一年一度，又到荷花盛開時。畫意攝影，體現的是攝影美學，蘊含了拍攝者的觀點或者感情的渲洩，重在“畫韻”之外意的追求。

畫意攝影，早期我們可以看到“影畫合璧”的攝影作品，就是攝影家請著名畫家或書法家們在他們自己拍的照片上繪畫、題字，然後再翻拍。

現在拍攝荷花的畫意風格很難一次性拍攝完成，不是說不可能，是因為有難度，畫面難以組織。我們可以換一個思維，要麼拍攝之後，後期加工渲染；要麼利用多次曝光合成。

利用後期製作。

多次曝光。

1、第一次曝光：拍攝荷花的背景。（白布或白色透明塑膠薄膜等做背景）。

2、第二次曝光：盛開的荷花。（一虛一實）。

3、第三次曝光：小花蕾。

在多次曝光中鏡頭不能移動。

攝影，技術是膚淺的東西，如果想真正創作出畫意風格的攝影作品，可能要多讀中國文學和詩詞歌賦，功夫在詩外。

隨著每年將到的荷花盛開的季節，很多攝影愛好者都喜歡去拍攝，拍攝的荷花非常之多。怎樣拍出與眾不同，獨具一格，有畫意的荷花作品？這是見仁見智，並沒有一個統一標準，我的理解有如下幾點僅作參考。

一、首先學會發掘美，才能表現美。我本人是學美術的對審美有一些優勢，在荷塘裡，荷香無數，千姿百態，不也能掃街一樣全部拍下來。拍之前應善於觀察，找一下。找到有特色的荷花，有意境、荷葉與荷花的構圖、角度比較好、有層次變化、光線也比較好，找好後才出手進行精心拍攝，用美術繪畫的審美眼光去觀察發現美，再用相機的工具去創作，拍出有畫意的荷花作品出來。

二、對事物有興趣、喜歡的才會，不厭其煩，一絲不苟去追求，所以對荷花的造型、角度、意境的要求比較高。我拍荷花一天時間肯定不夠，以一種欣賞、品賞心態去對待，閤眼緣才拍。邊欣賞荷香盪漾，沁人肺腑，以古詩的意境去挑選合適自己創作的荷香。

三、選好荷花和角度，就要等待光線。早上的光線和傍晚的光線也不一樣，雨天的意境也不一樣，要看拍攝主題去定，最好不要正面直面的光，用逆光或側逆光最好，拍出來的荷花比較通透、晶瑩剔透之感。所以要想創作拍攝一幅好的荷花畫意作品不容易，是要花心思去構思。不是一段人認為隨便拿起相機或手機就拍，這樣會出好作品嗎？好多都是拍成一般的生活照，沒有藝術畫境。

四、要學會做後期效果處理。現實中有些東西是不完美，如色調、虛實、均圖、光線等都要做後期適當加工，進行二次創作，才相對唯美。我覺得在數字化的年代，都應學習後期二次創作，早期拍攝是主要的，後期二次創作起到畫龍點睛之妙，好好體驗。不起做後期的人就是不懂做特效，以一種藉口去掩蓋吧了。作為一個攝影愛好者，也要知道RAW格式，是什麼意思，因為這種格式的照片其資料資訊是最原始的，所以又被稱為無失真壓縮格式。它的優勢就在於後期調整空間、操作的靈活性。

以下作的是我前年所拍攝的一組荷花，我挑了幾張出來，這些不是一天就可以拍出來的，我是從頭到尾都去看多拍少，比較注重觀察，去發現與眾不同的美，國畫式去表現荷花的形式比較多人去表現，我覺得用油畫方式去表達表現荷花的美去創作，作一次嘗試，用相機的工具去表現畫意荷花。

一般的荷花作品，往往拍的儘量清晰，色彩鮮豔，這種作品看多了往往不免讓人生厭，嚴重的審美疲勞，這時，我們不妨逆向思維一下，讓作品儘量模糊抽象，這樣也與中國傳統審美會產生暗合。因此，在創作荷花作品之前，對中國傳統的文化審美有深入的感受和研究，也就非常必要，這是一種創作前思想上的準備。

