我們先來簡單瞭解一下鬥牛究竟是什麼，西班牙鬥牛過程其實很簡單，就是先把公牛惹怒，然後，兩名身騎高頭大馬的刺鬥士，手持長矛，直刺牛背，把牛背刺得血流如注。接著兩名梭鏢手將帶彎勾的梭鏢準確無誤地插入正在流血的牛背處，每次兩鏢，共投三次。最後鬥牛士出場，他先把公牛累得筋疲力盡，再由殺牛手舉起長劍直刺牛的心臟，公牛頓時鮮血噴湧，倒地而斃，鬥牛士卻在凱旋的樂曲聲中接受觀眾的祝賀。

回到歌曲本身，a段低沉rap描繪鬥牛士進場，身上載滿榮耀，享受各位看眾目光洗禮。牛欄開啟，公牛步入競技場，鬥牛士鑲滿金穗的服飾冷光閃耀，戰爭一觸即發。b段高亢唱段主要描寫鬥牛士與公牛搏鬥過程，鼓點緊密急湊，營造一種緊張冷冽的氛圍。隨後c段副歌和聲加入，旋律轉為抒情，似是描寫公牛，在它的生命中沒有掌聲，沒有崇拜，有的只是存在於骨子裡的野性；沒有謀略，沒有規律，只有敵人和戰鬥。第二段在此前的基礎上加入電吉他，將氣氛烘托至高潮。公牛終於力竭倒下，牛耳被切下，鮮血成就了鬥牛士。此時，編曲也由此迴歸寧靜，只剩下鋼琴，預示中這場競技的結束。隨後美聲高音緩緩而起，充滿悲憫與救贖。華晨宇接入副歌，進行曲式的鼓點打底，接著和聲加入大合唱，將歌曲情緒升至最高點，最後華晨宇開始rap，美聲唱腔與通俗rap同時進行，整個情緒全面爆發。到此時，已經不是在寫鬥牛的場景了，私以為，最後這一段rap就像是競技結束時的全場歡呼與喝彩，而並行的美聲唱段又像是為公牛而悲憐。到此，以華晨宇的高音停止，瞬間恢復寧靜，只留鋼琴的餘音，彷彿一切迴歸平淡，雲淡風輕。

華晨宇說《鬥牛》是一首大愛的歌，大愛是什麼？20世紀法國戲劇家阿爾託提出過一個“殘酷戲劇”的理論，按照阿爾託的理論，戲劇應該是有力量影響事物的形成和發展變化的。它應該表現兩種感情、兩種生活和兩種精神力量之間的衝突；它要用歐洲中世紀發生的黑死病那種令人不寒而慄的恐怖及其毀滅性的全部衝擊力，向觀眾猛撲過去，在它襲擊的人群中引起徹底的劇變——肉體上、精神上和道德上的劇變。這種戲劇要求最赤裸裸地暴露人們隱藏的罪惡。他還解釋道：殘酷不是施謔狂或流血行為，也不是蓄意製造恐怖，要從廣義上去理解“殘酷”兩字。從精神上看，殘酷意味著“嚴格”、“勤奮”、“冷酷的決心”、“不可逆轉的決心”等等。從這個理論上看，在鬥牛這項運動中，鬥牛士的勇猛是殘酷的，公牛的野性是殘酷的，鬥牛本身是殘酷的。《鬥牛》將所有殘酷用音樂赤裸裸的展示出來，希望引起人們反思，能夠去包容身邊所有事物，包括敵人。

正如歌中所說---性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。我想這應該就是華晨宇想表達的。

我們都知道羅馬鬥牛場是多麼神聖多麼激烈的一個地方的，在這個地方人們只有拼殺只有拼搏才能取得最後的勝利。羅馬鬥牛場裡不僅需要勇士，需要騎士還要需要那種機制，那種不怕死的精神。

