古今中外每個時代的藝術家都分兩派，一是傳承，二是創新。

“認為藝術家在創作時不能沿用陳舊的思想”毫無疑問地應該屬於創新派的言論。

縱觀整個人類世界的藝術史，有人傳承就必有人創新，借用《區域性》第三季陳丹青老師的話，藝術就必定是越發展越好嗎？不見得吧。

再看橫貫一千年的敦煌壁畫，最鮮活最靈動的來自於最缺乏繪畫技巧的北魏，而不是後來的唐宋。那種生猛的爆發力格外觸動人心。打個比方，就像體育競技，姿勢好不好並不影響比賽的結果。

而到了畢加索、馬蒂斯，藝術的創新也更似返璞歸真，與北魏的壁畫、中世紀平面質樸的繪畫有異曲同工之妙。

所以搞創新的不要看不起搞傳承的，誰也說不準創新是不是在玩老祖宗玩剩下的不是？

藝術創作說白了就是作者要給讀者傳達什麼樣的思想，進而使讀者和作者有思想上的共鳴。

一代藝術家有一代藝木家生活的年代，藝術作品也是根據當時的年代而創作，他的作品不能超越他生活的時代，如果超越了，他的作品就叫幻想藝術，或叫魔幻藝術。

無論是文學藝術還是舞蹈，繪畫，音樂等藝術作品，它都離不開當時年代的氣息。古人的作品再好，好多今人是欣賞不了的，而今人的作品，若干年後後人也會把它存入藝術館的。

藝術作品的創新是在當時年代的基礎上進行藝術改進，從而使欣賞者有一種超現實的新奇感。比如作者寫了一部戰爭作品;如果作者赤裸裸光寫戰爭的血腥和軍人的粗野，那讀者將會棄而不看，其它藝術亦如此。

藝術家創作就是一個思想外露的過程，他怎麼想，就怎麼表現。不存在舊不舊的，只是“橫看成嶺側成峰”，各人看法不同而已，《蒙娜麗莎》都掛好幾百年了，多少代人看過了，為什麼都說好呢？就是這個道理！

《書譜》裡有一句話“遂令學者茫然，莫知領要，徒見成功之美，不悟所致之由。”這句話很好的說明了教和學的不同角度。很多藝術家在表達自己觀點的時候並沒有設定聽者的認知基礎。他說他的，但是學習的人不能這麼去聽。

首先任何藝術都是人類文明大廈的一部分，誰的技藝都不可能是天上掉下來的，雖然天賦很重要，但是後天的勤奮努力仍然很重要。一個藝術從業者在技藝有了基礎，可以對前人的知識和經驗提出批評，於是有了“陳舊”“保守”之說。藝術批評是在很高的基礎之上進行，可以說這種批評的聲音完全不適用於技藝學習過程。

另外一個容易被混淆的觀念仍然是傳統和陳舊。傳統藝術是指有傳承的藝術形式和風格，它是和藝術創新相對的，傳統還是創新沒有對錯。但是陳舊就不同了，有很多落後的、粗鄙的、被淘汰的藝術形式仍然被有些人追捧，目的是獵奇和譁眾取寵，比如現在很多流行的江湖書畫。這種陳舊的所謂“藝術”則完全不可取。

觀念決定高度，藝術學習者首先要孜孜不倦地去掌握藝術技藝和藝術手段，經過非常漫長的實踐去尋找自己的藝術語言。然後才是自然而然的風格形成，才是面臨傳統還是創新的問題。這種耕耘天地間的藝術觀比起傳統還是創新，有更現實的意義。

藝術創作不能沿用陳舊的思想。可能有這樣思想的藝術家，也希望發覺一種更前沿的藝術形式吧。有一部人也的確秉承著這樣一種思想，但這種思想僅相對於一部分人和某一種藝術探索方式較為適用，不能說用作所有的藝術創作領域。

藝術是自由的，需要大膽嘗試，哪怕分離傳統，但很難做到。就國畫來講，筆墨意識已經深深融入到了中華民族血液中，古人的思想也是不可避開的，幾乎所有的國畫學習都是從臨摹畫譜或古人作品開始，而這便是傳承。即使以後再如何談論不能沿用古人思想，即使口不說，其筆意中自然還會留有傳統的影子。完全分離不用就如無本之木，也可以說是畫，但最終形成的作品還能不能稱為國畫或者藝術，也另當別論了。