一張普普通通的荷花作品，雖然構圖不錯，荷花、荷葉、荷梗點線面的組合也不錯，可惜這種照片我們見得太多了，根本不會讓人記住。

我們可以嘗試用傳統攝影手法裡面的多重曝光，使得作品有所改觀。

調出一張荷塘裡拍攝的虛焦的照片，置入原照片裡，形成新的圖層。

把新層的混合模式改為疊加，在PHOTOSHOP的CS5版本里，圖層的混合模式又增加了兩個，達到27個之多，可以多嘗試使用並熟悉各種混合模式，有時會有意外的驚喜。

略微調整兩個圖層的對比、色調、透明度等引數，可以輕易得到一張夢幻的荷花片子。

這種後期方法，比傳統的多重曝光多了更多的混合方式，多了更多可以控制的因素，因此更容易得到理想的效果。

　　雖然是簡單的一步後期，但是由於可以用任意兩張照片進行混合，混合的方式也非常的多，由此產生的可能性接近無限多，因此是一種非常好玩的後期方法。

　　使用這種方法時，需要胸有成竹，先有想法，前期的拍攝有意識的拍攝此類的素材圖，在進行後期調整時，其實你心中早已有了這張作品的雛形，這樣才能算是一種創作。

　　漫無目的的亂調亂試，往往很難得到理想的作品。

我們可以複製成一個新的圖層，略作高斯模糊，圖層混合模式改為濾色，透明度為70%.然後略微旋轉影象，這時可以看見圖片已經呈現出一種朦朧水彩的感覺。

覺得朦朧虛幻感還不夠，於是使用塗抹工具 ，在畫面上隨意塗抹，記得隨時調整塗抹畫筆的大小和壓力。

最後得到的效果，影象如在流水中，產生亦真亦幻的效果。

做這種效果的時候，一定要留意保留適當的影像細節，不能一片模糊，這樣就變成了一張抽象畫而不是一張照片了。

　　後期的度的把握，往往是一張作品成敗的關鍵，懂得把握好度，才是熟練使用PS的標誌。

　　以上的調整方法，都是一些對畫面視覺效果的變化，對整張照片的意境的提升，還不能達到隨心所欲。

人們欣賞藝術作品，如相聲、小品一個演員一輩子風格不變，“我想死你們啦”，開始還有些新鮮感，久而久之讓人生厭。美餐大宴連吃三天也讓人膩歪。所以，無論什麼藝術形式都要不斷創新，才能打動讀者。荷花也不例外，記錄式的荷花圖片剛上道是很正常的，時間長啦就要有所突破，尋求更富於表現力的手法，以拍攝出讓人耳目一新的作品以饗讀者才是正理。

畫意攝影是指將繪畫的藝術風格融入攝影之中，藝術性的表現自然美。自攝影術發明至今，畫意攝影就一直伴隨發展。畫意攝影作為攝影藝術一種重要形式，注重攝影家的主觀感受與情感融入、美學修養與智慧體現等方面，而不是直白的表現主體。它綜合了攝影的特殊效果和繪畫的藝術語言，來表達現實生活中的畫面和意境。

同時也發現一個非常大的問題，這些作品同質化非常嚴重，作品風格大同小異，定妝照佔相當大的比例。這也是荷花攝影被冠以“俗”的原因吧。其實作品“俗”只是你還不夠用心罷了，有好多拍攝技法可以讓你的荷花作品脫穎而出。其中，畫意荷花就是最為出彩的一種方式，下面我們就一塊來研究下。

完成畫意荷花主要有三種方式，一是相機直出的方式，而是後期合成的方式，三是前期與後期結合的方式。

1、相機直出

透過充分的準備，使用相機內的創作功能（多重曝光、HDR）等，直接拍攝完成的作品，不用後期或者很少使用後期。

2、後期合成

透過將幾幅荷花圖片素材，使用電腦或者手機應用軟體合成一副作品的方法。這種方法沒有前期。

3、前後期結合

這種方法應用最為廣泛，前期需要找尋或者拍攝自己需要的背景素材以及拍攝荷花主體，通過後期軟體合成一幅作品。

畫意荷花攝影的形式

畫意攝影具有多樣性，幾乎各種繪畫形式都可以進行借鑑完成。

下面就是林安權老師的荷花畫意作品欣賞。

編輯 武啟超

關於如何拍攝出荷花“意像”的技巧：

第一：逆向思維法（或稱反向思維）。成功的荷花攝影作品一般都是以花朵為主體，葉為賓體。但按快門前的構圖考慮：以花托葉，葉是主體花是賓體。以葉託水，水是主體葉是賓體等等。這樣逆向思維不易流於平俗。一幅佳作所有的物體都是相互依存的。

第二：構圖詩意法。選擇參差不齊，高低有律的或離群的荷花、葉，飄逸感易於浮現，殘花敗葉富有詩意，易生神韻。荷花“意像”攝影忌大特寫，忌四平八穩，忌畫不透氣，忌沒層次，忌無主次，忌亂七八糟，否則詩情畫意難以浮現，飄逸不起來。

