多看書和影片，特別是看國外大師的書籍和影片，多學習人家的處理風格，軟體只是為了設計服務的，厲害的設計師都是出草稿，手底下人做圖，所以手繪也是很重要的

第二個是專業軟體的應用，能有靈感是一回事，能不能用軟體的方式表達出來又是另外一回事。表達出來能還原幾分你當初心裡的靈光乍現？這都是你對相關軟體的應用掌握有關。給自己留個好習慣，哪怕只是想也好，我這個作品能不能用另外一種方式去表達，能不能呈現另一種效果？

問多了，想多了，看多了，做多了自然而然的，你的水平就提高了！

我以前剛好也回答過類似的問題，轉述給你。

一個人的兩個朋友 提問： 靜姐您好，我現在特別迷茫，我從事平面設計2年，設計的東西還非常的初級，然後自己想學的東西特別多就東學學西學學網頁、程式碼、插畫、c4d、ae，我感覺就很雜，回頭看邊學邊忘，平面也沒有做好，我覺得這樣下去不好，我現在想就先專職一個方面，做品牌。我要怎麼開始，怎麼迴圈漸進，有合適的課程或者什麼推薦嗎？謝謝。

侯維靜-品牌設計 回答：你好，如果我沒猜錯的話，你應該是自學的設計吧。

下面的這些意見，都是針對非科班設計師或者是2年迷茫期的，有需要的小夥伴（平面設計師）可以跟隨這位敢於直面自己樂於改變的“桌友”一起看一下。

（下面我說的話，請把我當做老師或者是醫生，如果有比較扎心的，別急著跟我對立，想想有沒有道理哈）

首先，所有的彎路都不會白走，不要覺得自己學過的東西最後沒用上有些浪費時間，這些曾經感興趣想要學的技能，日後可能都會交叉出新的競爭力。【但是】大寫加粗的但是，你覺得雜也是完全正確的，這些技能並沒有在一條主線上，換句話說，你現在最需要的是找到一條路徑向下深挖，想必你現在問的也是這個問題。

我不知道你現在的水平是什麼樣，按照你自己的判斷如果是“非常初級”的話，你應該沒有系統地學習平面設計。或者說是不是更多地掌握了軟體技能而沒有深厚的理論作為支撐，所以一要設計就沒頭緒，總感覺自己不是在設計是在“瞎擺放”。

學習有時候是這樣的，深挖需要很大的勇氣，要面對過程中的枯燥和無人肯定，甚至無法滿足自己對點滴進步的成就感，所以很容易遷移到“更容易的學習”中去，例如開始學習一門新軟體。

每個設計師可能或早或晚都會面臨從全面到專精的選擇過程，這個過程萬萬要慎重，首先必須是興趣作為第一大支撐，其次是行業前景，最後是現有技能銜接。

2010年畢業 做裝飾公司的設計師 做一年深感自身欠缺太多，2012年入職一線上市公司做設計助理，一熬就是三年，出來後回做上市公司普通設計 逐步評級在2017年才做到主任設計師；無數個加班熬夜，下午六點到凌晨五點，出差的火車上飛機上都是整夜的失眠都是方案、創意、思路；最初做設計助理一個月師傅不會跟你說一句話，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十點，搖搖晃晃的公交車上困到不願意去睜開眼睛，只想著什麼時候能熬到所謂的大設計師，一轉眼2020，做到設計總監也罷設計主管也好，還是喜歡。其中也做了一年的獨立設計師，做一個專案，專注的每天和工人在一起，幾乎全天候，客戶也成了朋友。大師的講座能搜到的、報名學習的、設計周、米蘭展都去為了這個初心去；這條路很孤獨，也很喜歡，所以，堅持下去，持續學習！

首先基本軟體必須全部熟悉！善於思考！有自己的主張與想法！大量瀏覽別人優秀設計作品，培養自己的藝術鑑賞能力，揚長避短！！關注每年色彩流行趨勢也是對房屋設計色彩搭配有幫助的！

如題為了提高設計水平我學了7年設計畢業後又去培訓機構學了半年，每天畫一幅小插畫，如日記般365天每天都畫點隨筆。每週去設計網站學習同行的經驗知識，每月讀一本設計書。我個人覺得設計是自己的事情，怎麼說呢是個人的審美與藝術的提升，這都要自己用心去對待，設計無他努力去做。

