對於這個問題，我的觀點是，書法藝術未來的發展方向須在繼承傳統的基礎上進行開拓創新。

做為一個書法家，或者是一個書法愛好者，如果連傳統的書法都繼承不好，何談書法藝術開拓創新？

書法文化，書法藝術，繼承和創新不是對立的。書法藝術創新是很可怕的。但是，書法藝術不創新，那就更可怕啦！

我認為，書法創新得一步一步的來，萬不可操之過急。在自己的書法沒有超過古人的書法之前，應把著重點放在繼承上，當自己書法達到一定的水平時，可在傳統的基礎上慢慢形成自己的書法風格。一個書者，若能形成自己的書法風格，這已經非常不容易了。有不少書法家寫了幾十年字，甚至寫了一輩子字，也沒能形成自己的書法風格的。

各位書友可以仔細想想，寫了幾十年字的書法家，如果連自己的書法風格都不能形成，還談什麼書法藝術開拓創新啊！所以說，書者，一定不要妄言輕書法創新。

書法文化，書法藝術，繼承才是硬道理。

現代和當代書法家舒同，啟功，歐陽中石，張海，孫伯翔，張繼，毛國典，張建會，李剛田，李一，李松，盧中南，田英章，田蘊章，他們的書法都是有鮮明的個性的，都已形成了自己書法風格。以上幾位書法家的字，無須法眼辨，讓他人一看就知道是誰寫的字。這就是書法風格。但是，他們幾位書法家的書法都是在傳統的基礎上才形成自己的書法風格的，是有根有源的，並不是他們自己創造的啊！

關於書法藝術開拓創新的話，是說起來容易做起來難啊！豪言壯語，誰都會說，可光說有什麼用呢？多年來，揚言要書法藝開拓創新的人，都是碰得“頭破血流”的，最後還得回到繼承傳統的路子上來——老老實實的臨摹古人的經典法帖。

書法藝術未來的發展方向必須繼承傳統，而且要停止開拓創新。我們先看看現在的書法究竟是怎樣的樣貌，一百個人中有九十九個人對現在的書法是“搖頭晃腦”表示不滿，其一，書法藝術成了一夜暴富的商品工具了，經常有報道說“某某書法家或明星寫一個字就值幾萬甚至幾十萬”，這是用黃金粉墨寫出來的字嗎？

其二，現在書壇中出現了太多奇形怪狀的書寫工具與創作方式，我們所說的“一個正常人穿著奇裝異服上街又手舞足蹈”，老祖宗傳承下來輕巧靈活的筆墨紙硯不用，偏要去用那些“打狗棒”一樣粗糙笨拙的工具來書寫，這難免讓人產生疑問“拿個工具都氣喘吁吁了，還會有精力心神安定的創作嗎？”

其三，傳統的書法理論嚴重脫節了，一味的去追求迎合不懂書法的人的審美，導致很多藝術體的醜書層出不窮，還冠冕堂皇的說這是時代的開拓創新，甚至有些人還否定了古代一些書法大家的書法造詣，比如就有人認為“書聖”王羲之的書法功底是被後人神化了，試問一下，如此不謙卑的學習態度，這是書法界的悲哀，

綜上所述，現在的書法亂象叢生，若要讓幾千年的書法藝術得以健康有序的發展下去，在摒除亂象風氣的前提下，必須迴歸繼承傳統，用傳統的書寫工具，任何一個書家全心全意臨摹學習古代那些書法大家的書法作品，毫不猶豫的拋棄自己所開創出來的“新書體”，

謙卑的以古人為師，不要搞什麼又繼承傳統文化，又開拓創新，基礎不牢固，所謂的“創新”就是毫無章法的天馬行空，人的精力又有限，一手繼承傳統，一手開拓創新，這是不可能完成的事情，更何況現在書法的傳統文化底蘊都丟失了，所謂“術有專攻”，書法者更要有“歸零心態”，古人用事實經驗證明書法的“筆墨精髓”就值得研究一生，當下書法還是先把傳統的文化底蘊找回來吧，至於開拓創新的事情就別去想了。