第三：呼應思維法。先定主題，如選擇一花為主體，其他一切都要以一花為中心意傾花朵，不能各自為主貌合神離。

第四：環境襯托法。大面積荷葉襯托鮮豔荷花或殘敗荷花。利用池邊植物（必須虛化）襯托荷花、葉，亦可以擇水面或天空襯托荷花、蕾、葉、蓮蓬頭等等。

第五：環境渲染法。運用鏡頭功能溶化主體前後物體的形象和色彩，效果特別。用超大光圈或超長鏡頭容易達成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦朧意境中出現一些清晰影像，這樣就叫半工意法。用反射鏡頭最易達成。

第七：荷花寫意法。刻意的模糊拍攝，不管拍攝有多糟糕，最基本給觀者感受到荷花還是荷花。這樣就叫寫意法。寫意分成功與失敗，沒有失敗就沒有成功。用多次曝光或慢快門一次曝光容易達成。

拍攝荷花是指繪畫的藝術風格投入攝影之中，藝術性的自然美，自攝影術發展至今，畫意攝影就一直伴隨發展，拍攝荷花一般拍出花朵，拍出花的自然展開放的景色。讓更多人看到花瓣的自然美。

可以使用黑卡紙作為背景，這樣拍出來的照片主題更加突出，此外拍攝時如果條件允許可以在花上面噴灑一些水，更加的靈動

自古以來荷花就是文人墨客的詠歌作畫的題材之一，而“出汙泥而不染，濯清漣而不妖”，更是成為千古絕句，在炎炎的夏日中，我們獨步池旁，賞著綠碧無窮紅花點點的水塘，彷彿又把我們帶進一幅幅古詩的美景“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，“明月船笛參差起，風定池蓮自在香”。

我們賞荷花的壯美氣勢，感悟著蓮花的陽剛與柔美，和諧相映，使人陶醉，很讓人“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，吟著古詩，把這美景拍攝下來，就是一幅完美的具有畫意的荷花攝影作品！

有個詩景拍攝時還要注意以下幾點：

1.為了突出荷花最好，體現荷花的美感，用長焦鏡頭，相機設定大光圈，點測光模式，適當的把曝光補償減一個檔，把周圍環境壓暗。

2.最好用低位仰拍，找個藍天或者荷葉作為背景，襯托主體。

3.拍攝時帶點水，噴灑在花上，留意觀察蜻蜓，最好把它拍進畫面中。

遮擋的妙用

1.遮擋背景

借用荷葉遮擋暗背景，突出區域性與整體的聯絡

用兩個焦點來平衡畫面構圖的重心，提升畫面構圖的形式美

2.前景遮擋

黑背景在前景的遮擋下更加唯美

藉助荷葉間隙來遮擋構圖，會讓畫面形成一種透視的美

很少人嘗試大面積遮擋，用好了就是一幅畫

3.虛實技巧

用大光圈虛化前景與背景，讓畫面形成不規則的線條美

杆的表現技巧

1.廣角+仰視

誇大前景，利用鏡頭的形變讓畫面產生意想不到的驚喜

2.頂置構圖

優秀的作品總能在構圖上有所創新，長焦上下頂置構圖別有一番新意

3.遮擋+仰拍

可以避免雜亂背景的干擾，這樣低角度取景構圖能夠拍攝到不一樣的視覺

4.多重曝光

雙重曝光、旋轉鏡頭、拖曳等技術的綜合應用，能增加畫面的朦朧美

運用多重曝光技巧，掌握好每張照片的明暗，虛實，大小比例，很好地重疊在一起，就可拍出一幅唯美的畫意荷花照片。

要想拍出畫意感就要向國畫大師學習。知道什麼是畫意，才能更好的拍出意境。畫意源於《漢書.卷六八.霍光傳》原文不說了 。通俗理解就是繪畫的意境。在中國畫的留白處理就很好的詮釋了。那麼怎麼拍攝呢？這個就要先有想法再去拍攝，即所謂的意在鏡先。

下面就是我拍攝荷花的小經驗：

1.運用相機設定，拍攝多重曝光的荷花。可以是拍攝2次、3次或更多，視現場情況而定。圖1.是經過3次曝光拍攝的。2.前期策劃後期合成。圖2 3.利用光影營造氛圍。圖3.拍攝素材後期創作。圖4

畫意或是意境是中國古典美學中一個特有範籌。其形成與拍攝者主觀意識、文化修養及情感境遇密切相關。荷花的外形、質感及影調、色彩等視覺因素都可能觸發拍攝者的聯想，因而意境的流露常常伴隨著拍攝者豐富的情感。湖北素有千湖之省、魚米之鄉的美稱。一到夏天田田荷葉相映成片、奼紫嫣紅、爭奇鬥豔。就是一朵荷花，也是千姿百態。

