一看一樂的事兒，文個錘子，我只在乎好不好笑，有內涵最好，沒有也無所謂，我又不指望相聲能把我渡成佛[我想靜靜]

德雲社是民間團體，說相聲為的是掙錢，所以就得迎合市場。而市場以大眾口味為主，大眾口味都偏低俗一點，比如老少爺們茶餘飯後，就是扯閒篇，下三路，倫理哏是最能引起共鳴的，所以郭德綱早期能得到大批粉絲擁躉，大致是三條。

一條是人設，把自己塑造成被人欺負的受氣包，向上層，權威開火，翻身後快意恩仇，上演逆襲勵志劇情，這是大批屌絲和草根階層共同的幻想，所以先得了人。

二就是作品，把傳統相聲段子打亂，比如老段子一段可能只有六個包袱，就足夠了，這樣就有大量的段子來演出，而老郭卻一次演出，使用好幾段相聲的段子來湊一段相聲。一些老先生說郭德綱，基本都是因為這個原因，壞了行業潛規則，六七百段相聲被老郭裁剪後，也就剩下一二百段了。這樣老郭說一段就用了傳統好幾段，給的量就足，這也是當初沒有門派沒有師父的後果，應該說有好有壞。

三，老郭本身就出身衚衕草根，文化也不高，不過天賦好，尤其是對市場的敏感，他能清楚的知道觀眾的口味，也知道使用傳播手段，所以早期的作品就是很三俗，這是無可爭議的，然後靠電視臺，廣播，網路同時傳播，自己在劇場也天天用大量時間搞營銷，還隔三差五德雲社鬧點話題，這裡永遠有熱度，就一直很火，這是娛樂圈炒作的不二法門。

綜合以上，他只要有熱度有流量有人掏錢捧場，就可以了，小劇場，商演都是如此，粉絲看德雲社已經不是單純去聽相聲，而是要參與進入，這樣就不要求作品的質量了，大家只要玩高興了，觀眾能接個下茬，抖個機靈，一場就過去了。

這樣的趨勢，造成德雲社沒必要在打磨作品了，而且好多演員也沒有創作能力，比如老郭經常說我們都沒詞。有的觀眾以為是他們功力好，其實本質是，不想打磨作品，對付一場就可以了，最近十年，你看到老郭還有像點樣的作品嗎。

對比青曲社苗阜王聲，高曉攀，金菲，天津馬軍盛偉，相聲新勢力等人，他們還沒有流量，還在兢兢業業搞作品，德雲社有點蘿蔔快了不洗泥，只有孟鶴堂，張鶴倫，燒餅等寥寥無幾的人在搞作品，文學性還談不上吧。

眾口難調，觀眾就是有的高雅，有的低俗，要讓買票的都滿意只能是都搭配著點來，更何況還有那麼多沒買票蹭聽的呢？德雲社的演員是有紮實的功底的，他們除了插科打諢，還有很好的活，是在踏踏實實的演，而且與時俱進。以前的老先生再好，拿個100年前的段子來聽，您還不一定樂呢。我覺得，做到雅俗共賞，這就是人家的宗旨。