所以說華晨宇這個《鬥牛》主要是給人們精神，給人們亢奮吧，再化成雨的這首新歌中所有的聲音。所有的樂器都用的非常的恰當，非常的得當。人們聽了就像10萬人學牛叫這首歌讓人聽了心情澎湃，讓人聽了鬥志昂揚。

華晨宇應該是除了張傑，在娛樂圈混的最好的快男，這幾年的勢頭也是越來越濃，只增不減，粉絲也是高達三千多萬。

《鬥牛》是華晨宇為第四張專輯寫的具有搖滾元素的音樂，之前的鳥巢內場演唱會上，華晨宇著重介紹它，“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“。

近日開播的《歌手》華晨宇也是力壓蕭敬騰、周深、徐佳瑩等實力唱將拿下了首場的勝利，期待華晨宇接下來的表現。

華晨宇說《鬥牛》是一首大愛的歌，大愛是什麼？20世紀法國戲劇家阿爾託提出過一個“殘酷戲劇”的理論，按照阿爾託的理論，戲劇應該是有力量影響事物的形成和發展變化的。它應該表現兩種感情、兩種生活和兩種精神力量之間的衝突；它要用歐洲中世紀發生的黑死病那種令人不寒而慄的恐怖及其毀滅性的全部衝擊力，向觀眾猛撲過去，在它襲擊的人群中引起徹底的劇變——肉體上、精神上和道德上的劇變。這種戲劇要求最赤裸裸地暴露人們隱藏的罪惡。他還解釋道：殘酷不是施謔狂或流血行為，也不是蓄意製造恐怖，要從廣義上去理解“殘酷”兩字。從精神上看，殘酷意味著“嚴格”、“勤奮”、“冷酷的決心”、“不可逆轉的決心”等等。從這個理論上看，在鬥牛這項運動中，鬥牛士的勇猛是殘酷的，公牛的野性是殘酷的，鬥牛本身是殘酷的。《鬥牛》將所有殘酷用音樂赤裸裸的展示出來，希望引起人們反思，能夠去包容身邊所有事物，包括敵人。正如歌中所說---性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。

2018-10-30

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"Follow follow嘿，排著隊...跟我們Mer，Mer..."，相信不少華晨宇的歌迷們去他的鳥巢演唱會上都被《鬥牛》這首歌給洗腦了，這首《鬥牛》小編認為是華晨宇這次新專輯裡最炸的一首歌，就算你沒去鳥巢看他的演唱會，你看影片也會被華晨宇感染的，前面的低音太震撼了，震撼的讓人想說髒話。

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那華晨宇這首歌到底寫的什麼？相信很多網友有疑惑，只知道非常炸，這首歌曲寫的是鬥牛士鬥牛的整個過程，很多朋友應該看過"西班牙鬥牛"，鬥牛士拿著長矛和紅布與牛鬥智鬥勇，整首歌就是圍繞鬥牛來開展的，第一段和第二段詞寫的是鬥牛表演的開場儀式，請牛出欄,歌詞的大致意思就是好戲就要開始了，觀眾也開始歡呼了。

第三段則是惹怒公牛，再重複貝羅妮卡動作，貝羅妮卡就是再次抖動紅佈讓公牛發飆，也是激怒了公牛，即將進入白熱化階段。最後面的幾段則是講鬥牛士如何將公牛給擊倒的，最後得到了勝利，這是華晨宇這首歌歌詞的大致意思。

華晨宇這首《鬥牛》也有一些非常有意思的地方，在後面和聲的時候唱"野性坦露著靈魂純粹，或者肆意妄為"的時候，下面鋪墊了進行曲，這也說明了鬥牛士獲得了勝利，這是神聖的時候，隨後響起了進行曲，這足夠說明華晨宇想法非常"鬼"。整首歌的鼓點也非常燃，非常符合鬥牛場。

華晨宇的《鬥牛》與周杰倫的《鬥牛》不同，華晨宇寫的是人類之間與動物，歌詞是在描述人類的惡，為了刺激動物的野性，鬥牛士透過長矛來惹怒公牛，這樣還襯托出了人類的高貴，整首歌華晨宇都是在諷刺，最後一句歌詞也是華晨宇的心聲：性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。

