一、想要學習，任何時候都不晚

俗話說：“活到老學到老”，只要想學，任何時候都不晚。到了退休的年紀，很多人都想圓一圓自己的夢想，比如說畫畫，跳舞，旅遊等等。找幾個志同道合的朋友，一起到老年大學學習，陶冶情操，鍛鍊身體，延緩衰老，何樂而不為呢？

學好一項技能，並不在於年紀多大，而在於你有沒有恆心毅力，能不能堅持到底。我這裡舉2個例子你就知道了：

1、她76歲學畫，80歲開畫展

她就是摩西奶奶，摩西奶奶76歲因關節炎不得不放棄刺繡，開始學習繪畫。

1940年她80歲，在紐約舉辦繪畫個展，引起轟動。

2、她目不識丁，70歲拿起畫筆，80多歲開畫展，被人稱為“梵高奶奶”

她是常秀峰，她直到70歲才拿起畫筆。常秀峰是個普普通通的老太，在河南方城縣江家村務了一輩子農，沒上過學，也不懂繪畫，在孫女的鼓勵下拿起畫筆，她的繪畫充滿了靈氣，有一種質樸的美，被人稱為“梵高奶奶”。

畫山水，我們首先還是從臨摹開始，從樹到山石，從雲到大海。山石是山水畫的主體，樹木是山水畫裡的精靈從一個個小知識點開始臨摹，直到熟練。

其實臨摹並非易事，還需要多動腦筋，在畫的時候多觀察，同時也要多練習，才能畫出好的山水畫。

最後祝你成功！

我大伯65歲退休（之前工作就是一般工廠工人，完全沒有繪畫基礎）開始自學國畫，好像基本上都是臨摹，現在80多了水平還不錯，書畫協會會員，自己出了畫冊，辦畫展什麼的。不過我個人認為熟練度有了，但畫面比較傳統，缺少一些創意。

我的體會為先練書法後臨摹作品，中國畫講書畫為一家，只有掌握筆墨攝取萬物神韻的手法和寫生素描相結合，融會貫通，即學會了國畫，又西畫得到長足發展，

50多歲學畫畫很好啊，童年的時候沒有條件學，現在正是圓夢的時候，學習繪畫即可以修身養性，提高審美，又能豐富我們的生活！個人覺得如果沒有基礎還是從素描或者臨摹開始！趕快行動吧！

畫畫以修身養性為要，學畫宜由淺入深，循序漸進。

前人習畫有一套比較科學的教學模式，一般都是從臨摹開始。從單棵的樹，單獨的石頭入手，有石分三面，樹有四歧之說。熟練後過度到樹的組合，石頭的組合。再到山石，峰巒，雲水，點景……這些都是山水畫的基礎。

所謂寫生，那是應該在熟練掌握山水基礎技法之後的事。

山水畫博大精深，歷史悠久，前有古人，有無數座高山在那裡聳立，後有來者，一代代才俊豪傑層出不窮，山水畫有非常優秀的傳統，經一代代大師的努力，形成了相對永恆的、精美的藝術形式和其完整的領域。

只要想學，沒有什麼不可以，但是，山水畫、包括任何藝術是沒有學成一說的，山水畫發展到今天，從五代到魏晉直至王維使山水畫獨立出來，蘇軾說王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”，如果以這個標準來說，古今能有幾人能成？李可染大師對傳統山水畫的總結是“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，打進去的功力是什麼？我認為就是積累、練習、觀察、學習、總結。古人的技法造詣我們需要用心誠心的學習，這個學習的過程因人而異，也因每個人的階段不同境遇以及對生活的感悟不同而發生變化。

琴棋書畫主要還是陶冶人的情操，中國傳統文化需要學習的東西很多很多，怕是一生都不夠學會，所以在一開始還沒拿起畫筆就思考這個問題還是不要學了，本來就是無慾無爭的文化，你要想著“成”，那可就怕是成不了了。

年齡不是問題，如果是要畫山水，最好先練一下書法，再臨摹。

首先說學習國畫，年齡大小都不是問題，甚至年齡大些可以學的更快，因為年齡大生活閱歷豐富，對於中國文化中國哲學都應該有所領悟，要知道中國畫可不僅僅是一幅畫，裡面有畫技更有畫理，所以比孩子學的優勢，就是至少省了學習國學的時間。

