如果只說這兩個圖的話那麼我的回答就是因人而異，你覺得日本的好就是因為他們創造的畫風是接近唯美的，自然，少一些喧囂，而且畫風精細。中國的畫風也很好但是不夠真實，沒有日本的那麼精細化加夢幻加動漫該有的希望之感，中國的卻拼命的想要真實化殊不知這反而讓人有違和感，看這雪總有一種敷衍了事的感覺，偏偏又要用真實現實題材來當畫風，這叫作死，不過這都是看個人喜好而定的不能一概而論，相對以前中國的進步已經顯而易見了，但是一味的模模擬實可見並不怎麼管用。日本的畫風給人以人的視角加以美化展現給觀眾，卻又不失動漫該有的希望，色彩。而且去仔細看看日本的畫風可以發現這些房屋非常精緻！而且如果忽略天空你會發現這畫風和現實的根本沒區別，但是卻又有讓人喜愛的感覺，因為它充滿期待。而中國的呢？一部分人會一眼看出這是動漫，很多機構太離譜，比如那最近的六座房子，你不覺得越看越假越看越怪麼？

以上就是我的回答，但不針對。

中國與日本相比有著無數的優點可以用來選擇動漫場景，相信不用說大家也知道。

就拿地域來說，中國明顯佔到了優勢，還有無數的風景，古蹟，鄉村，草原，森林，等等，都是動漫可以選取的素材。

然而中國的動漫斌沒有日本的發達，或許這就是一個新手與老手的區別了，中國的動漫業並沒有日本的活躍，或許就是技術人員缺乏經驗，不過我相信，再過不久一定會不斷髮展起來的......

鹿乃醬

中國產動漫還處於初級階段，而日本動漫從上個世界三四十年代就開始發展。而現在的中國產動漫雖然畫質和日本動漫差不多，但是內容方面的差距很大。日本的動漫一般都有很深刻的內涵，看完一部動漫可以讓你體會到那種內心深處的東西，還有一些治癒系，勵志系的動漫非常好的。例如日本動漫《飆速宅男》，雖然只是講腳踏車競技的動漫，但是對於人物的內心，以及人物的性格特點刻畫的非常仔細，看完這部動漫，讓我們不僅要自己努力拼搏，努力的追求自己的夢想，還讓我們學習到了團隊力量的強大，反觀中國產動漫，內容淺薄，偶爾出個笑料，本來是為了惹觀眾一笑，反而物得其反，讓人感覺這動漫粗淺。飆速宅男

其次，一集中國產動漫往往只有十分鐘左右，這已經夠短的了，但是你會發現，即使這十分鐘，光是片頭片尾竟然佔據大約一半時間，所以，真正的動漫內容只有五分左右，這讓人感覺國漫在敷衍了事。而日本動漫，每集基本上都在25分左右，去掉片頭片尾，能觀看的內容也至少20分鐘，是國漫的四倍！！這也是國漫不如日本動漫的一點。緣之空

當然了，也不能一棍子打死國漫。國漫也有很好的作品，例如秦時明月啦，最近剛播出的少年錦衣衛啦，這些作品從質量上，內容上要比日漫不相上下，甚至強於日漫。

少年錦衣衛

我感覺，華人應該做自己的動漫，而不是一味地模仿日本動漫的畫風，日本動漫的型別，像秦時明月，少年錦衣衛這些3d動漫才是中國的特色，而不是一味地模仿日漫畫風，這些不倫不類的仿日漫風格的動漫反而比不過人家，還讓人感覺可悲，一集就那幾分鐘，我看了一兩集就不願意在看了，內容也是硬傷，所以我感覺中國動漫應該有自己的發展道路，而不是一味地模仿日漫，反而不倫不類，貽笑大方。