"Follow follow嘿，排著隊...跟我們Mer，Mer..."，相信不少華晨宇的歌迷們去他的鳥巢演唱會上都被《鬥牛》這首歌給洗腦了，這首《鬥牛》小編認為是華晨宇這次新專輯裡最炸的一首歌，就算你沒去鳥巢看他的演唱會，你看影片也會被華晨宇感染的，前面的低音太震撼了，震撼的讓人想說髒話。那華晨宇這首歌到底寫的什麼？相信很多網友有疑惑，只知道非常炸，這首歌曲寫的是鬥牛士鬥牛的整個過程，很多朋友應該看過"西班牙鬥牛"，鬥牛士拿著長矛和紅布與牛鬥智鬥勇，整首歌就是圍繞鬥牛來開展的，第一段和第二段詞寫的是鬥牛表演的開場儀式，請牛出欄,歌詞的大致意思就是好戲就要開始了，觀眾也開始歡呼了。透過許多節目，我們也可以發現，花花非常的有禮貌，在參加節目時，因為要與女嘉賓擁抱，而女嘉賓又穿著露背裝，花花為了不碰到女嘉賓的背部，就會把手指蜷在袖子裡。小編大約是在看了花花出演的綜藝《花兒與少年》對他有了不一樣的認識。以前看過他在舞臺上的表現，一直以為生活中的他是個酷酷的人，沒想到生活中的他如此可愛，善良。舞臺上的華晨宇氣場真的很強大，輕鬆的帶動全場的氣氛，而到了臺下，他總是軟萌軟萌的，簡單質樸。判斷人格型別不應該非黑即白地去看，感性的人不是就感情用事、遇事就一咋一呼沒法用邏輯解決問題。理性的人不是就冷酷無情、客觀冷靜地解決所有問題從不出錯。人是立體的，不是臉譜。

我是在鳥巢內場第一次聽到的這首歌，華晨宇很少為自己的歌做介紹，但這次在演唱前華晨宇花了將近2分鐘的時間來為介紹它：“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人

華晨宇為自己的歌做介紹：“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“。

我們先來簡單瞭解一下鬥牛究竟是什麼，西班牙鬥牛過程其實很簡單，就是先把公牛惹怒，然後，兩名身騎高頭大馬的刺鬥士，手持長矛，直刺牛背，把牛背刺得血流如注。接著兩名梭鏢手將帶彎勾的梭鏢準確無誤地插入正在流血的牛背處，每次兩鏢，共投三次。最後鬥牛士出場，他先把公牛累得筋疲力盡，再由殺牛手舉起長劍直刺牛的心臟，公牛頓時鮮血噴湧，倒地而斃，鬥牛士卻在凱旋的樂曲聲中接受觀眾的祝賀。

華晨宇說《鬥牛》是一首大愛的歌，大愛是什麼？20世紀法國戲劇家阿爾託提出過一個“殘酷戲劇”的理論，按照阿爾託的理論，戲劇應該是有力量影響事物的形成和發展變化的。它應該表現兩種感情、兩種生活和兩種精神力量之間的衝突；它要用歐洲中世紀發生的黑死病那種令人不寒而慄的恐怖及其毀滅性的全部衝擊力，向觀眾猛撲過去，在它襲擊的人群中引起徹底的劇變——肉體上、精神上和道德上的劇變。這種戲劇要求最赤裸裸地暴露人們隱藏的罪惡。他還解釋道：殘酷不是施謔狂或流血行為，也不是蓄意製造恐怖，要從廣義上去理解“殘酷”兩字。從精神上看，殘酷意味著“嚴格”、“勤奮”、“冷酷的決心”、“不可逆轉的決心”等等。從這個理論上看，在鬥牛這項運動中，鬥牛士的勇猛是殘酷的，公牛的野性是殘酷的，鬥牛本身是殘酷的。《鬥牛》將所有殘酷用音樂赤裸裸的展示出來，希望引起人們反思，能夠去包容身邊所有事物，包括敵人。

