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1 # 電影談
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2 # 不要山寨我的名字好哇
《光榮的憤怒》，劇情完爆國產大片，小眾演員演技摔那些動則幾百萬片酬的大咖幾條街！
我就不a劇透了
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3 # 柳夾樹
孩子從美國來，我之前看過，而且他總是根據一篇《古井》的小說改編的，那部小說裡面是寫，一個修井老頭他有兩個兒子，大兒子叫鋤頭，小兒子叫石頭。小兒子出生，他比較疼他希望大兒子能種地小兒子好好讀書，而事實恰恰相反，大兒子直接出國留學，小兒子繼承了他挖井的技術，但是在小兒子訂婚的時候出意外了，死亡然後大兒子從國外回來帶回一個洋娃娃。老頭就抱著洋娃娃整天串門，然後後來等一家人走了以後，他就跟她的小孫子說，他家的那口井，邊緣就是美國讓他孫子想他的時候就衝井裡喊爺爺。片子拍得很好很真實。
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4 # 劉半仙er
《我是路人甲》是爾冬升執導，由一群在橫店“漂”的群眾演員主演的電影。中國很缺能講好故事的導演，爾東昇算是一個，比起同期上映的陳凱歌的道士下山真是好了太多，讓梁朝偉都發起影評來，還用上了聽見流星飛過的聲音這樣文藝的詞語，就像爾冬升說的，1993年的《新不了情》是他的女兒，2015年的《我是路人甲》是他的兒子。一個柔軟，一個堅韌，各有各的光芒。而這份光芒，其實遠遠不是“情懷”兩個字就可以概括的。女屌絲哭著對男屌絲說，你的夢想裡有我嗎？男屌絲急的都跳起來了，說，你，你，你不知道我的夢想就是你麼？那一刻，還真戳中了我的淚點。當我在電影院看的時候，差點就憋不住淚
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5 # 一顧傾城2015
其實很多人說中國拍不出好電影都是因為總局的體質擺在那裡，政治敏感的不給拍，國家安全不給拍，官員腐敗不給拍，但我真的想了一下，是這樣的嗎？還是整個電影圈風氣不好，大家都不努力，所以拍不出好電影然後把屎盆子往總局頭上扣？
世界上為什麼會有禁片，就連美國這麼開放的國家也有，說明了每個國家都會有一個廣電總局，但是即使是有，人家也還是能拍出好電影來，為什麼？因為人家有真正做電影的人，人家為了電影付出了全部的精力，而且都是專業的。不想我們國家大部分電影人都是想著賺錢，拍完了，領錢，下一部。
舉個例子說，如果我們國家開放了三級片市場，可以拍三級片了，那會出現什麼情況，能拍出韓國的愛的色放？或者奸臣之類的精品？我覺得只能拍出有熱情沒內涵的塊錢電影。比如開放特工片，我們能拯救國家了，我們有特工了，有國安局了，有秘密警察了，那我們能拍出諜影重重嗎？有這樣水平的編劇，導演 演員嗎？也許會有人說開放了就有了啊，我只想說，諜影重重的導演拍愛情片也是很厲害的哦，所以你連愛情片都排不好，就算機遇來了你也是乾等著。
我相信中國電影一定會越來越好，因為我們需要面對美國的衝擊，確實也有很多有才華的導演 演員，製片人在努力改變。而總局也是一個原因。但是總局不需要背完整個黑鍋，做電影的也需要反思。
很多電影在宣傳的時候會說導演精彩工作到多少點，編劇為了還原歷史都翻閱了多少典籍，演員親身上陣多處受傷。確實值得估計，但做電影最關鍵的一些東西卻沒有做到，比如一部好電影通常都有那些因素呢？劇本足夠紮實，鏡頭語言到位，這些專業的名詞我也不懂，我的意思是國產電影很努力，但是沒有在核心點上努力，只是做了苦力，沒有從根本上改變，就拿最近的一些爛片來說，從劇情，攝影，技術，配樂無一是處，那隻能說明了不夠專業。不專業的電影人不管什麼體質下都是拍不出好電影的。