何為陳舊思想，再轉念一想，古人的思想在當時不也是從無到有的創造嗎。沒有錯，但每個時代都有很多這樣談創新的創作者，個人也較為欽佩這樣的藝術家，他們可能會被認為是瘋子，但未來可能又會是聖人。時間不會當下定論，因為那些古人的思想之所以成為了經典名言，都是曾經歷過了時間沉澱與考驗的，而且也是數以萬計思想中留下來的隻言片語。

之所以說不能沿用古人陳舊思想，也許是為了發揮藝術最大的可能性，不受束縛與傳統的條條框框，去尋找更接近於新穎的東西，但還是要仔細琢磨這句話的真正含義，與自身進行考量。就像吳冠中先生曾經的說的那一句“筆墨等於零”，以訛傳訛，又有多少人會錯了意。

在這樣創新的途徑中我們還是要理性的，是不是所有的陳舊都需要分離，是不是有節制的取捨才是更好的發展。有沒有必要這麼做，古人思想是不是真的就是所謂的那麼陳舊。傳承與創新永遠都是對立矛盾又統一的關係，這也是藝術生生不息的魅力所在。

藝術創作貴在創新，藝術家在進行藝術創作時，不能沿用陳舊的思想，這當然是對的。

首先，陳舊不等於傳統。傳統裡面有兩種東西：不朽的東西叫經典，過時的東西叫垃圾。而陳舊這個詞，其明確的內涵之一，就是指的過時。

其次，藝術包括傳統藝術和創新藝術。傳統藝術從本質上說，是一種“沿襲”藝術、“重複”藝術、“再現”藝術創作，跟創新藝術是兩個概念。

其三，真正的創新，即便是在繼承基礎上的創新，傳統在其中也只是參照物，而非“搬來品”，否則就是換湯不換藥，連舊瓶裝新酒都算不上，只能說是藝術上的“盜墓賊”。

其四，不要過分地鄙夷陳舊，也不要誇張地吹捧創新。陳舊是被時間證實了的傳統垃圾，而創新則包含著未被歲月檢驗的廢品。當我們的創新也變成陳舊的時候，它們都將擁有一個共同的名字，叫做歷史。

我認為這種觀點是錯誤的，藝術應該推陳出新。

這裡所說的陳舊不是封建殘餘思想，而是傳統藝術。傳統就是基礎，現代藝術創作是上層建築，學習書法的人都知道，唐晉時期的書法已經達到了中國的最高峰，唐以後的歷代書法家都在學習唐晉時期的各大家的基礎之上，才形成了自己的藝術風格！所以說他們在創作的時候或多或少的都沿用了一些陳舊的或者傳統的思想，取其精華，去其糟粕！

藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想

首先我們可以這樣思考一下，有沒有沿用陳舊的思想的藝術作品？或者是，有沒有完全“沒有思想”的藝術作品？這兩個問題的答案很明顯，前者是“有”，後者是“沒有”；任何藝術作品都有它的思想主題，只不過是“大眾思想”和“個人思想”之分，還有就是，有很多藝術作品沿用了陳舊的思想，

有些陳舊的思想成為了“藝術真理”，有些陳舊的思想終究被淘汰了，不適合當下，為什麼這麼說呢？比如，對於抽象派畫家而言，“油畫講究光影明暗對比，空間透視效果”，這是傳統畫家的陳舊的思想，因為抽象派畫家完全放棄了透視法，他們覺得透視法，在創作時很麻煩，乾脆直接運用色彩來造型就行了，

事實上，抽象派畫家所認為的陳舊思想“光影透視效果”，其實就是油畫藝術的真理；之所以有人認為藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想，那是因為，陳舊的藝術思想總是太深奧，太古老，創作出來的作品無法刺激當下人的審美，甚至說是趕不上時代潮流……，

比如，過去的人認為，藝術應當表現真正的現實，諸如生活中的愛恨情仇、喜怒哀樂，這樣的作品才有生動的故事情節及畫面感，但是對於現在的一部分人而言，過去的藝術顯得太“多愁善感”或者是“無病呻吟”了，應該要有所創新，單純點，又具有新鮮感、刺激感，類似抽象藝術、行為藝術，這樣才是“新藝術”。

