黴碰到了時代的街口。 民謠也不是顧影自憐的時代病，無關一切無關音樂，只是想唱一首歌，只是想告訴你，我所愛過的山水美人。

首先說結論，大眾小眾並沒有清晰的界限，也許有些歌剛開始聽的人少是小眾音樂，後來因為好聽知道的人多了又變成大眾。

只不過大多數民謠歌曲的個性化，導致民謠歌曲的小眾性質。大部分流行歌曲，製作時需要照顧到的人群比較多，就有一定的大眾性質。一開始定位大眾的歌，為了更多人聽得懂，就會削弱個性，就像春晚一樣，樣樣俱到索然無味。

在網際網路彰顯個性的時代，也是人才越來越不容易被埋沒的時代。大眾的喜好越來越精準化，你在音樂APP上聽的歌越多，平臺會根據你的喜好推薦的歌就越符合你的口味。一些很優秀的，曾經很少被關注的歌手，漸漸的被越來越多的人喜歡，進入了主流市場，小眾未嘗不是一件好事。

所以無論是大眾還是小眾，不用太在意別人的看法，喜歡就好。

所以很多人還怕自己喜歡的歌手被更多的人知道呢。

小眾的民謠歌曲，但是卻擁有很多聽眾，為什麼呢？為什麼那麼多的人熱愛？因為簡單純粹，自然美好，喜歡它的曲調。它想要表達的情感，甚至是沙啞的嗓音，許許多多的人為它瘋狂，為它吶喊，為它灑熱血。滿腔熱枕，一把木吉他，一首簡單的歌，一顆炙熱的心臟，一段優美的旋律，聲音的故事從此開始

民謠相信大家都聽過，它沒有現代一些流行樂曲中的那麼多的聲調，通常都是一把吉他加上那動人的嗓音唱出來的。它沒有很多華麗的語言，有的只是一些好像是對生活的感悟從而寫出來的歌詞，讓人聽過之後彷彿就已經融入了這個人的故事當中。

一些比較出名的民謠歌手就比如說宋冬野，大家應該都聽說過或者是聽過他唱的歌曲。小編就非常喜歡他的一首《董小姐》這一首歌曲，歌曲聽起來非常的平緩再加上他那低沉的嗓音聽過後真是讓人回味無窮。小編經常在聽這種民謠的時候一邊聽著歌曲一邊看著下面的評論

如果說評價宋冬野寫出來的歌詞的話，我想它不似北京搖滾音樂的肆意恣睢，但是歌詞中充滿的粗狂的野性看上去大方又誠實，不似現代歌曲的刻意的去舞文弄墨它歌詞中的神秘感覺彷彿又建立在了很直白的話語中。

經常會有網友會說民謠很窮，一聽就是一支菸和三瓶酒。但是在我個人的角度來說的話民謠所代表的正是那一份真實和在不經意間所帶給你的觸動。在我們聽歌的時候可能會感覺的到有些歌詞正如我們的生活一樣，雖然有一些無奈但是我們還要繼續過下去，這些往往也是一些現代流行的歌曲中給我們帶不來的

我個人覺得，小眾民謠他同樣是一種心情的釋放，同樣也在跟聽著講述著故事，而且小眾民謠的一些配器，和聲，以及歌手的唱法與感情，同樣也是可以讓很多人學習的