往深一點說，藝術是人的精神食糧。

簡單點說，藝術就是一種消遣方式和放鬆的事物。

對藝術瞭解深刻點，就能領會它們所要表達的情感，也能更加體會到他人之間的情感。

能運用一些藝術，會讓你的生活更具儀式感，也可成為你的興趣愛好，在更高層之中，藝術也是體現一個人修養的一部分。

貫徹藝術在人生，就等同於人生就是藝術，自己所做的一切都是為了藝術。

對別人不敢亂加恩賜。我自己喜歡唱歌，空閒時愛唱……打發一下一個人待家的時間。煩心時也唱……會為工作煩惱唱歌，會為家庭煩惱唱歌，會為孩子煩惱唱歌。開心時更要唱歌……開心時會一下唱好幾首喜歡的歌。

講真悲傷時，不願意唱歌，我母親去世後我有大半年沒有唱歌，過後唱的都是想媽媽的歌《夢中的額吉》，《父母的草原母親的河》，《阿媽的佛心》，《草原母親》《母親》。

攝影，喜歡拍照，風景照，人物拍，自拍都喜歡，和父親母親都拍了好多照片，和孩子和朋友，和閨蜜，都拍了好多開心聚會開心遊園的照片，還有同學們聚會也留戀了不少歡樂。攝影對我的繪畫生活也起了很大的作用。

繪畫，是我生命中不可缺少的一部分，假如現在讓我放棄繪畫那是萬萬不能的。繪畫給我帶來得不光是快樂。是我的細心。是我的棄而不捨，是我的不斷學習學習再學習，學的不光是繪畫，有和繪畫有關聯的都要好好的的學習，繪畫讓一個喜歡繪畫的人更喜歡……唱歌，攝影，手工，編織，寫作等等，還有詩和遠方。

經濟屬於國家的基礎，而藝術屬於民族意識形態，文化範疇。沒有藝術，就沒有我泱泱五千年燦爛的中華民族文明瞭。

現代藝術包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等。

藝術工作不是直接的生產力，不是直接的改變生活、改變世界。而是間接潛意默化的在左右社會，左右灌溉人們的血脈心田和思想智慧。

藝術引領社會意識，主導社會意識形態。從而推動社會進步，推動社會文明。這是大小藝術家和各類創意人工作的本質和意義。

藝術的意義何在？

這是古往今來藝術理論家關注的重要問題之一。

藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

藝術很普遍的文化形式，有著非常複雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。

總之，我認為，經濟屬於國家的基礎，而藝術屬於民族意識形態，文化範疇。

藝術對於當代人的意義也是意識形態的，可以引導我們發現美，發現人生的意義，發現生命的意義。

二十一世紀是一個知識經濟的時代，其價值的實現關鍵在於知識的生產率，同時知識生產率則是取決於知識創新的速度。創新能力作為人類社會發展進步的一個重要條件和前進動力，是一個民族的靈魂,同時也是一個國家興旺發達的不竭源泉。在提倡全方面素質教育化的當下，藝術素質作為文化素質的更高境界，發展藝術教育是發展當代素質教育的十分重要的手段。藝術教育它不僅僅可以陶冶學生的情操，淨化學生的心靈，還可以激發他們積極向上的精神，提高學生的藝術能力以及他們的審美能力，挖掘出個體創新潛能，對學生的德育、智育、體育以及美育發展都會有極大地促動作用。因而在不同階段的素質教育過程中，學校應該將藝術教育納入常規的素質教育體系中。形成以藝術審美教育為主要的特徵，突出藝術審美的思想性，開啟潛移默化、寓教於樂等特點的藝術教育模式。

一、藝術教育的相關理論

(一)教育理論

杜威認為，藝術在人類對外部世界的經驗中及其人格結構的和諧協調具有整合作用，因而在傳統的科學知識教育基礎上，還需加強藝術教育。他認為：“藝術的職能在於統一，在於打破經驗世界之基本共同要素的傳統區別，這種職能旨在消除我們生存諸要素中的孤立和衝突現象，並利用它們之間的對立因素來樹立一個更加豐富的人格。”

