十幾年前，高一下學期語文課上，我當眾高聲背誦初唐詩人張若虛的大作——《春江花月夜》的場景，至今仍歷歷在目。柔婉處靜逸靈動，雋永細膩；深沉處大氣雄渾，遼闊邈遠。“孤篇橫絕，壓倒全唐”之名蓋不為虛～

《春江花月夜》這首七言古詩沿用的是陳隋樂府舊題，以月為體，憑江為景，筆墨清麗，文風淡雅，頗具濃郁的地域特色和生活氣息。春意盎然，大江壯闊，花木幽美，月色迷離，詩情畫意，充滿哲理，借寫旅人遊子的離愁別緒，抒發作者思慮千古的超然意識和更替代迭的人生感慨。全詩意境空明寥廓，想象奇特悠然，韻律悠揚宛轉，文辭綺麗自然，真可謂“洗盡六朝脂粉氣，盛唐古風由此興”，具有極高的文學價值。

明代文學家譚元春評價該詩道：“春江花月夜，字字寫得有情、有想、有故。”清代學者沈德潛在《唐詩別裁》一書中評曰：“春江花月夜，題中五字安放自然，猶是王、楊、盧、駱之體。”現代詩人聞一多先生更是讚賞該詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。諸多讚譽，足見該詩在古代詩壇上的絕頂地位，“孤篇蓋全唐”名副其實！

張若虛的《春江花月夜》素有孤篇蓋全唐的美譽定是名副其實的。

一部文學作品能否被大眾喜愛並廣為流傳，不僅取決於它讓人心悅誠服的“外表”，更取決於它能觸動多少人內心的情感。

張若虛的這首詩，從詞到句，給不同的讀者帶來不同的觸動，完全勝任孤篇蓋唐的美譽。

《春江花月夜》為樂府清商曲吳聲歌曲名，據說是南朝陳後主創制，基本都是浮華豔麗的宮體詩，張若虛的這首卻成了千古絕唱。

遺憾的是，這首詩從唐到元的很長一段時間，命運坎坷，備受冷落，直到清代才名聲大振。

曹雪芹曾在《紅樓夢》中寫道：

林黛玉病臥瀟湘館，秋夜聽雨聲淅瀝，燈下翻看《樂府雜稿》，見有《秋閨怨》《別離怨》等詞“不覺心有所感，亦不禁發於章句，遂成《代別離》一首，擬《春江花月夜》之格，乃名其詞曰《秋窗風雨夕》”。

由此可見，清代的讀書之人對《春江花月夜》都極為熟悉。

清代王闓運也在《湘綺樓說唐詩》中盛讚：

張若虛《春江花月夜》，直用《西周》格調，孤篇橫絕，竟為大家……李賀、商隱挹其鮮潤；宋詞、元曲，盡其支流，宮體之巨瀾也。

此詩為何能被歷代文人如此盛讚？我們先來看看詩中寫了什麼：

全詩圍繞月展開，前八句起筆宏闊，然後聚焦於孤月。接著由月及人，引出宇宙永恆而生命短暫的感慨，這種感傷背後是對人生的熱愛。

接著，從遊子、思婦兩面落筆，同時對月懷遠，同有一種離愁別恨。作者用月來烘托思念之情，悲淚自出，把月擬人化，“裴回”二字極為傳神。“卷”“拂”兩個動作無理而有情，思婦內心的惆悵和迷茫揮之不去。

最後八句將夢境與實境結合，用落花、流水、殘月來烘托相思之情。結句“搖情”灑滿江樹，也灑落在歷代讀者的心上，情韻嫋嫋，搖曳生姿，餘味悠長。

明代鍾惺、譚元春《唐詩歸》卷六：

（鍾雲）淺淺說去，節節相生，使人傷感，未免有情，自不能讀，讀不能厭。又云：將“春江花月夜”五字煉成一片奇光，分合不得，真化工手。

這是對《春江花月夜》理解的昇華。

張若虛雖然與賀知章、張旭、包融號稱“吳中四士”，但流傳下來出彩的作品確實不多。

《春江花月夜》無論寫景、寄情都是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，故稱“孤篇蓋全唐”。