看所問的問題是要學山水畫，就理解為寫意山水，說實話寫意山水的確難度挺大，因為寫意山水的尺幅比較大，雖然中國畫也有小品小景的種類，但應該不是奔著那些學的。

那第一個建議就是要練練書法，中國畫追求筆墨，寫意山水更是要筆墨大氣磅礴酣暢淋漓，如果連毛筆都不能運用自如，還談什麼酣暢，斷斷續續可不是山水的氣勢。當然也可以邊學著書法，邊臨摹，臨摹臨兩種。

臨國畫的啟蒙書《芥子園畫譜》也可，也可以專門找山水的啟蒙書，網上書店很多，也可以到圖書館借，主要是入門打基礎，還有臨摹名家大家的作品，雖然開始會很難，但既然自學，也不怕別人看見，別管臨的怎樣，主要學習構圖，山水畫尺幅較大，構圖不好太扎眼，另外也是體味大家的風範和意境氣勢，山水畫要大氣，不可扣扣索索。

再這些進行的同時，一定要多讀一下相關的書，比如構圖的等等吧，因為是自學，一定得知道什麼是對的，什麼是好的，要不然怎樣進步，又怎樣知道路走的對不對，也要常常去看一些畫展，看一些原作，才能聞到國畫的味道，才能體會宣紙與墨的痕跡，才能感受國畫裡的氣息神韻。

至於寫生，短期先不要考慮了，中國水墨的寫生是很重要，但也是很有內涵的，要問什麼時候寫生好，如果你認真做好上面的事情，你自己就會有衝動，也會知道自己寫生的時間，當然可以去試試，試試的唯一好處，是讓你能更認真更努力的，做好上面那些事情。

我就是五十七歲才學畫畫的。那年我為孫女交了學畫畫的費用，但她不喜歡畫畫，學費也不能退，我想別浪費了，就自己老大爺跟著一班小朋友一齊學了。我是從臨摹開始，到現在也還是臨摹。不過慢慢有自己的感覺，也會在畫面中順意加點自已的隨性，特別是寫意的畫，能夠依據水墨的意境弄出點自已的東西。我在作品中再寫上一些自已幾十年的感悟，還挺受人們歡迎的！現在退休了，也找到了新樂趣，有空就畫面，滿充實的！

這個問題是這樣的來理解，不論是老少學習繪畫都是要先從基礎開始學習，學習繪畫第一步是要先臨摹知道用什麼手法去表現物體，透過不斷學習與臨摹可以鍛鍊對於事物的表現力，等熟悉以後也掌握了一定的技巧之後就可以適當的出去寫生。在一個年齡問題不是關鍵是是否想要去做什麼事情，想學習繪畫什麼時候都不晚只要肯下功夫都會取得一定效果，在學習繪畫的過程中我們一會慢慢的陶冶了自身有能夠增進技藝一舉兩得。