我們先來簡單瞭解一下鬥牛究竟是什麼，西班牙鬥牛過程其實很簡單，就是先把公牛惹怒，然後，兩名身騎高頭大馬的刺鬥士，手持長矛，直刺牛背，把牛背刺得血流如注。接著兩名梭鏢手將帶彎勾的梭鏢準確無誤地插入正在流血的牛背處，每次兩鏢，共投三次。最後鬥牛士出場，他先把公牛累得筋疲力盡，再由殺牛手舉起長劍直刺牛的心臟，公牛頓時鮮血噴湧，倒地而斃，鬥牛士卻在凱旋的樂曲聲中接受觀眾的祝賀。

現場，歌曲以密集激烈的鼓點展開，就像在預告一場激烈的戰鬥即將發生。一開口充滿磁性的低音Rap讓全場觀眾紛紛發出驚歎與尖叫，“**”，這點其實很有意思，鼓點與驚歎尖叫結合，彷彿親臨鬥牛場，心跳跟著鼓點律動，從一開始就挑逗起觀眾的神經。

：“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“。

華晨宇在一次演唱會介紹它：“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“。

《鬥牛》是那種一聽之下就超級炸裂，即使還沒看歌詞，僅僅聽他演唱，就如同置身鬥牛場的殘酷廝殺，悽美壯烈的氛圍中……但實在是……看顏（表演）影響聽歌，他的舞臺魅力太有壓迫感和渲染力了，直到一天之後才細細感受歌曲本身的內容和表演唱腔設計，有種頭皮發麻的感覺……

詞作者是裴育，《無聊人》好像也是他填的，其實核心都有點一脈相承，但《無聊人》是從單人視角“吐槽”虛偽的“成人世界”，而新作借鬥牛映射了更大的人類生態。隨便說點我的理解，如果有不妥請指正。

歌曲透過發生在西班牙塞維利亞鬥牛場的一場激戰來展現從古至今樂此不疲的人性搏殺。

一開始進入的令大家炸裂的低音模式（具體請專業人士來指教一下），宛如一個冷漠而鬼魅的旁觀者，向世人發出極具誘惑力的邀請：follow follow hey，來吧，人們，好戲就要開場啦，你們最喜歡的殺戮遊戲，快入場吧……接下來高亢明亮的嗓音出現，如實況轉播般全景展示熱血沸騰場景，主歌描繪了一場傳統完整的鬥牛賽，參與包括：主鬥牛士，長矛手，花鏢手，助理鬥牛士。過程則是：

1. 請牛出欄，是一項非常莊嚴重要的儀式。

2. 助理鬥牛士先上場，負責逗引、激發公牛的怒氣，令公牛繞場奔跑。

3. 長矛手次登場，把矛插入公牛的脊背，令牛放血，牛更加被激怒，也更加危險。

4. 花鏢手再登場，用帶勾的一對花鏢插上牛身，進一步令牛放血。如果花鏢沒有全部插入，公牛放血不夠，對於主鬥牛士的威脅性更大。

5. 主鬥牛士最後登場，必須勇敢面對暴怒的公牛，貝羅妮卡（veronica）就是抖動斗篷吸引牛的動作。再一劍迎面插入公牛，如果技術好可以一次性放倒。

6. 公牛倒地但還一時死不了，防止它再暴起，鬥牛士有十字劍再給它致命一擊。

7. 如果主鬥牛士的技術很好，完成的過程非常漂亮，那麼會被獎勵一隻牛耳，這對於鬥牛士來說是一生追求的榮譽。

8. 如果實在完全得太棒，全場觀眾會揮動白手絹，那麼他有可能再被獎勵一隻牛耳。

9. 如果主鬥牛士一場幹掉2只公牛獲得2只以上牛耳，那麼他有可能被獎勵塞維利亞鬥牛廣場的王子門（Puerta del Principe）為他開啟透過的至高榮譽。

10. 從歌詞看這一場鬥牛士獲得了史詩性的勝利，他成了王子門之最。

這就是A1 A2 B1和A3 A4 B2描述的過程。

——————

補充：雖然主歌客觀描寫的是鬥牛的過程，但能感受到花花的立場一直在公牛這邊，他低著頭，發出公牛的怒吼Mer~貫穿在段落之間，rap時用手遮擋臉，似乎在模仿眼前斗篷動的狀態…