最後再說一個，伊朗的一位導演名字不知道，拍了一部電影被國家禁止了繼續拍電影，結果他用出租車和車載攝像頭就拍出了一部好電影，你們還有什麼理由。你說不給拍盜墓，尋龍訣照樣做成精品，你說不給拍軍隊，戰狼也是大熱門，你說古裝不好拍，為啥李安拍出來臥虎藏龍。所以在不能改變現有體質的情況下，不要抱怨，抱怨就別拍電影啦！努力做好自己。
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6 # 藍光影堂
最近寶強那麼火，那就說說寶寶吧~
《hello 樹先生》
寶強的演技在每一個眼神，每一個動作上。這種完全融入生活的表演，是十分完美的。樹先生給我們講了一個故事 ，一個城裡人可能看不懂，農村人一看就明白的故事，因為他們這些形形色色的人就在我們的生活中，他們是那麼的鮮活。他是生活在社會最底層的人物縮影，他懦弱，好面子，他有自尊，有靈魂，他需要別人的尊重，他也一直在儘自己的力量想贏得自己應該得到的尊重。
小時候看著父親活生生勒死哥哥，至今也未能從家裡一下子失去兩個男人的沉痛中自拔出來，以及母親本身溫和的個性都讓他隱約的自卑。生活給了他壓力，這些壓力讓他有輕生的念頭，那句：“活著有啥意思”是他壓抑在心裡許久的話。他把所有的尊嚴血淋淋的從身上扒下，跪在二豬面前的那一刻，我想，他已經開始對這個世界絕望，對自己絕望 。
小人物的自卑，小人物的痛苦都是簡單而脆弱的。樹先生不是真的傻，不是真的瘋。他什麼都知道，二豬對他所謂的尊重，不過是拿他當一個笑料，他把小莊當作親人，哥哥，只有小莊和他一樣，是個可憐人，可以說話的人。故事在此刻開始以一種荒誕詭異的格調開始了，樹幻想著自己可以通靈而以此，重新獲得了自己所有的失去的東西，讓二豬下跪，娶了老婆，讓村裡人都在乎自己，甚至殺了父親，和死去的哥哥住在了一起。甚至在他的臆想中，也存在著荒誕，他是被自己的弟弟打傻了，而獲得了預言的能力。而借婚車，求體面，痛痛快快喝酒，卻又像是必然會發生的那樣真實可信。
電影以悲劇收尾，樹先生帶著自己的臆想以幸福重生。 而路人在觀望他，他拿著拆遷的檔案，他看著周圍，那個滿目瘡痍的故土，這也許是中國人最能體會的場景，煤礦的故鄉，而這時候，陪伴他的，只有那棵樹。
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7 # 辯白
忻鈺坤導演的《心迷宮》是2015年華語片的一大驚喜。豆瓣評分8.6，位居2015年豆瓣評分最高華語片。票房雖不高，但絕對是沒有套路，滿滿真誠的片子，引人深思。
整部劇就像劇名所說像是一個迷宮一樣，簡單概括就是整個故事起源的契機，一個聽來的故事：一口棺材換了三家人。但整個情節的敘述採用了多線索，一條線索展示一個參與者的視角，不同的線索不同的參與者之間有交集，這些交集以巧合的形式出現，連結了整部電影。
而這一切，只有觀眾知道，只有觀眾瞭解前面發生了什麼才會導致最後的結果，又因為發生了什麼所以我知道接下來會有怎樣的劇情走向，觀眾處在一個上帝的視角，俯瞰整局迷宮，看著電影裡的參與者彷徨徘徊，焦心憂慮，看著他們做出錯誤而可笑的選擇，看著他們在一個個關鍵的節點決定自己和他人的命運。這一切，只有觀眾知道。一些人物和情節的設定也讓人迷惑，諸如大壯如果拋開對麗琴的感情，其實在陳自立意外死亡這件事上是完全旁觀的角度，為什麼他會選擇隱瞞選擇逃避這類細小的問題。
導演給的答案是，他除了是觀眾眼中的角色，他更是劇裡面的一個真實的人物，他在面對這個突如其來的狀況面前，尤其是在他曾經動過殺害他的念頭面前，他是懦弱自私害怕的。雖然他的善心讓他在最後一刻良心發現，但這就好像，你詛咒一個人死，然後他真的死了，你是慶幸大過愧疚，還是愧疚大過慶幸？
