作為攝影愛好者！缺乏拍攝創意

那麼我們該如何解決這個問題呢?幸運地是，這裡有一些小技巧能夠幫你保持自己的創意和活力。下面就是這些技巧：

1. 尋找創意

　　你也許知道也許不知道，自己並不是唯一的藝術家。事實上網際網路上聚集著成千上萬的藝術家。花1、2個小時瀏覽網頁，欣賞那些優秀的攝影作品，從中汲取靈感。不要只是欣賞照片，更要認真閱讀畫面和註解。從過去的經典作品中學習，可以運用在你自己的創作中。此外也不必將自己侷限於攝影作品中，緊接著看下一條。

　　2. 無限靈感

　　攝影作品並非唯一的靈感來源。繪畫、建築，甚至雕刻都有相同的作用。同時，也不要將自己的注意力侷限在視覺作品中。音樂及寫作同樣也是創作。事實上對我而言，音樂是最有效的獲取靈感的工具。同樣要注意，不要只是欣賞這些作品，而要從中學習。拓展知識面是增長創意的關鍵。

　　3. 忘卻自己

　　忘卻自己，這是一個比喻，而非字面意思。暫時脫身於自己的工作和日程表，來一次自然之旅吧。如果你是一名終日守在工作室內的攝影師，也許一天的外出正是你所需要的。你將發現整個世界本身就充滿了靈感。

　　4. 學習新東西

　　有時創意就在我們自己心中，只是需要一把鑰匙來開啟。你一定經常看到優秀的HDR或全景照片，但是難以模仿。也許這就是開啟創意需要的東西--對自己的挑戰。學習新的技術不僅能給自己提出挑戰，也能發揮自己的潛力。

　　5. 做一名"社交化的"攝影師

　　6. 記住你為何而拍攝

　　這可能是最重要的一步。我們經常過於注重攝影的商業部分而忘記了自己為何拍攝。記住你的攝影就是"你的攝影"。一旦你將攝影當成工作或負擔，就會很容易失去創意，所以一定要儘量從拍攝中得到樂趣，盡情嘗試任何自己喜歡的型別。

感覺自己的創作陷入了瓶頸，需要一些新的創意和想法？總拍相似的題材拍煩了，想玩些新鮮的？強烈推薦你試試這個新玩法，“折射”。

什麼叫“折射”？簡單來說，就是在鏡頭前放一個透明物體，讓物體背後的景色透過折射呈現在物體表面上。

這種玩法能創造出非常與眾不同的畫面效果，而你需要做的，只是準備好幾種很常見，而又不貴的小道具而已：

1. 玻璃球

選擇鏡頭

微距鏡頭是最好的，帶近攝功能的長焦頭也可以。離玻璃球越近，就越利於球以外部分的虛化。

除此之外，離球近一些也更利於構圖。要知道，玻璃球裡的倒影是很小的，如果你離玻璃球不夠近，倒影的畫面比例會小到看不清：

倒影太小，沒啥意思

調整光圈

光圈不能太大，也不能太小。最好多嘗試幾個不同的光圈值。

光圈太小，球外景物虛化效果不好；光圈太大，球內景物的成像不夠清晰銳利。一般來說，f/4 左右就行了~

選擇球體

理論上說，只要是透明的玻璃球，都可以用來拍這種照片，但個頭大一些的（比如說裝飾用的水晶球）效果會好一些。

為什麼這麼說呢？因為球體越小，你就需要靠得越近，拍攝難度也越高；更重要的是，小型玻璃球（如彈珠）會產生更多的“雜光”，材質透明度往往也較低，成像效果比較差。

彈珠的拍攝效果

還有一點很重要，那就是你得找個平坦的地方，或利用小道具（比如說一小塊橡皮泥），把光滑的玻璃球固定好，至少別讓它拍到一半滾來滾去。

2. 各種水滴

各式各樣的水滴也是玩折射攝影的好幫手，關鍵在於用微距頭、手動對焦、調整拍攝角度，還有最重要的——找到合適的水滴。

水滴也分很多種的，每種水滴都有不同的拍攝效果和玩法。

自然水滴

花朵、葉子上的露珠都是自然水滴。先確定你的拍攝主體，再在附近尋找形態飽滿的圓潤水滴，然後就開始不停地調整角度，拍吧！

人造水滴

不是每個人都有工夫一大早就起床拍露水，也不是所有人都有好運氣能在最好的景附近找到合適的水珠。

既然自然生成的水珠不太靠得住，那我們就自己造吧！拿著個小注射器，就能輕鬆地在你想要的任何位置創造出水珠。

嚴格來說，這“水珠”不一定非要是“水”珠，你用一些黏性更高的物體（如開塞露），“塑形”的效果會更好：

開塞露水珠，特別“掛得住”

