1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。

2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等

3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題

要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同物件要不同角度去表現。

攝影是一門視覺藝術，所以，優秀的攝影作品，首先它是會讓人產生視覺上的“快感”，然後讓人產生思想上的共鳴。

從這個角度出現，我認為，優秀的攝影作品可以從兩個方面去評價，一是從技術方面對作品進行的評價，一是從攝影師的創作想法上進行評價。

技術方面，包括構圖，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、構圖

對於攝影來說，構圖是表現作品內容的重要因素，它是確定並組織元素以產生和諧照片的過程。學習構圖就像是學習一門語言，一旦你學會一門語言，它便成了你下意識的一種行為，這種行為會助你創造出更出色的畫面。構圖方式有對稱構圖、三分構圖，對角線構圖、S形構圖、框架構圖、黃金分割構圖、引導線構圖等等。好的構圖給人一種美感，讓人產生賞心悅目的感覺。具體採用哪一種構圖，需要根據拍攝內容而定。失敗的作品往往是從構圖上就失敗了。

2、用光

光，都有光是攝影的生命，攝影是用光線來作畫，沒有光線攝影師是做不好畫的，所以說利用好光線是一個攝影師應該具備的基本條件。正午燦爛的陽光下的灼熱光，多雲天氣裡天鵝絨般柔和的光，透過樹葉間隙閃爍的斑斕的日光，部分燦爛耀眼而部分被雲遮擋的陽光，雨天裡朦朧陰暗的光，以及富有戲劇性神秘怪異的月光，所有的光，無論是自然光或人工室內的光，都有不同的特點。根據照射角度的不同，光線可分為順光、側光、逆光、頂光、腳光等，根據光線的強度可以分為散射光和直射光。所以，攝影師要學會利用合適的光來表現主體。3、曝光

準確的曝光能使感光元件接收到相對正確的光量。而曝光不足會造成畫面偏暗、暗部細節流失。但曝光過度則會使畫面過亮、亮部細節流失。曝光與光圈、快門速度、感光度有關。我們要清楚的表達我們的主題，就要控制好曝光，要避免畫面中出現過多死白死黑的現象。

4、色彩

色彩學是攝影師必備的知識。色彩是一幅優秀的作品給人視覺衝擊力的關鍵所在。作品有沒有氣氛，色彩醒不醒目，協調不協調，都和色彩學有關。比如光線色溫如何影響作品色彩，色彩的色相、明亮、飽和度等等。優秀的作品總是色彩上給人很協調的感覺，或者帶給人衝擊力。無論色彩的組和還是色彩的構成安排都很重要。5、清晰度

即對焦準確，虛實安排得當。如果你要表達的主題是模糊不清的，給人帶來的感覺是非常不舒服的。

攝影師的創作想法：

每個攝影師，都有自己不同的生活背景，從而具備了不同的審美意趣和思想情感，所以，他的作品往往也打下一個攝影師的個人風格的烙印。一個有風格的攝影師，往往會透過一系列的作品內涵和攝影手法來體現出來。他們善於捕捉最佳的光影瞬間，具有共性美，也具有個性美。透過自己的閱歷和感悟，表達自己內心的世界，是一個攝影師的最高境界。一個優秀的攝影師，會對自己擅長拍攝的領域苦心經營，反覆琢磨，不斷的去實踐。所以，一個有故事的攝影師更可能成為一個優秀的攝影師，因為透過他的作品可能會講故事，透過他的作品，會讓你有所領悟或感悟。

好了，以上只是自己的一點不成熟的看法。

首先還是要看圖片的立意，也就是想表達的主題，這個無關曝光、對焦虛實。然後才看圖片的構圖是否切合立意與符合一定的原則，曝光是否準確，焦點是否在主體上。再就是看這張圖片的整體畫面感。