全職高手的pv我也看過

背景畫的不錯 但是人物畫的並不夠好

和背景在一起有種違和感 也就是說 背景太精緻導致顯得人物粗糙 而且第二張圖片應該是動畫電影的截圖 全職高手的動畫應該並不會做成電影 細緻程度是沒辦法與之比較的 應該與與日本季番動畫對比才是

身為美術生的我有以下看法。

一、新海誠的作品無論是光影處理以及後期色彩重配修飾，都以修改的次數保證作品品質的保障。確實無可挑剔。二、但恕我直言，新海誠的作品故事交接性很差，可以說5星只佔了3星不到。由於鏡頭不會過長時間停留在某一畫面，使得觀眾產生了“對，現在這幅畫面就是這樣的”感覺和認同。實際上是一種強迫空間想象手段，從各方面暗示來達到一種美術的體驗效果。

三、最最重要的是，中國動漫的導演似乎都是想把動漫往大氣裡拍，所選取的鏡頭大多都是遠景。這還不算尷尬的了，關鍵還tmd愛玩時間定格！就是每當“美景”出現的時候都會放背景音樂，畫面卻一直不變！我是來看動畫電影的！不是來看你的畫工的！這樣很容易把強迫空間想象的人注意力一下子給分散了。

四、這簡直是硬傷，看樓主的圖片就知道了，中國動漫寫實都是以一種很彆扭的視角為觀眾呈現畫面的（還是遠景居多！ԅ(¯ㅂ¯ԅ)）產生不了代入感。

其實你說的已經有了答案。假，就是假。一切都不符合實際，過分沿用別人的老套路，這就是沒有自己核心實在的東西。太刻意追求表面，中國的基建這些年很不錯，有很大進步，但是在細節甚至人文上和歐美日本還是有很大差距，甚至是人文。為什麼香港電影好看，它的畫面看著就舒服，因為它把握住了中國的精髓，華人的精髓。喧鬧的大街，各種叫賣聲，嘈雜的馬路，熱鬧的場面，這是我們華人所熟悉的東西。明明不是那種日式和風或者歐洲田園古堡，硬是要拿過來變成我們的，這就是為什麼假。說到這如果你說宮崎駿或者其它漫畫家都很喜歡用歐洲的文化，人物或者時代刻畫一部部經典的動畫，為什麼我們不可以。這又是另一個問題，那就是意境。這是需要導演和動畫創作者共同完成的。一部經典的好的電影，它的舞美，化妝，場景佈置，攝像，甚至燈光上都是做到了最好。動畫也一樣，看似差不多，實際差之毫釐失之千里。那一種意境就是達不到，說明火候還不夠。

同樣的現象出現在很多領域，有誰看過日本電視劇北國情？劇中的場景讓幾十年後的我難以忘懷，所以看到你的問題我覺得這很自然。還有我曾經以為小時候愛聽的那些港臺歌曲代表了臺灣及香港的音樂實力，其實很多歌曲原唱都是日本的歌手，返回去聽原唱你會覺得他們的歌聲真的能觸及靈魂。說了很多，結論很簡單，日本的審美觀是正常的，而中國在電視劇動漫等領域裡的審美觀價值觀很垃圾。

單從畫面角度。我感覺中國產動漫現在缺少的是靈性，缺少一種設計感，設計感這種東西，就像以前老動畫片小蝌蚪找媽媽，大鬧天宮，葫蘆兄弟，造型場景，並不是抄襲現實，而是有誇張變形，源於生活但設計後高於生活，很寫意顯得很靈性。另一方面，這個設計感，在畫面上還表現在設計系學的三大構成，構圖，色調，點線面的安排，疏密程度都有表現，這樣畫面才會有張力。如果有了三大構成的感覺，畫面就有張力，會“洋氣”。 大家可以百度圖片下三大構成，看看構成裡面的疏密，色調，點線面就明白了

記得以前說日本動漫有很多是發包到中國做的。具體就不理解了，可能和名牌服裝一樣吧。要比較只能說別人發展很多年很成熟，比如你想設計造汽車國內很多配件可以選擇，可以外發的配件廠多得是，但如果你要造飛機你就發現，國內什麼都缺，連標準都沒有。比如你想找什麼玄幻或穿越小說多得是，到了國外好找麼？

