因為現在越來越沒有那種認真在製作歌曲的歌手了，現在更多的歌手都是靠炒作自己，因此現在的歌曲越來越沒有經典老歌那麼有感覺了

這個問題嘛，我個人覺得老歌相對於現在流行音樂而言，曲風更柔和、歌詞在跟曲子閤拍的同時歌詞更有深度、更像向眾生訴説著一個個不同的故事！當然了，現在也有很多很優秀的歌曲，但新秀跟經典相比較，往往就是缺乏了歷史的沉澱！有句話是這樣説的“音樂無界限”。老歌對新歌説“我不羨慕你現在的年輕，因為我也曾經年輕！我經曆過歲月的洗禮，也見證過時代的滄桑。”

因為老歌有內涵

老歌的旋律是走在自然的角度，如同大自然一樣，永遠都有常青的植物存在

不像現在的歌,都是情呀.愛呀的。

老歌是在告訴你一個愛的故事

現在流行的是隻要壓韻要炫酷，歌詞基本沒有具體意思，很難存在長久。

我也最喜歡聽好多老歌，但我由於技術有限，沒有辦法把這些老歌帶到於大家分享。

回答：這是很有意思的一個問題。我感覺是因為：1．社會局勢是紛繁退去本真初現，改革初期那種紅塵滾滾、紛紛擾擾的熱鬧局勢愈趨平緩下來，人們又回到了尋求一種安定平穩的生活，所以年輕人的心聲和過去時代的聲音產生了共鳴。2．現在政府提昌的“不忘初心”的宣傳教育起了引導的作用，年輕人得以接觸到更多的過去優秀文化和歌曲。3．如大家所說，現在經典的歌曲出現得太少了，能流傳下來的更不多。4．現在很多年輕人較依賴父母生活，受父母的影響也喜歡上了過去的經典歌曲。5．現在的媒介比較發達，年輕人得以廣泛地獲取過去的經典歌曲。

謝邀，年輕人喜歡聽經典老歌，我認為這是老歌的魅力所在，經久不衰，永恆，這有力說明老歌的存在的價值老歌為什麼沒被遺忘？本人認為歌曲創作者來自以生活，取材於生活，貼近生活，是老歌生命力的原源。再加上過去的老歌唱家的優秀的嗓子，使人百聽不厭，越聽越想聽，越聽越要聽。比如郭蘭英唱的《一條大河》《南泥灣》等等。現在創作的歌曲很多，所謂的歌唱家也很多，真真讓人劊炙人口品味的少至又少，前面唱，後頭忘，經不起時間考驗，這是為什麼呢？這是因為創作者沒有下基層體驗實際生活，他怎能寫出較好題材的歌曲唱本，寫作出的都是虛假不實的東西，很輕浮。雖然有現代化的西詳樂器伴奏，音好聽，現實意義沒有，所以現代的新歌曲缺少生命力。

品老歌憶往事。這裡有歌有酒有故事。

歌曲都是你我失去的青春

不是喜歡聽老歌，而是喜歡聽的歌變老了。

懷舊可以幫助人增加生命的長度。

生命的長度等於你現在的時間點加上你對未來生命的好奇加上你對過去時間的惦念。

\叔本華說懷舊是人的本能

不是因為那個時代那麼好，而是那個時候，你還年輕。

並不是這新歌不好聽，也並不是老歌有多好聽。

只是我們再也找不到可以一起透過唱歌分享感情的人；

再也找不到可以旋律響起就馬上想到某個人的一首歌；

再也找不到可以用一首歌就能記錄的青春。

音樂只是表達心情的方式，心情才是賦予音樂靈魂的鑰匙。

因為他們本身的優秀，能夠在經受過時光的洗禮後依舊閃閃發光。

因為他們夠優秀，又不是那種為了迎合時代而譁眾取寵的音樂。

當你不能夠再擁有，你唯一可做的，就是令自己不要忘記。

歌曲我喜歡以前的，宣傳正能量，謳歌社會正義，反應社會現實，緊跟著時代。歌詞修改很多次，用詞恰當，押韻，不重複囉嗦，朗朗上口。曲譜悠揚動聽，唱歌的人是用心在唱，因此每一首歌曲都有他的獨特魅力。因此唱出來了很多音樂家，歌星，詞作家。現在的歌曲哪有人會唱，戲子，小鮮肉都是上臺一連串怪動作，嘿，哈，嘿哈喊破嗓子，詞不達意，陰陽怪氣，五音不全，錯別字一大堆，貶義詞，褒義詞，中性詞都分不清，混亂不堪，一句歌詞從頭到尾重複沒有一點意思。而且還低階趣味，庸俗，下流。聽了讓人消沉，昏昏欲睡。唱歌的人五音不全，有的就像小和尚唸經一樣，從頭到尾都是哼哼哼，就會做幾個怪相，扭幾下，有幾個人是用心在唱？