哈！十足的偽命題。截止目前，你認為中國書法界哪一個超越了傳統名家？請舉出例子。如果得到多數人的承認，說明你的提問有根有據，否則，你應該撤銷此問，並向大眾致歉！

書法，堪稱“國粹”，在錢欲橫流的境況下，能很好的繼承傳統，不給先賢丟臉，念米陀佛了！老朽以為，切勿好高騖遠，穩紮穩打，是為上策！說別的，荒唐了！

關鍵是中華文化的美學發展走向。如果美學是在傳統美學基礎上的新發展，則書法藝術發展壯大還是堅持傳統第一，創新第二。如果美學要向西方美學看齊，壓制傳統，則書法藝術必然醜書怪書橫行霸道。

文化產業一定要發展、不能一窩風式的跟風、我國的傳統文化根基深厚、一定要品中求優、在創新中發展壯大、讓中國人學中國國學……

創新，不是有意識的軌跡。

創新，是必須具備紮實積累後的築路。

在沒有功底的基礎上說創新，那叫天方夜譚。

創新是在積累沉厚功力後的自然變化。

沒有一點功底老在探索什麼創新，那出來的就是醜書!

當代的書法越來越讓人難以理解好象寫的越不讓你認為最好標準讓人啼笑皆非這簡直是對中華民族文化的糟踏扭曲所謂書法大師把人們引上了鈄路丟老祖宗的臉

那些高喊書法創新的，都是中華書法界的小丑，奇恥大辱！你叫他們把楷書超越了唐四家，把行書超越了羲獻，把草書超越了張旭懷素，再談創新！普遍民眾看了想吐，極端醜怪的字叫創新？皇帝的新衣！誰接受？

書法需要創新，但更需要繼承中國書法的傳統，就當前來說，繼承傳統其實更具有迫切性。

當今的書法其實發展的還算比較繁榮的，這種書法的人協會、社團組織層出不窮，除了書協和它領導的一百多個社團，還有很多的民間組織比如北蘭亭，以及小團體如文亭書舍等等，書法愛好者可以用千萬記。

但是這些繁榮的背後還加雜著很多亂象，比如前段時間比較火的“吼叫書法”、“注射器書法”、“竹書”、“菜刀書法”、“勺子書法”等等江湖書法，他們中的很多人其實並不臨帖，或者臨帖的功夫不深，但是為了出名，必須要搞出一些花樣來，以達到吸引眼球、譁眾取寵的目的，這些其實就是要走捷徑，提前達到掙錢的目的，掙錢也沒有錯，但是要靠真本事，而不是去譁眾取寵。

在這些現象的影響下，其實很多書法家都不認真、踏實的臨帖了，開始模仿學習這些和書法無關的形式，做起了形式主義，而這些確實很快可以給他帶來很多利益，比苦練三十年來的早，老大的快。

而創先的基礎就是繼承，只要繼承的比較好，創新只是一個時間問題，路子對了創新也就水到渠成了。

你覺得呢？

書法幾千年都繼續著傳統，都沒開拓出什麼“新玩藝兒"，這四十年來跳出一群為了金錢不會寫字的小丑和流氓，就搞出什麼“開拓”、什麼“創新”?可笑，可悲。新疆的驢子拉一車皮去貴州，其本事也就那兩下子。

需要"創新"的東西，那是科學！所以國家設"科技進步獎“、心國家發明獎"。掌管科技的部門叫"科技部"。文化傳統的東西，就是"傳承"！文化歸文化部管，國家設“非物質文化傳承人“，而不是設"創新人"就是這個道理。書法，格律詩，崑曲京劇，古箏古琴，均瓷汝瓷青花瓷，你"創"個什麼呀？！格律詩李白杜甫是高峰，唐人是高峰，今人還能"創"什麼道道？！，書法在晉唐到達頂峰，宋元明清民國至今，越"創"越走下坡路，再"創"，就從山上掉海底去了！