在學校的時候多是理論與學院派的學習，工作後設計的提升更多的是專案的積累。要多思考多動手，設計不僅要理念工具也很重要，軟體的學習要與時俱進。制定屬於自己的目標前進，在設計這條路上要有標杆，但是認清自己也同樣重要，要根據專案的情況隨時總結覆盤形成自己的設計經驗。

我說說我個人的吧，一開始是真的喜歡設計這個行業，接觸到了設計，一開始是從操作軟體開始，什麼也不會的時候就去問或者去看網上影片，我個人是要強的人不太喜歡去問別人，大多數是去網上去瀏覽相關的知識，軟體會了一些但是設計出來的東西還是不太好，後來自己去一些知名網站去看別人設計的東西，自己下來也會去臨摹下。增長自己的審美 和創造能力。但是個人感覺吧，設計這條路是靠日積月累下來才能成為一個優秀的設計師。不可能有一下子就可以設計出來好東西的人。所以如果你選擇設計這行業，一定要堅持下來。

嚴格來說，“設計”這個行業的水平是沒有高低這一說的，在我看來只有適不適合。

本人11年畢業，專業是“環境與藝術設計”。先在普通的裝飾公司上班實習，這個時候根本還沒到能獨立完成“設計”的階段，甚至有些設計軟體都不還太熟練，這些實際的操作在學校裡是學不到的，只能跟著前輩慢慢學習各種設計上的細節及技巧，這個階段要想快速提升自己，只有“多看圖”這一種方法！這也是前輩告訴我的，多老圖不意味著啥圖都看，還要有分辨好圖的能力，多老圖主要是看圖中所提現出來的各種設計思路，為什麼要這麼吊頂，造型之間是怎麼銜接的，顏色搭配是怎麼樣的，只有多看好圖才能在短時間內培養起自己的審美能力。需要注意的是！這裡的“好圖”不是指做的漂亮的圖，而是指有設計內容的圖！這裡得向一些新人說明一下，剛開始接觸這個行業的時候大家普遍比較看重效果圖，經常會比誰做的好看，現在看來其實這是不對的，圖好不好看只是表面效果，取決於做圖的技術手法與電腦配置，真正的實力還要看自己的設計頭腦跟能力！現在很普遍的現象是，一些設計師自己是不去做效果圖的，他們只是把平面圖紙與立面圖紙交給專門製作效果圖的公司，付費出圖，這樣的分工一定是未來這個行業的大勢！

在學習各種設計技巧的同時，也一定不能輕視施工工藝的學習，這方面其實要比設計更重要，只有搞懂了各種施工工藝，施工材料的安裝使用原理的時候，才能得心應手的自主設計！否則真的就是天方夜譚，往往是設計出來的東西根本無法施工，看著漂亮那也只是浮雲……尤為嚴重的是，以後在工地管理上可能還會被坑！想起來其實還挺氣人的……

設計師這個職業不像是銷售，銷售一手交錢一手交貨，利益在短時間內是可以看到的，設計師需要一個長期的培養過程，時間成本非常的大，當你也接觸過客戶也瞭解了大部分的施工工藝的時候，再想提升能力真的就要靠“見識”了！裝修材料每年都會有更新，新材料也層出不窮，這就需要不斷的去了解市場，熟悉這些新材料的使用方法才能更早的掌握運用！隨著年齡的增長，對生活的感悟也是一種學習，畢竟一個不懂生活的人怎麼可能設計出來供別人生活的居住環境呢？

提高設計水平方法經驗

♥多看專業的書籍。不斷的知識補充閱歷可以提升自己的專業設計能力，提升自己邏輯思維方面的能力，設計師是要表達自己的思想，作品就是設計師思想的表達。思想提升到一個高的層面，設計的作品才會有更高層面的表達。

♥提高自己的審美觀。多去看看那些專業知識紮實經驗豐富的優秀設計師的作品，學習他們的設計思路和審美觀，這些對提高自己的審美有很大的幫助。不是所有好的設計作品都能輕易地被看到，人生無處不銷售，一個不會演講的設計師可以是很優秀的，一個會演講的優秀設計師一定是卓越的。你要會表達出你的審美和意圖，讓客戶更信服。

♥多看專業的網路影片。近些年網路發展很快，知識分享時代，善於從網路中搜索專業知識講座影片，專業設計例項影片，或者一些專業的網路教學影片，會對你設計水平有很好的幫助提高。