而1988年，美國藝術資助機構則是公佈了美國藝術教育狀況的一個調查研究報告——《走向文明：藝術教育報告》(Toward Civilization：A Report on Arts Education)，其中也指出“藝術教育的目的是要賦予青年人以文明感，培養他們的創造力和溝通能力”。

(二)腦科學理論

人的大腦作為人類所有智慧和行為的物質基礎，為一切創造性活動提供了資源。加利福尼亞大學教授奧斯汀透過實驗研究發現，如果一個人在使用大腦的一個半球時，會或多或少地使另一個半球相對地表現出無能。當大腦中較“弱”的半球受到“刺激”再同較“強”的那一半球相配合的時候，腦的總能力和總效應就可以大大地加強了。

長久以來，不管是人們的觀念中，或是各個層次的教育中，一直都存在著重視學生左腦的開發，因而忽視他們右腦功能的傾向。然而如果外界環境不向右腦半球提供相對應的、其發展所需的刺激,右腦半球就無法具有正常的功能。而藝術活動正好與人的右腦功能息息相關，經常處於藝術思維的人，對其右腦的刺激和影響非常大，而這種影響可以促進左腦的發展。這種促進作用是隻直接刺激左腦所不能達到的。

二、在當代教育中藝術教育被輕視的反思

對於學生藝術氣質及人文素養的教育，是當今世界性的研究課題，也是當下各個學校急需重視的問題。自1989年，國家教委提出了關於學校藝術教育的概念以及2002年教育部頒佈出了《學校藝術教育工作規程》以來藝術素質教育得到了長足發展，但在取得階段性成果的同時，我們也不難發現我國當前的藝術教育存在著系列問題。

首先，在觀念上，不同階段的很多學校仍然存在著忽視藝術教育的思想和現象。一方面來講，由於一些學校對於藝術教育的重視程度不足導致該學校在藝術教育方面投入的經費較少，如此導致了藝術教育器材、藝術活動場地以及藝術活動經費等硬體設施嚴重缺失。另一方面，由於學校師生們對藝術的認識、藝術情感等方面的認知較為不足，甚至在功利意識的驅逐下使得很多學生直接忽視學校對於其藝術素質的培養。

其次，雖然我們國家在相關的政策上大力提倡支援藝術教育，但許多學校在其具體實施的過程中經常存在形式化的傾向，並沒有發揮出藝術教育應達到的效果。因此，目前我國藝術教育與國家政策要求還存在著一定的差距，各階段的學校教育對藝術教育的認識還不夠全面和深入。

對於當代的青年人，藝術教育不能只重視他們對社會經濟及創造財富的作用，而是要強調以和諧美好的價值觀去創造和維護物質文明。

三、當今社會藝術教育對於學生成長的重要意義

(一)藝術教育是當代文化素質教育的重要內容

當代社會我國文化素質的教育重點應該是指人文素質的教育，而藝術教育應是人文素質教育的高階階段。人文素質的最高境界是追求人與人、社會以及自然的相互和諧，藝術美的實質則也是以追求和諧為最高目標。因此，我們的文化素質教育與藝術教育事實上是相輔相成的。所以，學校在不斷提高學生們文化素質的同時，也必須強調藝術素質在文化素質中不可或缺的作用以及地位。

(二)實施文化素質教育重要的是以藝術教育為手段

文化素質教育包括文學、歷史、哲學以及藝術。從我國教育的總體目標來看，學生們學習政治、歷史知識可以培養他們的社會責任感，明確社會發展的整體方向;音樂、美術、書法等藝術教育能夠完善人格，鍛鍊思維，激發想象力，培養創造性，是學生素質教育不可缺少的內容。合理實施藝術教育，可以提高學生思想道德素質、業務素質和身心素質，促進思維能力全面發展，增進人際交流，從而提高學生的整體素質。

(三)藝術教育有助於培養學生創新的能力

開展藝術教育，並非旨在讓學生學會一些藝術技能或技法，它與學生是否知曉組成藝術品的原則和規則也並無太大關係。藝術教育其任務更多地是要在眾多面孔嚴肅的學校教學科目中，來扮演一種活潑、輕鬆的角色，這樣可以促進學生創新能力的提高。創新能力是由多種不同能力所構成的綜合能力，這種綜合能力是人的感覺、知覺、注意力、想象力、情感等心理要素的組合。藝術教育中培養出來的獨特藝術思維能力、知覺能力以及藝術情感等，可以在潛移默化的影響中來推動學生們的創造性心理品質不斷向前進步。