相聲裡的說學逗唱。 滿滿的文學。 妙語連珠。 民間俗語信手拈來 對仗工整 意喻深刻

。郭德綱40則經典語錄：江山父老能容我，不使人間造孽錢

1、你能跟我比嗎，我一年惹多少禍。

2、好多人噴了香水我都能聞出人渣的味來。

3、你欺負我，我退一步；你又欺負我，我再退一步；你還欺負我，我弄死你。

4、說得不好觀眾罵街，說得好了同行罵街。

5、不明白任何情況就勸你一定要大度的人，這種人你要離他遠一點，因為雷劈他的時候會連累到你。

6、你無恥的樣子頗有我年輕時候的神韻。

7、裝三分痴呆防死，留七分正經謀生。

8、真放肆不在飲酒放蕩，假矜持偏要慷慨激昂。萬事留一線，江湖好相見。

9、我爭者人必爭，極力爭未必得。我讓者人必讓，極力讓未必失。

10、一個人三十歲之前不狂，沒有出息；三十歲之後還狂，肯定沒有出息。

11、江山父老能容我，不使人間造孽錢。

12、高雅不是裝出來的，孫子才是裝出來的。

13、年輕人，你就是凌晨兩三點鐘的太陽。

14、都是水何必裝醇，都是色狼又何必裝羊。

15、四個說相聲的對著罵街，把那倆熬死你就是藝術家。

16、要出名，先出書。要出書，得先出事。

17、人生在世，無非是讓別人笑笑，偶爾，也笑笑別人。

18、人們做了好事總想讓鬼神知道，做了壞事總以為鬼神不知道，太讓鬼神為難了！

19、見過要飯的要早飯嗎？他要是起得來就不用要飯了…

20、早成者未必有成，晚達者未必不達。

21、寧學桃園三結義，不做瓦崗一爐香。

22、主流相聲界並不是因為失敗而煩惱，而是因為失敗了找不到藉口而煩惱。

23、我身無分文的時候，你在我身邊；我被人唾棄怒罵的時候，你在我身邊；我被千夫所指的時候，你在我身邊。 這麼多年了，我就想問你一句，是不是你方的我？

24、不要等人人都說你丑時才發現自己真的醜！

25、這小夥子長得，把臉擋上跟個演員似的……

26、生活就像宋祖德的嘴，你永遠都不知道下一個倒黴的會是誰。

27、人心彎彎曲曲水，世路重重疊疊山。

28、奈何橋上奈何愁，奈何橋下浣溪流，奈何人人奈何淚，奈何奈何洗春秋。

29、把缺德擱推車上，忒缺德；給缺德抓把鹽，餱缺德。

30、半合半掩半紗窗，半倚半靠半外張。半拉金鉤掛住半邊青紗帳，半輪明月半陰半暗半照半邊牆。左手端起多半杯少半杯半杯葡萄酒，右手掐下青半朵紅半朵半朵蜜海棠。半張文書半張紙，半床錦被半張床。半股風吹樹葉半枯半黃半落階沿上，半夜裡半夢半醒簷前鐵馬響叮噹。躲在半邊半思想，嘆人生半口黃連半口糖。

31、好比說廚師炒菜，你可以發明新的菜，但最起碼你要知道什麼叫炒勺，哪個叫漏勺，你拿個痰桶炒菜說是革新，那誰敢吃啊？

32、遇好晴天、好山水、好書、好字畫、好花、好酒、好心情，須受用領略，方不虛度。人生苦短，一定要知恩、知足、知命、知道、知幸，心不貪榮身不辱。楊柳風、梧桐月、芭蕉雨、梅花雪、香椿芽、野菜根、茄子把、豆腐泥、俗與雅、素與葷，全能招呼，人生一樂也。

德雲社是靠說相聲吃飯的，1能吃飽肚子，2能讓觀眾笑，3上對得起祖師爺，中對得起良心，下對得起觀眾。這就夠了。搞文學那是文學家的事。

德雲社的是非曲直，我們拋開不談。因為如果總要執著於幾俗或是舊社會糟粕等等陰暗面去看，會無趣的多。畢竟，人都不止一面，瑕不掩瑜，德雲社的成功自有其存在的道理與現實意義。

首先，對文化的傳承有積極意義。單口和評書的定場詩、發掘整理的小曲兒小調兒、重新撿起的太平歌詞、散佚的傳說典故等等，我們透過德雲社的部分相聲作品會發現這些流動的文字詞句凝練，朗朗上口。使透過相聲愛上傳統文化成為可能。

