星爺的電影基本上講的都是兩個內容：草根的成長，夢想的實現。

一個成長於單親家庭的小孩，多多少少會去比大多數人經歷的要多。內心更敏感，更瞭解人心。他的作品從來沒有去嘲笑一個人的努力和奮鬥。而且電影的內容基本上都是非常生活化，講的都是老百姓的故事，柴米油鹽醬醋茶，小人物的故事，更接地氣。

人不應該刻意的去放大災難。

非常認同這句話，星爺的電影裡面給我們陳述的也是生活。但是他是用一種和日常中大多數人恰恰相反的方式去進行了表達，也就是喜劇。

喜劇是最難演的，好的喜劇不是裝瘋賣傻，而是真實的用自己的行為去讓別人高興。就好比小丑一樣，他為了讓觀眾高興，醜化自己。

況且對於星爺是一位內向，靦腆的，而且生活經歷了很多難處的人去演喜劇，這要是是演技，要的是經歷，也要的是人生的領悟，生活的感觸。

沒有生活經歷的人是做不來藝術的……

期待星爺更好的電影出現，畢竟生命是在做減法。

周星馳的電影看了讓人難忘，也特別神經質，但你看完一整部下來，你並不會感覺很神經，反而它的搞笑畫面與突然的傷感，連線的特別好，這也是他的魅力之一。

他的電影很真實，底層的人慢慢成長與付出，不會一下子蹦出老高，讓人看著不真實，這樣的生活更貼切現實，雖然在低層，但有笑有淚，讓人更難忘。

你是朝堂權貴又如何？ “哈哈哈哈，這就是官吶。”———仰頭大笑出門去。

你是勢利小人又如何？“不管你看得起我看不起我,我都要拿回屬於我的三個便當”

你是坐檯小姐又如何？”我養你啊。“

你跑龍套又如何？”其實我是一名演員。“

你被全世界否定又如何？”只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！"

你的夢想被人嘲笑又如何？“做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？“

～～～周星馳的電影我們在層面上說就是搞笑～喜劇～這是吸引人的地方～因為大多數人都喜歡開心快樂美好的事物～～～ 周星馳是圈內最負盛名的喜劇演員～喜劇之王當之無愧～～他的電影都是令人百看不厭的～平時還是逢年過節電視上有播放～每看一次都有不同的感受～ 他將喜劇表演到了極致是個天才演員～舉手投足一哭一笑都是戲～誇張又自然～看到就想笑不會尷尬～看起來沒有任何障礙～同時他又把內涵和喜劇結合的天衣無縫～大喜大悲～痛苦與憂傷隱藏在笑容之下～～某一瞬間你會黯然傷神～若有所思～～無論主角還是配角都令人深刻 比如～如花～是周星馳電影裡的金牌配角總是眼固定類的角色讓觀眾入戲特別快特別有感覺～～他演的形象是一個滿臉鬍子摳鼻的角色～比如在～唐伯虎點秋香～九品芝麻官～食神～武狀元蘇乞兒～大內密探零零發～百變星君～裡都有他的身影～～～ 陳百祥～～也是很經典的一個角色人物 苑瓊丹等等～～～他們大多數都是同樣造型出場的～～讓人百看不厭～～～～

還有就是電影裡有很多經典的臺詞～比如～～～看什看啊？～～ 幾乎每部片子裡面都會有的～～～

～～做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別～～～ 激勵了很多人，找到了奮鬥的理由～～

周星馳的厲害點就在於它的電影可以形成一個完整的電影世界！可能是一句臺詞，一個動作或者一個造型，一個角色，不管隔了多少年，當你再看的時候總能勾起你的回憶，進入周星馳的電影世界～～總之他把生活的酸甜苦辣～磨難與經歷融化在他的電影裡～讓你笑得輕鬆自在，沒有壓力，不光得到開心還得到釋放～～～也許這些就是他的魅力所在～～～