四、藝術教育的改進策略——構建快樂教育模式

興趣是人們從事活動的強有力的動力之一。培養學生的藝術求知慾，不僅意味著使學生產生學習的需要，而且還意味著在從事活動的過程中產生愉快的情緒體驗，從而進一步提高學習積極性。而明確藝術教育對社會、對自己的意義和創設的一定的任務條件，使學生面臨某種實際任務及積累一定的藝術知識是激發培養學生藝術興趣的基本條件。針對普通高校的大學生認為藝術教育與自己關係不大的狀況，利用講座、演出及文藝活動等形式，引導學生正確認識藝術教育與全面成才的關係，用古今中外成功人士對待藝術的態度啟發學生認識藝術教育的作用。

快樂教育，首先是把快樂作為一種有待於教給學生的情感內容，這就包括教給學生學習方法和幫助學生形成健康的積極的人格;其次是要把快樂當作學生整個學習過程中的情感體驗，要他們把學習當作一種快樂的事情來進行。這種創新型的教育理念推動了整體藝術教育工作的開展。我們要以科學發展觀為指導，以全面實施素質教育為核心，以“打造快樂課堂”為主線，以“快樂學習”為突破口，力求真正建立起“學生樂學，自我發展”課堂。藝術學習的過程是艱辛的，沒有足夠的興趣、信念做支撐是很難堅持下來的。所以對於當代有思想的大學生，我們最應該做到就是最大限度地激發他們的學習興趣，並在他們追求興趣的道路上給他們最大的幫助，讓他們始終保持著一顆快樂的、進取的心追求藝術，體會到藝術真正的魅力所在。

(一)快樂教育模式對於當前藝術教育的深遠影響

我們的課堂不是靜態的，而是鮮活的。教學往往也不是進行提前預設的，而是創造產生的。課堂教學必須要隨時關注學生的喜怒哀樂，關注他們的情緒和情感變化，來讓學生成為我們教學活動的主體。從而使學生們真正的受到藝術人文精神的薰陶，以激發出他們的創新精神和創造能力。將學生的自主發展和其接受的素質教育相結合，引導鼓勵學生自主學習，引導他們發現藝術的美，感受藝術的美，共同創造藝術的美，讓課堂充滿智慧與激情、洋溢民主與和諧、滿足需求與快樂，讓每個學生都能快樂學習、體驗和發展。

(二)藝術教育中構建快樂教育模式的目標

構建“學生樂學，自我發展”的課堂，實現目前課堂教學死板的根本性改變。大學階段是學生們知識系統學習、技能體系掌握、人格形成與發展的重要時期，是人才發展的重要階段，這時透過藉助藝術教育手段，不僅可以拓展大學生的知識，還能提升大學生的藝術審美能力和藝術創造能力，彌補其自身素質的缺陷，進而促使其健康心理要素的成熟。而作為理念和實踐相統一的通識教育，是高校教育的重要組成部分，其內容是一種廣泛的、非專業行動、非功利性的能力、態度與價值教育，是實施公共藝術教育的完美手段。

各類藝術教育創新是在藝術正規化的審美性與系統性的層面所做的提煉與歸納，將其提升至藝術哲學的範疇，進而發揮其藝術指導性的作用。快樂教育模式可以豐富高校藝術課堂的形式，讓學生在感受、體驗藝術美的基礎上，鍛鍊培養他們創造美的能力，進而促進藝術素質的提升。

大多數人可能以為藝術是懸浮在空中的閣樓，其實不然，藝術與各方面都由聯絡！例如建築藝術，在20世紀“是建築的時代”，在美國，由於受到凱恩斯主義的影響，凱恩斯打著“弱者”的幌子，導致私人住宅大量建造，從而讓大多數人揹負著房貸，但是也穩定了當時的政治和經濟，也加速了當時社會的發展！