水滴 玻璃

找塊玻璃，平放在你想拍攝物體（最好是各種有趣的小靜物）的上方，然後往玻璃上滴水珠，最好滴多一些；然後，用燈照亮你的主體，以保證每一粒小水珠中的成像都足夠明亮、清晰。

需要注意的是，由於你是隔著玻璃拍攝，打燈的方向是很有講究的，最好是從側面照亮物體，以免在玻璃上產生反光。

水滴 CD

找一張破 CD，用注射器在上邊滴上一些水珠，你會有十分驚喜的收穫。

具體玩法也很簡單，在晚上，放好 CD 滴上水珠，架好相機，然後，開始長曝光（最好用 B 門控制曝光時間）。

接著用手電筒在 CD 上方照下去，不停地劃圈。CD 會在不同角度的光照下呈現出各種顏色，最後你會得到一張酷炫的“彩虹”：

CD 水珠 長曝光 電筒拍攝效果

3. 裝滿水的玻璃杯

圓形的玻璃酒杯，也是我們玩創意折射攝影的好道具。在倒入水以後，水那出眾的折射率和杯壁圓形的形狀，堪稱最佳搭檔。

有的童鞋看到這裡就去興沖沖地實踐了，然後回來抱怨：“老溼，我去試了試，為啥什麼景物都拍不出來？”

這是因為水的透明度遠遠比不上玻璃，很難把玻璃杯背後的景物投射到前面來——不過，背景顏色卻能對杯中水進行“染色”。

所以，你可以這麼玩，找個有多種顏色的背景，讓杯中水呈現出五顏六色的效果：

你也可以尋找角度，讓兩種顏色的分界線形成完美的對稱，拍出來的效果簡直是太棒啦：

多從真實的生活中找素材，平時時刻留意身邊的小景色小事情，並把它們錄製下來，做vlog很重要的一點就是記錄生活中的美好！總會在自己的積累中找到適合自己的閃光點

這種玩法能創造出非常與眾不同的畫面效果，而你需要做的，只是準備好幾種很常見，而又不貴的小道具而已：

1. 玻璃球

選擇鏡頭

微距鏡頭是最好的，帶近攝功能的長焦頭也可以。離玻璃球越近，就越利於球以外部分的虛化。

除此之外，離球近一些也更利於構圖。要知道，玻璃球裡的倒影是很小的，如果你離玻璃球不夠近，倒影的畫面比例會小到看不清：

倒影太小，沒啥意思

調整光圈

光圈不能太大，也不能太小。最好多嘗試幾個不同的光圈值。

光圈太小，球外景物虛化效果不好；光圈太大，球內景物的成像不夠清晰銳利。一般來說，f/4 左右就行了~

選擇球體

理論上說，只要是透明的玻璃球，都可以用來拍這種照片，但個頭大一些的（比如說裝飾用的水晶球）效果會好一些。

為什麼這麼說呢？因為球體越小，你就需要靠得越近，拍攝難度也越高；更重要的是，小型玻璃球（如彈珠）會產生更多的“雜光”，材質透明度往往也較低，成像效果比較差。

彈珠的拍攝效果

還有一點很重要，那就是你得找個平坦的地方，或利用小道具（比如說一小塊橡皮泥），把光滑的玻璃球固定好，至少別讓它拍到一半滾來滾去。

2. 各種水滴

各式各樣的水滴也是玩折射攝影的好幫手，關鍵在於用微距頭、手動對焦、調整拍攝角度，還有最重要的——找到合適的水滴。

水滴也分很多種的，每種水滴都有不同的拍攝效果和玩法。

自然水滴

花朵、葉子上的露珠都是自然水滴。先確定你的拍攝主體，再在附近尋找形態飽滿的圓潤水滴，然後就開始不停地調整角度，拍吧！

人造水滴

不是每個人都有工夫一大早就起床拍露水，也不是所有人都有好運氣能在最好的景附近找到合適的水珠。

既然自然生成的水珠不太靠得住，那我們就自己造吧！拿著個小注射器，就能輕鬆地在你想要的任何位置創造出水珠。

嚴格來說，這“水珠”不一定非要是“水”珠，你用一些黏性更高的物體（如開塞露），“塑形”的效果會更好：

開塞露水珠，特別“掛得住”

