需要注意的太多了，簡單的說就是場景，動作，情緒，道具的融合吧。剛開始拍的話，還是注意照片元素要少一些，這樣更容易構圖。

再簡單點說，就是量變，質變，拍一千張，和拍一萬張感覺老肯定不一樣。多拍，就有感覺了。

一、服飾與色彩

好的人像拍攝，服飾和環境色彩應互相配合，做到自然不突兀。主要注意兩點：

1、服飾選擇要符合人物特點和環境特點

服飾的選擇要考慮人物年齡、職業、場景等多個因素，以兒童人像為例，下圖的服飾非常符合小女孩天真活波的性格特點和花海的環境要素：

再如下圖兒童的揹帶褲，包括旁邊的小熊，無論是色調還是主題設計都和環境融合的不錯，保證了畫面的整體效果：

2、服飾色彩與環境色調配合得當，和諧美觀

色彩搭配是否和諧美觀，對一副照片的觀感有直接的影響。對於攝影人，掌握基本的色彩必要：

攝影中常用的和諧色、互補色很多，不同組合有不同的視覺效果，也能營造不同的氛圍和情緒，在具體拍攝中應予以重視和體會，如甜美清新型：

沉穩內斂型：

二、姿勢與表情

姿勢和表情也是影響人像作品感染力的重要要素，主要的原則就是自然、和諧。如果姿勢僵硬、表情呆板，即使擁有超高顏值，也不能稱之為合格的人像作品：

關於人像拍攝具體姿勢，網上也有很多相關資料和樣例，攝友們可以自行參閱，但一定要選擇符合人物特點和環境要素的姿勢，才能讓畫面看起來和諧美觀：



三、用光與補光

用光和補光是人像攝影的關鍵點，順光、側光、側逆光等均有應用，一般用較多的有順光（平光）、前側光等：

從光源來看，可以分為自然光和人工光：

1、自然光

在自然光條件下，要注意儘量選擇光線相對柔和的時機和角度，避免在人物臉部形成明顯的陰影。這裡同時涉及選景和構圖的問題，在拍攝前要一併考慮（下圖是午時強光下容易出現的“大黑臉”和“陰陽臉”現象）：

對於人像拍攝，最理想的自然光其實是方向性弱的散射光，比如陰天（多雲天氣）時：陽光透過大面積雲層後成為散射光，光線柔和均勻，沒有明顯方向性，也就沒有明顯陰影，不會出現強光下的“大黑臉”和“陰陽臉”：

2、人工光

對夜景人像、逆光人像等場景，經常需要用到人工光源。人工光源也包括兩種，一種是閃光裝置，主要是各種閃光燈：

一種是常亮裝置，如便攜IED燈：

除了光源，人像攝影還離不開相關輔助裝置。這些裝置雖然簡單，但可以有效改變光線的方向、強度、溫度（如金色反光板），可謂人像用光利器：

（1）柔光罩、柔光傘、柔光布：軟化光線，使光線效果更加柔和。

（2）反光板、反光傘：反射光線，用於逆光、側光等情況下的人像補光。

四、選景與構圖

人像選景和構圖遵循通用構圖原則，從經驗出發，最常見的人像構圖形式就是對稱法和三分法

第一，構圖

按下快門前，首先要確定你想要表達的內容是什麼？想要突出的主體是誰？人像的話，剛開始建議豎構圖，其中許多的構圖法可以參考微博上的大佬們。

第二，服裝道具場景

對於人像攝影而言，自己每一次都要事先精心準備設計，模特自己適合什麼風格？穿什麼服裝？在哪裡取景？是黑暗系，糖水片小清新，日系，復古等等。答主拍的圖，模特穿的是類似於漢服，與繁雜的樓房建築背景相匹配，不適合。

第三，人像必備大光圈鏡頭

大光圈可以虛化背景，突出主體。推薦小痰盂啊，性比價很高！

第四，後期精修

一組好的照片，都是經過後期修圖噠。

當然後期只是錦上添花，前期要求曝光聚焦正常，前期的照片建議用Raw格式，後期處理的空間比較大。學會用ps Lr，加上自己對色彩的感覺，自己多嘗試去摸索。一定會有進步噠！

第五，學會引導模特

一直相信每個女孩子都值得被記錄下最美的一面，不管是驚豔的美麗還是胖胖的可愛。所以攝影師啊就要要善於去觀察，模特哪個角度才是最適合她的。其次！學會情緒引導，不能呆板的只知道按快門！拍照的時候多聊天，多誇誇模特，讓她在鏡頭前充滿自信！自信的女孩子最美啦！或者可以放一點歡快的音樂，讓模特融入這個意境中！