　　山水畫的學習應該包括三個重要步驟，缺一不可。那就是學習傳統、對景寫生和精心創作。7 k4 W( P" W* g9 ~1 M$ P　　學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。臨摹的目的是什麼？無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是一個寂寞的過程也是一個長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。1 k& p( W" W6 Q7 b0 N- g　　掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩“寫松數萬本，始得其真”。白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養決非一朝一夕的工夫。冰凍三尺，非一日之寒。　　+ e% x O0 k( J0 f當你具備了以上兩種能力就可以進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時要按照自己的審美情趣對所蒐集來的素材進行從新加工，包括取捨、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術感染力的典型形象。所以對景寫生並不能完全等同於創作，因為那只是蒐集素材的過程。對景寫生就象律師蒐集證據，精心創作則象律師在法庭上的應訴，應訴要比蒐集證據複雜的多。如果一個山水畫家不能完成創作這一步，就只能侷限於臨摹他人的作品或機械地描摹自然。: h; t- v$ [" f# f" O- B　　今天是一個追求享受的時代，能忍受寂寞，甘於清貧走完這三個步驟的人越來越少。尤其對於後兩個步驟，更是這樣。寫生畢竟是去物質生活相對落後的山野之地，創作那更是艱辛的腦力勞動，於是很多人就停留在了第一個步驟：臨摹。今天能看到許多山水畫作品其實就是古人作品的複製或位移後的複製。反正古人已經去見馬克思了，不會從地底下出來指責你侵犯了他的智慧財產權。這樣的作品從美術作品的角度來說它缺乏時代感，同時也無法形成自己獨特的藝術風格，所以顯得死氣沉沉、千人一面。科學求同，藝術求異，這樣的作品顯然是缺乏藝術生命力的。　　學習中國山水畫的途徑是“既要師古人，又要師造化，師古人不若師造化”。只有這樣才是正確的，也就是說，既要學習古人的畫跡，更要學習古人“畫師造化”之心。所以要向古人學習，學習他們的技法，如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構圖佈局的規律及畫理、畫論。這首先要透過臨摹。先臨摹樹石等區域性的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇，選準某一家。可先從有關書籍中了介這位畫家的相關情況，如作畫風格、用筆用墨、構圖佈局等特點。先從區域性如樹木、山石等開始，再逐漸地臨摹整幅作品，務必達到極為熟練的程度。經多次臨摹後，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。然後就要向自然學習，如黃賓虹先生說的“登山臨水”，去對景寫生，在寫生中把從古人那裡學到的技法在對景寫生中消化。此後，再換一家，同樣要學到極熟之後再去寫生；再換一家，再寫生……要“行萬里路”，要胸藏三山五嶽、五湖四海。臨多了，寫生多了，達到了“造化入畫，畫奪造化”的境地，再多讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看、認真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙雲的，怎樣佈局的等等。www.findart.com.cn　　多問：問老師、問同學、問行家，要打破砂鍋問到底，但更是要問自己，問自己是為什麼……多悟：就是多想、深入地想、想透、想到底、想到破解的程度。要做到這四個多還真是不容易，因為這不但關係到自己，還關係到別人。多讀、多看、多問、多悟之後，就是多畫多動手，這對於“畫”家是最根本的，前面的四個多最終就為了這一“多畫”。只要做到了這“五個多”，就必能至“我自為我”之境。即使不透過臨摹來學習傳統再進行創作，是歷來學習中國畫必不可少的途徑。即使是在當今中西藝術日益交融的時代，古人的作品依然是啟發創作靈感，探索藝術規律的源泉之一。中國山水畫的教學，大體說來分為三個階段，臨摹、寫生、創作三位一體，因此作為中國山水畫三位一體教學原則中的臨摹課，在山水畫的整個學習過程中佔據著重要位置。　　學習中國山水畫，臨摹是必不可少的學習途徑和方法，也是山水畫學習最重要的內容。古人在總結中國畫的學習步驟時說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。”（董其昌）就是說學畫，首先要學習前人的傳統和方法，掌握形式，然後再向大自然學習，最後將兩者綜合起來表達自己，這是古人學習方法的經驗總結。