這個問題古人早就解決了，在金農，鄭板橋時期，就是把書法容於生活，（記住，不是融入表演）。王羲之養大白鵝，有所悟。舒同刷紅軍語，要讓人看得懂，寫得有力度，還快。毛澤東書法，行軍，轉戰，開會，那種麻利開合縱橫，來源於生活。記得我有個師傅，是個篾匠，寫字如編篾，一撇如刀劈，轉折如篙條，傾斜如織，很有裝飾感。書法體，和廣告美術容合得近，就去提煉。讓之又反過來匯入生活，如果是童體字，經常要齣兒童動畫片，書籍。何不提煉成書法新字型。用於生活。切記書法是實用，忖託一類，文體或平面圖。相互載體。而不是重在表演。繁複的表演，手工加工化，那是美術字。

書法二字是中華民族五千年的高度文化結晶，能重複古人的高大博深之藝就是一種新的創新，不要好高鶩遠吧，創的字神仙不識，自己難認。

《自由體詩》

——（毀今）

任何東西都毀今，卻不識今也古蹟。

古代當時非論好，入古方才人稱奇。

傳統要繼承，發展要創新。但美是永恆的主題。彰顯中國的文字美是書法的靈魂。那些以醜為美者，當屬另類。中國文字，有甲骨文到大小篆，進而隸楷行草，每前進一步，都把中國文字推向新的美的高度。中國文字，要有廣泛的群眾基礎，並不是寫出連自己也看不懂的字，才是創新。那些所謂的書法家，群眾會嗤之以鼻的！

書法藝術未來的發展方向還真的不好說。概括起來說就是繼承和創新，二者是不可分割的。沒有繼承就沒有創新，就是要所謂的創新，肯定與書法無緣。因為不可能丟了本而仍然見其質。只有先學習經典書法，然後才能談創新，沒有建築材料是不可能改其高樓大廈的。

創新也需要繼承，沒有繼承的創新就是盲人騎瞎馬，夜半臨深池，盲目的創新，沒有法度與規矩的創新，是脫離正常軌道的創新，實際上是不存在的。

書法的未來的發展方向是不可以預測的，特別是長遠期的預測。近期的發展方向或許能夠有一個階段性的指導意見。比如書法圈點倡導，或某一位書法大家的引領，都有可能有一個粗略的方向，比如龐中華的影響，就在社會上起到了一定的引領效果。當然也離不開社社會與文化發展方向的大環境的左右和引導。也可以的是可以不可求的。長遠的發展方向是可遇不可求的甚至有“蓋棺論定”的意味。書法的發展首先是書法藝術造詣的發展，藝術造詣到了，一個時代的發展問題就迎刃而解。比如唐人尚意，宋人尚意等等。但就就繼承方面卻是非常明確，基本上是以二王一路為主脈的發展方向，所以歷代包括現代的大書法家 沒有不從二王書法中收益的和取法的。

書法的未來需要繼承傳統以後再創新！

現在書法難，難在沒有人能確切地懂得書法！書法應該使用什麼樣的標準去評判？去書寫？大家都再談晉韻，什麼是晉韻？書法人也說唐法？唐法還可以解釋。而宋意呢？什麼是宋意？宋意的是與非呢？誰分析過？能不能分析？

看

到的都是美譽之詞，晉韻妙！唐法也好！宋意也佳！晉韻確實妙，唐法也真的好，但是宋意佳嗎？個人不那麼認為！宋意在當時還算佳吧，可是，時至今日還在被提倡就不是佳了，是亂了！亂了什麼？亂了基本功，亂了基本的筆法！都再提倡寫自己的書法，只有這自己的書法才是書法！對嗎？也對！也不對！對呢！這個說法是書法發展的大勢！所以它對。不對呢？不對在，忽略了基本功的發展，創新還是書法嗎？

那麼，什麼是基本功呢？我認為是筆法，提按，八面出鋒，筆力都是筆法的範疇。其實宋時的書法尚可，說尚可是因為還有提按，說到筆力與八面出鋒就可憐了，唯一了稱著的是米芾。蘇老夫子的一句隨意，讓千古的書法都隨意了，沒有標準了，只要寫出自己的個性就是書法家了，而且越來越隨意，越來越沒有標準，直至近代，把兒童的筆劃都搬出來，個人不是反對書法的稚拙，我是反對沒有書法功底的稚拙，我反對一切沒有書法功底的書法，沒有書法功底的書法絕對是經不住推敲的書法，尤其是提按與筆力！