周星馳，中國電影圈裡非常獨特的一位導演、演員、編劇、製作人。過去的經歷為他的電影生涯增添了很多素材的積累。他的很多創作都是來自生活，作品每一部都貼近社會底層人物，他擁有很多粉絲的支援，是電影票房的絕對保障。“獨行俠”、”人特別怪“、"任何人都不知道他在想什麼"，這些標籤都是接觸過他的人送他的。作為一個知名影星，也許只有他上邊穿西裝下邊穿拖鞋在大街行走，只有他吃完飯以後會把剩菜打包回家。說到他的電影，更被無數的觀眾當作經典！別具一格是星爺電影的最突出的特點，那麼他的電影究竟有什麼魅力，能夠讓從多觀眾痴迷呢?

周星爺的大部分電影其實都是描寫底層人物、小人物！《少林足球》的五師兄，《功夫》裡的阿星，《長江七號》裡的工人父親。一方面這些作品，更加深入觀眾，產生代入感，引同眾的共鳴，印象深刻。另一方面這些底層人物的故事是爺星親身經歷過的，理解非常深，同樣是描寫底層人物，相信其它人不一定能比過周星馳！這樣他的作品受眾群體就非常廣。

周星馳的很多作品其實在故事結構上非常簡單，沒有什麼加分點，比如《功夫》就是講述一個小混混浪子回頭，最打敗最終BOSS的過程。《少林足球》講述了一個少林的足球隊，如何最終獲取勝利的過程。在劇情設計上其實很平，但是如果放在星爺的手裡，就不一樣了。他會給這個簡單的套路故事新增血肉，加入創意元素。比如：大家心目中的武功高手可能是冷血無性、或高傲無禮、或隱居世外，可星爺給共武功高手的定位就是市井之人，他們也要吃飯，也要生活，也是要食人間煙火。所以這就讓很多觀眾眼前一亮，對其印象深刻。

周星馳很注重細節的控制，從人物的道具、服裝、配飾、動作、語言、表情、習慣、性格等多方面去塑造一個人物，使這些小物人更有生命活力。即便是一個底褲、一卷手紙都是他塑造人造的工具。為如花設計的鬍子、扣鼻孔、為醬爆設計的漏屁股都成為這個小配角的標識，成為這個人物鮮活的組成部分。一個角色要有其鮮明的個性特點，星爺恰恰充分把握這一點，透過各種細節的塑造使得這些人物更鮮明。《功夫》中的九龍城寨的所有人物，都是以星爺小時候記憶的生活場景裡的人物為原型，分析每一位鄰居的特點職業性格，再結合劇本的需求，創造出一個個鮮明的小配角，撐起整部影片的故事發展。

周星馳的思維是天馬行空的，他有些時候會充分給這些小配角自己的演繹空間，同時也在不斷的挖掘和引導他們發揮出自己獨特的喜劇表現力。用什麼方式去演完全由演員本人定義。在《西遊降魔篇》的一個橋段，黃渤扮演的孫悟空與舒淇扮演的段小姐第一次見面時，他們有一段舞蹈，黃渤教舒淇跳舞，這一段兩人演繹的十分自然，其實這個橋段在拍攝時，舒淇和黃渤根本不知道攝像機已經開機，兩人完全是在片場搞怪一下，並非真正進戲，可是在正片剪輯時星爺恰恰就選中這一段，非常自然的表演讓這一橋段增彩不少。事實證明，這一個片段確實起到了足夠的笑點，現場的觀眾看到這一塊都笑崩了！星爺也常常不讓小配角去記臺詞在《西遊降魔篇》中的四棵老蔥，就是星爺特意從群演中選出來的，他們本身沒有任何表演的基礎，星爺讓他們不記臺詞，只告訴他們大體的故事梗概，四棵老蔥之一張美娥和羅志祥的對話完全是現場發揮的，她語言節奏很緩慢，總是重複一句話，只因為她不知道說什麼，就是因為這樣，才更好的營造出喜劇效果，讓這個人物充實和鮮明!讓觀眾深深記住這個角色，在星爺後來的幾部電影中，都有這位張大姐的身影，成為星爺必備的小配角之一，此後這位大姐的身價，也是水漲船高，由原來的一天幾十塊到現在的幾萬塊。