藝術品的屬性是唯一性、非複製性，因此藝術家只有獨闢蹊徑，創造性的作品才能稱為藝術品，否則只能叫作工藝品，甚至是工業品。

為什麼有人認為藝術家在創作藝術時，不能沿用陳舊的思想？

從理論上講，這種說法有一定道理。因為從概念上理解，“陳舊的思想”往往是過時的思想，被人們淘汰的、拋棄的思想，甚或是落後的思想。但在實踐中，什麼是陳舊的思想很難界定。首先，是誰的陳舊思想？是人類藝術史上的陳舊思想？還是某個藝術家的陳舊思想？還是自己曾經的藝術思想？如果是人類藝術史上的陳舊思想，就要搞清是哪個階段、哪個時期或哪個方面的藝術思想已經成陳舊的思想；如果是某個藝術家的陳舊思想，就要搞清是他的哪些思想成為陳舊的思想；如果是個人的陳舊思想，那就要明確舊在什麼地方？陳舊的原因和造成的後果。其次，這些“陳舊思想”是否對藝術創作發揮過作用？如果沒有發揮過作用，就不應該成為一種思想；如果曾經發揮過作用，那就說明這些陳舊思想曾經是先進的思想。既然如此，這些所謂“陳舊思想”應該得到應有尊重，可以稱之為傳統藝術思想。第三，要成為一種“陳舊的思想”，應該是具有一定的思想體系或理論體系，不應該是某個人的所謂想法或個別觀點。這樣看來，陳舊思想不是一個簡單概念，不能武斷定義否定，必須對他的本質進行研究。第四，藝術創作中能否沿用“陳舊的思想”？藝術創作是一個長期的、複雜的學習實踐過程，這其中就包含人類藝術思想的長期積累，歷史的、現實的，正確的、錯誤的，是一個長期的矛盾鑑別探索過程，這其中不可能沒有所謂陳舊的傳統思想。同時，藝術創作具有個性特徵，“百花齊放、百家爭鳴”也是一種價值存在，固守傳統也可能別出新意。這樣看來，藝術創作是否沿用所謂“陳舊的思想”已不是問題的關鍵，而關鍵的問題是，你的創作是否反映時代精神、經得起歷史的檢驗，或被大多數人群所接受、所喜愛！

藝術創作貴在創新，在思想意識上應有所突破，不拘泥常規舊律。至於是否沿用所謂陳舊的思想也應視事而論，藝術創作有其共性，不可一概否定，汲取前人創作精華，推陳出新，有些優秀傳承必須沿續。古人在某些藝術領域的卓越成就至今未能超越即己說明問題。時代在發展，藝術同時也在進步，創新，借鑑結合在一起才會有百花齊放的多彩多姿。

藝術的正確開啟方式應該是“由特殊到一般，而不是由一般到特殊”。

歌德

一件藝術作品之所以會讓人驚歎，贊者不絕，除了從形狀大小色彩材料組合出的外觀給人美的感受外，必須要具有作品本身傳達出的意蘊，這就是一件作品的靈魂，也就是一件作品的特殊性。

由一般到特殊像是在推導一個數學公式一樣，即使發現了特殊性，美感也快喪失殆盡了，很明顯不能是一個合格的藝術作品。文革時期大行其道的革命樣板戲就是一個很好的例子，光名字就讓人失去了看完一部再看的興趣。

而沿用陳舊的思想就像從一般發現特殊一樣，其結果不會有好的藝術作品誕生。

時代在進步

但是傳統藝術精華還是要吸取。

我培養學生理念就是

傳承古典大師精華

培養高階美術人才。

顧名思義藝術家搞“創作”藝術，不是搞抄襲、模仿或複製藝術，即必須要有創新思維意識的作品，才有生命力。藝術是時代尖兵，重在創新，永遠衝鋒在前，引領時代發展，嶄新文化才能助力穩健經濟發展。陳舊思想老調重彈的藝術作品，失去薰陶時代前進脈動的引擎，時代藝術家名存實亡，涉嫌不作為的嫌疑，不是嗎？

學古而不泥古，開拓創新。

每一位各種領域的大師都是這樣的

才能取的更大的成功

如:齊白石

首先說出我的觀點：藝術家在創作藝術時，對陳舊思想持摒棄的態度，是完全正確的。

題主的這個問題，指出了藝術家在進行藝術創作時，該如何對待藝術傳統，我將從我主修的美術史中，來闡述藝術創作中如何對待傳統藝術思想。

一、何為陳舊思想

陳舊思想是傳統文化的糟粕，對於陳舊思想，持有剔除的態度是必須的。但在藝術創作中，究竟哪些是陳舊思想，我們又如何區分呢？我以國畫為例來進行說明。

首當其衝的是“泥古不化”的摹寫風，在中國傳統文化中，十分看重傳承，如果師出無名，畫壇就會認為“師出無名”，藝術生涯也會變得坎坷曲折。但完全摹古，將繪畫變成固定的公式，繪畫就得不到發展，明清的山水繪畫的沒落就是很好的例證。