第六，提高審美

好的作品都是日積月累的進步，多去看攝影界的大佬們的作品，提高審美能力。多嘗試多拍！不怕失敗！

拍人像應該注意：

1：光圈優先（靜態）、快門優先（動態）。

2：構圖，把人像安排在合理的位置，注意人物的大小，特寫，在三分之一處。

3：注意光線在人身上的不同視角效果。

4：把握好環境與人物的關係。

很不願意回這個問題，因為很扎心。

或許新手不同意這樣的觀點。

第一，模特漂亮，是決定照片漂亮的前提。

第二，後期處理水平高是保證照片漂亮的基礎。

第三，溝通和策劃很重要。

剩下的所謂構圖，鏡頭使用，服裝，場景，化妝，細節等都不是很複雜，有不會起決定因素。

1、色彩 + 材質

一張出色的人像攝影作品之所以能夠吸引人，色彩和層次絕對佔了很大一部分因素。而外拍人像的時候，最好事先踩點，先找好拍攝位置，不要隨便就去一個地方到時候發現光也不好景也不好還跟模特根本不搭，到時候就抓瞎了。事先找地方還能有助於模特選擇合適的服飾以配合這個地方的色調，其實一切都是為了模特服務，都是為了讓模特看起來更自然更舒服。讓照片整體看起來更出色。

模特兒的深咖啡色衣服和白色背景搭配看上去顯得十分自然，綠色植物的搭配加上斑駁的牆面也加強了照片的層次感和質感。

2、光線

攝影本身就是用光的藝術和技術，光線當然是至關重要的了。沒有了光，再牛逼的攝影技術也拍不出照片。拍攝人像作品的話一定要注意選擇合適的自然光，清晨或傍晚的光線會相對柔和，不會顯得那麼生硬。如果在室內拍攝，最好是選擇那些明暗對比強烈的地方，比方說窗邊光線照射進來的地方，光線和影子就會形成強烈的對比，人物的輪廓也會更加的突出。

當然用光的技術絕不是幾句話就能說明白的，這需要你不斷的揣摩不斷的練習不斷的拍攝，用經驗打敗一切。

清晨或傍晚光線是斜著照射過來的，會比較柔和，也會更加突出人物的輪廓，千萬要避免在正午直射光線下拍攝人像。

選擇靠窗戶陽光射進來的位置，讓光線和陰影形成天然的反差。

懂得利用光線，那麼選擇光線的時機也很重要，光線的角度每時每刻都在變，可能有的時候最佳角度只有幾十分鐘甚至更短，一定要抓準時機。

3、尋找合適的背景

在攝影師的眼中，再不起眼的角落都有可能會成為一片新天地。對於一名攝影師來說，對色彩的敏感，對光線的運用，以及對背景的選擇都是必不可少的技能，要找準這幾者之間的平衡點尤為重要。

很多看似很平凡的建築物，其實都有很多角度可以利用。找對地方，會對拍片大有幫助。

當然了，人像攝影還有一個最最最最最重要的地方，就是模特，模特好看的怎麼拍都容易出好片的。

拍攝人像應該注意什麼？

感受：1要有一定的藝術欣賞水平與攝影技術功底。

2 配置好相應的人像拍攝器材，儘量使用85mm——135mm內的定焦鏡頭，保證人像作品的畫質。

3合理的取景構圖，注意主題與環境的相互呼應。4設定好拍攝人像的各種引數，M檔，大光圈，低感光度。5保持主題與背景有一定的距離，充分突出主題，也從而體現大光圈虛化背景帶來的靚麗光斑及虛幻的美麗景象。6逆光，側逆光會使主題層次更加豐富突出。

人像攝影，主體是人物，中心是人物。背景是為表現、刻劃和襯托人物而存在的。

從這點出發，拍攝人像，在藝術表現和技術手段上有一些特殊要求:

首先，拍攝的人像，要做到“形神兼備”。形，指人物的外貌；神，是被攝人物的精神狀態。外貌要表現得完美，精神狀態要動人，才稱得上是好的人像作品，也就是所謂“形神兼備”。

其次，背景環境不宜太亂。拍攝人像，環境背景起作襯托人物的作用，不能把人物淹沒在背景之中；要把能說明人物身份的環境和邦助構圖的背景，在畫面中有一些表現，要不妨礙人物的突出，要簡練，要和人物有機地結合。

拍攝人像，一般以稍側光線好好。尤其是45度一65度的側光，既能表現出立體感，有利於造型，又能產生比較明朗的光線效果，有利於襯托人物的精神狀態。

拍攝人像，被攝人物明暗反差不宜太大，以防失去最亮部和最暗部層次，避免影調太硬，使視覺上不舒服。

這三張是《中國攝影》1977年第6期所發表的照片。

第一張《樂在心頭》崔旌斌攝。

第二張《毛主席說的是咱心裡話》邱運新攝。

第三張《處處有雷鋒》李玲攝。

拍攝人像

很注重細節特寫，這個是不可缺少的，特寫能詮釋很多美感。

其次就是構圖，不僅僅是正面拍攝就完了，可以根據場景結合實際情況俯視角度 ，仰視角度，平構圖等等.....