水滴 玻璃

找塊玻璃，平放在你想拍攝物體（最好是各種有趣的小靜物）的上方，然後往玻璃上滴水珠，最好滴多一些；然後，用燈照亮你的主體，以保證每一粒小水珠中的成像都足夠明亮、清晰。

需要注意的是，由於你是隔著玻璃拍攝，打燈的方向是很有講究的，最好是從側面照亮物體，以免在玻璃上產生反光。

水滴 CD

找一張破 CD，用注射器在上邊滴上一些水珠，你會有十分驚喜的收穫。

具體玩法也很簡單，在晚上，放好 CD 滴上水珠，架好相機，然後，開始長曝光（最好用 B 門控制曝光時間）。

接著用手電筒在 CD 上方照下去，不停地劃圈。CD 會在不同角度的光照下呈現出各種顏色，最後你會得到一張酷炫的“彩虹”：

CD 水珠 長曝光 電筒拍攝效果

3. 裝滿水的玻璃杯

圓形的玻璃酒杯，也是我們玩創意折射攝影的好道具。在倒入水以後，水那出眾的折射率和杯壁圓形的形狀，堪稱最佳搭檔。

有的童鞋看到這裡就去興沖沖地實踐了，然後回來抱怨：“老溼，我去試了試，為啥什麼景物都拍不出來？”

這是因為水的透明度遠遠比不上玻璃，很難把玻璃杯背後的景物投射到前面來——不過，背景顏色卻能對杯中水進行“染色”。

所以，你可以這麼玩，找個有多種顏色的背景，讓杯中水呈現出五顏六色的效果

1、最基本的先看一下攝影原理，在網上搜集一些鏡頭，比較有意思的初級的電影看。

2、生活中多觀察，細節中有很多美好的東西，可以做成創意鏡頭。

3、同行是最好的老師，不論是失敗的還是成功的同行，都一定要去看，成功的吸取他好的地方。做的不好的就警告自己，不要這樣做

我各人認為，一張照片要麼帶給人美的享受，要麼反映一些社會現狀，要麼夠有趣，只有這樣才能夠留住受眾的目光。當然，吸引受眾不是攝影的目的，目的是記錄當下，留住時光。

攝影師足夠有創意，照片才能足夠有趣，多看多多學習吧！

大家好，我是太原後生小馬，關於拍攝缺乏創意的問題發表一下我自己的見解。

首先，要有一個明確的定位，找自己擅長的領域，根據身邊所處的環境來考慮拍攝的內容。比如《美食》中華文明上下五千年飲食的文化都非常的悠久，每個地方都有各具特色的小吃，可以根據自己的瞭解足一介紹。

其次，要有自己獨特的見解，包括對內容的描述，以及後續拍攝方向的延展。

攝影和寫文章一樣，不能死搬硬套，也不要為了拍照而拍照。

應該多岀去走走，深入瞭解現實生活，仔細觀察人文意識和大自然的點點滴滴，多交流多學習別人的優秀作品。

有時候也要換個角度去思考構圖方式，.抓住美妙的一瞬間。

她們來自城市周邊的流動菜攤，雖然生活過得並不富裕，但是她們活得很充實。

《自家種的隨便挑吧》手機拍攝

這個問題我也常常遇到，當客戶要做影片時，先要求你談談有什麼創意。

一般來說，影片拍攝屬於形式上的東西，所以看影片想展現什麼內容。如果是溫情感人的影片，拍攝就一般以真實紀實為主，用鏡頭記錄他的日常工作等。至於什麼角度拍攝、何種拍攝形式，一般根據拍攝場景的實際情況而定。