“初學於知筆墨，須臨摹古人”“學不師古，如夜行無燈”，這些論述都是經驗之談。　　中國畫的繪畫形式和這種形式的語言核心——筆墨，是在中國畫獨特的文化、歷史、社會和自然環境下所產生的，經過長時間的一代又一代繪畫藝術家的不斷繼承、完善、發展、創造所形成和發展起來的，它有一個不斷完善發展的過程，要學會這個形式，就必須掌握表現這種形式的語言。中國畫的筆墨語言有其自身的特殊性，它在現實中的表現物象身上是看不見的，是一種抽象的繪畫語言。所以要掌握這種筆墨語言，必須首先向前人學習。在掌握了這個特殊的語言基礎上，才有可能進入這個領域，而在這個領域的造詣，所能取得成就的高低，取決於對這種語言的把握程度，而學習這種語言最主要的方法就是臨摹。這就是中國畫，再具體一點說是山水畫和其他畫種不同的地方。　　在臨摹伊始，要選擇一些歷代大師的作品作為臨摹的物件，目的是建立一個高品位的起點，眼界高，認知著落點的層次就高，也少走彎路。如果所選擇的臨本格調不高，起步不高，將會終身受累。古語中有“法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下”的道理，所以一定要選擇好的臨本。在臨摹過程中也可以選擇一些近代大師的中期作品作為臨摹的範本，因為這類大師的早期作品中尚帶有先賢的較多痕跡，而自己的風貌樣式又未形成，至於晚期的作品又太多個性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是這些近代大師畫法、風貌的轉型期，其作品畫面的佈局和筆墨運用在此時都比較認真和精到。　　有了好的臨本，還得有正確的臨摹方法，首先臨摹之前要讀畫，“讀”是研讀、解讀、分析的讀。要對所臨作品進行分析、研究，瞭解臨本的筆墨特點，方法步驟，作品整體氣韻等，即使臨摹古代名家的作品，也要善於學習，因為每一個名家，有他的長處，也有他的短處，所以一定必須要有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處。要選取其可以吸收的東西儘量吸收過來，加以消化。臨畫不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多，必須找尋其規律，以及用筆用墨的方法，問個所以然。　　在臨摹的過程中心態很重要，一定要能收住心，不要粗心大意，似是而非地草率臨摹。臨畫最好是先易後難，先簡後繁。從山石樹木開始畫起，先畫單棵樹，然後再畫雜樹、叢樹；先畫一塊石，然後再畫一組石。先臨物象結構比較清楚，筆墨比較規範的畫，然後再臨變化較多，較複雜的畫；先臨區域性，然後再臨整幅；相對先縮小臨摹範圍，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在畫幅上不要貪大，不求快。在臨完一幅畫時，要把臨的畫與範畫做一比較，看看有什麼問題及差距，然後再重新臨摹一遍。再臨時，就應用針對性地解決前一次臨摹中存在的問題。要能透過對一張畫的臨摹，即練習和解決手頭上的筆墨技法，也要能分析透這張畫各方面的的藝術特點，這樣既提高了自身的筆墨技法，同時也增進了藝術修養及對畫的辨識能力。　　中國山水畫的構成元素中，樹、石是最基本的元素，也是最重要的元素，在臨摹過程中，對於樹石的學習首先要認清規律，自然界的樹石多種多樣，在研究掌握它們的共同之處時，也應該清楚不同之處的特徵。比如：樹木之間的共同點是它們的枝條，生長組合規律相同．枝條從樹幹上長出，一左一右向上延伸，一長一短，一疏一密，這樣規律對各種樹基本一致。它們的不同處在於枝條的走向，枝條向上長的是一種樹，例如槐樹等，枝條向下長的是另一種樹，例如柳樹等，枝條平行的又是一種樹，例如松樹、桐樹等，這些不同之處再加上不同形狀的葉子，各種各樣的樹就出來了。石頭也是同樣，他們之間的不同之處是外形和紋理的走向。共同點是石頭大小組合規律和紋理的疏密規律。在臨摹的過程中歷代大師們把這些不同之處形象化和符號化，就出現了合葉皴、雲頭皴、牛毛皴、折帶皴等。因此我們在臨摹作品的同時應對物象之間的差異有所認識，往往把捕捉到的這種不同加以影象化，就是一種山水畫新樣式的出現。　　學習山水畫不但需要臨摹，而且還要畫寫生，臨摹是學習山水畫的初級階段，透過臨摹可以深入研究和掌握前輩的繪畫語言，吸取別人的藝術經驗，豐富我們的表現手段，但臨摹是學習而不是創作，一味的臨摹會陷入“泥古不化”失去自身所具有的獨創能力，成為別人作品的複製機器。所以山水畫大師李可染曾說過“要以最大的力氣打進去，用最大的力氣走出來”，這其中的“打進去”和“走出來”就指的是臨摹和寫生。只有透過寫生認識掌握自然規律，體會前輩畫家用筆用墨的用意所在，瞭解現實生活中的各種物象是如何轉化為繪畫形式語言的，最終“化古法為我法”，“古為今用”。　　總之，學習中國山水畫，臨摹是必不可少的學習途徑。臨摹是一個丹青家終身要做的功課，只有開始而沒有結束，只不過在不同的時期，臨摹所採取的方法不同而異。能獲得大成，小成亦必矣。

