從人類有了文明也就有了藝術，就像人類歷史的另一條脈絡，貫穿了人類發展的歷史，從而促進了人類文明的進步，人類的文明也是有自我更新的，一些先進的文明流傳下來，落後的就會被歷史所淹沒，藝術也是如此。

不知道，不過我聽說過一句話。

怎麼能夠看到未來？

有些東西比如說熟能生巧，三人行必有我師。這些道理，它過去是對的，現在是對的，那麼毫無疑問未來也是對的！

判斷未來，就是這麼簡單。

好的藝術作品就像一罈純糧釀造的老酒，歷久彌香，越品越有味，不可再得。如《富春山居圖》，《千里江山圖》……還有很多

有人說藝術不會隨著時間演變而退化，這個事是政確的，它己經從建國前到建國後至今，時間己經證明了藝術不會退化。藝術總稱範圍廣，唱歌，演電影，電視，繪畫，說相聲，演湊，曲藝等等，各種藝術的人，有重多的人幹這個事業，叫藝術。人是高階動物，他不單會工作幹活掙錢，還需要藝術事業的精神食糧，休息時間聽聽歌，看看電視，看看畫展，等等，來提高自已的視野，排解一切不必要的消極因素:，藝術是豐富人們的精神食糧，缺一不可。建國前的藝人演的戲，唱的歌。曲子演湊，說書，等等，至今都在演緒，現在還有不斷更新，有添了各種新形勢的節目，來滿足人們的需求。人類五千年的文明文化史，是人創造的，藝木事業也是人創造的，它是來為人豐富精神食糧的，只要世界上有人，藝術不會退化，只有隨著時代快速發展，不斷推陳出新。

借鑑網際網路術語來說：藝術家也分頭部和跟隨兩類，頭部藝術家永遠不會過時，跟隨者、模仿者就不一定。

頭部藝術家創作的不僅是內容，而是一種新的美學形態、思想形態，比如孔子整理《詩經》，那個時候還沒有詩歌這樣一種表達形態，孔子在整理的過程中就在中國文學的範疇裡開創了“詩”這樣一個類別，《詩經》流傳2500年，到現在也有一大堆人在研究，可以說獲得了永恆的藝術價值。

又比如在新文化運動中，胡適開創了新體詩的表達範疇，魯迅開創了白話文小說的表達範疇，這兩個人的地位都無可撼動。就算三十年代出現了一大批才華卓越的詩人：徐志摩、何其芳、卞之琳、戴望舒等等，他們作品的藝術價值遠遠大於胡適，但並不會影響到胡適在現當代藝術史中更重要的地位。

其他領域也是一樣，文藝復興三傑中，米開朗琪羅在雕塑中開創了手法主義，拉斐爾在繪畫領域奠定了古典主義的表達範疇，而全能天才達芬奇則開創了近現代繪畫的構圖法則。可以說，歐洲近五百年的繪畫、雕塑都是從這三人的肩膀上生長出來的，他們的作品也具有永恆的藝術價值。

但是，如果缺少開創精神，只是一味模仿或者譁眾取寵，這樣的藝術作品一定會速朽。如前幾年大火的梨花體詩人趙麗華，因“天上的白雲真白啊”爆紅的詩人烏青，現在還有幾個人記得呢？

我持不同觀點，我覺得藝術還是退化了。當代還有真正的大師嗎？我們看看書法繪畫，音樂，誰能稱得上真正的大師？現在流行一句話， 當代無大師。

隨著時間的演變以及科學技術的進步，藝術卻出現了相反的結果，是什麼造成這樣的結果呢？有人說“藝術經過幾千年的發展，各種藝術門類，藝術創作體裁，方式，方向，都被前人給發揮殆盡了，後人實在找不到變革的方向，所以很難超越古人”我認為這句話是有一些道理的，但是不能說藝術創作之路被堵死。拿書法舉例子，比如顏體和歐體，這兩種字型都被其創作者顏真卿和歐陽詢寫到極致了，後人在這種字型上肯定不可能有超越了，所以後人就另闢蹊徑，結合魏碑創立新的字型。但是到了當代，新體確實沒有出現。