又補：A1A2和A3A4的Mer是輕而低沉的，彷彿剛上場環視四顧的牛，而B1B2唱到長矛手和花鏢手的動作後，每一句後面跟著更高昂的Mer，彷彿公牛受傷後的怒吼，將整個場景透過聲音來描繪出生動的層次。

——————

C1進入本歌的靈魂旋律，彷彿在向公牛致以最高的敬意。

當鬥牛士與公牛充滿野性的眼睛相對，咫尺之間，生死決斷之時，是否被公牛那肆意絕對生命力所衝擊？它不為了虛無的榮譽，而因自己的天性而戰，但它不知，在鬥牛場中，它和他，不過都是供人消遣的物件。

數世紀來，人類將這一輪殘酷遊戲視作慶典，為每一步驟披上華麗的儀式感。當“野性”被踐踏被取樂被殺戮，鬥牛士如同身著戲服的藝人，踏著鮮血的舞步，取悅著貴族和民眾，受到崇拜，賦予權力，妝點人間狂歡。

安魂曲響起，為沙場犧牲的生命，吟唱輓歌。

隨著鼓點的推進，合唱加入，C2旋律再次響起，與安魂曲交織上升，是感嘆，是讚美，質問……覺得這裡可以有許多解讀…

整首歌引向D1的爆發說唱闡述結論，將視角從鬥牛場拉上，發現人類社會千百年不過在重複著這種遊戲，不在鬥牛，也在營造鬥牛的環境，不在人與牛的競技場，也在人與人的競技場，比如…娛樂圈？反正可以自由聯想……

人類總喜歡美與慘烈合二為一的效果，感官刺激被無限放大，華麗喧鬧，樂此不疲。觀看遊戲的人，口味挑剔，不沸騰不歡，置身競技中的人，貪戀榮譽，不知萬眾的炒捧中的危險，就這麼相愛相殺著…太混亂了，這種感覺，選秀出身，還參加過很多選秀節目一次次被推到風口浪尖的他大概最明白了吧…

最後給出了自我救贖的答案：“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算。”

結尾的撕裂高音彷彿是在絕望中的吶喊，試圖喚起沉湎遊戲中，被規則所拘束的靈魂。

我不知道你們會想到什麼，反正第一在我腦海裡跳出的是他在某個採訪說的話：

“對於娛樂圈的遊戲規則，我已經基本瞭解了。但我去了解了，不代表我就要參與這個遊戲。我去了解它，才能知道怎樣不在這個遊戲之中。”

以及：

“說出的話要建立在善良的基礎上。”（大意）

身在遊戲中而不因遊戲放棄自我，不要為大眾娛樂而互相殘殺，尊重甚至愛你的敵手，保持靈魂的野性純粹，或者才是真正的勝者？

我覺得他相當了不起。

《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“

《鬥牛》這首歌開口即炸裂，即使你不知道歌詞，聽著這具有衝擊力的演唱，你也會不自覺的掉入殘酷的鬥牛場現場。鳥巢演唱會上，當華晨宇低沉的嗓音唱出，Follow follow 嘿。他用音樂刻畫了一個完整的鬥牛現場。Follow follow 嘿，排著隊，先生們尊貴永不退。