♥多到生產實踐活動中去。常言說實踐出真知，多到生產一線、加工製造車間、施工現場、展覽活動等實踐中，虛心接受他們的意見建議、反饋資訊、產品改進，應多熟悉生產工藝流程，善於去發現、總結、歸納產品設計中存在的問題缺陷，進一步改進設計方案提升自己設計水準。

♥專業技術上的東西，每天都持續的練習，善於分析，善於歸納總結整理，你功夫一定會一天天提升進步。提升自己的設計能力，不僅僅是指繪畫或者是做圖的能力，應該從全方位的提升自己。

1、想：設計師首先必須善於思考，對設計主張自己的想法和理解，這是最重要的。別擔心你的想法有多＂爛＂沒有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的習慣和態度。學會大膽地摸索和嘗試自己的想法，懂得借鑑，追求屬於自己的創意。但是如果在設計時不動腦筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄襲，那簡直是在摧殘你的創造力，滋養你的惰性，這樣永遠無法進步，而且以後想進步也非常困難。

2、看：大量欣賞別人的作品，尤其是優秀作品，培養藝術鑑賞能力，這對於提高設計水平是必須的。看的時候不要走馬觀花，需要結合專業知識邊看邊想，仔細研究作品中值得學習的地方。但有人會抱怨要看作品自己卻沒有多少設計類書籍，上網找大量並且是自己需要的設計作品和設計資源又很浪費時間和精力，這裡你建議去找彙集網路上所有優秀設計資源的網站，這樣可以省下很多時間和精力去提高學習效率。反覆地欣賞優秀的作品。溫故而知新，設計也是如此。收藏自己認為比較好的作品，過段時間再看看這些作品，往往會比第一次有更大的收穫。經常看看自己的作品。經常看看自己的過去設計的作品，你就會了解自己水平是否有所提高，同時也會有更多的設計體會。

3、練：反覆地大量地練習。如果缺乏足夠的練習，就算有足夠的設計天賦也是無法提高設計水平。只有不斷地練習，反覆地練習，才能迅速提高設計能力，做得越多，提高得越快，這個是沒有什麼捷徑可走的，必須踏踏實實地來。當然如果練習的時候不思考只會事倍功半，就像學畫一樣，不光要用筆畫，更需要動動腦。

4、問：學會交流，不懂就問。雖然大部分設計師性格都不太外向，但懂得如何與人溝通交流還是每個設計師必須掌握的課程。設計不是閉門造車，設計師不僅需要和客戶交流，還需要和同事同學交流，當然也需要利用網路與其他設計師交流，只有善於交流的設計師才能更好更快地提高自己。

5、知：設計師要掌握相關的專業理論知識，多看專業理論知識以查漏補缺。同時更需要學習各種各樣的知識。擁有豐富的知識，你大腦裡的素材就越多，它們都將可能參與到你的設計裡，你的設計才會生動飽滿，富有思想內涵。

設計師需要懂得體會生活，瞭解世界。這需要實際調查和切身體會。否則你的設計就會容易脫離生

活，失去感染力，因為設計源於生活並服務於生活。同時設計師需要了解世界，以增長更多的見識保

持最新的思想觀念。一個思想落後、孤陋寡聞的設計師無論設計經驗有多豐富，他的作品總會顯得蹩腳和庸俗不堪。

當然，要想有豐富的知識和見識都需要你在平時生活中主動去注意和積累。

這個問題挺好，我就談談這幾年從事平面設計和室內設計的情況吧。 首先是平面設計，大學期間確實學的軟體為後來工作奠定了基礎，不過工作後結合具體情況又更加深入研習了各個軟體操作，去新華書店買教材，網上查閱影片教程，2011年到2014年幾年中一直是在不斷學習，等軟體都特別熟練後，還要懂得銷售業務手段，文案編輯，裝置運用和故障處理，材料工藝運用。特別是在廣告公司接觸第一手客戶將客戶需求用自己專業知識去兌現，特別充實。 而後是在設計上提高，把自己創意和客戶需要結合起來，在利用各種入口網站，將繁瑣的設計簡單成口訣，應該是需要一定經歷的。 室內設計也是自己從事的行業，室內設計首先是軟體的學習，室內設計研究的軟體比較多，細節也比較多，操作懂了，還會需要各種問題。努力就是克服軟體一大關，熟悉材料工藝流程、人體工程學、生活常識，預算報價等。談客戶追蹤工地，服務，總之需要給自己制定一個規劃。