其實很簡單，就是能滿足以下幾點要求：

1，畫面清晰。

2，曝光正確。

3，主題鮮明。

4，構圖優美。

說起來容易，但是能滿足以上條件是很難的事。

故事性，技術流講究用什麼相機拍片子，圖片講究比例、光線、色彩……，可有的圖片由普通人用手機直接拍出，很好的記錄了當時發生的事情，讓人第一感覺就打到心裡的那個點，我認為好的圖片帶有故事性，它所表達出的情緒讓人有共鳴，讓人想多看一會多想一會，這樣的片子讓人回味無窮。

首先要具備一定的視覺傳播性，比如說畫面第一印象美學性或者故事情節抓人眼球或者畫面影調引人入勝等等，這就讓讀者有了進一步瞭解的慾望。

其次，主題明確，主體突出。也就是說作者把所有畫面因素組合在一起想表達什麼樣的思想。主體是主題的靈魂，在構圖時一定要放在畫面最醒目的位置，用攝影語言去刻畫主體，使主體更加豐盈。

最後，畫面要簡潔。言簡意駭，不抱泥帶水。能用一個元素表達清楚的，就儘量不把多餘的攝影元素拍進去。

〝象有法，亦無法〞，總之要想拍出優秀的攝影作品，還是要多涉獵各種不同領域的知識去豐富自己，打破常規，觸覺緊貼時代，不斷創新超越。

也許是因為我是女性，情感比較細膩；也許是因為我從事傳媒工作多年，更喜歡挖掘人物背後的故事，我一直以來都喜歡看有情感表達的攝影作品，紀實類也好，生態類也好，體育類也好，喜笑顏開的也好，憂傷憤怒的也好，催人淚下的也好……總之要生動。

相反，我對形式化的一些技巧並不太感興趣，總覺得許多構圖、用光、色彩、後期等方面的技巧，只要憑藉對攝影的熱愛努力地去學習，基本上都能掌握。雖然這些形式化的東西能有效提升照片的逼格，尤其是商業攝影。但真正優秀的攝影作品除了這些技巧之外，要能夠打動人心。所謂“舉鏡有深意，動人須巧思”，攝影的根本還是內容。對於偉大的攝影作品來說，重要的是情深，而不是景深。

（比如這張，是我很喜歡的一位菏澤女攝影家拍攝的，題為“比花美”，真的讓人感覺很美！）

（再比如這張著名的春運照片，不需要多餘的文字解釋，甚至不需要題目，看到的人都會在第一時間淚目）

評價一張照片是否優秀本人認為應該從以下幾個方面來評價

【一 】主題思想 就是立意 所謂畫面的立意，即攝影畫面所確立的文意、畫意。雖然立意與主題一樣都產生在拍攝之前，但畫面立意它的概念內涵要比主題寬廣得多。一般意義上所說的主題，就是指作品的中心思想和中心論點及基本觀點。也就是說，“主題思想”就是攝影畫面構成的目的所在，也是作者透過“拍攝物件”來說明的問題。而“畫面立意”它包括畫面的思想內容、作者的構思設想、拍攝意圖、動機等。

【二】 構圖表現 也就是表達 攝影也是表達攝影者思想的一種途徑。攝影，更多的是把人為的情感，主觀的賦予到其它事物上，然後以靜止的畫面來展現出來。

【三】 技術技巧 也就是技能 攝影技巧，是指攝影者拍攝出的圖片更為美觀。攝攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。

【四 】創新程度 也就是原創 攝影的創新意識不僅體現在作者對題材細節的微距觀察，更需要打破個人的思維侷限，這也是攝影人本身對藝術的最好詮釋。如今，作為攝影人不僅要在技巧和藝術形式上創新，更要體現在作品的思想內涵，創作出內容豐富、思想性強，具有時代特徵和藝術感染力的作品。

【五】拍攝難度 也就稀缺性 所謂稀缺性，一定是具有廣泛認可的很高的藝術價值，和很低的存世數量，而且還是不可複製的，這幾點非常重要，而真正稀缺的攝影作品，它首先要有極高的審美亮點！