我總覺得大家有點被帶歪了，這兩副圖畫是不同的風格，他完全可以用日本的動漫夜景寫實截圖來一較高下，可這個題主沒有，他問的是寫實，而你們的關注點確是夢幻的濾鏡和城市的寫實在動漫中的優劣和舒服感。你先告訴我第二圖哪裡算寫實畫風。你們真逗。一看到中日漫對比就自顧自的找日漫優點。

首先我覺得這個問題就跟低端，國內的動漫寫實場景並不差，你是兒童動畫看多了吧，有很多很棒的作品自己的場景製作和故事主題貼的很契合。場景的寫不寫實也是根據作品設定來的，像是大聖歸來就是傳說故事，場景不用太寫實。而且說到日本寫實做的很好，新海誠做的確實好，誠然，這需要大量資金支援啊，國內的動畫，近些年還好，之前的幾年沒人過多關注所以做的並不好，多篇作品都是磨礪了很久才出了一份好作品，而且如果宣傳做得不夠，受眾範圍太小，真的沒人去關注就沒有資金來源。再說日本寫實景的製作，無頭騎士的取景在池袋，很像但並不完全一樣，只是相對寫實而已。如果有時間，少問這種問題，多去關注關注中國產動漫好麼？

不知道大家有沒有聽說過這句話：一首曲子，如果全都是低調，會讓人會覺得乏味；而全部都是高潮，會讓人覺得疲憊。

再舉個通俗的道理，玩電腦遊戲：英雄聯盟。如果五個人都是adc，那麼隊伍就會不堪一擊；如果五個人都是肉盾，那麼隊伍就沒有輸出能力。所以，隊伍中最好有肉、有突進、有輸出、有輔助和支援等。大家分工合作，就會有一種1+1＞2的感覺。

同理，藝術上也有這個道理。一幅畫(漫畫)，如果處處都畫得千篇一律的仔細，就會讓人有一種乏味、枯燥、疲倦的感覺。反觀第二幅畫，有主筆有襯托；有細畫，有粗畫；就連色彩方面也有豔麗和暗淡之分。跌宕起伏，看起來特別有意思。

其實中國動漫起步要比日本動漫遲，再加上中國對動漫的熱情與普及也比日本要低一丟丟。所以一時半刻趕不上也不是什麼奇怪的事。所謂藝術不分國界，大家看動漫的同時也不必抱著什麼愛國情懷。虛心學習，總有一天，中國的動漫一定會超過日本！

呵呵，為什麼？現在還有人有臉這樣問？中國產動畫無論做的多好，反正對你們而言都離不開抄襲。把中國產優秀作品都噴消失，然後再和日漫比。說中國產的多low,日本多高大上。憑什麼中國產動畫必須完美無暇？喜歡日漫誰管的著，舔著日漫還給中國產動畫抹黑的可以滾嗎？

別說什麼中國動漫發展還太差之類的問題，這個和中國電影一樣的問題，只在乎能不能賺錢，而且不願意冒任何風險。動漫化的永遠是小說和漫畫超高人氣的這本來無可厚非，我只想問問諸位，有多少人覺得國漫做出來對得起漫畫和小說的，這就是問題所在！

回到這個問題上，不從任何專業角度來看，場景就是給人一種難過的感覺，只有我們看得出來？只不過被選擇性忽略而已，就是他們不想去修改，反正PV做得好就有人去看，我們總說國漫需要崛起，有很多人是連正常的審美觀都沒有了，我可以說，國漫裡面最垃圾的動畫的點選量瀏覽量遠遠超過當季絕大部分日漫新番，是否應該反思下，究竟是國漫還在發展還是很多人把觀眾當傻子。