《鬥牛》的主歌部分，從開始的儀式莊嚴，到後面鬥牛的激烈景象，從重低音到中高音，將聽眾漸漸帶入那個熱烈而令人窒息的比賽現場。但是歌曲止於此，只是對鬥牛瘋狂的一次描繪。在這樣的步步緊逼，直至刺殺公牛的過程裡。難道只有盲目狂歡，和對殘忍與血腥的膜拜嗎？華晨宇說，主歌寫完之後他覺得已經到極點了，他想不出與其相稱的副歌來。斗膽猜測，因為那時候他腦海裡的旋律，在於對那種瘋狂與吶喊的極致描繪。在鬥牛狂歡過程裡的儀式和畫面。而這個畫面已經完整了，因此難以繼續。他後來終於跳出這個怪圈。最終我們聽到的副歌，某種程度上，是一種從畫面描寫到背後深刻內涵的挖掘。是一種哲理性的昇華。

《鬥牛》的副歌，那段如從天而降的歌劇旋律，從前面主歌部分戛然而止的沉默與安靜。在我腦海裡出現的，就是那個時刻經歷的安靜。在面對一個已經註定終止的生命，卻不放棄掙扎的時刻。從內心不由自主升起的敬畏。

《鬥牛》個人以為是華晨宇這五年寫歌的集大成者，主歌的燃爆，副歌的神聖。毫無違和的結合在同一首歌裡，他用音樂描繪了一個極致的畫面，同時，又將這個畫面之下，內心深處的感受傳達出來。一實一虛，一動一靜。對音樂表達的極致運用，令人歎服。

《鬥牛》是那種一聽之下就超級炸裂，即使還沒看歌詞，僅僅聽他演唱，就如同置身鬥牛場的殘酷廝殺，悽美壯烈的氛圍中……但實在是……看顏（表演）影響聽歌，他的舞臺魅力太有壓迫感和渲染力了，直到一天之後才細細感受歌曲本身的內容和表演唱腔設計，有種頭皮發麻的感覺……

詞作者是裴育，《無聊人》好像也是他填的，其實核心都有點一脈相承，但《無聊人》是從單人視角“吐槽”虛偽的“成人世界”，而新作借鬥牛映射了更大的人類生態。隨便說點我的理解，如果有不妥請指正。

歌曲透過發生在西班牙塞維利亞鬥牛場的一場激戰來展現從古至今樂此不疲的人性搏殺。

一開始進入的令大家炸裂的低音模式（具體請專業人士來指教一下），宛如一個冷漠而鬼魅的旁觀者，向世人發出極具誘惑力的邀請：follow follow hey，來吧，人們，好戲就要開場啦，你們最喜歡的殺戮遊戲，快入場吧……接下來高亢明亮的嗓音出現，如實況轉播般全景展示熱血沸騰場景，主歌描繪了一場傳統完整的鬥牛賽，參與包括：主鬥牛士，長矛手，花鏢手，助理鬥牛士。過程則是：