如果是企業宣傳片，一般10分鐘以內，要求將企業各個方面進行展示，這樣的話就限定了拍攝內容、拍攝一般就不會炫技了，否則眼花繚亂，會讓人忽視鏡頭所表現的內容。如果想讓宣傳片更有可看性、趣味性，就可以採取微電影的形式來講故事。這樣拍攝方式就複雜一些，除了掌機還得和燈光師、導演配合，前期確保拍好每一個鏡頭。

至於當下熱門的短影片，這種簡短形式不需要面面俱到，往往只展示一個點，就很適合炫技了，往往拍攝幾個運動鏡頭，後期、配樂加些轉場效果等，就感覺很時尚！但有些火爆的短片，沒什麼拍攝創意，比如一些監控畫面，一些人無意間拍攝到的搞笑畫面，他們的紅心是最多的，相反有些畫面拍得精美，製作精良的短影片就沒那麼高的點選率！可見，內容決定形式，不能一味地去追求創意，能夠最好地去表現內容的拍攝形式才是好的創意！李子柒的影片那麼火，不是因為採用什麼拍攝形式、而是她的內容在那裡！

多看好的有創意的影片，到了一定的量自然水平就提高了，多看多看多看。另外要用心看，別光看熱鬧，多分析門道！祝你成功！

擺脫創意侷限的六種方法

我們所有人都會時不時面臨創造力的缺乏。沮喪，好像自己完全無用一樣。缺乏靈感可能是由於不停工作拍攝，沒有時間坐下來思考。

如果發現自己缺乏靈感，無時無刻不在拍攝相同的照片並且無法排出更心動的照片，那麼還是有一些策略可以擺脫困境的，並在短時間內可以創造出奇妙的圖片。你可能會注意到，這些想法都與攝影無關。例如嘗試使用新鏡頭或做一些個人事情。有時候，要擺脫創造性的侷限，我們必須著眼於整個人我們自己，而不僅僅是攝影。

如果發現自己處於創造性的困擾中，似乎在所有相同的事物上都是相同的取景，在相同的位置上做相同的拍攝，請將相機放下並慢慢退後……

我的意思是休息一下。有時候，擺脫創意的束縛意味著喘口氣休息片刻，然後再次投入到拍攝中。。比如在過去一個小時裡一直盯著Lightroom中的同一張照片，試圖找出問題所在，其實你不用強迫靈感出現。拔下電源，關閉電源並暫時停止操作。稍後再返回進行中的工作中。在拍攝過程中儘量停下來，至少休息並充電一兩分鐘。欲速則不達。

作為攝影師，我們可能在電腦前花費更多的時間。編輯的時間不僅使我們眼睛疲勞，也使我們的身體疲勞。站起來運動，讓心臟加快跳動，隨便做什麼都可以。即使只是站起來並伸展下，也會釋放頸部的一些張力，手臂需要扛著70-200mm的相機，還一直支撐著肩膀。

到外面去去長跑。拔掉電源，看著太陽的升起，看看植物上的露水和冰渣，冬天裡孤零的樹木上的紅色果實，去海邊聽聽海浪的聲音，看看不同時間植物的樣子，也會受很多啟發。

可不是商業書籍，找一本你會閱讀的書。下班後，您最喜歡的讀書型別是什麼？科幻小說？自傳？拿起一本好書，讓你的思想飄散下，擴充套件下

我推薦一本給所有藝術家的書是朱莉婭·卡梅隆（Julia Cameron）的《藝術家的方式》。這本書得需要12周讀，可以從書中找到靈感，能提高和利用你創造力。

如果你有創造力，也許使用其他媒介可以把你的創造力激發處理。比如，報名參加繪畫課程。花兩個小時畫畫，會有令人難以置信的治療效果，使人能夠以前所未有的方式表達自己的創造力。 或者你擅長音樂，蛋糕麵包烘培或編織者。不用拍照，找到另一個生活方式改變下。這可能會導致你的思維方式有所不同，並使您擺脫當前的困境。

當覺得自己被創造力困住時，往往是不知所措。有時候是想法太多，周圍的環境雜物太多，到處都是混亂！這個時候來進行一次“頭腦風暴”。將腦海中的所有內容記在筆記本中，或者正在考慮的事，需要做的事，把要做的事，擔心的事列表寫下來。花15到20分鐘來清理工作區，電子郵件或周圍的環境。來一個大掃除，舊的不去，新靈感就不會來。