場景上把新海誠的拿來對比就是一種錯誤，新海誠的風格自成一派，當然不是<<你的名字>>這種失敗作，就像一個文藝片導演為什麼天天想著去拍大眾的作品，沒故事性也算是缺點？<<秒速五釐米>>真的是傑作，不要追求票房了，在我心中，秒五都到了可以和宮崎駿老先生相提並論的地步了。

好的就該被追捧，差的就該被唾棄，這就是發展的過程，能看的都太少，讓人最噁心的是，某動漫男主摔倒了，然後起來配音疼疼疼，你說就這種東西也好意思讓人看，我們華人是這麼說話的嗎？你來句，臥槽，摔死老子了，比這個疼疼疼好太多了吧？配音尷尬有時候就是並不是中文喜歡用語，而且人設上面真的醜爆了，腦洞都打不開嗎，打不開全網徵集啊，看看全職高手那個盔甲，我還以為回到了什麼年代呢

其實題主所提的這個問題，牽扯到很深的人的認知問題。不知到大家有沒有考慮過這樣一件事，那就是為什麼那些對人眼來說，一看就明白的各種驗證碼，對機器來說卻那麼難以識別？——沒錯，對機器來說，我們的那些驗證碼，簡直就是一團糟糕的亂碼合集。

誠然，人眼，或者說人腦對驗證碼那類影象的讀取、識別、認知再到反饋這一系列過程，肯定是有著一整套完整的判斷邏輯的，只是我們目前的科技水平，還無法完全解讀這套邏輯，更別說搬到計算機上，讓計算機幫人類識別驗證碼了。這也是為什麼當今驗證碼仍是重要的防偽手段的原因之一。

其實人眼不僅僅是在看驗證碼，在看其他很多東西的時候，也遵循著這套邏輯。在計算機智慧領域，還有一個著名的“恐怖谷”理論。就是當一個模擬機器人，對人類外形的模仿擬合，從低到高，人的感官舒適性會在接近較高水平處，有個斷崖似得暴跌。在這個區域內，雖然這個模擬機器人的形象已經很接近真人，但人們在觀察這個機器人，或與他互動時，會產生極強的不適感。而模擬機器人相似度與人感官舒適性的曲線將呈現出一個深谷的圖形，故而得名“恐怖谷”。

中國產動畫場景，借鑑日式動畫中，以現實場景為藍本的做法，大概也是遇到了這種問題，簡而言之，就是恰好處在了一個攝影感太強、畫面感不足的尷尬區間內。日式動畫中以現實場景為藍本的手法，除了前期的精準踩點、拍攝外，還經過了後期無數的重繪、新增濾鏡、重新布光、渲染等繁複的步驟。在經過這一系列處理後，畫面已經具備了很豐富的資訊量，再加上後期的各種微小運動，讓這個場景真正建立在作品中，出現在“畫面內”，即“合情”，又“合理”。

反觀國內部分動畫的類似處理結果，明顯感覺畫面沒處理完，透露這一股濃濃的“半成品”氣息，使得場景脫離作品，有的甚至讓人覺得出戲。

這都多虧了人腦的巨大運算能力，就像那難以言說的“恐怖谷”，在我們甚至都還沒意識到的情況下，察覺到違和感。看來中國產動畫還有很多要學習的地方。

文 桓徆

這也與創作方式不一樣，日本的動漫很注重細節的刻畫，有意識夏目友人帳，秒速五釐米，言葉之庭，你名，未聞花名，都是按原地的取景，而且日本本身也存在這樣的美景，無論城市還是鄉村都可以直接用，中國還沒到這種地步，看過蟲師的人才知道日漫的優秀