一個攝影作品是否優秀，可以從以下幾個方面來欣賞:

1.構圖新穎。一幅好的攝影作品，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的，它所反映的主題應該突出，不呆板。

2.色彩豐富。作品要色彩鮮豔、冷暖搭配得當；而黑白作品則應該對比明顯、柔和。

3.主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅永珍。

4.有感染力。一幅好的攝影作品出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

5.光源恰當。一般來講，一幅好的攝影作品，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。

6.層次豐富。前景、中景、遠景都要清晰明朗。

7.比例適當。圖中各要素的比例必須適當才不至於顯的空洞或過於擁擠，物體的區域性能給觀者更多的想像空間。

8.有光影感。能捕捉光影的變化。反差不能太弱 反差太弱，整個畫面的力量就顯的不夠。

感謝邀請，談談我個人的觀點和認識，藝術來源於生活就應該服務於生活。攝影是一門視覺藝術，攝影師要透過一幅作品表現一個主題或者是故事，這樣的作品應該是有價值的作品。它不應該是單單的構圖、色彩和清晰度來決定的，這些只是一個基本的一部分。本人認為有主題和有故事內容的作品應該是優秀的作品，不應該是用那些所謂的條條框框去衡量出來的平平談談的常規大眾照片，這些照片看上去是沒有毛病也沒有內涵，也沒有要表達的主題和故事內容。以上僅僅是個人觀點和看法，不喜勿噴。

先不說一張攝影作品優不優秀，一千個人心裡有一千個哈姆雷特，大家對於片子審美的好與壞因人而異。但一張好的作品永遠離不開三個要素，即攝影三要素：主題，主體，簡潔！無論怎麼拍攝，萬變不離其宗，好的片子不能脫離三要素！

人文情懷是攝影藝術的核心！

按快門

是個人都會

怎麼拍

不重要

重要的是

拍什麼！

優秀攝影作品的標準

在中國攝影家協會第二十六屆國展上，攝影作品被分為三類：紀實、藝術、商業。不同門類攝影作品的評判標準是不一樣的。紀實類作品是在真實性的前提下，再講藝術性；藝術類作品就是強調藝術性，真實或不真實無所謂；商業類作品是既要真實又要有藝術性（還要滿足委託方的審美觀）。如果你是拍紀實的，你要一個藝術類的攝影師來評價你的作品，得到的評價可能會低於作品本身的成就；就算你要同一類別的攝影師來評價，由於每個攝影師的藝術觀點不一樣、擅長領域不一樣，有人認為攝影是做“加法”，有人認為攝影是做“減法”的，有人擅“風光”，有人長“時尚”，有人喜“客觀、真實”，有人好“主觀、藝術”，你從他們那裡得到的評價也可能不一樣。因為在中國一直都奉行“百家爭鳴、百花齊放、法無定法”，所以評價一張攝影作品是否優秀，在中國一直都難有標準答案。

“如果一張照片上所有的東西你都認得，從技巧的角度看它拍得也不差（但也談不上優秀），但除此之外你讀不懂這張照片在說什麼，那麼拍攝它的人離“攝影藝術家”就不遠了。”這當然是句玩笑話，但也是許多人看藝術作品的感受！

真正的藝術作品，都是有一定的思想深度，它可能表現在構圖上，但更多的表現在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每個人都能讀懂的。攝影達到一定的境界，你的影象就是你的思想、你的價值觀。別人讀不懂，或許是他的思想沒與你共鳴，或許是他的價值觀與你不同！這都沒關係，關鍵是你的影象有沒有一種立場、一種態度、一種觀點、一種情懷，有沒有發自內心的感受！攝影的最高境界就是有獨特立場、獨特態度、獨特觀點、獨特情懷，有你發自內心的獨特感受！