1. 請牛出欄，是一項非常莊嚴重要的儀式。

2. 助理鬥牛士先上場，負責逗引、激發公牛的怒氣，令公牛繞場奔跑。

3. 長矛手次登場，把矛插入公牛的脊背，令牛放血，牛更加被激怒，也更加危險。

4. 花鏢手再登場，用帶勾的一對花鏢插上牛身，進一步令牛放血。如果花鏢沒有全部插入，公牛放血不夠，對於主鬥牛士的威脅性更大。

5. 主鬥牛士最後登場，必須勇敢面對暴怒的公牛，貝羅妮卡（veronica）就是抖動斗篷吸引牛的動作。再一劍迎面插入公牛，如果技術好可以一次性放倒。

6. 公牛倒地但還一時死不了，防止它再暴起，鬥牛士有十字劍再給它致命一擊。

7. 如果主鬥牛士的技術很好，完成的過程非常漂亮，那麼會被獎勵一隻牛耳，這對於鬥牛士來說是一生追求的榮譽。

8. 如果實在完全得太棒，全場觀眾會揮動白手絹，那麼他有可能再被獎勵一隻牛耳。

9. 如果主鬥牛士一場幹掉2只公牛獲得2只以上牛耳，那麼他有可能被獎勵塞維利亞鬥牛廣場的王子門（Puerta del Principe）為他開啟透過的至高榮譽。

10. 從歌詞看這一場鬥牛士獲得了史詩性的勝利，他成了王子門之最。

有關這首歌繁複華麗的編曲，不具備合格專業知識的我不敢憑直覺貿然解析，只能從個人主觀角度做做閱讀理解。

這首歌有兩大高潮點，炸裂的主歌和大開大合的結尾，結構複雜層次豐富，每個段落都可拆解出來反覆分析，配合上契合度較高的歌詞，共同構建了一個多視角的鬥獸場景面。

前半段和後半段的主歌都分了兩段，都是短暫的前奏結束，存在感極強的低音rap結合快節奏的密集鼓點迅速把聽眾炸進畫面裡。

為什麼存在感極高？通常來說低音rap很容易因為吐字不清氣息不穩下沉不足而被重鼓點淹沒，但華晨宇第一次演繹的低音rap，生生扭轉了以上容易出現的普遍問題，低音下沉穩到猶如轟鳴機，咬字清晰到逐字可辨，衝擊力十足疑似氣泡音的發聲，於是出現了一段炸裂到讓華晨宇副歌難產的主歌。

歌詞第一段描述人聲鼎沸的觀眾席，第二段為簡易又明確的戰場敘述，此時均為鬥牛士的，追逐著戰士榮譽，理性的微觀視角。

到副歌B段，戰鬥進入白熱化，公牛暴怒，描述帶上了血腥，但旋律拔高，力量漸弱，這時依舊是鬥牛士視角

“重複貝羅妮卡動作”後到C段重複四次“野性坦露著靈魂純粹或者肆意妄為”，貝羅妮卡即用紅布甩向紅牛面部致其憤怒的動作，如果是電影鏡頭來表現的話，紅布一抖一揚，下個鏡頭就將轉換為公牛視角。

“野性坦露著靈魂純粹或者肆意妄為”就是公牛視角，沒有主賓語，沒有立場指向，重點在於野性，無論最終結論為正面或負面，目的動機始終單純的野性。值得一提的是，作為立意和層次方面都理應更加激烈的副歌，華晨宇選擇了柔和清亮甚至帶著神性的音色營造出了一種帶著戲劇性的反差感，就此來結束前半段。

後半段開始，戰鬥結束，不同於前半段的熱血激昂，A3A4對敗者慘相的描寫使這段多了一層冷酷獵奇，勝者迎接榮譽風光退場，鬥牛士視角結束。

接下來的副歌B2比B1多墊了一層電吉他，卻給密集的鼓點附上了一層暗色調，若隱若現的宗教感使我初聽時甚至錯覺是風管琴的音色。

副歌再次進入公牛視角，隨之而來的是C2結束後屬於華晨宇的詠歎調，圓潤厚實的美聲中音區放大了副歌的神性和聖潔感，這段詠唱也將一直持續到結尾。

這首歌是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人。

可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“。

鬥牛開始之前，我覺得，這首歌雖然詞是象徵著鬥牛，實際上是反應時代變化和人們的抗爭等等，具體我不是記得很清楚。感覺身臨其境一樣，從立意上就很深刻宏大，很超脫。也很幸運，他一直堅持走自己的路，他對音樂純粹的追求一直沒有變。聽他的歌，不僅有藝術的享受，還有思維上的洗禮。

我是在鳥巢內場第一次聽到的這首歌，華晨宇很少為自己的歌做介紹，但這次在演唱前華晨宇花了將近2分鐘的時間來為介紹它：“《鬥牛》其實是在講一件很有愛的事情，希望大家在做很多事情的時候，因為時代發展的太快了，經濟發展的也太快了，所以很多人會忽略掉一個儀式感。《鬥牛》這首歌有要去描述一個這樣的東西。可能從詞的字面上看的話，可能就是像在講一個鬥牛的過程，但是其實是希望每一個人能夠充滿愛心的去愛自己身邊的每一個人，甚至去包容自己的敵人“