在《功夫》這部電影中，有一位超級配角，他上來就被砍死了，這麼一說大家就知道這個是誰！對，就是著名的馮導。他也為星爺助陣，客串一個配角。馮小剛後來談及這次助演說：“周星馳對每個鏡頭對追求完美，僅僅是斧頭幫幫主走出警察局的這一個鏡頭，就NG50多次，每次都會提出新的要求和設計！”星爺可以說是一個全能手，他從劇本到美術到演員到表演，都能會去把控，尤其是對人物的設計和表演，更是精益求精，為它們鑄造靈魂。對每一個鏡頭都會有不斷變化的想法，目的是為了創造更有生命力的人物。正是由於他這般完美的精神使得每一個小配角更加鮮活。

個人觀點，我覺得之所以周星馳的電影受到極大的關注，大概緣由可能有以下幾點。

其一，接地氣。

大都講述草根的心聲，以及對夢想的追求。

其二，個人表演的魅力。

周星馳獨特的誇張表演模式別具一格，這也是他能夠獲得成功必不可少的一部分。

其三，電影所傳達的精神。或者說表演所傳達的精神。

之所以這麼說，從周星馳的電影可以看到，大都對於困難生活一笑而過，喜劇電影的魅力所在，哪怕磨難正酣，我也笑著應對，以此走向人生巔峰

周星馳的魅力不在導演上，也不在製作人上，他的魅力只在於他的演員上。因為他作為演員發明了種表演手法或方法，叫“無厘頭”。

無厘頭概念來自嶺南文化中的廣東地區，“無厘頭”又寫作“無哩頭”，有這幾種解說： 從其概念和內涵來看，《咬文嚼字》作了兩種解釋：一說“哩頭”即“來頭”，因為粵語中的“哩”和“來”同音，顯然，“無哩頭”就是沒有緣由、沒有來頭、沒有由來、沒頭沒腦、莫名其妙之意；一說“哩頭”就是“準則”，“無哩頭”即“無準則、無分寸、亂來”，“由此引申齣戲說、搞笑等義”。 就事情關聯來說，“無哩頭”也就是“無邏輯，出其不意，上文不對下理的行為、思想和語言”。這就是涉及了相近的解說，“哩頭”即“意義”，“意思就是沒有意義，廢話”。所以，周星馳的電影上的英文字幕就常被譯為“Nonsense”，沒有意義之稱。 就地地道道的民間文化來看，“無哩頭”乃是順德的方言，是罵人的話中最狠的一句，意思就是說一個人做事情什麼都不行，很沒用。可以說，“哩”即“一點”，“頭”即頭腦，“無哩頭”也即是“沒有一點頭腦、沒腦子”。“無厘頭”的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及實物的本質。

我個人人為他的無厘頭起源是源於他自身表演功力不夠，轉而使之誇張，變形而成。同時，它又恰恰迎合了一些觀眾內心潛意識中的反傳統的破壞慾。

先說他的表演功力問題，比如在表演極致情緒，像悲傷，興奮到極點時，他做不到了，只好在中途變形，或用誇張的辦法處理。比如，悲傷到極致不知道怎麼表演，乾脆就發哭聲，做哭的動作，但是不像真哭那樣，所謂“做樣子”。或者在表現複合情緒就是時，就是三種以上情緒同時表達，比如“愛恨想加”等，他也不會演，那就透過“無厘頭”方式，做比成樣。