擁有一個良好的外部工作環境，那麼在身體的內部環境中，我們的思想和身體中就會產生一直自由流動的能量，這個能量就是創意，這樣我們就獲得了無限創意。

當需要靈感或創造力時，去看看別人的藝術。去看看藝術展覽，那裡會充滿了才華橫溢的藝術家的作品。看看別人如何看待世界，看看別人如何透過塗料，黏土，鉛筆等工具表達世界。花半天時間去博物館，拔掉電源並欣賞周圍的傑作，也是尋找靈感的源泉的好方法，釋放自我並吸收他人的創造力。

看了本篇文章提到的6個辦法，你不妨試試，看看效果如何，嘗試改變下現在的狀態把

攝影的創意來自於平時積累和攝影眼。

創意並不是有些人那種稀奇搞怪的方法來拍照，而是積累了攝影經驗，加上自己的攝影眼，從不同尋常的角度來拍攝照片。

以此來表達拍攝者對美的表達和看法。

這是每個自媒體小白的困惑。要是說創意，它是天馬行空，也可以在生活當中某一個點就激發一個創意。首先得是方向要明確，（所謂的題材)這是一個基點，有了方向，才有無限延深的可能。沒有更好的點子，就是實實在在的記錄平常生活的點滴分享，不知這算不算一個創意[呲牙][呲牙][呲牙]

我不知道你有沒有聽說過達芬奇畫雞蛋這個事情，要畫好一個雞蛋，他畫了成千上萬遍，我們拍影片呢，就要去多拍，多做多剪去多欣賞那些拍攝比較好的電影作品或者廣告作品。你只有去發現那些做的好的作品，然後找到靈感，你自己做作品的時候才會做好。

如何拍攝一片有創意的生活影片，我覺得不是什麼難事，在生活中，我們可以遇到很多有趣和生活必不可缺的事情發生，所以呢？藝術來源於生活，其實創意也是，從生活中獲取靈感，所以，試試多觀察生活中發生的事情。 ①--初期注重自己的感覺來拍。 生活影片，拍攝影片，我覺得有必要也是必須的接地氣，因為拍攝影片的初衷就是貼近生活，記錄生活。 拍攝影片，多拍些正能量的影片，因為正能量的影片往往可以觸動人內心最柔弱的部分，引起共鳴，吸引人的關注和點贊，但是，拍攝一定要真實，不能為了引人關注而刻意編排拍攝。 ②--進階階段，隨著積累和學習一定的專業知識。學習，工作，旅行，甚至做飯或者散步，都可以在生活中發生，我們需要更多的創意，從本質上來說，我們的所拍攝的影片是什麼？正是創意，獨特的創業將帶來龐大的流量。 ③--資深階段，多學習總結，讓更多的人喜歡你的影片，是個漫長的過程，所以要迴圈漸進，學會維持和粉絲的親密度，多學習一些比較火的影片拍攝手法和選材，相信透過漫長的努力，你會成功的。一個小小的建議，如果沒有好的素材庫，建議你可以去看看同行都是咋麼做的，後來根據他人的內容來取其精華。只要有創意的思維，發現美得雙眼，我們的生活並不缺乏創意。今後的世界，並不是以武力統治，而是以創意支配。

從平凡中拍出不平凡！日常生活中，能拍攝的題材也就那些，什麼花花草草啊，小狗小貓啊，瓶瓶罐罐啊，帥哥美女啊，拍多了難免會煩。想拍些完全不一樣的新東西嗎？那就試試非常具有藝術感的抽象攝影吧，就像這樣：

這些照片，拍的明明都是很普通的景物，卻看著這麼有藝術感，多有意思多有逼格啊！而更妙的是，它們的拍攝手法也挺簡單。

今天要為您分享的，就是把日常景物拍成藝術感抽象大片的5個簡單方法，大家要記得自己試試哦~

1. 定向移動鏡頭

一般來說，拍照時應該儘量保持機身穩定，以拍出清晰而銳利的照片；但今天，我們要拍的卻是這種不清晰的抽象風格：

這類風格的照片是怎麼弄出來的呢？其實你只需要用低速快門，選擇特定的方向移動相機，就可以拍出來啦~就拿上圖來說，由於樹木都是由下往上長的，所以豎直方向移動鏡頭，拍出來的效果會好一些；而如果你面前的景物是水平方向延伸的，那麼左右移動鏡頭更合適，否則畫面會變得很亂：