其次，對傳統文化市場的振興有象徵意義。正是德雲社的出現一改傳統曲藝形式——相聲的衰敗之氣。不僅如此，京評梆曲、各類鼓書，甚至崑曲也在德雲舞臺出現過。可以說，德雲社培養了一定的傳統曲藝土壤，讓更多的人開始進入茶館、書社和劇團，使復興傳統曲藝甚至振興傳統文化成為可能。

“市井文學”，也是文學範疇的一部分。高雅與民俗都是生活的成分。不要像周立波似的，咖啡就是高雅，大蒜就是低俗。請記住一點: 再高雅的人，感冒了也會從鼻子裡流出許多液體的。

德雲社的相聲，旨在引人發笑，給緊張的都市生活一點娛樂放鬆的時間，所以嚴格來講算不上是文學。

當然你也可以槓：文學是一種語言藝術，相聲也是一種語言藝術，那相聲怎麼就不能算文學？但我們還要知道的是，文學是以不同的形式即體裁，來表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。而詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等不同體裁，才是我們所熟知的文學的重要表現形式。

相聲是什麼？它是說唱的民間曲藝，以說學逗唱為表現形式。德雲社的相聲一直強調遵循傳統，當然也離不開說學逗唱。如果說他們有文學，那可能是以郭斑竹為首的德雲社人，發掘了民間曲藝，那些臺本、歌詞，算得上是民間文學。

個人觀點: 德雲社的相聲是時代的弄潮兒，做到了雙贏效果。他們不忘初心的繼承與發揚著傳統文化，不僅帶給我們輕鬆和快樂，能讓我們在如今社會節奏進步較快的情形下適當解壓，他們同時也收穫了回報，並且他們也應能感受到追捧著帶給他們的滿滿的幸福感。

德雲社是百姓喜聞樂見的娛樂演出地兒！百姓喜歡就是硬道理！又不是文學社寫書賣書的地方？看什麼角度？你願意找角度自己閒著找去！出這樣問題都不那給郭德剛拿包！哪涼快哪去啊！

很有興趣回答這道問題。

至於德雲社的相聲，則離文學性越來越遠。但是在歷史的長河裡，有文學性的相聲還是有的，如《百家姓》、《八大吉祥》、《西江月》、《五行詩》、《五紅圖》、《賣五器》、《八扇屏》等等，裡邊的內容好多是有引經據典，尤其是大段的貫口裡通常是背一段古文，還有一部分是做文字遊戲，如成語接龍，寫打油詩等等。這些類似於文哏的作品，可能沒有那麼爆笑，聽上去也很有意思，也能夠長長見識。

歷史以來的相聲演員，說相聲文學性強的我認為劉寶瑞算一個，蘇文茂算一個。而在德雲社內部，尤其是在現在，都是追求爆笑，倫理哏和通俗的東西更多一些，文學性強的少一些。往前看幾年，徐德亮高峰的組合說過的相聲還不錯，如《批聊齋》《批百家姓》《批西遊》等等，那時徐德亮還被郭德綱捧為新文哏相聲演員代表。自徐德亮退出德雲社之後，也很久沒聽到過他的作品了。

當然，郭德綱本人的作品，也有一批文學性強的，尤其是單口相聲跟評書，像《九頭案》《濟公傳》《醜娘娘》等等，更是有文學性和趣味性，當然這跟演員的表現有關係，更主要的是作品原型本身就很有意思。對口相聲主要還是以傳統的文哏作品為主，新創新的相聲段子就很少了。

如果讓我從德雲社再找出一個除郭德綱之外的，相聲說的有文學性的，那我只能推薦鄭好了。鄭好的相聲不溫不火、不鬧不燥，需要品，需要細品。相聲講究“理不歪、笑不來”，但按照鄭好的表演風格能句句都在理上，在笑的同時還得在心底裡佩服。鄭好說的《吃元宵》《抬槓鋪》《朱夫子》等節目也可以說是與眾不同了。聽別人的相聲，聽完就忘了，聽鄭好的相聲聽完還能回味回味。