下面就是在我這周圍田間地頭、池邊小塘拍的：

如何拍攝出荷花的畫意攝影？

答：首先應該懂繪畫的構圖，然後就是拍攝及後期技巧了。另外，如果要能拍出不同凡響的作品，就得有竅門兒，竅門兒是發現能力與創新能力的結合，至於什麼加點題字，印章，紙張的紋理，全是小兒科

畫意攝影，我理解就是意境攝影吧。最喜歡民國時期郎靜山的攝影，仿國畫、重意境、師古法，看似傳統國畫水墨意蘊，意趣盎然猶如古畫山水、唐詩宋詞意境溢滿相紙。大師的鏡頭下，將中國繪畫風格和攝影技法做到了完美的統一。具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸、俊秀的風格。表達了大師對超脫悠然的自由境界，一種不懈的追求和情思寄託。

不知道郎大師有沒有拍過荷花？但我想，荷花的意境，如果是在大師的鏡頭下，一定美輪美奐。

荷花，自古文人雅士多有描寫繪畫。以荷花象徵清白和高雅，以清新脫俗，“出淤泥而不染”來推崇荷花的高貴品行。荷花的品格，更是被喻為中國人的民族氣節。

古人稱荷花為花中君子：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，灈清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉… …。”

荷花與蓮花同屬蓮科，古人常以蓮花象徵愛情，“芙蓉如面柳如眉”。熱戀中的男女以並蒂蓮表示矢志不渝，二蓮生一藕，“並蓮同心”，非常美好的寓意。

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。詩能醉人，畫境亦美如斯。

我想，要拍攝出荷花的意境，首先要讓自己有一幅如畫的心境吧！

我覺得每個人的審美情趣和藝術修養不同，對畫意攝影都會持有不同的理解。我很喜歡拍攝荷花，也希望以後多努力多提高，有機會拍出具有水墨丹青的荷花。

1.遮擋背景

借用荷葉遮擋暗背景，突出區域性與整體的聯絡

用兩個焦點來平衡畫面構圖的重心，提升畫面構圖的形式美

2.前景遮擋

黑背景在前景的遮擋下更加唯美

藉助荷葉間隙來遮擋構圖，會讓畫面形成一種透視的美

很少人嘗試大面積遮擋，用好了就是一幅畫

3.虛實技巧

夏天，最能讓喜歡攝影的人瘋狂的就是荷花。拍攝荷花常用下面幾個方法。

一、垂直角度。拍攝的角度不同，能展現荷花不同角度的美，圖一的荷花，才用的垂直角度，也就是常說的俯拍。垂直角度能夠更好的展現花蕊，更加直白的看到荷花整體開放。

二，廣角拍攝。運用廣交拍攝，讓畫面更加豐富。背景荷葉高低不等，給你一種錯落美感，給你比較強烈的空間感。很乾淨的畫面，畫面中，荷葉都朝著一個方向。

三、細節拍攝。將是看到的荷花進行選擇，選出最有代表的一兩朵進行拍攝，然後將你選中的荷花從整體中突出，“小荷才露尖尖角”。

四、利用倒影拍攝。說起荷花，能聯想到荷葉，蓮子，看過夏天的荷葉，讓我們看看冬天的荷葉，就是圖四，利用倒影將荷葉拍攝下來。

拍過荷花的人都知道，荷塘密密麻麻的荷葉荷花，高矮參差不齊，還有遊玩和其他拍攝的人群，總會有不盡如人意的地方。想要找一個好的場景角度，真的難！這太考驗發現的能力和拍攝的技巧了！

第三點，想要拍出有意境的荷花，我覺得拍攝者應該多看看中國傳統的畫作，中國話的靈魂就是意境，這樣對拍攝創作有很大的提高#攝影#

1.遮擋背景

借用荷葉遮擋暗背景，突出區域性與整體的聯絡

用兩個焦點來平衡畫面構圖的重心，提升畫面構圖的形式美

2.前景遮擋

黑背景在前景的遮擋下更加唯美

藉助荷葉間隙來遮擋構圖，會讓畫面形成一種透視的美

很少人嘗試大面積遮擋，用好了就是一幅畫

3.虛實技巧

用大光圈虛化前景與背景，讓畫面形成不規則的線條美

杆的表現技巧

1.廣角 仰視

誇大前景，利用鏡頭的形變讓畫面產生意想不到的驚喜

2.頂置構圖

優秀的作品總能在構圖上有所創新，長焦上下頂置構圖別有一番新意

3.遮擋 仰拍

可以避免雜亂背景的干擾，這樣低角度取景構圖能夠拍攝到不一樣的視覺

4.多重曝光

雙重曝光、旋轉鏡頭、拖曳等技術的綜合應用，能增加畫面的朦朧美