我想先說說“五十多歲想學山水畫能不能學好?”我自己也是快五十歲了才開始學山水畫，是零基礎，起初也糾結於這個問題“這年紀學畫是不是太晚了?”。

學畫畫是因為我的詩詞，因為詩詞遇上了山水畫家馮招雲老師。他的山水畫，畫中有詩。馮老師覺得我的詩詞，詩中有畫，他鼓勵我學畫山水。這似乎是上蒼的安排，從小就喜歡畫畫，在我年過半百時真有了學國畫的機會。我倍加珍惜，三年來痴迷畫山水，廢寢忘食，每天都進步一些些，堅持就有希望，堅持就會畫得好。（我的習作）

只要有用心學什麼都不晚。

元朝有個叫黃公望的人，四十幾歲時作為一位文吏因上司貪汙舞弊惹下了九條命案，受牽連入獄幾年，出來已經五十歲。他對仕途萬念俱灰，從此出走江湖以賣卜為生。五十歲的他拜王蒙為師學畫，王蒙覺得他太老了，跟他說“你這年齡了，就算了吧。”。可他決定了的事決不放棄。對於古代的人來說，五十歲已是暮年。可對於黃公望來說正是人生的開始。他後來還拜趙孟頫為師，學畫二十幾年。七十幾歲時他在浙江富陽富春江邊居住，沿江遊歷，日日早出晚歸，看遍富春江一帶的山山水水，他的畫技突飛猛進。他有時坐在一塊石頭上眼睛盯著對面的山看，一看就是一天。就這樣看了四年，他八十歲才開始畫《富春山水圖》，不急不慢，畫了四年。在他八十四歲時完成了生命中最重要的一幅畫。這幅畫成了中國的十大名畫之一。

（黃公望的富春山居圖區域性）

學什麼，做什麼，都沒有太晚的時候。

外國也有一個非常勵志的畫家。大家都叫她摩西奶奶。她七十六歲才開始畫畫，畫的都是她生活了幾十年的山野鄉村風景，色彩明麗，畫面純淨。她的畫在當地展出，女兒把她的畫寄在雜貨鋪出售。一位藝術收藏家發現了她的畫，收購了很多她的畫放在紐約的一個畫廊出展。摩西奶奶八十幾歲終於名聲大起。“摩西奶奶效應”激勵了全世界的人。她的事蹟告訴我們“學什麼，做什麼，都沒有太晚的時候。”

（摩西奶奶的畫）

中國也有一個“梵高奶奶”，真名常秀峰，將近七十歲零基礎開始畫畫。她在廣州幫忙兒子兒媳帶小孫女，給孩子講故事，講她農村生活的故事。為了更形象的表達，她開始一邊講，一邊畫畫給孫女兒看。她拿起蠟筆畫故事，就這樣一發不可收拾。兒子把母親的畫發在部落格上。大家發現了，很喜歡，轉發。她畫畫從來沒有雜念，感覺能坐下來畫畫就是最幸福的事。後來還辦畫展，出畫冊。她的畫還在外國展出，在國外梵高奶奶的畫也很受歡迎。

（常秀峰的畫）

以上三個勵志的大器晚成的藝術家的故事告訴我們“人生從來沒有太晚的開始。”用心做自己想做的事，堅守自己的初心，心無旁騖，堅持走下去。你一定會有驚喜的。

學畫到底是從臨摹開始還是從寫生開始呢？

我想不管是學哪一種畫，學習的最初階段通常是從臨摹開始的。從臨摹到寫生，最後創作。在整個學習的過程中臨摹、寫生是貫穿其中的。臨摹是對著前人好的作品摹寫。臨摹是直接向前人學習，向高手學習。對於初學者來說腳踏實地臨摹好的作品能比較快掌握筆法、墨法、畫面章法。特別是畫山水畫，我們應該要深入傳統，鍥而不捨地打進去，一定時候又能走出來。也就是摹古而不泥古。

臨摹有實臨、意臨與背臨之分。實臨是照著原畫一筆一畫臨寫。當然要細緻讀畫，要研究要思考後再臨摹。這種臨摹特別追求形像，就是對著原作照抄一遍，最好形神兼備。還有一種臨摹是意臨，初學者應先實臨再到意臨。意臨不追求特別忠實於原作的形。它主要是追求神似而非形似，可以臨原作的某一區域性，可以取其筆法臨、墨法臨、章法臨、氣韻臨……背臨是把圖讀深透了，把圖中各種優秀的，可取的東西默記在心，然後把它默寫出來。意臨與背臨是臨摹的高階階段，是在實臨的基礎上進行的。