另外人像拍攝要學會藉助外力增加美感，這裡的外力不僅僅是配飾，服裝，道具這些.比如拍攝現場的桌椅板凳，茶具，沙發，窗簾。

另外更重要的就是配合.這裡的配合不僅是拍攝前期的準備工作都弄好，更重要的是攝影師和模特要默契，攝影師在看到模特，拍攝前就要有一定的思路，要怎麼引導模特，要達到什麼樣的狀態.

這樣才能有更好的作品

一，人，皆有神態，能抓住其自然而有代表性的神態是拍攝人像首先要注意的。而神態的核心在眼神，其次是表情。避免“千人一面”，體現其特點是人像拍攝的要務。

二，人為主體，陪體為次，故虛實務求得當。如要體現環境，讓人像能處在環境中，背景虛化要適度。人的表情乃至姿態要與環境相容，相得益彰。

三，機位丶角度要讓被攝者揚長避短。光的角度要選準。多人合影要有機配合而不可互不相干式。

商業影樓丶婚紗有一定可取的專業性，不足是擺拍生硬顯然丶後期往往過度。

至於景點合影留念丶到此一遊及器材選擇與使用，高手多多，不弄斧了。

[玫瑰][玫瑰][玫瑰]（拙作數張，嘆無代表性）

拍攝人像是最難的，也是最簡單的。

說難，是因為人不是物，人有情感，需要互動，要拍好人像，首先就是你能否調動起你和被拍攝人物之間關係。

比如，請一個職業攝影師來拍攝你的孩子，可能引數很正確，用光和用色很精準，但他不一定能抓到你孩子最可愛和動人的瞬間，孩子在他面前的表現也不一定自然。

所以，拍孩子最好的攝影師就是爸爸媽媽自己。

拍其他的人像道理也是相通，有互動，有愛，有交流，某種意義上比技術更重要。

當然我們也要學習技術，能幫助我們把情感更好的表達出來。

這張圖是大師佈列松晚年拍攝他的妻子，我個人認為比他拍攝的新聞照片更動人。

拍人像攝影應該注意什麼?

攝影愛好者都喜歡拍人像，拍人像可以充分體現攝影的技術技能。拍人像應該注意的是:

（1）相機設定

需要根據攝影範圍設定光圈大小，主體為人像時設定大光圈一般在2.8/f以下，風光人像在5.6/f-8/f之間。切記在拍照的時候一定要設定為人像模式，因為人像模式的銳度要比風光模式小好幾檔，降低銳度是為了使人像更加柔美，而且調整色溫偏冷一些。採用光圈優先拍照，選擇單點對焦，單點測光或評價測光，確保人物的對焦準確。對於鏡頭來說，我認為50定85定比較好，再就是70-200變焦，可以遠距離拉近人物且虛化更好。

（2）光線的運用

人像攝影的成敗就看你是否將光線運用得當，避免陰陽臉，選擇適當角度，使得光線與相機成45度夾角。避免逆光（拍逆光人像除外），實在避不開，就要使用補光板或者補光燈，如果使用閃光燈的話最好加上柔光罩。

（3）拍照方法

首先要注意的是角度問題，不同的角度給人們的視覺是不同的。

仰角拍攝顯得人高挑腿長，背景不要雜亂無序，可以選擇天空樓宇等，確保主體的突出。平角拍攝融合了背景的縱深，背景最好是公路河流小巷等。顯得人物更加貼近自然。俯角拍攝或蹲著或躺著，背景一般選擇在花草之中，使得人物更加嫵媚妖嬈。

再就是特寫人像，也就是大頭像，一般是側臉俯臉仰臉避免正臉，而且最好有物件襯托，比如花草書本帽子手等，尤其是對歲數大的人拍照，避免拍出滄桑感（除非有必要）。要注意人臉的特點，凸顯人像最美的一面。

根據背景選擇人物的大小，全身站姿要自然，可以有小動作不要呆板，虛化前景近一些，虛化後景遠一些，且對焦人的眼睛，使得人像美麗動人。半身姿態要優美，最好有前景依託，必須選擇大光圈，虛化前景，使得畫面生動夢幻。