新海誠那樣的作品別說中國，美國也不一定能拿的出來類似畫風的作品，但我們從不質疑美國的動畫水準，人家也確實是高水準。之所以我們質疑中國產動畫，一個是因為太熟悉了，不僅是對中國產動畫作品，對國內的著名地標也熟悉。第二是因為的國外環境的陌生，舉個例子，小說改編成的影視作品往往不受原著讀者喜歡，因為讀者對文字所提供的所有資訊都不確定，所以所有資訊都可能被認為是合理的，我們看國外的作品特別容易接受也應該是這個原理。但當他們華人看自己國家作品時，跟我們看自己國家作品時會尷尬是一樣一樣的。

一、文化矛盾

是兩國文化上的矛盾。矛盾之處則是對動漫這一新型事物認知的矛盾，是文化豐富速度的矛盾。中國認為動漫是小孩子的玩物，青少年作為即將擺脫幼稚的群體，是不應該看這東西的。因而忽視了最大的衍生品消費人群——青少年。從而漸漸產生了惡性迴圈——畫質和內容過於劣質，從而更引不起青少年注意。這才是中國動漫上下的最差的一步棋。

二、商業運作

動漫是日本的三大產業之一，受重視程度非常高。因為日本多年來成熟商業運作流程，使得相關作品的各個層面比如像您說的寫實場景描繪地非常熟練讓人看著舒服，這離不開日本動漫產業多年的發展，在這方面聯動推陳出新，要十分便捷。中國由於近幾年才開始這方面的嘗試，所以在商業運作流程方面還略顯稚嫩。

三、發展所處階段性

中國動漫產業商業化，才程序至今也不過數十年，而不像日本已經經過了幾十年的發展，行業已經高度成熟，盛極而衰，而中國動漫行業卻與之相反，剛起步不久還有很大的拓展性與延伸性，消費潛力還沒有得到充分的挖掘，中國動漫產業還處於經常犯低階錯誤的階段，相當於剛讀書的小孩子所以很多場景會產生一些迷之違和，畢竟剛起步，有很大的發展空間。

四、投入產出

動漫對日本來說是一個有特色的商業文化，也是開啟對外交流的一個平臺，所以國家大力扶持，給資金給技術，而中國，近幾年才剛剛投入大量成本給動漫行業，大概是看到了未來御宅群體迅速增漲，中國在動漫界還處於向日本學習的階段，所以有很多地方像日本動漫，任何模仿的時期都是有利有弊的，當我們習慣於日本動漫的視覺模式再來看國漫，場景上人物上都或多或少有些BUG，但這同時也是國漫進步的象徵。

這麼說吧。因為最主要的是中日的動畫產業模式不一樣，中國是自產自銷，日本是創作與原創分工。中國就不用解釋了吧，自產自銷，只要你能做好原創，只要你能花錢買通各大影片的渠道，都可以賺到錢。日本不一樣，在工作室創作完後，媒體會選擇擇優宣傳，比中國多了一個篩選的機會，畫的好，機會大，畫的不好，機會少。其實中國優秀中國產動漫也很多，只不過在聲優，畫工，以及後期製作上面不如日本。日本這個國家在新興文化上很厲害，日漫的名氣在全球都很大。其次就是有關部門的約束，好的故事不允許透過，導致影迷都去看優秀的日漫去了，這樣一來，能吸引人的故事越來越少，國漫的受眾面越來越小，由此看來，國漫還有很長的路要走啊。

我就是動畫出身 中國現代動畫還沒有自己的風格 3D模仿歐美 2D的模仿日本 沒有自己風格動畫永遠不會超越 這個導演搞了這種A風格的 另一個導演就要搞個B風格的絕不跟他搞一樣的 給你一個片段沒有聲音 一看就知道是日本的 風格在那裡 歐美的也一樣 中國現代的動畫就分不清有點混亂 中國動畫也用牛逼的時候80 90 年代風格化很強 一看就是中國動畫 動畫它要工業化流程化 成為一個體系 再加上部份人覺得動畫是小孩在看的 導致很幼稚 以前技術不行 做的很爛 現在技術可以了 但不掙錢 很多都外包做遊戲了 導演 編劇 都去搞網劇 電視劇去 了等等