（我的臨摹作品）

臨摹到一定的時候，有了一定的畫畫技巧了，可以去寫生了。寫生是向大自然學習，也就是古人所說的“師造化”。寫生很多時候是走入大自然，透過觀察大自然瞬間的變化，把能觸動人的美妙的東西速寫下來。這種寫生是收集素材。石濤說“搜盡奇峰打草稿。”就是這種速寫。還有一種寫生是直接對著山水實體進行創作，對景寫實，這種的寫生畫出來的山水比較接近於眼睛所看到的景物。還有一種寫生是對景直接創作，作者對眼前的山水景物有所概括提煉，透過捕捉瞬間的山水意境加上自己的體會感悟，用自己獨到的筆墨把它表現出來。

寫生能避免長期臨摹而落入泥古不放的習氣；寫生是初學者通向創作的橋樑；寫生是形成自己風格的最好的訓練。

學習山水畫，五十歲開始，並不晚，歷史上不少大家學畫都不是自幼開始的，比如徐渭，他開始以畫謀生的時候，差不多五十歲了，還有金農和吳昌碩也都是五十多歲開始學畫的，他們都成大家了，可見五十多歲學畫國畫並不算遲。

學西洋畫要早，凡高九歲作品就不錯了，畢加索十八歲已經畫得跟拉斐爾差不多水平了，但國畫大家大都是大器晚成的，國畫不講究技巧，國畫玩的是修養和閱歷，一個人修養高，出手也不凡，過去老師教學生，一般都從書法和詩詞入手，有書法和詩詞的基本功，畫好國畫非常容易，中國畫一直以來也都是文人畫占主導地位，文化是國畫的基本功，學國畫，反而不宜太早，學太早，沒文基礎，最終多數會匠氣十足，畫一輩子也不會有成，晚一點，就不會這樣了。

江兆申跟傅儒學山水畫，學了三十年，一直都是學古詩詞，直到最後一天，傅才交待一點技法，可見學山水畫年齡並不算多重要，其他修養才是最主要的

不一定，首先取決你的愛好，真的喜歡那就認真的投入，我老婆看我畫，她也要學，可是吃不了苦，畫了幾年還是不倫不類。

持之以恆是學習的根本，好高騖遠誰都會，學習繪畫要先從素描學起，有了基本功，不管拜誰老師那都不重要，你的作品一定會讓大眾認可。

學國畫我推薦從臨摹下手為好，初學者主要是要從古人那裡學到筆墨的應用基礎，還有畫面章法佈局等等。以下圖片為本人畫作。[祈禱]

五十多歲年紀是完全可以學的。吳昌碩是四+多歲才開始學畫的，後成為一代宗師。如果有條件建議上老年大學，那樣學起釆快。如果自學，買個光碟反覆看，多臨摹，多看展覽，有恆心，一定能畫好。

52歲開始上老年大學，學習國畫，主要學習寫意畫，自我感覺對風景山水畫比較有偏好，就多練習，學習幾個月了，這是最近完成的作業。請大家批評指教。

年齡完全沒問題，可能還能成名，對臨前人的山水是必要的途徑，有了一定基礎就可以寫生創作了，只要你想做並付之行動，就沒有做不好的事

你好，我60多了，2018年開始自己臨摹畫，沒上任何學校和培訓班，繪畫，口琴……都在學，這樣無拘無束，感覺喜歡有激情。所以沒有年紀限制，只要願意學，什麼時候都不晚。前提是不需要成名成家，就是高興快樂的[捂臉]

臨摹是學習中國畫的不二法門，也可以說是唯一的捷徑。臨摹大有學問，對臨，背臨，意臨，臨哪些東西等等。一般來說美院多從宋元名畫開始下手，如純個人愛好可以找自已喜歡的畫家學習，先從工兼寫，小寫意開始，自已慢慢體會，另外五十多學畫沒問題，快的三五年就能上手，個人看法。

記得吳昌碩也是四十多才學畫成一代宗師。普通人又不是要成為巨匠，但想達到中等水平還是可以的。畫畫沒有想象中門檻那麼高。如果有點天賦，達到一流水平也可能！