都是在一個個案例摸爬滾打中，總結學習來的，接觸設計到現在有十多年了，在設計的路上經歷了各種各樣的問題，很多次見過城市凌晨四點的的樣子。

設計之初:只是作為畫圖員，接觸的不多但也儘量去多接觸 多問 多看 多聽……因為能接觸到很多施工現場，還是學到了很多關於 材料 工藝 技術……

中期:能接觸到設計方案的思路了，能參與到一些設計中，漸漸也明白了設計的方式，如何更有系統的去做設計。平常也會拜讀一些大師的方案找找靈感……

後期:發現自己審美多有不足，更多的去提高眼界和寬度，接觸更多領域 比如:電影 時裝 音樂 家居………等等，設計絕不是單純的設計，綜合性的知識更需要，需要多方面的要了解 生意 客戶 生活方式 ……

如何把一個設計的方案，更好落地，讓施工堅決的執行下去，這也是種能力，不然你的設計，只是想法。

第一就是看，看得越多做的越好，這個看並不是看理論看教材，而是看作品，我在上學的時候會每週花一天到書城設計類專區呆上一整天，去見識來自世界各地的優秀設計作品。雖然現在網路發達，但是網路平臺上能夠提供出來優質資訊並不多，我們在現實中沒有辦法接觸大師，但是我們可以透過大師的作品，從思維上去無限接近他們。第二就是想，我們不斷地看大咖們的設計，同時我們需要去想去分析他的創作意圖和創作邏輯，試圖透過我們對作品的解讀，去理解他們的創作精髓，大量的閱讀理解，可以幫助我們建立一套有效的設計思維方式；第三就是做，閱讀理解完成了，回過頭來，我們就來反思我們的創作能力，找到我們的差距，並學習模仿前輩們的思路去完成我們自己的創作，從而實現不斷的練習與進步，做，是技能和思維的綜合表現，有意識的創作，比無意識的模仿帶來更多的感悟。

從小學習美術，因特長生而考上了美院，完成學業一直從事室內設計，環藝設計，並以誠信為本，專業第一，創業成功，完成多個景觀工程，

我從事工業設計教學已經13年了，我從工業設計專業的角度談一談如何提高設計水平。

設計水平的進階可以分為四個階段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”階段，審美水平低、理論基礎差，設計水平低、經驗少。“眼高手低”階段，審美水平有提高，理論知識有積累，但是設計水平仍然低，設計作品不入流。“眼低手高”階段，設計經驗比較豐富，作品日漸成熟，但是理論水平有待提高，文化素養還需積澱，但這時已經具備完成一般設計任務的能力。“眼高手高”階段，標誌著可以勝任難度較大的設計專案，努力方向也從產品本身拓展到社會生活領域。在這四個階段當中，最難突破的就是“眼高手低”階段，許多設計學子就是在這個階段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高設計水平的關鍵。

手繪是突破“眼高手低”的重要手段，手繪可以提高藝術修養，可以分析設計問題，可以記錄設計思路，可以推敲形式美，可以促進頭腦中設計元素的積累。因此，手繪能力的高低直接影響設計水平的提高。手繪訓練要做到循序漸進，系統全面。

1.設計積累

形態是設計的最終表現形式，也是設計理念的載體，在設計中佔有極其重要的地位。形態的創造依賴於設計師頭腦中的形態儲備。因此，手繪訓練的重要任務就是幫助學生完成頭腦裡的形態積累。

2.記錄思維

從某種意義上來說，設計就是將抽象的思維具體化、形象化的過程。而手繪是記錄思維過程最有效的方法。對設計師而言，手繪訓練不僅包括具體的設計作品，還要重視對思維的梳理和表達。