其次是”拉幫結派”的各自為戰，成立畫派，本身好事，如果是本著學習借鑑的態度，無可厚非。可如果人人都如“崇南抑北”的董其昌，不去想互相學習借鑑，只是互相攻擊，那本來就式微的國畫藝術，將會更加衰落。“文無第一，武無第二”，藝術的高下後世自有定論。

最後是陳舊題材，比如封建性的（生病求神不求醫），泯滅人性的愚忠愚孝。

埋兒奉母

二、如何對待傳統

對待傳統我們應該繼承對的，拋棄錯的。在繼承中創新才是藝術家的本色，而藝術也只有在創新中才會獲得發展。依舊以國畫為例。

唐代詩人王維創“潑墨山水”，提出“詩中有畫，畫中有詩”，拉開了文人畫的序幕。徐渭縱橫肆意、筆墨淋漓，宋元以來的水墨寫意中，發展了水墨花鳥畫。

徐渭 《墨荷圖》

在摹古中，加入自己的理解，加入時代精神，以達到古為今用的程度。

創新，必須要有基礎，“新”絕不是憑空而來，這個基礎就是傳統。

在藝術創作中，陳舊思想必須是剔除的。但脫去傳統，藝術創作變成了無源之水、無根之木。我們常說“借古開今”但也應該明白“借古”是手段，不是目的。

我個人認為這種說法並不完全正確。

人類歷史文化源遠流長，博大精深。其中藝術的流傳是人類歷史文化的結晶。當然其中不乏有些錯誤的陳舊思想，這時就要我們一代一代人進行取其精華棄其糟粕。將好的藝術方法得到流傳，並結合新時代藝術不斷髮揚光大。這需要我們每一個人共同去完成。

藝術，貴在創新，有靈感，出新意，感動人。請看，《歌唱祖國》歌曲，氣勢磅礴，熱情洋溢，讚美祖國，欣欣向榮。1950年9月，音樂家王莘，來到天安門廣場，紅旗招展，萬民歡樂，很受感動。迴天津的火車上，伴隨著列車執行的節奏，靈感由然而生，一氣呵成，譜寫出《歌唱祖國》。

每個時代都有這個時代的審美，思想陳舊代表的就是一直在跟隨別人走過而不再走的路，缺乏獨立的思考能力，陳舊說明已經過時已經不適應當下的審美了。

藝術創作之所以被稱為創作關鍵在於“創”，但是我們不是憑空就去創造一個東西，而是在現有的基礎上加以分解重組再去加上自己要表達的東西這才能創作出屬於自己的作品。

比如現在的國畫，為什麼現在喜歡的越來越少了，不是因為技法不行，而是內容的缺失。千百年來畫的內容基本已成定勢，重複的題材重複的構圖只是不同的人來畫。為什麼民國到新中國的藝術大師徐悲鴻，齊白石，林風眠，吳冠中，張大千等他們就是充分發揮了前人的技法或加入西方的或把傳統的國畫和敦煌壁畫結合創作出一幅幅驚世駭俗的作品。

我作為一個插畫創作者，在現在電子手繪板盛行的年代看到了一個被稱為野獸少女的早稻。她的創作完全就用的國畫的手法去表現一個個生動自然的場景。初看她的作品的時候不禁被她老道的手法，和緊湊的故事所震撼，當時她也才二十出頭，我以為是個四五十歲的男人畫的。她的創作不會因為手法是國畫而讓人覺得過時，而是讓人覺得耳目一新。以至於現在很多導演都會找她畫電影電視劇海報。比如千與千尋，慶餘年，風語者，等等。她還出了自己畫集《松風》《野作》。能取得現在的成就在於她創作的時候有紮實的基礎加上天馬行空的想象力，才呈現出絢麗多彩而迷人的插畫作品。她不拘泥老一輩的題材，不去跟隨大流去用大家都用的畫材。而是堅持自己的想法用最老的工具去畫最流行的作品。

所以說現在藝術家在藝術創作時不能沿用陳舊的思想，要有自己想法結合時代，結合自己的經歷才能創作出屬於自己的獨特作品。

不可迴避的是，隨著中西方文化的融合，帶來了當代華人審美的變化，傳統水墨畫的受眾大幅減少。同時書寫工具的更新，傳統的國畫無論是創作水平還是在創作題材上難以有新的高度和突破，故而很多藝術家都選擇繼承傳統書畫創作方式的基礎上，加入新的藝術語言和藝術思想，以求突破。