下圖是2018年尼康國際攝影大賽創意獎獲獎作品，影像很簡潔，只是把“一隻作手槍狀的手指變成了一個槍口。”作者（法國攝影師Laurence Soulez）這樣解讀這幅作品：“我這張照片，目的就在提醒人們注意一個事實：戰爭還在。你可以喜歡或不喜歡這幅照片，這都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人們的反思：不要讓因為戰爭而離開的人走的不明不白！”

下圖是2016年“荷賽”的年度照片《渴望新生》。

這幅作品拍攝於於2015年8月28日，一名敘利亞難民男子正將自己的孩子送過邊境的鐵絲網。

來自澳大利亞自由攝影師 Warren Richardson為拍攝這張照片，他和難民一起在邊境上露營了5天，當他拍攝這張照片時，已是第六天凌晨3點，所有人都精疲力盡，但此時卻迎來穿過邊境的良機，為了隱蔽他不敢使用閃光燈，只能藉助月光拍攝，作品雖然虛焦、雖然模糊，但作品卻十分契合“荷賽”精神：永遠對人類自身的困境發出聲音。

在中國，不知道攝影界“法則論”的人不多，什麼三分天下、黃金定律、引導視線、框架構圖......等等舉不勝舉，很多攝影人也是在這些“法則”教育下成長起來的，所以在中國充斥著許多按照這些法則創作出來的“作品”。

在中國還有一個“中國式攝影”現象：一兩百人或三四千人在某個團隊的組織下，對著某個場景（一般為偽民俗表演）機槍掃射般地進行流水線式拍攝。這樣的拍攝一天連一天、一月連一月、甚至一年連一年，“你有我有大家有，該出手時就出手”，而且現在還有大批的中國攝影人，樂此不疲、朝聖不斷。

我們常說：如果一幅攝影作品給人似曾相識的感覺，那麼這幅作品八成是失敗。用以上兩種方法創作出來的標籤化、概念化、同質化的照片會“千人一面”嗎？別說”千人一面“，”萬人一面“都可能！“萬人一面”的作品是作品嗎？不是，它們只是數碼垃圾。

英國著名攝影家邁克爾.弗里曼說過，一幅好照片要給人以陌生感。陌生到你沒看過，陌生到你沒想過。好作品，絕不模仿！

下圖是第十二屆金像獎得主朱漢舉的作品《精靈》

這組作品獲得的評委會推薦語：《精靈》利用象徵月夜的藍色以及特殊的熒光效果，將現實維度的時尚人像，轉換成為了超現實維度的夜之精靈，從而將影像從現實的世界，引入到了一個“神話”世界，讓影象藉助符號昇華為特定的象徵。這一語言轉換的過程，就是一個視覺符號的編碼過程，商業攝影的價值即透過這一過程得以實現。無論在影像技術的應用上，還是在視覺語言的轉換關係上，都有可圈可點之處。

可看的技巧有前期的，也有後期的。前期是基礎，是發現美；後期是錦上添花，是創造美。打個形象的比喻：前期拍得好、有技巧，後期就是在絲綢上繡花，前期拍得差、少技巧，你後期就得在麻袋上繡花了。

在前期，要擁有一雙慧眼和嫻熟拍攝技巧。美是無處不在的，只是缺少發現，所以首先你要有一雙慧眼，能發現生活中的真善美，這就是我們常說的“眼到”。看到了還要能抓到，也就是我們常說的“手到”，這其中包括瞬間的抓取、光影的捕捉、畫面的取捨、現實的反思等。