3.設計分析

練習手繪切忌為了手繪而手繪。不要介意失誤，大膽去畫，邊畫邊思考。透過手繪分析作品的結構和形式美法則，進而促進設計經驗的積累， 逐步掌握設計規律。

4.長期堅持

手繪能力不是速成的，只有長時間的練習才能保持高水準的技能。手繪是一名優秀設計師必備的一個職業習慣，只有養成手繪習慣，手繪技能才有意義。

設計師的真正手繪，不需要特別“酷炫”，但要全面細緻有深度，堅持下去，設計水平一定會有質的飛躍。

很高興來回答這個問題，個人經歷比較貼合，來說一說。我個人是位建築師，曾經在清華大學建築院工作過，也接觸過平面設計，廣告設計，室內等等 ，也有快有十年的經驗了。來說說我曾經付出了那些努力……最開始作為小白的時候肯定還是停留在學軟體的階段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看書，看影片學習，有很長一段時間 ，還有熬夜學的時候。 這個階段是比較枯燥也比較痛苦的，很多不懂，東西雜而多。後來就是看優秀的作品 自己比較喜歡逛美術館 博物館之類的，還有一些設計周 藝術展覽。去看別人不同風格的設計，不同種類的設計，慢慢 開始提高自己的審美。再就是多練習，達芬奇為什麼要畫上千個不重樣的蛋。你懂的慢慢的就有設計的成就感了，詳細的分享請戳下面

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、瞭解業主習性：習性也可以理解成一個人的心理以及行為方式。瞭解業主習性，做好背景資料的積累，這樣才能有的放矢。這也是快速設計的前提。這個過程是個積累的過程，只有那些善於觀察與提煉的設計師才能快速實現這個積累。速度是有效競爭的手段。善於關注業主習性，你的方案容易被認可。瞭解業主習性，一方面是積累，另一方面要有意地看一些心理學以及行為分析方面的書。

二、看書、雜誌獲取資訊：看書、雜誌提高設計自己能力是個很好的途徑。但要有選擇地看書、雜誌，不是什麼書、雜誌都能提高你的設計能力的。時尚、風土人情、旅遊、都市故事片等，有選擇的看。最重要的是學會分層看：人物情節、所處裝飾環境（背景）、風情民俗等分開看，有的時候可以忽略人物情節。這樣你可以獲取更多的間接資訊。當然透過網路瞭解、獲取資訊也是非常重要的途徑。

三、經驗提升：人在經驗的處理上分為三個層次。一種是1次實踐等於他人5-8次實踐得來的經驗；另一種是15次實踐得到他人15次實踐得來的經驗；再一種是15次實踐只得到幾次經驗。做到第一種人很容易，只是要養成多思考、多總結、多歸納的習慣就可以實現。

四、關注主題：特別強調的是主題的營造。主題可以為你的方案賦予靈魂，無論方案簡單、複雜與否。這不但給你的作品賦予生命，還可以讓自己在工作中充滿激情，還能讓業主體會到尊重。主題使你凝聚、融合業主與你的思路。

五、聽話聽音：抓住關鍵點。這也是溝通能力的體現。很多設計師特別關注每套房的不同之處並留意，忽略同業主進行有效溝通，能以什麼樣的價格實現你設計的作品、實現你的設計風格，這是業主對你的設計師也是關心。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

非班科出生，但是熱愛設計。一路坎坷為了提高設計水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙見：

鞏固根基，提升設計水平的根本。

這是花費時間最多的地方，急於求成而忽略了設計的本質，很多地方卡在對基礎的不瞭解，不知如何構圖、用辣眼睛的配色和無章法的排版，盜版的字型以及不知什麼風格的仿造，饒了一圈最後還是回來鞏固基礎，從最基礎的繪畫，到史論的學習…