注意畫面的空間感層次感，儘量不要把人物安排在中間，要有一定量的空間，使得整體畫面看上去寬廣立體。

拍人像攝影應該注意什麼？

人像攝影注意要點有以下幾個環節；

人像攝影中該注意哪些方面？

1. 題材設定；題材的設定包括拍場環境，確定出主題。用畫面元素去充實主體。

2. 畫面構思；巧用構圖法則，如引導線增加視覺傳達力，用框架法呈顯主體中的畫面深邃。

3. 色彩與色調與人的關係；找準畫面構思美的顏色功能，可提升人像攝影的顏值，如拍攝小女生採用小清新風格，可更能彰顯人物的青春活力和魅麗。

4. 拍場環境；棚拍、居室拍、戶外環境作業，利用環境中的物體，飾品作陪體去襯托主體，渲染人像畫面品味。

5.光線；無光不影這道理就不贅述，室內利用自然透射光，可將二維的平面世界展示提升出三維的立體層次。藉助自然光、物理光、反光板、閃光燈、柔光燈拍出誘人可餐的影像作品。

6. 人物情緒表達；情緒表達是展示被拍人物的內心世界，透過眼睛可詮釋人的靈魂深處。拍攝中主張用85mm人像王鏡頭拍區域性，85mm人像王鏡頭，又可將“空氣切割為凝固色塊”，烘托出被拍人物主體“剝離”的完美。

7. 人物的主體與擺姿；這裡又有專業（職業模特）與業餘模特之分，擺姿是否完美取決攝影師或模特的經驗，也是襯托人物主體是否影像完美。

8. 服飾與色彩搭配；這就是攝影中所講的佈局，其中也包括色彩與色調調配，如拍城市風光人像，採用藍金或黑金色調搭配則優於普通色彩，這就需要攝影師、化妝師模特對色彩的認識與服飾的合理搭配，而這種搭配更需要攝影師、化妝師、模特自身對色彩的認識與修養。

9. 拍人物主體的攝影，就是拍出人的思想和靈魂，拍出人的美麗、智慧、正直、善良、才華、氣質、漂亮……等等。

在人像作品創作過程中，只有作品的主題意境能夠引起觀者的情感共鳴，才能更好的展現其自身深層內斂的思想，釋放真實的人文理念。因此，在拍攝創作中，對於主題思想的表現至關重要，只有明確拍攝的主題思想，才能將作品提升至更高的層面。

突出畫面主題內涵要注意以下幾點：一大面積展示主體。利用大面積甚至滿版面的方式表現人物主體，不僅使主體更加醒目，突出了其在畫面中的重要性，而且也能使畫面的主題內涵更加明確。在表現人文主題的人像特寫時，將主體人物大面積的納入畫面，可以突出展現人物的表情、神態，體現畫面的主題。二、要注意色彩和影調的強調處理。色彩，色調以及光影影調是表現畫面靈魂的重要因素，色彩是具有意象特徵的因素，對於觀眾心裡有著重要的影響，對於畫面內涵的表達也起著決定性的作用，光影影調可突顯畫面的明暗對比或被攝物件的質感，對於渲染畫面氛圍或塑造被攝物件形象非常有利。三、要學會不同形式的對比處理。人像拍攝過程中，要採用不同形式的對比襯托出畫面的主體人物。對比的形式有很多，如遠近對比，大小對比，色彩對比，虛實對比，明暗對比等等，透過對比可以更好的襯托主體，烘托氛圍，以體現畫面內涵。四、注意構圖的形式。人像拍攝過程中，畫面的構圖形式如橫畫帽與豎畫幅等，可體現主體人物在畫面中的中心位置，對畫面不同區域以不同的重要程度區別展現，可以更好的突出指定區域的內容，從而突顯畫面的人物主體。

另外在拍攝人像過程中，要注意官位的把握。不同的官位可塑造畫面不同的風格，順光、側光、逆光，在表現人物方面的效果各有不同。在對焦時，要將焦點對準人物人臉人眼，著重表現其表情和神態，從而使得主體內容更加明確。

總之，在拍攝人像作品中，表現人像任何一種型別的美感都必須有相應的人物形態，並利用相關拍攝技巧來實現，要想拍攝好人物作品，就需要對人物性格、表情、神態、動作、姿勢、人物造型、明暗對比、構圖用光、曝光控制、後期調整等方面進行綜合性的考慮，尤其是攝影用光在人像拍攝中有著不可忽視的作用。

