真正的京劇大師唱出來的戲，你去細品，聲音，腔調都透著一種特殊的磁性，在加上那生動的故事更是十分打動人，能夠代代相傳，一套行頭更是錦上添花，使人物更加形象。現在只怕是真正的劇場，票價也不會太低。 另外一方面不得不說大的局勢，我們知道京劇的特點就是慢慢的讓人細品，隨著快節奏的生活方式，人們沒有時間停下來去欣賞，就連現在的歌曲都唱的越來越快了。但是慢慢的人們也開始討厭這種快節奏的生活方式，開始瞭解大自然，開始對一下傳統文化的瞭解，我相信等整個社會的收入有所提高，大家不在太為生計發愁的時候，是會淨下心來，去關注這些美的東西

京劇再次火起來的可能性不大。

京劇藝術最繁榮，是在上世紀二、三十年代到上世紀七十年代末。那時候人們的文化生活相對匱乏，除了聽戲就是相聲、大鼓等曲藝，幾乎沒別的選擇。

正是因為大眾有需求，所以那個年代才能流派紛呈、大師雲集。如“四大名旦”、“四大鬚生”、楊小樓、裘盛戎……

試想一下，如果沒人追捧，票不好賣，還會有那麼多大師嗎？

自改革開放以來，人們的物質生活和精神生活都豐富起來，戲曲不再是娛樂的唯一選擇。包括京劇在內的各種傳統藝術逐漸開始走下坡路。

大家還記得嗎，1982年的電影《少林寺》以1毛錢票價創下1.6億票房，這是什麼概念？要知道當時中國人口才7億多。

人們對於新鮮事物，總是樂於嘗試，戲曲藝術受到衝擊也就成了必然。

當電影、電視、霹靂舞、搖滾樂紛沓至來，佔領大家的娛樂陣地，傳統戲曲只能無奈的退避三舍。

進入二十一世紀，網際網路開始興起，特別是近些年移動網際網路的普及，對傳統戲曲的衝擊更是空前絕後。手中一部手機，幾乎所有的事都能做，看戲更成為小眾愛好。

如上文所述，市場需求決定了京劇藝術的繁榮與否。那麼，在網際網路高度發達的今天，京劇藝術，或者說戲曲藝術改怎麼辦呢？

個人認為可以從以下幾點著手：

1、政府有關部門加大扶持力度，從人、財、物多方面向傳統藝術傾斜，對輿論宣傳加以引導。

電視臺的戲曲類綜藝節目做的就很好，如：河北臺的《絕對有戲》、安徽臺的《相約花戲樓》、湖北臺的《戲碼頭》、山西臺的《走進大戲臺》等等，都對當地戲曲藝術的宣傳做出了不小的貢獻。

3、戲曲院團在劇目創作上要緊扣時代脈搏，創作出“接地氣”的作品，增加觀眾的參與感，而不是隻為了拿獎、參加匯演而拍戲。

4、利用好網際網路這個“大舞臺”，變不利為有利。比如今年疫情期間，好多院團舉辦的“雲端演唱會”，讓觀眾足不出戶就能欣賞到戲曲節目，居家隔離與欣賞節目兩不誤。

充分利用好直播平臺，這個很重要。感興趣的朋友可以去搜一下，晉劇的孫紅麗、豫劇的李樹建、洪先禮等等大咖，平臺粉絲都是好幾十萬。這說明大家並不是不喜歡戲曲了，而是現在的演出形式不適應當下的社會環境了。現在人們的工作、生活都是快節奏的，連娛樂休閒也是“快餐”型的，誰有時間仨鐘頭、倆鐘頭坐劇場裡看戲？

京劇，中國之國粹、國之大戲也。

我的觀點是京劇只會再火，不會降溫。

京劇為百戲之首，京劇為舞臺之冠。

京劇的火與不火不在其過去，不在其將來，當然也不是在此估摸。而是在其自身的價值和大眾的認可。

就目前而言，我看京劇根基深厚，勢頭強勁，戲迷跟風，京劇還會再火，但不會大火。

畢竟時代不同了，文藝形式的推陳出新和傳播媒介的豐富多彩，不可能只是京劇一花獨放，而是百花齊放春滿園的。

京劇再火起來應該沒有問題，但至於能火到什麼程度，也沒有一個衡量的尺度，誰也說不清楚了，反正是不會降溫，畢竟雄厚的根底，大眾的認同在那明擺著的。

從徽派進京開始，縱觀京劇近200年的發展歷程，可謂是唱唸做打行日臻精湛，生旦淨末醜流派紛呈。

過去的戲班子也好，如今的戲校劇團也罷，無論是名角大家，還是眾多的演員票友，從未發生過斷更，也沒出現過斷層。既使在那個特殊的年代，京劇也以樣板戲的形式，火的家喻戶曉全民皆知，火的人人會唱一塌糊塗。

此後四十多年，京劇更是浴火重生，反到百鍊成鋼了。

特別值得一提的是，上個世紀八十年代開始的京劇音配像，更是給予京劇注入新的活力，灌以勃勃生機，帶動了京劇的進一步發展，可見京劇這個大家族的香火還是很旺盛的。

京劇是個人才輩出的行當。

無論是四大名旦、四大鬚生等老一代的前輩，還是大梅花、小梅花獎的精英，亦或各大劇院劇團的名角，以及成千上萬的專業演員，還有不計其數的票友，活躍在華夏梨園的舞臺上下，置身於京劇的黃河長江之中。再有廣大的京劇愛好者和戲迷朋友的捧場支援，京劇想不火都不行。

說國粹京劇的同時，順著話題關聯一下國粹中醫藥。

過去的中藥材除了加工炮製外，還有個重要環節，那就是必須到藥王廟走一遭，只有經過了這一關，藥材才賣的出去。沒經過藥王廟的藥材不能叫做地道藥材，藥性和藥效會大打折扣的，天津就像是一座京劇的藥王廟。

以天津為例，過去梨園界有句俗話：“北京學戲，天津走紅，上海賺錢”。指的是，天津是京劇演員的藥王廟、試金石、必須跳過的龍門，否則你就成不了角，出不了名。究其原因，是天津的京劇市場歷來紅火，戲迷特多，還特別懂戲。唱的好了給你捧上天，唱的不好或是哪怕出了一點兒小錯，就會倒彩不斷，真正是讓演員下不了臺，就是再大的名角也是如此。所以無論是誰，只要說去天津唱戲，都很怵頭，加倍小心，可是越緊張越容易出錯。據傳馬連良馬老闆早年一次酒後在天津演《王佐斷臂》，錯了胳膊，全場倒彩，馬老闆後悔莫及極了，發誓此後絕不酒後上臺演戲。譚富英譚老闆在津演《四郎探母·坐宮》時，由於過度緊張，致使“站立宮前叫小番”的嘠調沒翻上去，倒彩不斷。後來戲迷加錢讓譚老闆加場再唱又沒上去。可是一回到北京唱起嘠調來毫不費勁就翻上去了。

所以我認為天津的京劇市場一直挺火的，由此可見一斑吧。

京劇無論是業界自身的努力，還是國家的大力扶持，以及廣大京劇愛好者不遺餘力的支援，肯定會火，還會再火！