這個問題我個人覺得可以這樣來論證。從學習的年齡大小角度和從門類的創新角度來分析:曾有著名學者提出過，讓大學本科生來學哲學，這本身就不是很合適的，他沒有經歷過社會的複雜性磨鍊，沒有經歷過大量的思想與實踐的碰撞與融合，沒有經歷過繁榮衰落與生離死別，即使學習了也很難理解哲學對社會進步和人類思想的影響，只能照本宣科。所以學習哲學的人雖然很多，但能稱為哲學家的自古以來歷歷可數。宗教同樣存在這樣的問題。這兩類學科即使天才也只能在無數歷練中獲得頓悟而非領悟，其實已至少中年或晚年。而文學，科學，藝術，數學，則為知識的積累與創新，不分年齡都可以學習，如果有天賦成分，則事半功倍，往往年紀輕輕就能出類拔萃，或大器晚成也多如牛毛。但若如哲學一般想突破前人成就或創新，也比哲學家要多的多，從這裡看也可以理解為相比哲學要容易的多，看近代藝術和科學的不斷進步就可以瞭解此類真相的殘酷。哲學與宗教是聖人之學。畢竟，從哲學角度講，2000年前的哲學家到目前還在影響著我們人類的情感和思考。而人文與科學，則可以在前人的知識積累上，憑著刻苦以及天賦，做出更大的成績與進步。

做每一樣都難，做每一樣都容易，關鍵是誰去做！要成功必須要學習，必須要付出，只要你認為對社會對你個人有益，有前途，放膽去做吧！何必看人臉色？走自己的路，讓人家去說罷。

這兩幅畫時間跨度達16年，第一幅是2003年重新執筆第一幅寫生。第二幅是去年主動出擊到陌生的湖南苗族山區的寫生。（時年已76歲廉有多種慢性病）如果沒有拼博精神，一個老太太，老老實實呆在家煮飯買菜安享晚年吧！這就是我的精神。怕困難永遠是個失敗者！

哲學、文學、科學、數學、藝術、宗教、哪一個最容易，哪一個最難？

筆者覺的哪一個都難，哪一個都不容易。

筆者是在景德鎮，從事陶瓷繪畫的一名藝人，現在，以陶瓷繪畫來舉例說明，想要從事這一藝術門類，並且小有名氣，也是極不容易的。

長久以來，陶瓷繪畫，被人們認為是工藝美術範疇，很難進入全國美展，這對廣大的陶瓷繪畫從業者極不公平。

為此，筆者採訪了潘凱聲老師及收藏家陳總，透過我們之間的訪談，讀者可以管中窺豹，略見一斑。

以下是訪談實錄：

潘老師: “景德鎮是個值得驕傲的地方，一干多年搞一樣東西，全世界也找不出這樣一個城市。”

收臧家陳總:“也絕對值得自信，一千七百多年曆史，一直領先，即使現在，也吸引很多中外藝術家來景創作，交流。”

潘老師: “很多外來藝術家來景就跟”朝聖”樣個。”

大勇: ”話雖如此，但是，景德鎮瓷畫藝術進入不了全國美展，豈非咄咄怪事。”

潘老師: ”美協官員，權威，我叫他們權貴，他們不想讓瓷畫這個畫種，進入全國美展，他們有私心，怕對他們的權威造成衝擊。”

“但是，為什麼漆畫又可以，漆畫工藝性更強，而表現手法也存在侷限。”

陳總: ”確實，能流傳下來的四大藝術載體，如青銅器，金銀器，玉器，陶瓷，無庸置疑，陶瓷的表現力最強，表現手段豐富多樣。”

“可工筆，寫意，潑彩等，關鍵是讓哪些有話語權的美協官員，承認這種瓷畫藝術，透過一些方式方法進入這個主流，地位要奠定，美展要參加。”

潘老師: ”權貴們還是有私心，有一種偏見在裡面。”

陳總: ”他們有這種私心，我們就要認定他這個私心，再想辦法突破這種私心，進入主流。讓有話語權的人認可它。”

“權貴，專家不見得有多高的藝術造詣，沒辦法，他就在這個位置上。”

“象”證監會”似的，我們是否可嘗試用“曲線救國”的方式，該拍馬屁也要拍。目的只有一個，進美展。”

潘老師: ”美協，藝術界對瓷畫的偏見不是一天二天，是長期以來形成的，其中也不乏歷史原因。”

“工藝美術，工藝在前，宣傳中總是強調七十二道工序，而藝術卻很少提及，或從不提及。”

“確實，歷史上瓷器製作和彩繪，是以手藝人的身份進行，陶瓷裝飾，紋樣以及繪畫風格，都遵循一定規律。”

“ 特別是元，明，清三朝，在景德鎮設立御窯廠，生產皇家用瓷，圖案，紋樣都是規定好了的，藝人不敢越雷池半步。”

“然而，民窯也學官窯，繪畫風格也類似，這種狀況到民國時期才有所突破。”

“ 珠山八友首創文人瓷畫，但沒持續多久。”

“解放後，又是工業化生產，“公”字當頭，藝人沒有自我。”