觀眾為什麼會喜歡，比如我不愛看哭戲，遇到哭戲我會轉過頭去不看。因為我不願意隨著演員的情緒走。因為可能我在跟朋友一起看，或跟父母一起看，不願意讓他們看到我哭。這個時候，我內心特別希望演員快哭時不哭，甚至可以耍一下活寶，把淚點划過去。這就是觀眾觀影時接受無厘頭的原因。

但是，我仍然認為，周星馳根偉大，因為他發現了和使用了無釐頭，使表演和部分觀影人的心裡達到了共鳴。

要知道，發明一種表演方法那可能幾百年都不一定出一個呀！

比如《大話西遊》結尾，除了那個“曾經有份真誠的愛情擺在我面前…如果非要在這段情加上一個期限的話，我希望是一萬年”優美的表白之外，還有至尊寶那寂寥的背影。小時候看的時候沒太在意，再看其實滿心酸的。或許每個人都希望自己是那個“腳踏七彩雲的蓋世英雄”或者等待這麼個英雄，但現實是殘酷的，豈能都如你意？從第一部到第二部我們是看的歡樂，到結尾這背影走的 也心酸，感覺就象悟空做了夢而已，夢醒該幹嘛幹嘛！

比如《九品芝麻官》裡官官相衛，忘恩負義。以前看方堂鏡那段：“我跳啊，跳啊，你能奈我何？有本事打我啊”，其實現實中很多這種人“有本事打我啊”“有本事告我啊”。但周星馳是以喜劇的方式解決“像這麼賤的要求我還是第一次聽說”，現實中的我們可能未必能如此，有時候多是無奈！

其他就不多說了，總之就像周星馳說的那樣“我演的是一種悲劇，為何你們看成喜劇”，有時候確實值得我們深思。

喜劇能讓人笑就已經成功了，如果在笑過之後還能給人回味和思考那就是經典。這就是周星馳電影的魅力所在。

簡單來說就是他能給你最表層的快樂也能給你最深層的思考。

周星馳電影裡可以有很低階的搞笑形式，那些屎尿屁，下三濫的。比如《國產007》裡大家很熟悉的。“請叫我的全名達文西。”“好的聞西。”“是的聞西。”這一段如果不是粵語地區的觀眾會覺得笑點就只在周星馳反覆地調侃達文西，故意不叫他全名。

但是會粵語的朋友們恐怕會露出不可言說的迷之微笑。因為在粵語中“西”和特定器官同音。所以······你懂的。

這類的笑話多不勝數。比如《大話西遊2仙履奇緣》結尾，吳孟達考中狀元回鄉，對著自己的兩個老婆說“辛苦娘子磨豆腐，辛苦娘子磨豆腐。”表面上是說她們做豆腐生意辛苦，那你再去查查“磨豆腐”這個詞就會更加······

這些就不多說了，感興趣的朋友可以自己去查查。

如果只有這些低階笑話，那周星馳的電影就和那些平平無奇，看過即忘的喜劇一樣了。

比如著眼於人物本身的。就是那些周星馳電影裡的黃金配角。最有名的《唐伯虎點秋香》裡的“如花”。人物本身的扮相就已經足夠出彩，再配上絕佳的搞笑橋段，讓這個角色深深地印在觀眾的腦子裡。

觀眾看見一個美麗的背影，回過頭來卻看見醜陋不堪，滑稽可笑的扮相，再配上那句“公子何事”。笑點馬上就出來了。這類角色很多了，唱歌的醬爆，跳舞的豬肉佬，慾求不滿的石榴姐等等。

還有無厘頭這種搞笑形式最擅長的就是嘲諷和解構。那些在大眾看來很崇高的，不可侵犯的，在無厘頭這裡都是不存在的。一切都可以拿來嘲諷，一切都可以拿來消解。

《大話西遊》讓孫悟空談起戀愛，唐僧成了愛嘮叨的蒼蠅一樣的人，還有至尊寶、紫霞、和豬八戒等人透過移魂大法互換身體以後。至尊寶說自己叫“哥哥是秦漢，自己是秦祥林。”紫霞的姐姐是青霞。當初我還不明白這段的笑點何在。知道知道了林青霞和兩秦的戀情才瞭然。