繪畫基礎

基礎的繪畫不在乎最後畫的多好，但必須掌握透視的原理，學會觀察事物的結構，光影的表現，基礎的構圖，有了這些根本才能繼續之後的提升之路。

三大構成

設計離不開構成，從基礎的點線面運用到色彩的把控，加入三維元素去表達想法，再去看一些多大師多的作品就能瞭解其目的，比如歐普藝術。

版式設計

有了構成及繪畫的基礎，把版式設計裡的元素化作點線面按照設計法則去佈局排版，之後再系統學習字型設計將其融合。

有幾本關於版式的書籍可以加速對排版設計的瞭解：

印刷知識

瞭解印刷工藝才能在設計的過程中把各個細節把控的更好：

字型設計

字型設計也是需要下功夫的地方，得一直堅持，掌握通用字形之後再去做各種字型的變形和臨摹。

設計史、理論、批判

設計理論：理解設計的本質是什麼。

設計批評：學會評價設計的不同標準和不同視角維度。

設計史：還原到當時去評估該設計所產生的價值，而不是僅僅以現代人的標準去評估。

書籍推薦：

《現代設計的先驅者—從威廉莫里斯到格羅皮烏斯》- 佩夫斯納

《第一機械時代的理論與設計》- 班納姆

《世界工藝史》- 愛德華·盧西·史密斯

《藝術的故事》- 貢布里希

《現代設計史 》- 瑞茲曼

《20世紀的設計》- 伍德漢姆

《大設計》- 斯帕克

《設計史：學生用書》- 康威

《中國工藝美術史》- 田自秉

《中國藝術設計史》- 夏燕靖

欣賞作品

鞏固基礎之後花大量的時間去Dribbble、Behance、Pinterest、Logopond、站酷看人家的作品，分析元素搭配並歸納總結，發現有了基礎之後確實能夠明白什麼時候用什麼配色合理，版式為什麼要這麼佈局等等以前忽略的很多細節問題。^_^

大量臨摹

首先按該作品風格元素重新設計，確保自己理解了別人為什麼這麼做。然後按作品主題進行設計，確保主題不變，拋開原作品配色、組合和創意重新設計。

上課

站酷高高手、虎課網、巧匠目前我在學的平臺，為了提高設計的效率，也想知道其他人具體的設計過程，即便有些知道的事情我還會再去看一遍，哪怕是2倍速。

更開拓的視野

看豆瓣人氣電影、書籍、聽各種型別風格音樂都是對審美的提升，開拓眼界對所有事物有所認知，才會有更多的靈感。

設計水平的提升能夠更好地培養我們結構化思考、視覺化呈現設計作品的能力。

圍繞工作，設定目標

針對教學過程中經常要用到演示，而自己PPT製作效率不高的問題，我給自己設定了一個目標，在6個月內透過主題閱讀和實踐的方式掌握高效製作工作型PPT的方法。

找到這幾個關鍵字（掌握、高效、工作型PPT）之後，我開始制定學習計劃。

制定計劃，循序漸進

主要做的是篩選相關設計書籍、購買線上課程，並透過幕布梳理自己學習工作型PPT的知識框架。透過學習，知道了對齊、對比、重複、親密的設計原則，逐漸掌握了快速製作ppt的一些思路。

如果學習PPT只是為了應付課件製作，那麼設計水平和設計效率不可能得到明顯的提升，你可以試著為設計找到多渠道的輸出機會。

在掌握了高效製作ppt的方法後，我開始尋求更多的實踐機會。

參加了省資訊化教學設計比賽；

參加省資訊化教學培訓班時主動承擔小組幻燈片製作的工作；

在學校舉辦PPT設計興趣班與同事、學生共同成長；

這些的目的都是為了自己的設計水平能得到進一步的提升。

對標優秀，永不止步

在一次次的練習後，自己的ppt設計水平就慢慢地提升上來了，同時也養成了一個習慣，在看到好看的設計海報、電視廣告時，我頭腦裡面會想一想：這個東西如果我用ppt來做，能做出來嗎?如果做得出來，得用多久的時間？有沒有高效的製作思路和方法。

不斷地對標優秀，多看多想多做多思，注重製作效率的提升，是學習ppt後收穫最大的感悟。

對於設計，並不是6個月學習下來有所成就止步了，需要持續地精進，2020年，我又做了這些事情：

1、在學校開設了一門適合計算機專業學生的《視覺傳達藝術》課程，主要圍繞視覺化筆記術、視覺化簡報、視覺化新媒體排版三個模組和學生分享自己的學習心得。

2、帶領學生團隊利用PPT製作知識卡片，最佳化授課課件。

3、報名參加圖解技能訓練營。

......

學習永不止步，你我一起努力，加油！

就室內設計而言，提高設計水平應從“專業經驗”和“服務”這兩塊去著手

一：專業經驗

無論是設計小白，還是大咖，無時無刻都在學習，努力提升自己的從業經驗，就拿阿文來說從業12年來，沒有一刻停止學習，到各個地方去採風，尋找設計靈感，參加各種展覽，瞭解材質，家居，不斷的豐富專業經驗，使自己不斷的置身與這種環境下，自然而然的就會獲得靈感，就像有些時候的配色，感覺來了，一配一個準

二：服務

室內設計也是商業行為，就得有服務，不單單是服務意識，更重要的是親力親為，與客戶之間充滿了互動交流

總之來說設計是無止境，是一門綜合的藝術，需要你花一輩子的時間去探索