再比如西方引以為傲的繪畫藝術，到了文藝復興時達到了極致。各種流派紛呈，佳作不斷，之後新品佳作間斷，但是到了當代，真正有創造力的大師嚴重稀缺，誰能算的上大師？修拉是後印象主義時代的一位天才。他曾經宣稱：從他開始，美術將不再是藝術，而將成為科學。他試圖給畫家們製作一個公式，告訴他們應該用什麼樣的顏色搭配來表現喜怒哀樂等各種情感。他所擅長的點彩技法也深合現代的色彩學理論。這確實是在把繪畫當作科學事業來做。

所以當代無大師，是世界範圍內的，而不是侷限於中國。

隨著中國經濟的飛躍發展，中國國際地位得到空前提高，作為能反映社會意識形態的縮影，近年來中國當代藝術也越來越受到西方的關注。藉助於西方把中國當代藝術向國際推廣，捧紅了一批當代藝術家。這本是一件值得祝賀的好事，然而這一舉措也給中國當代藝術界帶來了隱患，隱患是“太過迅速”。歷史上從來沒有任何藝術群體能像今天中國當代藝術家們一樣在如此短的時間內得到國際認可並取得巨大的商業成功。這背後當然有強大的國家意志支撐，但也與西方評論界刻意“炒紅”，將其作為投資手段的目的脫不開干係。

當代藝術家最熱衷幹啥事情？搞展覽，美其名曰藝術畫展，藝術書展，這還不算，今天搞這個宣傳，明天出席那個活動，一旦出名，大部分時間都放在旁門左道上了，殊不知，退化卻開始了，沒有了之前的學習創作，讀書少了，走偏門多了。藝術是需要大部分精力去鑽研的，用新方法新理論來指導新的實踐。

藝術教育面臨著困惑，學院風格的教育體制嚴重缺少活力，重技術，輕感性，一層不變的遵守著已成的規則，標準化程式化的技術主義，“真正”做到了藝術不會教，只能教技術，結果技工成群啊。

藝術能夠表達人類的情感和美感，技法只是基礎，更重要的是思維的擴充套件，透過擴充套件科學的表現出人類的情感和美感。

令人欣喜的是，已經有不少藝術家看到了問題的嚴重性，相信有他們的努力，藝術流派紛呈的局面會再次呈現。

可能會出現波動，但是大的趨勢是進步的，不會倒退。就比如現在出現的種種譁眾取寵的醜書，我覺得這就是一種藝術倒退現象，但是隨著社會發展，人的審美水平提高，這種畸形的倒退的藝術終究是會被摒棄的。

藝術絕不會退化，相反隨著經濟的發展，人工智慧的發達，物質的充裕，人們對於精神世界的追求將會更高。藝術是心靈世界對真、善、美追求的表現形式，帶給人們心靈的愉悅和寧靜。

好的藝術不會因為時間退化，世界上有很多藝術名作流傳了千年還是很有價值。比如書法作品，繪畫作品等等數不勝數。而且比如佛像雕像，那些石窟壁畫，不但有歷史意義，還有藝術價值。還有很多著名的建築藝術，太多了。

真正的藝術，本身是直達人性、跨越時空的語言，具有永久的旺盛的生命力。《詩經》距今兩千多年，僅僅開篇一首《關雎》，依然讓今人感覺琴心共鳴，風雅無比。

這個問題應該從兩方面來分析：

其一，藝術的優劣與否。藝術本身可以說是百花齊放的，但是在這個過程當中，並不是所有的藝術都具備高雅的藝術品質，還是有相當的一部分藝術處於形式和內涵水準較低、甚至庸俗的程度。因此，作為後者一類的藝術，首先就失去了持續傳承的價值和意義，是會隨著時間的流逝而銷聲匿跡的。

其二，優秀藝術也需要機遇。稍加考證中國5000年的文明發展歷史，我們不難從中發現，曾經有多少種優秀的中華藝術，都在時間的流逝當中消失了，並且給今人們造成了很多的遺憾，如今能夠完整流傳下來的也是少之又少。不管其中的原因各異，但在一定程度上也說明，缺乏有效保護的優秀藝術，也是會隨著時間的消逝而消失的。就如儒聖王羲之的書法，如果能儘早加以有效保護，那麼又會有多少個經典的書法藝術留存於世，受益後人呢？