周星馳的電影搞笑形式是多種多樣的，絕不是單一的。

如果光是搞笑的話恐怕不足以讓周星馳帶上喜劇之王的皇冠。高明的喜劇是能夠讓人笑中帶淚。當然不是像某些喜劇綜藝節目那樣，最後都會安排煽情的橋段，這反而破壞了喜劇的整體性。

那回到周星馳電影這種讓人感傷的真實感情是什麼呢？就是小人物的無奈。

既然說到喜劇之王，不妨就以《喜劇之王》（我最喜歡的周氏電影）為例。

他的故事核心其實是一個小人物的追夢故事。尹天仇的演員夢。不斷地去跑龍套，自以為是地加戲，看《一個演員的自我修養》，教夜店小姐演戲統統的一切，由此引發的種種笑料，歸根到底都是想做演員而不得的尹天仇真實的夢想。

夢想讓他不斷地採取行動，讓他受困於當下的困境，又無力改變。他越是掙扎越是下沉，看的人就覺得越是好笑。

這種追逐夢想，受困夢想的情感核心是人類的普遍情感，是能得到所有人認同的情感，也是能讓熱感懷讓人落淚的情感。

所以你問我周星馳電影的魅力何在，就在於此了。讓我能發自內心地笑，也讓我能毫無防備地哭。

星爺的電影魅力是刻在骨子裡的才華，這是從他小時候對功夫的熱愛慢慢開始，知道被李小龍的電影所迷倒，後來心中一直想成為一名功夫明星，自己也曾經苦練過鐵砂掌和詠春拳。但這些只是身體語言表達的方式，表演體現不出細膩柔美。直到後來慢慢的報名無線藝人培訓班才把表情和動作相融合，經過了跑龍套也悄無聲息的做主持人5年多時光。終於兩年後霹靂先鋒一名驚人，接下來就從配角昇華成主角，這時的星爺演技風格和特點幾乎在香港街所向披靡，不管你是當時玉樹臨風的周潤發還是享譽世界的成龍，都似乎難以掩蓋他的風頭，90年代初開始幾乎香港電影的最佳票房紀錄和最佳影片都被星爺一人佔據！這也就形成了周氏無厘頭喜劇，如果就魅力而言，周星馳這三個字就是魅力的代名詞……因為只要他出演電影，票房就會可能破100億人名幣。

星爺每一部電影塑造的角色都好象是身邊的某個人！從不被重視的草根開始慢慢的釋放自己！最後在啼笑皆非的烏龍事件中產生了華麗轉身！看似天馬行空其實把小人物的人性刻畫的淋漓盡致有血有肉！讓生活在現實中的廣大觀眾倍感親切痛快！在緊張忙碌辛苦的人生路上留下了昇華自己的快樂動力！微笑面對生活的苟且！

星爺魅力所在的是他在電影中無厘頭的搞笑，能把一部喜劇演得讓人回味已經非常了不起，星爺不僅僅是演員還是製片人導演，他的每部作品裡面都加了一些即興，星爺演的每一個角色已經成為經典，在這經典的背後有很多都是不按照劇本寫的來演，即興的部分佔據很大。