當今，有著許多的建築大師，我比較喜歡的三個，貝律銘，扎哈.哈迪德，隈研吾。其中我最喜歡隈研吾的設計理念——建造最合適的建築！

在文藝復興時期，繪畫以及雕刻藝術，對文藝復興的貢獻是功不可沒的。當時以“人”為主題，繪畫因此大都以聖母瑪利亞，以及上帝、基督為主！

對於藝術來說，無論古今中外，人們面對一件藝術作品都有一種複雜或直觀的判斷，即它具有什麼樣的藝術價值；作為藝術家的表現物件、藝術行為、藝術事件和藝術觀念，它具有什麼樣的藝術價值。

即使當代藝術如此繁雜和寬容，人們還是會用藝術的概念和眼光去問它是不是藝術，它的藝術性在哪裡。

對普通人的反應是，對於藝術家和那些從事藝術史研究和批評的人來說，也是如此。

對後者的理解更加多樣化，並提出了更多的理論框架。但藝術性和當代藝術的問題是無法迴避的，甚至是人們對當代藝術批評的一個焦點：當代藝術過於簡單，沒有藝術性，人人都能玩等等，在這種情況下，當代藝術的藝術性發生了語義轉換，已經進入了藝術性服務於藝術目的和意圖的境地，而不是傳統形式藝術性或技術的藝術性，這通常是人們直觀判斷是否是藝術性的起點。

此時，對藝術性的判斷是：是否適合滿足藝術家的追求，是否融合了他/她作為藝術家的感知，是否傳達了藝術家對藝術過程的體驗反應和理解。

當代藝術的藝術性，由於其特殊的語境，已經融入到藝術表現的多元融合之中。

我們不能用一種方法或形式來把藝術性稱為一種關注形式，它超越了形式的心理形式、概念形式和情感形式。

由於藝術歷史文化的建構和積澱，藝術在藝術家作品的表現中被賦予了形式的意義。

這一點在許多藝術家追求自我、彰顯藝術身份的時候是不可忽視的。

因為我們面前有很強的歷史參照，把握藝術概貌和心理契合成為藝術家提升藝術表現力的關鍵。

在這個時候，藝術性實際上已經轉化為文化，也就是說，藝術性不再僅僅是一種簡單的關懷形式，談當代藝術的藝術性，不談當代藝術的文化性和藝術家身份的意義，就不可能突出他的藝術性。

經濟與每個人息息相關，藝術同樣與每個人息息相關，現代社會科技發達，生產力強大，人們在物質需求得到滿足的基礎上，始於精神需求的滿足對藝術追求是必然的，經濟的發展推動了藝術的多元化發展，教育的普及也極大地推動了當代人對藝術的理解與昇華，藝術來源於生活又超脫於生活，藝術在經濟發展的基礎上已經成為當代人生活的一部分，豐富了當代人的精神生活，提升了當代人的認知與格局，用藝術去洗滌社會現實的殘酷與冰冷，推動每個人都在努力去實現幸福美滿的生活。

關於問題，假設為兩個部分來回答：

1.經濟與每個人息息相關，可以看作是物質基礎。

2.藝術對於當代人有什麼意義，可以看作是文明基礎。

"倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱”出自《管子·牧民》意思是百姓的糧倉充足，豐衣足食，才能顧及到禮儀，重視榮譽和恥辱。這句話充分完全的解釋了第一個問題，經濟與每個人息息相關。如果反過來看這句話就是，連吃飽穿暖都得不到保障的時候，是沒有人有精力去追尋禮節和榮辱的。放在現代，就是知道禮節和榮辱更多的是取決與你的經濟。

”藝術“意思是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。

而”藝術“這個名詞是個統稱，可分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術、語言藝術等。

藝術權不用你並歧視嚴管陷害，也難用武之地，有法縣域不依。文化部上訪去過，口復:只管縣文化局（憑工作證登記）。

經濟與物質是物質文明和精神文明之間的關係。現在又增加了政治文明和生態文明。

如今人們生活富裕了。如果沒有豐富多彩的藝術文化生活做引導，優越的物質生活。會讓人變得沉迷於紙醉金迷之中。缺少了藝術的精神食糧，人們就會變得像行屍走肉一樣！常言說得好溫飽思淫慾，隨心所欲將會加速人類對於自身和自然界生態的破壞，從而加速自身的毀滅！