經典老歌見證了歲月，經過了沉澱。歌者用心去唱，融入生活。用歌聲訴說記錄時代的發展變化，能讓人想起一個故事一個人，能觸動內心深處的靈魂！現在社會複雜人際關係，浮躁的人心，歌大多商業化入心的少。象《水手》《真心真意過一生》《怒放的生命》……這些正能量勵志的，句句是人生的真諦，值得斟酌難忘。我的孩子發現老歌，就發給我聽，重溫老歌同時，也收穫了暖心愛意。現在的年輕人也喜歡上了老歌，喜歡上了它優美的旋律和味道。

喜歡聽老歌的人一直大有人在，只是近幾年網路、電臺、電視播放得很少，一些經典老歌只能偷偷地在家裡聽到。主流媒體似乎已經遺忘了曾經的那一段輝煌的音樂時代，取而代之的是一種消積的無病呻吟與靡靡之音。年輕人實在聽的多了，聽膩了，有的甚至厭倦了，學會拔開音樂的迷霧，去嘗試一種新的體驗，去重溫曾經失去了的經典。

經典老歌的確不會被人輕易地忘掉，而且想忘也忘不了。一首經典的老歌，讓人聽上去就象置身於音樂的殿堂，純淨質樸，清新自然，讓人感覺到耳目一新，心曠神怡。

我也喜歡聽老歌，聽80年代、90年代的經典歌曲。那個時代，湧現出了一批優秀的詞曲作家，他們的創作非常嚴謹，他們的作品散化出濃濃的愛國色彩，和對國家對社會對家庭的關切與眷戀之情，是歌壇上的瑰寶，是音樂領域中的珍品。我們應該感謝上一代音樂人的創作精神，是他們孜孜不倦的追求，才留下了如此精美的傳唱不衰的音樂作品，他們才是真正的音樂家，向他們致敬吧！

相比之下，當今的樂壇就不好說了，一些音樂作品，當我們聽完了以後，也不知作品裡抒發的是一種什麼情感，表達的是一種什麼意願？總之，聽上去感覺還是挺熱鬧，熱鬧過後，卻又感到心挺鬱悶，有時甚至鬱悶得透不過氣來。我真的不敢多恭維，還是保持沉默吧。

為什麼越來越多的年輕人喜歡聽老歌？我也說不出原因。其實，沒那麼多為什麼，年輕人喜歡聽什麼歌，是年輕人的選擇，無論新歌老歌，只要是好的作品，人人都會喜歡，不僅僅只是年輕人。但有一點，真的值得大家深思，當今網路媒體電視所播出的一些音樂作品，是不是還有一點點藝術價值可言？很讓人值得懷疑。

因為老歌聽著有感覺，能觸動人的內心。老歌手唱功好，他們在唱心。不是所有歌都能擔的起“經典”二字！之所以能被稱為經典，證明這些歌經久不衰，雖然二三十年過去了，但是依然被人們懷念，稱讚！

其實，現在新歌少有一個原因，就是不知道哪些神經病掀起了譜曲一定要中國人才行的網路潮流來。

其實，世界上有很多歌，都非常動聽，但基於語言的問題，很多都只能“望語興嘆”，如果華語（普通話或國語）歌手能把這些外語歌翻唱出華語歌，只需要註明曲子的作者和國籍就是了！

年青人喜歡老歌的經典是複合人性思想進步和正能量，經得起歲月的對比和凡有良心道德責任感的年青人當然喜歡老歌。（指76年前的）

我外甥女剛上初中，小學期間她們不上音樂課，在家電視上看些娛樂節目，大都是現代歌的曲調和表演方式。初中每週都有音樂課，老師教他們唱了像《歌唱祖國》《保衛黃河》這類的經典歌曲。回到家說：“這經典歌真好聽，真有韻味，還提神”問我聽過嗎，我說我是聽那些歌長大的。

每一首經典歌曲都有它的背景和歷史故事，享受音樂的同時也回顧了歷史，增長了知識。不像現在的一些歌，為娛樂而樂，閉眼陶醉了半天不知唱的是什麼。年輕人們的隨著閱歷的增長，經過時間的比對也悟到經典的奧秘，他會給人一種向上和有所追求的力量，是年輕人一種新的時尚。