當我們真正要去理解一部影片的時候，我們反而需要跳出這部影片，不拘泥於情節不拘泥於人物，而是著眼於整個故事。就好像導演說的影片的結尾白虎去上香那段。這段其實是整個故事開始，是一切的起源，而白虎在上香時和黃歡的閨蜜擦肩而過，就好像是白虎與導致他結局的最初推手擦肩而過。這就是命運。
在我眼裡，這是一部講述人性的影片，講述利益與人性的衝突，講述意外與感情的碰撞，但也許導演的本意，講述的是人性之上的命運，是我們的每個選擇對命運的推動，以及在命運面前人類的渺小，也或許這個解讀同樣不正確。但又如何？
好的影片就像一個洋蔥，大多數人看到第一層只是講述了一個腦洞大開又合情合理的故事；有人剝開了一層，看到了我的一點意圖，看到了人性的衝突；還有的人有剝開一層，上升一個層次看到人性的無奈看到命運，這都沒問題。一千個讀者還有一千個哈姆雷特呢。感受不盡相同，但是，這是一部良心之作是毋庸置疑的。
沒有熟臉不插廣告全程燒腦又相當過癮的低成本電影。導演很年輕，很可愛，很有禮貌。所以，這枚安利，吃嗎？
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8 # 靜麋
我推薦《邊境風雲》，該片我覺得代表國產片的進步，可是票房只有區區三千萬。
用小宋的話說：“你怎麼這麼點兒正？”北影的標準放映廳很大，螢幕亮度應該是標準的，所以顯得播放質量特別好。滿堂坐滿了穿著時尚的北影學生與影迷，但並不妨礙楊32出場時的一樣迸發出笑聲。大家討論得比較多的是電影最後故事結束後的兩個鏡頭，一個是三人吃飯，一個是孫紅雷穿上衣服的鏡頭。我個人認為，只留前一個就好了，兩個稍顯囉嗦，與片子整體冷酷的風格不合，更何況最後一個鏡頭已經在前面出現過兩次。三人貌似很平靜的家常便飯，在看完結局後再回頭來看，顯得暗潮湧動：父親知道了警察已經盯上他們，猶豫該不該告訴孫紅雷，怎樣是對女兒最好；女兒懷揣著懷孕的心事；而孫紅雷可能已經知道，自己這是一去不復返。有人認為片子節奏太慢，拍得快一點或許更商業化，會吸引更多觀眾。但我認為導演的空白都留得很好，給觀眾的情緒充分的發展時間。商業片當然節奏會快些，但是並不是說快節奏就能讓觀眾感到刺激。之後的導演交流中，程耳說到原本在楊坤悶死小妹妹那一段，是在背景沒有音樂下纏了十圈保鮮膜，小妹妹掙扎了26秒。後來在審查時被要求改了，改成纏三圈，加楊坤盯著看的幾個鏡頭。原版應該會帥很多。讓我聯想到可，或許中國導演本來也出很酷很好的電影，只是都被要求改得面目全非了。漸漸知道上頭是什麼要求什麼口味，拍出來的東西也漸漸變化了。所以有爛片出來，不能只罵導演。電影整體不錯的，風格冷峻，剪輯利索，臺詞沒有廢話，能一直抓住觀眾。比那些國產“大片”強多了，但它八月份上映的時候我們在討論什麼，看什麼電影呢？怎麼會忽略了它？《邊境風雲》這個片名也太容易讓人把它歸為國產動作爛片。本不應該只有三千萬票房，可惜我現在推薦它也沒用了。
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9 # 衹有我
昨天晚上看的《我不是王毛》只看名時只覺得是個荒誕無聊現代劇，剛看幾分鐘發現我錯了，一部黑白的抗戰時期劇。讓我想起了《鬼子來了》。小人物命運總充滿黑色幽默，恰到好處揭露了人性，很真實，雖然最後票房只有300w，真的算一部佳片！
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10 # 仇小哥
我推薦天狗。好幾年前的電影了，富大龍主演的，主角和配角的演技線上。具體怎麼好，我不太會形容，比較詞窮。我只能說，這是我少有的從沒快進看的電影之一
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11 # 張鑫祥
筆者推薦
《極速風流》
一部熱血沸騰的電影，故事流暢，一氣呵成。那種挑戰極限的悲壯，被愛恨沖刷後的惺惺相惜，都讓人熱淚盈眶。
《美國X檔案》