總而言之，人們希望優秀的藝術不會隨著時間的消失而褪色，這個願望是可以理解的。但是，做到這一點更需要更多人擁有一顆尊重藝術、熱愛藝術的初心。

藝術就是精神食糧，並且藝術包括的東西特別多，像書法，國畫。音樂，文學，戲曲，電影……這些都屬於藝術的範疇。

事物的存在就有他的道理，就像音樂來說。工作累了可以聽聽音樂放鬆一下心情。跟著節奏心情也就放鬆了。

答案是不會的。首先，所有的藝術形式的存在，都是人類靈魂迸射出的火花。有人類存在，藝術不會消失，也不會退化。其次，人類是在不斷髮展進步的，人類的思想也在不斷髮展進步，當人類物資得到極大滿足的時候，人們就會去追求精神上的滿足，不如藝術和理想等愉悅身心的事物。另外，藝術的存在及意義，是服務於當時的社會形態和生產力發展水平，比如新舊石器時代的巖畫，表達的是樸素勞動人民的簡單需要，記錄。到後來的帛畫出現，人們開始期盼美好，畫中有了色彩，有了精美的人物和風景。再到後來的國畫，油畫，以至於現在的漫畫，都是隨著社會的發展和人類需求而不斷髮生著變化。但是藝術種類多了，內容豐富了，欣賞的人也多了。說明，藝術不會因為發展而退化，而是隨著社會的進步而進步。

真正的藝術決不會隨著時間的演變而退化，除非透過各種手段（進行炒作）或運用金錢的魔力僱傭名家把“所謂的偽藝術”捧紅！像這樣的“藝術”將會逐漸的褪色的，最終會褪回原來的本色——黑！而永遠不會褪色的藝術，是被人敬仰、崇拜的（他是人們心目中永遠不倒的藝術楷模）！如近現代中國繪畫大師（世界文化名人）齊白石的詩書畫藝術，經得起時間演變的考驗，世界流芳！也就是說“時間會永遠在真正藝術面前跪著的！”

藝術不會隨著時間演變而退化

“藝術”是藝術家某項技術的美化昇華，當“美化昇華”技術的能力達到一定境界時，就成為了藝術了，當原始人類的原始審美形成之後，藝術品就誕生了，迄今為止，藝術誕生的時間早已超過萬年了，從最原始的壁畫開始，直到如今，藝術是百花齊放了，不過始終都有共同的一個名字，統稱為“藝術”，

藝術不會隨著時間演變而退化：首先，藝術還在“審美”的範疇，這話容易理解，也就是藝術家在創作藝術作品時，其核心觀念就是“美”，獨特的美、有意境的美，這樣做的目的就是為了吸引觀賞者，以獲得存在感、滿足感，即便表現形式很“醜”，也會自圓其說這是獨特的美，

就以油畫藝術來說吧，從幾百年前的歐洲文藝復興時期的宗教神話題材的油畫，到現在的以“照相”為標準的油畫，它們有一個共同點，那就是反映藝術家所處的社會現狀和人們思想精神的面貌，比如，文藝復興的宗教時期，都是神學思想，以“照相”為標準的當代，是“科技+藝術”的思想，但是兩個不同時期的繪畫，都和人們的生活方式有關，在物質生活越加豐富的情況下，人們用藝術表達思想情感的慾望就越強烈。

藝術作品是對人生感悟和情感的提煉昇華，人們之所以在藝術作品面前產生共鳴，是因為藝術作品激發出了自己的情感和人生感悟。所以說只要有情感和人生就有藝術存在，永遠不會隨著時間演變而退化。比如在解放前，無錫街頭流浪賣藝的瞎子阿炳曾經創作過二胡名曲二泉映月，就是對他自己的坎坷人生的感慨和哀怨傾訴，曲子空靈剔透，意境高遠深邃，達到了物我兩忘的境界，解放後北京的音樂學院老師在阿炳去世前一年趕赴無錫錄音，搶救下這一藝術作品，從此二泉映月成為中國名族樂曲中的一朵玫瑰，甚至是民族音樂的代表作品，走向世界，日本世界級指揮大師小澤征爾偶爾聽到這首曲子的演奏時不覺心動，駐足聆聽，頓時淚流滿面，說這首曲子值得跪下來聽。改革開放以後，中國交響樂團改編成交響曲，用樂隊豐富的表現力來演繹二泉映月，音樂表現上更加豐富了原來的空靈剔透的意境，展現出唯美的畫面。七十年後的今天這首曲目作為中華民族的音樂魁寶，正在國內國際舞臺上越來越大放異彩。這個事例說明藝術不會隨著時間的演變而退化，只會越來越提煉和沉澱昇華。