星爺的魅力就是能把喜劇演得讓人回味，有很多搞笑無厘頭的想法

說起周星馳，我們聽到最多的是他對電影的貢獻，不過對於老一輩，還是有很多人吐槽看不懂

每一次，星爺都是以喜劇的形象出現在我們的面前，但是他的喜劇卻能深入我們的人心。給我們留下太多太多的回憶，永遠都忘不掉的經典

當年的星爺電影《功夫》一播出就獲得了極大的好評，在那一年，功夫的播出讓那一年所有再一次認識了周星馳這個人。而那一年，功夫的票房更是高達6千萬之多。

位列中國票房第一。周星馳的無厘頭與浮誇

每一個角色都在積極配合，每一個角色都活靈活現深入人心，每一個演員都是這個世界的磚瓦他們都在該在的位置上

一部影視作品或者文學作品的好壞

看的不是主角

而是配角和其他不起眼的小角色的刻畫和描寫

這些小角色，都達到了戲我兩忘，人戲合一的境界，渾身上下都是戲，這麼經典的電影當然要用心去感受，每一部電影周星馳都很用心的在表達 有哭有淚的，懂的人自然深入，不懂的自然也就覺得奇怪， 本人自然是星爺的老粉絲了

更多娛樂資訊，關注；小鋅e

“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：‘我愛你’。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。”

相信很多人都能耳熟能詳，這就是悲喜劇的經典。

從小到大我看了不下於十遍，從感覺到無厘頭到最後的深有感觸，越來越崇拜星爺。

一句“我養你啊！”又看哭了多少人？

周星馳拍了那麼多電影：《大話西遊之大聖娶親》 《喜劇之王》 《功夫》 《大話西遊之月光寶盒》等等，豆瓣評分都超高。那周星馳電影的魅力又在哪裡呢？

最讓人記住的便是他的臺詞，無厘頭卻又準確的戳中觀眾的淚點。

一部《唐伯虎點秋香》如同戳中了觀眾的笑穴，多少人為之笑壞肚子。

一部《食神》，讓人悲喜交加。

周星馳開創了喜劇電影無厘頭的先河，雖是無厘頭卻能讓不同年齡段的所有觀眾都能Get到笑點。

我對周星馳的感覺就是一個“神經病”拍著無厘頭的片子，但是我就是喜歡這樣的“神經病”。

周星馳的每部電影我幾乎都看過，無論是在什麼時候看周星馳的電影開心或者難過都能笑出來，笑點直白俗套卻不感覺無聊，而且很多的話語直白卻能戳動我的內心，或許這隻有周星馳能做到吧。

讓我最心碎的是《西遊·降魔篇》裡的：一萬年太久了，只爭朝夕。從32歲到51、從黑髮到白髮蒼蒼、從星仔變成星爺。19年的蛻變，已經無法用言語來讚美星爺。

在《西遊·降魔篇》裡，星爺在歌曲《一生所愛》裡面加了一句：從前直到現在，愛還在。”又是看哭了多少人。

要說周星馳電影的魅力，就是那些字字戳心的話，就是那無厘頭的橋段。

這就是周星馳，人們眼中的至尊寶，眼中的喜劇之王。

別人以為他演的都是喜劇，其實他的電影演的都是悲劇。看的年少時看，都看不懂，當做喜劇，等長大了才發現，電影裡的情節，和現實中自己環境很像，很悲。

我覺最大的特點就是寫真，貼近現實。大部分都是反應一些小人物到大英雄的，這些我們都曾想過。猛一看很好笑，仔細一想不是那麼回事，再加斟酌會讓人哭的

周星馳用心良苦的表達了社會小人物的艱辛，努力，和奮鬥。用事實證明了小人物一樣可以透過努力做到最好。成就偉大事業，自1990到周星馳最後一個出演《長江七號》周星馳用二十多年時間成為中國的喜劇之王。

許多人喜歡周星馳，喜歡周星馳那喜人的自然的笑容。和他獨特的誇張而真實的演技。很難再找出一個廣受關注的和人民喜愛的喜劇演員，事實證明了周星馳後再也沒有一個喜劇演員能得到幾代觀眾一致認同。這是非常了不起的成就。喜劇電影是所有電影中最難演繹的。

周星馳用心，用認真，用自己的生活成功的把自己在底層的生活展現在觀眾面前。底層小人物努力的成功逆襲，符合底層人民的要求審美。這是周星馳電影的最大魅力，也是周星馳成功獲得整個八零後的高度贊同和一致好評的原因。