一步強片，主題深刻，兩位主演演技精湛。彼此憎恨是一切衝突的源頭，人類社會最沉重的包袱。
《朗讀者》
一個美麗而哀傷的愛情故事，一個納粹罪與罰的故事。很迷人、動人、感人！
《她》
一部很不尋常的愛情片。用人與人工智慧的相愛來探討親密關係，讓一段人機對話變成情人絮語。
《謀殺綠腳趾》
科恩兄弟作品，瘋瘋癲癲，熱熱鬧鬧的黑色喜劇，夢幻的劇情，標新立異的臺詞和不拘一格的配樂，都顯得這部電影十分獨特。
《守望者》
非常棒的漫改電影，換面、美工都超讚，內涵也很深刻，不再是正邪分明的善惡大戰。
筆者個人很喜歡最後這部
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12 # GossipBoy Leo
國外的我就沒話語權了。
先說大陸的。
《百鳥朝鳳》傳統民間藝術的傳承。
《美姐》正太暗戀美熟的故事。
《光棍兒》假如有留守兒童的說法，這邊探討的是農村留守老頭鰥夫的性苦悶問題，切入點很刁卻很深刻。
《美姐》《光棍兒》讓我見識了郝傑這個牛叉導演。
除了郝傑，甯浩也出精品，雖然有人詬病他仿蓋.裡奇。最愛《無人區》
人性的陰暗點被他袒露無遺，可以就是太直白太不符合社會主義主旋律，導致該片被禁。真心讚的一部精品。
接下來說下臺灣口碑票房雙豐收但大陸票房不佳的電影。可能是地域文化品味差異吧。
《那些年我們一起追的女孩》
“大笨蛋”“對啊，我就是大笨蛋”
每個男生生命裡都曾出現過一個沈佳宜，每個女生身邊都曾有過一個柯景騰。辛酸的是，物是人非後，多少人是牽著現任妻子的手進的電影院，想的卻是以前的暗戀初戀。
《海角七號》
臺灣版《一個陌生女人的來信》我也是因為它全面關注臺灣電影。
《賽德克.巴萊》原住民版抗日神劇，史詩般鉅作。劇情場面佳，真心不錯。可惜大陸沒引進。
《聽說》
弱聽少女的勵志故事，臺灣早就上映。口碑爆棚。去年大陸才炒冷飯引進，票房不理想。畢竟網路上都看過了。要是早引進，陳妍希也不至於因為沈佳宜“”才被廣為認識。
發現一個特點，凡是藝術片的國外獲諸多獎的國內票房必然不佳。牆內開花牆外香！還有港臺文藝氣息重的拍佳片的導演往往這不受國內觀眾待見比如侯孝賢 張艾嘉 許鞍華。《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》真心不錯。
最後安利兩部日本冷門佳片。版面限制就不插圖了。
《小森林》《入殮師》
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13 # 魔蠍刺蝟
含蓄細膩的情感，《我們天上見》在特定時期的大背景下，在隔代刻骨銘心的親情中，給人以真摯的共鳴。蔣雯麗的處女作，在煙雨朦朧的江南，把祖孫兩代人物影像塑造的豐滿，更將情感的羈絆完美融於到光影的藝術。那淡淡的情愫是無以言喻的感動，看似平平淡淡的敘述，看了卻讓人感動，感觸頗深！
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14 # PTU3580警員
《我們倆》，一部非常小眾化，但卻很獨特的國產電影，一老一少，一座破舊的老宅，一個時代於另一個年代的碰撞，一段溫馨而又直擊人心的故事。
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15 # mei了個mei
推薦《鬥牛》，由黃渤和閆妮這兩位頂級笑匠的出演，誰都以為這是一個喜劇故事。但其實影片雖然笑點很多，但依然是一個非常殘酷的故事。人性的醜惡、動物的善良，被活靈活現地刻畫了出來。尤其是結尾部分，更充滿了意外和惆悵，全片基本方言臺詞，畫面基調灰暗，黃渤閆妮演技很好，那頭奶牛滿滿的靈性，細節的設定讓這部看起來粗糙的電影顯得很細膩。整部電影非常管虎，想起電影專業的朋友說，管虎導演是非常令人尊敬的每一部電影都有強烈個人風格與印記的好導演，是現在的中國電影界不可多得的導演。