詩人歌德曾說，科學與藝術屬於整個世界。在他們面前民族的障礙都消失了。又說美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的。俄國作家列夫托爾斯泰說:藝術是生活的鏡子。又說藝術是感情的傳遞。

藝術是沒有國界的！“她”將讓這個世界變的多姿多彩，讓人類社會充滿和諧，讓人長青不老，讓這個世界永遠年輕……

所以:沒有物質的藝術是難已維繫的，而沒有藝術的物質則將會加速毀滅的！

藝術會將一個平凡而普通的人引上一個無比高尚的精神殿堂，成為一個精神富翁！

哪怕就是上街理個髮也和藝術有關，我們抬眼所見的任何事物都與藝術相關，與人交流，需要語言藝術，所使用的物件與設計藝術有關，穿著的衣服款式顏色與藝術有關，電影電視是影視戲劇表演藝術，天上飛的飛機上的空姐空少是空乘藝術專業，我們看到的手機當中的影片是攝影藝術，文字是文學藝術。總之，生活當中不能沒有藝術，藝術充盈著我們生活的方方面面。

要搞清藝術的意，我們首先要搞清藝術是什麼？

藝術：用形象反映現實、但比現實具有典型特徵的社會意識形態。

重點：社會意識形態，什麼是社會意識形態？

簡而言之就是對對事物的理解和認知，是一種對事物的感觀思想，是行為、概念、觀點、思想以及價值觀的總稱，它不是固化的，隨著思維能力、環境、教育、價值標準在不斷變化，不同的意識形態會有不同的看法。

基於以上資訊我們再來判斷藝術的意義，主要有以下幾點：

2、對於普通大眾而言，藝術是可以撫慰心靈，是精神世界的食糧，它可以喚醒內心深處的情感和思想，調動感官，引發共鳴，感同身受～從而藉以表達傾訴自己的喜怒哀樂，達到某種意義上的治癒效果。

3、對於國家藝術是一種傳播思想文化，引導價值觀的社會意識形態的手段。

4、對於人類既是意識形態，也是精神生產形態。直白一點藝術是人類生活、文化、知識、情感、意志、觀念和思想，現實生活的綜合心理活動的真實反應和形象表達。是記錄人類發展的一種形式或者符號。

藝術除了擁有外在的、實用的、功利的價值以外，更為重要的是它還擁有內在的、看似無用的、超越功利的價值，即精神價值。

關於精神，可以有諸多不同的定義。我們一般是在這樣的意義上界定精神這一概念的：它是人內在的一種意向性存在，是人的理性與感性諸多心理因素的有機統一，是人不斷超越自我、完善自我的一種心理活動過程。

因而，精神的價值不同於物質的價值，精神價值是內在的、本體的、不斷超越自身的。

藝術的創造活動是文學藝術家的精神活動，藝術作品屬於人類的精神產品，文學藝術的接受鑑賞也屬於人們的精神領域的活動，所以，藝術的精神性價值應當是其自身最為內在的、基本的價值所在。

正如早期的德國現象學學家Moriz Geiger指出的，“在藝術作品中，存在著一些構成其價值的確定的特性，那就是藝術的精神性價值的特性，即它並不為實現某種目的而服務的手段。這些價值是作為存在於作品之中，作為被包含在藝術作品之中的特性而被人們體驗的。”

藝術，在履行自己的種種“服務”職責時，反而已經忘記了什麼是它自己，而我們在擁有過多“藝術作品”時卻失落了“藝術的精神”。

藝術，並不僅僅是工具，甚至也並不總是“作品”。藝術在本質上是一種生存方式，生活態度，生活的內涵，是生命賴以支撐的信仰。

經濟為人提供生存，讓人身體很健康；藝術為人提供精神，讓人心理健康。

身心健康，讓人的免疫力增加，精氣神好，正氣足 ，正見旺，品德好，創造力強。

藝術對人內心的陶冶，使人身心得以修持，這與發展經濟並不衝突。藝術有表演藝術、造型藝術、語言藝術，疲勞時唱唱歌、看看歌舞，或者去園林遊玩，這就是藝術帶來的愜意，偶爾看看書，讀讀楚辭漢賦、唐詩宋詞，屈原的九歌，李白的將進酒，李清照的如夢令、納蘭性德的誰念西風獨自涼，這些文字充滿了韻律美和節奏美，時而奔放、時而柔情、時而哀怨，是古人骨子裡的浪漫，又或者閒暇時賞玩字畫、看著瓶花、焚一爐香，何嘗不是賞心悅事哩。