在後期，要擁有精湛的影象處理技巧和成熟的影象編輯技巧。很多人都有重前期輕後期的毛病，常言“我的片子都是直出的，無後期”，以標示自己前期技巧。其實膠片時代的暗房技術就是後期技術，只是因為數碼後期技術比膠片暗房技術強太多，從而派生出新的的攝影流派，許多人僅憑超強後期技術足以彌補甚至超越前期拍攝技巧，讓擁有嫻熟前期技術的老法師們，有點難以接受而已。還有一些人有重拍攝不重視編輯的毛病，不會講故事，不會拍專題，不會專題攝影的構思與表達，不會專題攝影的版面設計。個人認為：只有前期、後期都重視技巧，才能完美演繹美！只有前期、後期技巧完美結合的作品才是好作品。

你會從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀？

你會從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀？

從哪些方面去評價一張攝影作品是否優秀，我覺得怎麼也得從照片的構圖，用光，曝光，拍攝技巧這些方面來評價吧？

錯~~~

為啥呢？

因為這些方面只是攝影最基礎的內容，這些方面做的好只能說一張攝影作品是不是合格，不能說是不是優透。

那麼，優透的攝影作品要從哪些方面來評價呢？

我覺得要從更高一級的層次來評價。

比如構圖，如果這張照片中規中矩，合乎構圖規則，那麼我們不能說是優秀，創新的構圖，獨特的構圖，有創意的構圖才能叫優秀。

比如用光，曝光，拍攝技巧等等，都是要能超越了最基本的要求有所改變，有所提升，有所創新，那麼我們可以評價為優秀。

除了以上的方面以外，評價一幅攝影作品是否優秀，還要跳出這些看得見的，摸得著的方面，要從一些看不見的，摸不著的方面去評價，比如思想性，藝術性，情緒情感的表達與傳遞，恰恰是這些方面才是決定一幅攝影作品是否優透的重要因素。

最後說一句，攝影作品可能是最難評價，最容易引起爭論的一種藝術形式了。尤其是一些攝影類的比賽獲獎作品。

1、主題風格，一張作品的好壞不僅僅是構圖和色彩的運用，首先是主題表達是否明確，有無感染力，好的作品不僅能說話還能感染觀賞者的心境和情緒。

2、構圖手法，構圖向來是攝影師必備的技能之一，好的作品離不開構圖的本能表現，它是直接影響作品呈現的表現力度和規則性。

3、光線運用，攝影就是光的藝術，光線決定了作品的畫面基本表現，畫面的色彩還原度，飽和度，明暗度皆有可能因光線而波動。

4、審美觀，審美一定程度上決定著作品的美感，也是傳遞給觀賞者最直觀的視覺感。

5、綜合因素，其綜合考慮範圍包括背景，道具，拍攝主體，器材裝置等等。

我不是一個專業攝影者，沒有專業相機，沒有受過專業培訓，沒有在專業報刋上發表過作品。但是，這並妨礙我對攝影的熱愛，幾年來用手機拍攝了一些作品，體現了我的美學原則。下面是我拍攝的一組照片，《春》、巜夏》、《秋》，請各位朋友指正。

個人認為一幅優秀的攝影作品只需具備兩個特點：

一、畫面極具衝擊力或震撼力。

二、照片必須包含思想，看了有回味的感覺~

評價一幅攝影作品可以從多方面去考量，優秀的攝影作品可能具備以下這些方面中的一點或幾點:

第一，技術性。攝影作品體現了攝影師高超的攝影技巧，以及對光線的獨到運用，體現了攝影光的藝術的本質。

第二，故事性。攝影作品能夠讓觀眾看到攝影師想表達的人物事件內容，能夠讓觀眾想象到攝影作品中所發生的故事。

第三，不可重現性。攝影作品所體現的內容是一個不可重現的，獨一無二，特別的或精彩的瞬間。例如新聞時事題材中的突發事件，或者體育賽事中的精彩瞬間，又或者自然領域火山爆發、閃電、極光等罕見現象。

第四。思想性。攝影作品內容能包含豐富的思想內容，表達情緒、觀點、重大意義。例如尼克松總統訪問中國時周總理到機場迎接，中美雙方的開啟大國外交的重要瞬間，具有特殊意義。