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16 # 看電影雜誌
票房從來不是衡量一部電影質量優劣的標準，近兩年華語電影市場蓬勃發展，大量爛片不斷湧現，往往許多爛片掙得盆滿缽滿，在這樣的環境下，其實也不乏那些票房成績不佳的遺珠，比如《心迷宮》，本片沒有華語電影日益濃厚的銅臭味，卻有認真講故事的態度，體現在影片極其精巧的敘事結構中，時間線的來回跳躍，情節的變幻莫測與後知後覺讓人歎為觀止，且影片不止於玩結構，發生在城鎮與鄉村間的故事，各自為生活和慾望的苟且而心懷鬼胎的角色，是一部見人心的作品。
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17 # 夢裡詩書
《大話西遊》是一部港片黃金年華的時代經典，於此中如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局，結局處那一句“好像一條狗”，道盡了人艱不拆辛酸淚。
虛無主義與光影的絕佳契合，才會衍生《搏擊俱樂部》如此經典的佳作，大衛·芬奇虛實交縱的手法，寓以自我的搏鬥構思，對於何為存在的見解即便在今時來看亦是顛覆性的，那風格奇詭異的黑色幽默，一探深淺於的是現代社會人性的迷茫。
高達一億三千萬美元的投入，使《天國王朝》用宏大的場面，磅礴的音樂將早已塵封於歷史十字軍與穆斯林在耶路撒冷的對峙鏖戰重現於光影，而值得一提的是電影分為了公映版和導演剪輯版兩個不同的版本，這也使電影產生了兩種截然不同的觀感，前者冗長難有頭緒，後者所多出的五十分時長則使整個故事更加完成細膩，而即便如此或許對並不熟悉歷史的觀眾而言仍舊會有著晦澀難懂之處，這也是電影難掩的癥結，但不可否認近乎完美的製作使史詩的魅力仍舊在這部電影中展露無遺。
《一次別離》以伊朗普通市民極為真實的視角為切入，用冷峻客觀的鏡頭傾述著兩個家庭間瑣碎的衝突，而極賦隱喻的政治宗教氣息彌散與此間，成為了該作深層次的內容縱深，以小博大出色的代入感，那道德與信仰中的掙扎賦予了電影為人如鯁在喉的深思。
《牯嶺街少人事件》幾近4小時的時長令人仿若觸手可及的觸碰到了一場青春年華里的蛻變，楊德昌將大背景的時代情仇融入到了小人物的青春悲歌，又將青春細膩的真實融入到了家國的時間背景，二者如魚得水般的交融，方才令人得見於一個動盪的時代下，成長的迷茫，愛戀的青澀，世態的醜惡，而那無法承載的生命之痛，使電影最終亦觸人心房。
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18 # 毒藥君
好的電影有很多，劇本，演技，剪輯，配樂等等很多方面都是衡量一個電影的好壞，下面我說的就是近期比較好的電影，而且是冷門電影
1.《心迷宮》
算的上是2015年的黑馬，有沒有明星，沒有，有沒有大場面，也沒有，一個小農村，幾個小演員，齊活，然而劇情卻十分nb，多線性的敘事結果，讓人想到了昆汀的《低俗小說》，這部電影成本不過200萬，導演，片場，編劇，剪輯都是上乘水準，劇情毫無拖泥帶水，細節精打細磨。
2.《解救吾先生》
單看票房《解救吾先生》並不算成功，因為有劉德華這樣的大碗坐鎮，但天王的演技確實過硬，更讓人驚喜的是王千源，演技爆表，也正是此片，讓我開始徹底關注上了他，本片是真人故事改編，幾乎毫無瑕疵，要說有，也只是王千源飾演的“華子”把蘋果樹這個線索吐露出來有一些欠妥，其他的都還不錯。
3.《驢得水》
不得不說，這是一部電影舞臺劇，有人對它激勵讚揚，也有人對它嗤之以鼻，我個人還是比較喜歡的，導演拿裡面的各種任務開涮，劇情足夠諷刺，用喜劇的方式講悲劇，用諷刺的手法講人性，前半段尤其精彩，但是後半段略顯不足，但是整體還是一個不錯的電影
4.《十二公民》