聽了德雲社將近8年的相聲，主要聽班主的，對口，單口，評書，班主雖沒文憑，但有文化，雖不說滿腹經綸，但古書典籍讀了不少。文獻典故張口便來，稗官野史也能娓娓道出。沒有十幾二十年的閱讀量可做不到，人品性格暫且不論，聽他最近幾年的作品真的給人啟發，勸人向善。可能人上了年級，心態平和的緣故吧，希望他越來越好。

為什麼要從文學的角度看待相聲？為什麼你看待事物的角度這麼奇特？

而且你能不能給我個定義，什麼角度是文學的角度？小說，散文，詩歌，紀實文學，這些文學作品我們都找不到一個統一的角度去看待，為什麼我們要從文學的角度看待相聲？

個人覺得相聲就是紮根群眾的一種娛樂方式，我不想談什麼文學不文學，就像小時候玩的跳皮筋，非得找什麼“文學”

從文學的角度來看，德雲社有一些相聲處於文學的邊緣地帶，還有一些與文學基本不沾邊。畢竟，德雲社的相聲種類繁雜、良莠不齊，豈能一言概之？

文學是運用虛構和想象，使用語言塑造形象，反映社會生活，表達思想感情的藝術。

如果按照這個標準來衡量，很顯然大多數的單口相聲在整體上是符合文學特徵的；而一部分對口相聲在區域性也符合文學特徵，但另一部分對口、群口相聲，基本上與文學毫無瓜葛。

由此可見，相聲不是主流的文學體裁，只能說部分相聲整體或區域性具備文學特徵，處於文學的邊緣地帶。文學的主要載體還是小說、詩歌、散文、戲劇等。

顯然，一部相聲的價值重點體現在娛樂性，考量其文學性似乎過於苛責。如果非要探討，權且說出個一二三來。

一 德雲社中郭德綱的傳統單口相聲整體上具有一定的文學水準。

傳統單口相聲在保留了相聲特點的基礎上，繼承了民間笑話、故事、評書的藝術手法，以講故事為主線，因此相比於對口和群口，單口相聲更符合文學特徵。但講故事畢竟不像小說那樣結構嚴謹，文學性也就自然不能與之相提並論。

德雲社的傳統單口相聲大多數由郭德綱擔綱，主要作品有《濟公傳》、《劉公案》槍斃劉漢臣》、《蒸骨三驗》、《醜娘娘》、《善惡圖》、《辛十四娘》《皮鳳山招親》、 《大話劉羅鍋》、《解學士》《王半仙》等等約二十多部。

郭德綱雖然學歷不高，但由於其本人的文化底蘊和國學素養相當深厚，因此，他的單口相聲敘事脈絡清晰、語言生動，所塑造的人物形象豐滿、活靈活現，文學水準在單口相聲中屬於佼佼者。

二 德雲社少數對口相聲在區域性具有一定的文學水準，大多數對口和群口相聲基本上與文學無緣。

郭德綱的對口相聲於插科打諢之間處處可以窺見“文學的影子”。郭有個很大的特點，就是擅長於塑造人物形象，即便在對口相聲中，也經常會樹立一個人物形象作為被取笑、奚落的物件，藉以製造笑點。比如前期相聲中“猥瑣不堪”的李菁、“放蕩不羈”的“李菁妻子”，後期相聲中“抽菸喝酒燙頭”不務正業的于謙、“言行怪誕”的“于謙之父”等等，這些人物的形象雖然極盡誇張、荒誕不經，但堪稱栩栩如生、活靈活現，且在一部相聲之中具有連貫性。這些橋段，都反映出一定的文學水準。

除此之外，德雲社的其他相聲演員也一些區域性包涵著較強文學性的對口相聲，就不一一列舉了。

不過，德雲社的大多數對口相聲和群口相聲只是插科打諢的零碎口語，基本上無文學性可言。不僅德雲社，整個相聲界都是如此，文學性對於對口相聲和群口相聲而言，本身就是奢侈品。當然，這並不能否定對口相聲的價值，還是那句話，相聲的價值主要體現為娛樂性，文學性在於其次。