拍人像最好用佳能全幅單反或微單，

因為佳能人像膚色好，

在配501.8stm和85 1.8鏡頭，

在找個漂亮妹子。

1.注意人物自身的優缺點，拍攝之前看看哪個角度好看，重點拍漂亮的一面，揚長避短。

2.注意光線，找一下逆光或者側逆，儘量讓人物和背景的光比拉開，這樣比較容易有層次感。

3.注意色彩搭配，學習一些色彩知識，什麼叫互補色什麼叫鄰近色，顏色不要太跳躍，儘量控制在兩三種，隨著技術的提升，可以嘗試複雜搭配。

你好很高興回答你這個問題，構圖：人像不要放正中間，三分線的交叉處，會看起來更美觀，不呆傻。一些特殊的場景例外，人物表情和動作：表情動作要自然，不要僵硬，否則拍出的照片很難看，這個可以自拍的時候多多練習。下面有一些常用的拍照姿勢可供參考，

光線：攝影就是光線的藝術，以及配色，曝光，顏色搭配，最基礎的對焦正確，先把照片拍清楚。白加黑減，快門，光圈，感光度，這些都是一些基礎的知識，人像攝影也是如此，對於人像攝影來說，所有的構圖目標只有一個，那就是突出主體，讓模特兒更加引人注目，祝大家拍出美照大片，以下就是呼倫貝爾大草原照片如果喜歡可以關注我謝謝了

使用不同焦距的鏡頭

無論是廣角、長焦還是標頭，不同焦距的鏡頭各有其特點，即便是同一個模特，也會因為焦距不同而呈現出不同的拍攝效果。

長焦鏡頭可以壓縮背景，減少人與景之間的距離感。此外，鏡頭距離模特較遠，給模特更大的發揮空間。長焦鏡頭也更容易拍出淺景深的效果。

標準鏡頭是日常拍攝過程中使用最頻繁的鏡頭之一，被譽為“掃街神器”。標頭如50mm定焦頭容易拍出“自然寫實”的照片。

廣角鏡頭由於其獨特的效果而獲得了許多人的青睞。在廣角鏡頭下，能容納的景色變多，非常適合在狹小的地方拍攝。同時由於自帶變形效果，無需PS也能 擁有兩米大長腿。但也要謹慎使用，以免照片太過怪異，不符合人體比例。

攝影是一門光與影的科學。利用好光線，攝影作品就成功了一半。在人像攝影中，需要針對不同的主題、人物選擇不同的光影格局。如果想要拍出柔和的面部線條，就需要避免來自兩側的銳利光線，可以透過在模特前方加柔光燈或反光板來達到預期效果。

除此以外，逆光拍攝也是人像攝影中非常常見且有用的技巧。在日出日落時分，只需要將相機朝著自然光方向拍攝，便會拍出暖暖的感覺了。如果是日落時分，模特頭髮邊會散發金色光芒，非常好看。

倘若光線再弱一些，可以藉助逆光拍攝剪影。此時需要定焦在模特身上，使得輪廓更加清晰，形象更加鮮明。

顧名思義，前景就是更靠近鏡頭的景色。在拍攝人像時，可以利用樹葉、杯子、花草等當做前景，因為這些物體更靠近鏡頭，通常也會因為淺景深而變得模糊。此時人像便被突出出來了。

俗話說，“眼睛是人類心靈的窗戶”。在人像攝影中，眼睛更是起著傳神達意的作用。無論拍攝什麼照片，模特使用什麼樣的姿勢，都必須針對眼部合焦。特別是開大光圈拍攝時，景深變小，合焦位置稍微偏移就會造成眼部失焦。使用小型數碼相機時，往往只能針對臉部某一個位置進行對焦，就不用太在意合焦點位置。但是使用高畫素的數碼單反相機時，由於畫面解析度很高，所以在放大時，失焦的現象就會尤為明顯。

因為人像拍攝不是景物和靜物拍攝，人像拍攝的主體是有血有肉的人物，要表達其動作，表情，情感，乃至內心。這些註定就需要在技術技巧的基礎上與模特溝通，交流，引導，促使其領會拍攝者的構思和意圖。因此，拍人像攝影最要注意的就是與模特之間的溝通了。

這麼來說，攝影師就不僅僅是拍攝技巧高超的攝影師了，而是還懂得循循善誘，幽默表達，言辭達意，有人性吸引力的心理大師，說教大師了。呵呵，好難啊。要做到這一點還真不容易哦。

自然，如果不是專業擺拍那就抓拍，這樣最自然，或者不看鏡頭，大多數人看鏡頭會緊張不自在，或者拍攝者的速度慢了會令人擺拍僵硬

利用光線，有光才能讓畫面和人物產生美感