“改革開放後，為迎合市場，藝人多畫些八仙，四美，童子，羅漢等傳統產品，缺乏創新。”

“這種狀況到上世紀九十年代才慢慢改變。”

大勇: ”總體來說，陶瓷藝術還是緊隨時代，向前發展的，潘老師你的釉上，釉下，顏色釉獨特的山水潑墨，潑彩山水瓷畫，就是創新和發展，康，雍，乾時期可沒有這種畫風。”

潘老師: ”象潑彩青花，王步也沒畫過。”

陳總: ”潘老師，什麼時候總結一本書，將你瓷畫山水中，肌理效果的運用，作理論上的歸納。”

潘老師: ”還沒到時候呀！”

陳總: ”繪畫是一方面，技法和工藝是另一方面，思想和理論體系不可或缺。”

大勇，: “不單單是技法，應該是全方位的。”

陳總: ”當然，不能為了技法而技法，不能被技法左右。而是透過理論素養，或思想境界，去發現技法，或因技法，去創造所需的肌理。”

潘老師: “肌理”是為畫面服務的，作品要有內容可看，不單單為表現“肌理”，工藝和技法，是為創作服務的。”

“當然，創作開始時，工藝和技法要擺到前面，就好比你要達到目的地，可選擇不同的交通工具，目的是要出作品。“”

“但是，畫傳統題材的藝人，還是片面強調工藝技法的重要性。瓷畫藝術如果這樣發展下去，就容易走入誤區，形成兩個極端。”

一個是為了肌理而肌理。

另一個是為了技法而技法。

自然而然地形成兩大對立的藝術門派，

以青年學生為代表的”學院派”。

和以傳統藝人為代表的”技法派”。

所以，景德鎮瓷畫界，需要這方面的正名。我跟“學院派”某些教授的想法不同。

”他們是為了搞”肌理”而”肌理”，我不否認其藝術上的成就，其瓷畫的”肌理”效果，也是一種嘗試或探索。但所有的瓷畫全是”肌理”效果，就易審美疲勞。“

“ 在他們的帶動下，現在很多”學院派”學生都這樣搞，用景德鎮話來說就是“扮名堂”，什麼抹布，絲爪囊，海綿，煤油全用上，弄出來的作品你根本看不懂。”

“觀眾反而不敢作聲，不懂就對了，只一味叫好，好在何處又說不上來，最後成了，”皇帝的新衣”。”

”而以技法派為代表的藝人，又抱著傳統工藝，技法不放，缺乏創新。“”

“我有一位學生，在傳統青花汾水工藝技法上，頗有造詣，但作品缺乏新意，又捨不得放下這枝汾水筆。”

“後來，我一位東北畫家朋友，想嘗試青花這門技藝，我推薦跟他學。”

“不久，我朋友就大膽地嘗試，用青花潑彩的方式，競達到意想不到的效果，既新穎獨特，又賞心悅目，什麼叫瓷畫，這就是瓷畫。”

“外來藝術家，沒有那麼多條條框框束縛，大膽創新，而又重塑自我。”

” 所以，一件成功的瓷畫作品，必須俱備三個因素，即思想性，藝術性與觀賞性，三者缺一不可。”

大勇: ”景德鎮還是需要象潘老師你這樣，有成就，有責任心的藝術家站出來，引領潮流，為瓷畫正名，大聲呼籲，爭取瓷畫早日進軍全國美展。“

陳總: ”隨著新彩，新粉彩等陶瓷專用顏料的加入，瓷畫的表現更豐富多彩，畫面效果，跟西方的主流藝術，油畫，水彩差別不大，己經具備了進入全國美展的條件。”

“現在，關鍵是減化它的工藝性，強調它的藝術型，讓更多的藝術家，參與進來進行瓷畫創作，形成一定的規模。”

“ 到哪時，”瓷畫”藝術一定會在藝術的百花園中，爭得一席之地。”

潘老師: ”瓷畫”要進軍全國美展，需要我們瓷都藝術家，及景漂藝術家都行動起來，持續努力，必競一兩個人的影響有限。

現在，”昌南瓷畫院”的，範敏祺院長已經開始行動起來了，他今年辦的“瓷畫雙年展”就很有特色，我想，假以時日，“瓷畫”這種新畫種，就會慢慢的走入大眾的視野，為人們所認知。

另外，要想改變藝術界，對“瓷畫”就是”工藝美術”的偏見，我們必須潛默移化地，施加“瓷畫”的影響，爭取主流民意，承認“瓷畫”這一藝術形式。

透過以上的訪談，可見，要在陶瓷繪畫領域有所建樹，也是極不容易的。

大勇記錄整理，感謝閱讀 。

永無止境的探索和學習，決定了無論哪一科都沒有絕對的終點。

學習貴在興趣，貴在鑽研，研究下去任何一個科目，都能有所成就，沒有絕對的難易之分。

各有各的難，因人而異。

哲學難在思辨；

文學難在積累；

科學難在博聞；

藝術難在表現；

數學難在邏輯；

宗教難在信仰。

覺著難，是因為沒有興趣或者環境。

這本身不具有可比性。