百年不遇一個周星馳。

最初看他的電影時，比較不適應，看《仙履奇緣》時，感覺唐僧在心中的形象都毀了，他電影中的唐僧怎麼會那麼囉嗦呢，到現在才看懂！至尊寶的各種不容易，然後《美人魚》，這部電影看似搞笑，無厘頭，其實是呼籲我們應該愛好環境，他的影片其實很庸俗,但俗出了水平,他今天的成績就是最好的證明.在加上他對工作認真負責的態度,對新人的愛護,所以他很有魅力

小時候，沒錢。

但喜歡看盜版光碟。

沒辦法，只能省錢。

一入星爺深似海，只是在光碟中多看了星爺一眼，我在影碟方面的花費就蹭蹭往上漲。

在我的帶領下，全村大部分的小夥伴都喜歡上了周星馳，我們在一起大笑，笑完他們各自回家。

他們在回家的路上模仿著星爺的一切，而我在家把剛才的劇情又看了一遍，還是笑。

這樣的日子只有星爺帶給了我，而這樣的日子再也回不去。

我爸說，你笑啥呢。

我說，沒啥。

這就是代溝，我不想溝通，我想在自己的世界好好痛快痛快。

畢竟，數學題，我做煩了。

畢竟，老師的巴掌我恨透了。

畢竟，爸媽和我要獎狀的樣子我害怕極了。

在影碟店裡我一遍又一遍看著哪部影碟上有“周星馳”這三個字，無論多少錢，我買。

那時流行壓縮碟子，一部光碟上有幾十部電影。

突然，我看到了一部光碟上的包裝上面表明裡面有一部周星馳演的電影，而這一部我沒看過。

數十部電影裡面只有這一部是我需要的，當即買了，無任何猶豫。

買光碟，沒錢，也偷拿過家裡的錢。

在學校，我拿到的獎狀依然是“三好學生”。

這樣瘋狂的追星這輩子恐怕不會再有第二次了。

現在的我，也會和別人說，我喜歡劉德華，喜歡黃渤，別人問我，你不是喜歡周星馳麼。

我笑著說，喜歡和喜歡還是不一樣的。

小時候，就這麼喜歡上了，而那時的我還不知道“魅力”這個詞是什麼意思。

他帥，我很少說他帥；他有演技，我很少說他的演技。

在我眼裡，他擁有或曾擁有著一切，而他表現出來的是一無所有的樣子。

這種狀態，不是孩子，就是天使。

魅力？恐怕就是這樣的：

在一個夜晚，我痛哭自己的無能，他卻和藹的和我說： 怎會呢，就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。

無厘頭是周星馳電影的標籤，但無厘頭不是搞笑

小的時候認為周星馳並沒有人們說的那麼好，覺得好多無厘頭的話實在太無聊，但是如果你知道為什麼要無厘頭之後，就會有深深地、無限的震驚和感動。

《功夫》裡周星馳有一句話：“我教你啊”以前就覺得應該很有深意，但不知深在何處2.直到有一天，侄女自己非要繫鞋帶，自己弄了半天始終系不上，著急的直哭：我不會，我不會......

我對侄女說：我教你啊；話一出口我就意識到，我的表情、語氣跟星爺一模一樣，多年的世事沉浮，星爺內心始終保留了一顆童真，所以才有兒歌三百首，才有如來神掌。

還有《大內密探》中星爺和劉嘉玲吵架，劉嘉玲躲在桌下，星爺說你能不能有點創意，劉嘉玲說，我怕你找不到。這真的一點也不好笑，每每看到這畫面有種想哭的衝動。

或許這就是星爺的魅力所在吧，每部電影每個細節都能直達人心。

星爺的電影經典在 以前看只能笑 長大看心裡不是滋味 感覺這不就特麼是自己麼 可如今當初的自己已經化身成星爺 如今的自己卻還是如今的星爺（還有不如的...）