第五，藝術性。攝影作品的內容有豐富的藝術內涵，畫面賞心悅目，能夠讓觀眾從中獲得美的感受。

一幅好的攝影作品可能具備以上的一點或幾點。例如，從技術角度不一定是最完美的，但具有重要的思想意義，那也是一幅優秀的攝影作品。作品能體現一定的獨到性，那麼就是優秀的攝影作品。

一、文章總論述

二、論證過程。

1、首先，一幅優秀的攝影作品必須有一個鮮明的主題。主題是一幅攝影作品的靈魂。所以說，主題的魂魄決定作品是否是優秀攝影作品的關鍵。所以說，攝影人實際上在拍攝之前就一定構思好 安排好攝影的 畫面來體現攝影的主題思想。

2、構圖要簡潔，要安排好畫面空間的攝影元素，畫面的留白布局要恰到好處，往往是產生攝影作品意境重要方面。

構圖決定攝影的成敗。一幅優秀的攝影作品，構圖一定是起到了重要的作用。

在攝影的構圖中。一定要掌握兩個方面的重要問題。

A、一方面是攝影構圖的元素：例如，線條，形體，影調，色彩，節奏，韻律。在創作中，你一定把大自然的被攝體的 各種形狀、形體，看成當做攝影元素，再把攝影元素的形體線條形成間隔的秩序性，形成節奏性和旋律性，就形成了韻律之美。

B、另一個方面來，要靈活掌握攝影構圖的技能。例如，三分法構圖。黃金分割點的應用，水平線構圖。垂直線構圖，斜線構圖，輻射線構圖，框架溝通，s型線構圖等等，這些構圖的技法，要靈活掌握，不要死記硬背，要根據現場攝影的畫面的情況來進行構圖。

3、光線決定一切。不論是人像攝影和風光攝影，靜物攝影，用光佈局非常重要。在攝影中，大自然攝影和攝影棚的室內攝影是完全不同的。在大自然攝影中，主要靠太陽光和攝影補光來進行拍攝。在攝影棚拍攝，是靠多支閃光燈配合進行拍攝。攝影人員一定要了解和掌握攝影的光線的性質，每個光線的實用用途，以及光線的方向等等。

4、一幅優秀的攝影作品，要具有審美藝術的價值，給人以美好的享受。不但具有具有可讀性和鑑賞性，而且好的攝影作品一定要具有寓教於樂，潛移默化，時代性，感召人，激勵人，感染人，攝影藝術推動全人類全社會的發展。

（攝影/夏雪）

主題是藝術作品的靈魂，一幅優秀的攝影作品必定有明確的主題，讚美什麼、批判什麼、肯定什麼、否定什麼，都會反映在作品中。評論者可根據畫面元素以及標題、拍攝時間、拍攝地點等資訊，準確理解作者意圖，提煉作品主題立意，進而對作品的思想性和藝術性作出更進一步評價。

（攝影/夏雪）

主要考察作品運用光線、色彩、影調、線條等手段的能力，在主體的表現、空間的處理、氣氛的營造等方面是否服從服務於主題。比如，紅色彰顯喜慶樂觀，黑色代表深沉神秘；明亮烘托興奮狂歡，昏暗表現鬱悶壓抑，等等。

（攝影/夏雪）

對作品的拍攝難易程度、思想深度、創新程度、美感程度等進行總結，得出自己的感受和體會，表明作品對自己內心產生的情感共鳴，做到觀點明確，重點突出，深刻透徹。

（攝影/夏雪）

當然，對一幅作品的評論難免仁者見仁，智者見智，這與評論者自身的文化水準和藝術修養直接相關。但是，只要評論堅持客觀公正立場，兼顧作品產生的時代背景或特定環境，既肯定作者的辛勤勞動和藝術智慧，也指出美中不足之處，就能得到普遍認可。（圖、文/夏雪）