這個影片就是翻拍外國的《十二怒漢》，情節什麼的幾乎是照搬了過來，但是細節卻更符合中國的國情，可以看出導演是十分用心在做這部電影，還有裡面的幾個演員也是演技也十分的好，尤其是韓童生老師的表演，相比於國外的《十二怒漢》，國內的《十二公民》更加本土化，值得一看。
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19 # 優優飛揚
票房不高卻值得一看 ，的確是當今的怪現狀之一。
但這個說法似乎並不恰當，我想題主的意思應該是票房不高卻質量上佳的好電影。
值得一看是一個相當主觀的話題。有的人喜歡《小時代》，對那些追捧的人而言，《小時代》系列無非是值得一看的。但《小時代》是大爛片。
換而言之，值得一看是主觀判斷，好電影是一個相對客觀的評判。
按照題主的話講，票房不高卻值得一看的好電影，通常是文藝片的宿命。
目前院線電影主要是商業院線，對於文藝片的排片非常不友好。
2015年5月份，製片人方勵就因為《百鳥朝鳳》排片少而下跪。
這一跪引發的新聞連鎖效應，讓越來越多的人知道《百鳥朝鳳》這部電影，影片的排片量也水漲船高，最終影片斬獲六千萬票房。
方勵這波情懷跪，真正證明了男兒膝下有黃金。
通常來講，值得一看的好電影票房不高，並非缺少觀眾，而是缺少排片。
作為一枚電影迷，我對此感同身受。很多好電影，卻因為排片放棄。
比如說張艾嘉的《相親相愛》是我最喜歡的電影之一，影片對於女人情感的描摹堪稱細膩真實。在臺灣電影金馬獎獲得7項提名，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角等。雖然最終顆粒無收，豆瓣8.6的高分，已經證明這是一部值得一看的好電影。
但《想起相親》的排片絕對不到10%。
這種排片少而與大多數觀眾無緣的影片，在中國有太多。比如說《不成問題的問題》、比如《嘉年華》。
今年金馬獎上，當最佳導演頒給文晏時，她非常激動地說，這下《嘉年華》不用抽籤就能夠上臺灣院線了。
既然提到《嘉年華》，就不得不說一句。影片講述的更像是一個女人的故事，受到性侵的小文，長大後變成小米，小米在長大一點變成前臺莉莉，莉莉再變成小文的媽媽……
這是一部細思恐極的電影。尤其在影片公映之時，出現了三色幼兒園事件，更像是個醒世恆言：影片中的悲劇，依舊在發生。
《嘉年華》剋制冷靜的敘述，兩個女主的視角敘述，展現的社會議題，都比韓國《熔爐》更加寬廣，創作難度也更高。
換而言之，在我看來，《嘉年華》是一部比《熔爐》更好的電影——至於別人會不會同意，我也不在乎了。
說到底，很多值得一看的電影，票房太低就是因為他們那些娛樂至死的爆米花電影相比，不容易得到普羅大眾的喜愛，也就難以爭取到相當充足的排片。
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20 # 都亮娛樂
首先，應該是馮小剛導演的三部電影，《1942》《集節號》《唐山大地震》
別的不多說了，自己去看看吧！
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《劍雨》
武俠世界裡，恩恩怨怨，打打殺殺，不過都是成人世界裡最浪漫的童話了吧。就像小時候讀一本童話書那樣，看完後自己會想象自己是某個主角，然後在放學回家的路上一路的意淫，回到家，吃完飯，玩完遊戲，躺在床上還是不能停下來。
那麼在武俠電影爛片如雲的時代，這部來自臺灣的蘇照彬導演的《劍雨》是真真切切地講好了這樣一個童話故事的。電影配樂一點都不恢弘大氣，因為都是些小人物的恩怨情愛，略顯得沉悶，就像江南梅雨季節一樣，窗外絲絲雨成線，一點點清涼的風掀起白色的窗簾撫上你睏倦的臉。就這樣你吹著風，聽著雨落紅塵，帶著倦意沉沉睡去。醒來時，雨已經停了下來，你走出房間，看到醉藍的天空，伸出一個長長的懶腰，就像小貓睡醒時那樣，向前伸出爪爪，摁在地上，然後帶著輕鬆愉快的心情一步步走在自己的紅塵大道上。
《劍雨》就是這樣的一部武俠片！！！