從文學角度看德雲社相聲，只能說差強人意。

“相聲是一門藝術，講究的是說學逗唱”這是傳統相聲常用的開場白！從這裡可以看出相聲與文學的區別。如果非要從文學角度去看德雲社的相聲，只能說有好也有壞！

好的方面來自於相聲的傳統性！

相聲本就是古時候民間街頭的一種傳唱藝術。它具有時事性，褒貶世事，又具有故事性，喜聞樂見！

相聲發展到今天，經歷的曲折數不勝數，有過輝煌也有過落寞！而傳統相聲的傳承一直做的非常好。從這一點來說，相聲的文學性什麼充足。

德雲社的相聲學習一直秉承著傳統相聲為基本功，本門唱功太平歌詞也被要求人人都會。傳統相聲講的是以前時代的故事，有很多原來的文學被保留下來。

壞的方面則是德雲社相聲水平的參差不齊！

德雲社以郭德綱為首，下有“雲鶴九天，龍騰四海”八字科徒弟，這麼多人上臺說相聲，傳統的那些相聲段子肯定不夠！

傳統相聲不能撐起德雲社，只能創新。這個時候問題就出現了！德雲社的相聲水平有高有低，難免有些作品文學性非常差，很多作品顯得低俗。

從文學角度看德雲社相聲，當然是希望他們能夠多創作有文化底蘊的相聲，不僅體現時代特徵又能兼顧文學氣息。可是德雲社是個商業組織，它存在目的是賺錢。如果不能賺錢，相聲創作的再文藝，沒人捧場，什麼都是白費功夫！

所以德雲社的相聲有好有壞，文學性上做的難免差強人意！

文學和大眾文化的邊緣！通俗易懂！三俗與高雅的不確定性！走大部分群眾路線！繼承了傳統也建立了自己的體系！無論其節目和作品有沒有爭議！畢竟他們把垂死的相聲用煥然一新的形式展現給大眾！這也是其他相聲演員所不及的！

首先德雲社做的很成功，作為看客無可否認。他能向好的方向發展，說明遵循了事物的發展規律。市場運作規律也好其他也罷。

如果真要從文學角度說，只能說是偏“通俗文學”也正因為通俗所以被容易接受，符合大眾價值觀，審美觀，滿足雙方的需求。

若考慮到德雲社的相聲發展，還是需要在文學的基礎上創新，深層次的創新，從聽覺視覺都要帶給觀眾不一樣的文化震撼，無論是下里巴人還是陽春白雪，各有各的好，只要讓人震撼共鳴的地方都值得拍手稱讚。

文學是以語言文字為工具，比較形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等體裁，是文學的重要表現形式，以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。

作為當今最火熱的相聲團體“德雲社”來說，同樣也跟文學有關係。可能其他徒弟們的臺詞稿那就只是臺詞而已，郭老闆這樣博學多識的人僅僅只需要一個框架足以。那麼問題來了！這樣說郭老闆是不是就跟文學不挨著了？其實不然，郭老闆平時就特別愛看書學習。對傳統文化的瞭解和認識不比一般的教授差，甚至有過之而無不及。這就是相聲界常說的:“藝人拼到最後一定拼的是文化！”作為郭老闆來講，信手拈來的東西壓根也就不需要文稿了。但他的相聲絕對是包涵了中國的文學和文化在裡面的，聽他的相聲也能增長學識。

郭老闆有這個層度是長年累月的學習鑄就的，徒弟們文化水平都有限學習可能也沒那麼用功，經常是用口水話去拿於老師砸掛。所以會給人造成一種錯誤的印象，這一點可以理解。但不能否認郭老闆和德雲社的相聲文學性！

用文學角度看德雲社，文學深度肯定不夠，但有文學深度，觀眾又會開懷大笑，那還是相聲嗎?再提個政治高度，那就更賣不出票了。