還需要注意的是，如果是在白天拍攝，曝光時間不能太長，以免過曝，除非你安上減光鏡；在同一個場景，你還可以變更曝光時間和移動相機的速度，來觀察、選擇不同的畫面效果。如果你還會用後期軟體，在拍好的抽象照片中加入一些起襯托作用的靜止景物，看著會更有超現實的魔幻感：

2. 移動目標

如果不想把相機晃來晃去嫌手累，那就拍攝移動的物體吧。人像是最值得嘗試的題材，因為拍攝物件是可控的。根據動作快慢，選擇恰當曝光時間，就能拍出人物拖著一片虛影的效果；找到（或製造）乾淨的背景，能讓主體更突出。

對了，要實現這一拍攝目的，你得整一下閃光燈的快門同步設定，把預設的“前簾同步”調整為“後簾同步”。這兩種模式在拍靜物的時候沒有區別，但在拍移動物體時，後簾同步“定格”的是物體最後運動位置的畫面，而前簾同步正好相反。只有調成了“後簾同步”，你才能拍出“一個人拖著一條殘影”的效果，否則你會感覺人物是在倒著走的，別提有多彆扭啦。

3. 乾淨畫面

要拍出抽象藝術感，去除相片中贅餘雜亂的細節，拍下非常乾淨的畫面也是一個好方法。你可以聚焦拍攝大環境中的小景物，或是利用微距鏡頭拍攝常見物件的一個區域性特寫，也可以達到相同的效果。

如果你的畫面裡還包括規律性、重複性的紋理與圖案，那就更好啦：

放大後的葉子上的水珠

4. 穿透前景

透過其他物件來拍攝也是一個常用的技巧，透過半透前景的設定，為背景疊加紋理、變形、色彩的變化。比如說，你可以用塑膠袋或保鮮膜，甚至是絲襪來覆蓋整個鏡頭，使作品呈現出特殊的柔焦效果：

透過絲襪拍攝的效果

在鏡頭上塗抹凡士林或者口紅，也能創造出很奇特的畫面：

鏡頭抹口紅的拍攝效果不過，在鏡頭上塗抹東西很難洗掉，最好用便宜的鏡頭或者破 UV 鏡來玩，弄壞了也不心疼。

你還可以透過沾滿玻璃的水珠，拍攝出斑駁而光怪陸離的畫面：

就連一些普通的不透明物體，在大光圈下也可以變成特殊的前景效果。

比如說，下圖左邊的粉紅色區域，其實是就一根晃動的手指+低速快門：

總之，你手頭的各種東西，都可以拿來嘗試，放飛你的腦洞吧！

5. 多重曝光

現在的很多相機、手機，都具備多重曝光的功能：連續拍若干張照片，讓不同的畫面疊加在一起，變得很有抽象感藝術感。

但要留意一點的是，在拍攝時需注意，開始要保留一定剪影、暗部的區域，為之後的畫面內容留出空間。文章轉帖原作者出處http://m.sohu.com/a/288488306_170009

利用光線，瞭解構圖技巧，學會對焦，重視背景的選擇和拍攝距離遠近，有一雙發現美的眼睛，多看多學，提升自己的審美。

沒有別的辦法，多看+多動手。

影視專業上有個詞叫“鏡頭閱讀量”，就是看的多了，自然就知道怎麼拍了。和“讀書破萬卷，下筆如有神”一個道理。

當然，實踐更重要，光看不練不會提高的。

祝創作愉快順利！

如果您喜歡聽音樂，特別是喜歡多種風格的話，不妨在欣賞音樂的同時在腦海中想象與音樂相匹配畫面。我聽音樂時常常會獲得靈感，透過看書、旅行等等也會獲得啟發。

總是想讓自己的拍攝吸引人？多觀摩高手的拍攝技巧，同時自己不要走大眾路線，與眾不同的創新，才會讓人耳目一新。可以說，只要你眼光夠敏銳，思維夠活躍，生活中多的是可以利用的拍攝素材。