經濟生活負責物質層面，而藝術則負責豐富靈魂。

每個人的生活自然離不開經濟活動，但這不意味著藝術只是可選項。人，其實在維持基本溫飽時，就嚮往藝術了，甚至直接參與創作。所以，我們同樣的，都與藝術密切相關。

當代盛世經濟經濟富裕，人們追求精神生活的高層次，所謂盛世搞收藏，收藏很大份量便是書畫藝術，所以藝術走進了千家萬戶！

經濟和藝術，在我們的生活當中，都是有存在意義的，這就是經濟基礎和精神追求的關係，一個是基礎，一個是上層建築。[微笑]

經濟與物質是物質文明和精神文明之間相互依存關係。

如今人們物質生活生活富裕了。如果沒有高雅豐富的藝術文化生活做引導，優越的物質生活。會讓人變得沉迷於紙醉金迷之中。缺少了藝術的精神食糧，人們就會變得像行屍走肉一樣！常言說得好溫飽思淫慾，隨心所欲將會加速人類對於自身和自然界生態的破壞，從而加速自身的毀滅！

詩人歌德曾說，科學與藝術屬於整個世界。在他們面前民族的障礙都消失了。又說美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的。俄國作家列夫托爾斯泰說:藝術是生活的鏡子。又說藝術是感情的傳遞。

藝術是沒有國界的！“她”將讓這個世界變的多姿多彩，讓人類社會充滿和諧，讓人長青不老，讓這個世界永遠年輕……

所以:沒有物質的藝術是難已維繫的，而沒有藝術的物質則將會加速毀滅的！

藝術會將一個平凡而普通的人引上一個無比高尚的精神殿堂，成為一個精神富翁！

藝術是生活的重要組成部分，它深深地根植於我們生活的各個方面。藝術在日常生活中表現之廣泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我們意識不到它的存在。一般的人可能從不作畫，從不光顧美術館和博物館，可是，當他在選擇一件藝術作品時，他卻會表露出自己對這件藝術作品的評鑑。同樣，人們在選擇同類物品時，也無不處處都在用審美的眼光。同時藝術在我們生活當中無處不在，建築、裝飾、擺件、生活用品等無處不散發出藝術的氣息。

隨著生活水平和審美需求的不斷提高，人們對藝術的渴求也越來越迫切。收藏書畫金石古玩、聽音樂會、看話劇、看展覽……藝術豐富的內涵決定了它會以各種各樣的形式走進人們的生活。 藝術所帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是，它可以改變人們的生活方式。

藝術在滿足人的精神需求的同時，也會為促進社會經濟的發展。藝術是創新意識之根源，對人們思想情感的表達,對人們創造力、想象力的開拓,從而促進藝術家的創意產品的產生。鳥巢的建造、水立方的崛起、世博會上宏偉大氣的中國館、造型別致的央視大樓……各種讓人意想不到的造型,都是因關科技的進步才得以建成,才能帶給人們美輪美奐的視覺藝術享受。

當今,蓬勃發展的文化產業無疑是文化與高新科技聯姻的結晶。達芬奇曾說過:藝術藉助科技的翅院才能高飛。"電子傳媒及數字化、網路化的崛起,對文化藝術傳播的加快起到了首要的推動作用。高新科技的運用不僅帶來了藝術品本身的成功,而且創造了巨大的經濟價值。隨著經濟的發展,科技時代已經到來,藝術的生產、傳播和發展都離不開科技,藝術與科技相結合才能適應時代發展的潮流,才能夠創造出適應時代的藝術作品。

所以說藝術對人全面發展的根本意義所在。