這個問題也簡單，只要你把現代的書法與魏晉的書法放在一起就可以看出來差異來！或許短時間真的有太多人看不出來，沒關係，你經常看，經常練，等到你能看出來了，你再看你自己的書法，你再看你自己的眼光，一定是完成了一步巨大跨越！

書法必須發展，創新！只是這個發展與創新一定是建立在傳統的基礎上的發展與創新，我們已經經歷了太多迷茫式的創新了，再繼續下去，恐怕書法的意義都沒有了。

書法藝術未來的發展方向是怎樣的？是繼續傳統，還是開拓創新？其實這個問題的大方向是明確的，書法藝術的發展方向是先繼承傳統，然後結合自身性情與時代審美等諸多因素而作出創新。另外，繼承傳統不是書法的方向，但是，書法的發展一定是繼承傳統書法的基礎上進一步作出創新。否則，就是無源之水無本之木。

一、繼承

書法藝術是一門系統藝術，其不但有“書內功”還有“書外功”之說。

從字型的演變來說，從有據可考的最早的甲骨文到金文到六國古文到秦篆到漢隸到草書、真書、行書；

從書風的角度來看，大篆的拙樸、小篆的秀美、漢隸的靈動、草書的奔放、真書的嚴謹、行書的流暢等；

從朝代風格的角度來說，晉人善韻、唐人尚法、宋人尚意、元、明尚態等；

從書體的角度來說，鐘體、王體、虞體、歐體、褚體、薛體、顏體、柳體、趙體等等豐富多姿。

書法藝術是基於中國傳統文化上的，詩詞歌賦、文章、手札等等均為創作內容。

書法是技巧與神采的統一，是內容與書寫的結合，書法不但有筆法、筆勢等技巧方面的內容，還有神采等精神方面的蘊含，書法不但對書寫有要求，而且對人品亦有限制，正如“心正則筆正”、“書如其人”等等，將書法擬人化、天人合一化。

書法不單單只是有蘊情的書寫還有對姐妹藝術諸如：篆刻、繪畫、詩詞、文字學、歷史等需要認知或精通，如此方可以他山之石可以攻玉。

因此，書法的繼承是書法現代創新的基石，沒有繼承，哪裡談得上書法二字，又何嘗輕易言創新呢。

二、創新

創新，一定是基於繼承書法傳統後的發展方向，在書法的臨摹學習法中有“入帖”與“出帖”之說，“入帖”就是繼承，“出帖”就是創新的過程，在“入帖”的基礎上旁涉諸家融會貫通，結合自身性情與時代之審美創造出屬於具有個性的書體來。

繼承是基礎，若你現在寫得字跟顏真卿一模一樣，你也稱不上創新，你只是另一個顏真卿而已，這在歷史上有很多的例字，像趙孟頫學二王，卻可以跳出二王的樊籬而獨創個人書風，如此方是創新。其代表人物有：歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾、趙孟頫、趙之謙、金農、王鐸等等人物。

綜上所述

書法的發展方向其實一直沒有改變，就是先繼承後創新。書法是漢字的書寫，是以中國的傳統文化為基石，離開了這兩者，不要談書法。更不要以西方的什麼什麼美學等等噱頭來闡述書法，這根本就不是那麼一回事。不要忘了，書法是中國獨具的一種藝術，既然獨具，定當凌絕頂。

書法是中華文化之瑰寶，它有幾千年的歷史，是歷代人和書家辛勤寫作的結晶。未來書法，需要在繼承傳統的基礎上，去發展，創新。學不師古，如亱行無火。路漫漫兮須接薪火。

再開拓，創新，還有什麼書法！書法首先是寫字，寫規範字，讓識字的人都能認得的字。你寫行書草書，就是讓有一定文化層次的人認識字。離開了字，光談什麼線條，還叫什麼書法