我也認為不會！

首先，藝術之所以被稱為藝術，有它的獨立性和代表性。藝術作品雖然被藝術家在某一時間段創造，但是其本質是藝術家對於客觀世界的認識和對於主觀精神世界的提煉。藝術家結合自己的審美觀，藝術大局觀，總結過去展望未來。或者針對現實進行再創作，其創作行為本身符合人類的審美價值，是會被銘記的。真正的藝術品我們常冠有經典二字，歷經歲月的洗禮，仍然被人們追捧。

其次，只有被大家普遍所認可的藝術作品、所有人都可以看懂的藝術作品，其帶來的藝術審美共鳴才能在人類中產生藝術價值，才能被稱為藝術或者經典藝術。從這個範疇來說，不論任何時代創造出來的藝術，一定是被人們所需要，符合人類最本質最本能需求的。那麼多年後我們任然可以透過觀摩《拾麥穗的人》體會當時農民的幸苦，仍然可以透過《向日葵》瞭解梵高那火一樣炙熱的情感，任然可以透過《睡蓮》感受到莫奈退休後的那份平靜安詳，與世無爭和優雅。而這一切，都是全人類的財富，並不是我有藝術功底，我就能看明白，我是普通人我就看不懂了。也並不會隨著時間的推移，時代的更迭而被人遺棄。

好的藝術能打敗時間。王羲之沒真跡存世，但唐摹本一直活著還將活著。時間的意義之一就是沉澱經典，時間最終不只讓經典活下來，還讓經典顯出恆久的成色與光輝。

人們創作藝術，這是本能，幾萬年前威倫道夫的維納斯，幾千年前古希臘的斷臂維納斯，幾百年前文藝復興的維納斯的誕生，時間過了這麼久，他們退化呢沒？

確切的說，藝術會隨著時間的推移而發生不斷的演變，變得愈加的形式多樣，變得愈發的豐富多彩，但藝術本身不會退化，甚至消失。為什麼這樣說呢是因為人民對精神生活的追求如同吃飯睡覺一樣必不可少，而藝術恰恰屬於精神領域的範疇。縱觀人類歷史從無到有，從生存到生活一直是不斷髮展完善的，藝術就是一個重要組成部分，比如說歌曲吧，包含了兩個意思：一個是歌一個是曲。從人們開始圍著火堆揮舞著狩獵的石器木棒嗷嗷亂叫，藉以宣洩自己內心的歡樂與悲傷，恐慌與不安。無意識石器木棒的碰撞產生的聲音激發了人們有意識的樂器製作和曲調譜寫。時至今日，我們看看歌和曲非但沒有消失，退化，而且發展成了聲樂和器樂兩個重要的門類。聲樂又根據不同的唱法和發聲細化成美聲、民族、通俗、流行、搖滾、說唱等等，而器樂根據不同的地域製作出西洋樂器，民族樂器。根據不同的材質，製作出電子樂器，打擊樂器等，根據吹拉彈的特點又分為號、薩克斯、口琴、笛子蕭、琴、二胡、古箏、琵琶、架子鼓、吉他等等不勝列舉。不單單音樂是這個樣子， 舞蹈、繪畫以及其它藝術皆亦如此。想想繪畫起初人們只在洞穴牆壁、地面用有色礦物質或動物血液或燃完的木炭做一些簡單的標識用以記錄和計算。再到後來有意識地描繪一些生活場景。隨著物質的豐富，生活的提高，經濟的發展。時至今日再看看從繪畫用具分為油畫、國畫、素描、水彩、水粉、色粉、漆畫等等，從繪畫體材又分為歷史畫、宗教畫、風俗畫等等。分門別類，系統完備。

綜上所述，藝術隨著時間的推移，不但不會退化，反而會更加的完善系統，趨於更加的完美。