為什麼年輕人喜歡聽老歌？嗯，這是個有趣的問題。我想大抵是因為年輕人也不已再年輕，而人變老途中就會愛上懷舊。拿我自己來說吧，作為“90後”的我，也已經開始被新興崛起的“00後”和“10後”稱為“阿姨”，雖然我的內心是特別抗拒的，但是又不得不接受這個事實。我應該也處在“年輕人”的行列中吧，但是我就很喜歡聽老歌，很喜歡回味經典。現身說法，我來簡單談談這個問題吧。給我印象最深刻的那首老歌就是羅大佑的《光陰的故事》，因為它是我大學助班畢業前唱給我們班裡人的歌。畢業別離的歌曲有很多，但是她唯獨就選擇了《光陰的故事》。而當那熟悉的旋律響起時，眾人都瞬間落淚。於是，經典的老歌在那刻就變得更加經典。所以，經典老歌的應景能力很強，我們喜歡。人的一生會見過很多的人，遇到很多的事，而這些元素與時光這個奇妙的東西一結合，就會釀造出豐富多彩的人生經歷。我們在生活中前行，但是一直懷揣著回憶，而老歌也是一種回憶。而且老歌就像老酒，是我們最忠實的陪伴。所以，經典老歌的暖心能力很強，我們喜歡。迴歸到老歌“年輕時”的那個年代。它們總能給我帶來一種“去偽存真”或者是“返璞歸真”的感覺。那個年代的歌曲，本性很突出，很真實，也很純淨，沒有為太多的其他紛擾事物所困。就像那些年的春晚，費翔，張明敏等人唱歌時給人的感覺，特別純樸，特別穩定。所以，經典老歌的不忘初衷性很強，我們喜歡。最後，隨著歲月更迭，老歌也“出落”的越發的“老精緻。老歌是更老，我們是變老，就像我開頭所說的，我自己都由“姐姐”逐漸淪落成了“阿姨”。於是，“年輕人”就會開始喜歡懷舊，開始磨掉自己的稜角，開始收起自己的鋒芒，開始喜歡窩在暖陽裡聽老歌，邊聽邊感傷落淚著。所以，經典老歌和我們一起慢慢變老，和我們互為陪伴。所以，我們喜歡。

你還記得你爺爺家的那把搖椅嗎？你還記得爺爺躺在搖椅上聽收音機里老歌的情景嗎？好了，就到這裡。老歌不被遺忘，經典鑄就永恆。朋友們，你們和老歌之間有什麼美好的經歷呢？如你願聊，我願洗耳恭聽

就像呂方《老情歌》裡唱到情歌還是老的好，以前那些經典老歌都是用心唱的，歌詞作曲都是有豐富生活經歷的人寫的，像李子恆、林夕作的詞寫的都很美。所以這些老歌會給人產生一種共鳴，只會越聽越好聽，能唱出一種心聲。現在再聽聽陳百強、Beyond、王傑、張學友、譚詠麟、呂方、李克勤等人的歌還是一樣的好聽。

以前的歌手都是用心唱歌，詞也好，曲也好。能唱出一種心聲，給人產生共鳴。這大概就是被人們稱為的精神食糧吧。

唱出了人們心中所想的，所以這應該就是很多人不喜歡新歌，而喜歡經典老歌的原因吧！

經典老歌——說明人已老，歌已老。

我也喜歡聽老歌，聽80年代、90年代的經典歌曲。小編80後，雖然不會唱歌，但是喜歡沒事的時候帶上耳機聽聽老歌。原因還是歸結於整個時代的變化，九十年代是整個華語電影跟樂壇的黃金時代，不管電影還是樂壇都湧現出一大批全能型人才。樂壇很多歌星都不是一步登天的，都是從tvb等訓練班，或者其他渠道一步步走出來的。不像現在的很多歌星都只是造勢造出來的，也就是一陣子的星味，沒有料，沒有功底，沒有能力。作品的質量也就可想而知。

九五後，幾乎不聽國內的新歌了，現在的中文歌曲越來越有“口水歌”的傾向，模式化的詞曲很讓人厭煩，歌曲內容大多都是情愛，正能量或者有意義的歌曲越來越少，而越來越多偶像組合的出現，使音樂成為次要，包裝和顏值成為首要。而聽一首經典歌曲，你或能感受到歲月的滄桑，或是大時代下的感慨，感染力是現在大部分歌曲不能比的。

如《何日君再來》，《天涯歌女》一響起，立馬能讓你回到那十里洋場，看到動盪時代下小人物的命運。

當那一首《鄉戀》響起，我們立馬回到那個文化復甦的年代，我們開始真正為真情謳歌。

當《風中有朵雨做的雲》響起，我們回想起曾經的艱難和幸福。

題目叫《為什麼越來越多的年輕人喜歡聽經典老歌？》

這類題目還是慎重起，因為你沒有調查過，你不能聽見周圍幾個80-90後聽過去的歌，就斷言越來越多的年輕人愛聽老歌。中國80後大致有幾個億，聽老歌的比例是多少？你並沒有問卷調查。

我已經是半百老婦，我不認為當今的新歌好聽，但是據我所知，我的學生們沒有幾個聽老歌的，他們甚至連歌名都不知道。

一個時代有一個時代特點，懷舊並不是好事，時代在發展，未來屬於年輕人的。

有一句話。初聽此曲不解曲中意。再聽此曲已是曲中人。意思就是年輕的時候沒有過多的經歷，很多還沒有領悟。或者說沒有深刻的感受。當你經歷了一些磨難之後，就有了一些深刻的感悟。你才會對曲中的詞義曲調有一種契合。彷彿就是在描述昨天或者今天的你。這就是所謂的共鳴。音樂也來自於生活。尤其那些經典老歌，都是前輩人用他的經歷，深刻的人生感悟而表現出來的。所以更容易引起心靈的共鳴。經常有一句話，如果你已經開始懷舊，那說明你已經老了。這個老表示你一個心理的成熟。而不僅僅是指你的容顏或者年紀。