個人更喜歡國畫多一點，特別是山水畫，你站在畫前能有無限的遐想，特別是水墨帶來的朦朧感，重巒疊嶂，彎延無邊，讓人置身意境，西方油畫沒有這種感覺！

草民我還是比較喜歡中國畫，筆墨是中國畫關於狀物和傳情達意的藝術技巧，是中國畫的魅力所在。筆，是指運用毛筆以勾、勒、皴、點等不同技巧，表現變化無窮的線條情趣;墨，是指運用墨的濃淡、疾緩、乾溼等，以烘、染、潑、積、破等方法，使之產生豐富而細微的色度變化，在宣紙上呈現出動人的效果。

線條是畫家對自然物件的概括與抽象，加之主觀認識，所創造出來的藝術手段。古代就有“春蠶吐絲”“曹衣出水”“吳帶當風”等風格，亦有勾畫物象的十八描技法。中國畫的造型主張為物件傳神，為作者抒情達意，所以敢於捨棄物件形態的非本質因素，敢於為情意的表達進行恰當的藝術誇張與藝術幻化，善於抓住與物件本質特徵關係最為直接的骨法結構，並以寫實但非鉅細無遺、秩序而又靈活組織的程式手段加以表現。

中國畫線條的成熟，得益於書法的引入。中國書法的筆法、骨氣、走勢，以一種精神的力量貫穿於運筆之中，使書寫的字跡線條氣脈連通、彼此呼應，表現出輕重轉折、抑揚頓挫等生動變化。書法正是以線條表現形體與生命的藝術，其經驗直接滋養著繪畫。

書畫用筆，由於其中飽含的情感因素及自身的形象因素，已經不是單純的情感美或形式美可以概括，它實際上就是一種有意味的形式。當這些有血有肉、富於生命活力的形式被藝術家有選擇地組織進畫面，和形象巧妙、有機地結合在一起，就如同吳昌碩所言，“是梅是篆了不問”，渾然一體不可分了。

筆墨既是造型手段，又具有獨立的審美特質，是畫家功力、修養、才情的反映。筆墨像人的聲音一樣，有各自的特性，且互不相似。每個畫家有自己的用筆方法，畫各自的點、線，如披麻皴、斧劈皴等。單獨的用筆不顯什麼，但組成畫面形象，就能展示出其獨特個性。筆墨就像音樂的練聲，必須經過極多練習、耗費許多功夫，才能達到精通的地步。

有學者說，看文人畫關於精彩和茫然的感受都在筆墨。你得看得出來筆墨的品質，才有享受的感覺。筆墨其實又沒什麼好看的，它附著於形象，其靈動和美感難以言傳。在畫家表述中，它是造型、是語言、是修養、是本質、是生命、是表現等等。瞭解中國畫，就要多看畫，知道怎樣是好的筆墨。眼睛的訓練是靠視覺經驗的深度，如果能夠抓住筆墨的真意，就需要讀好畫，親自用筆畫一畫！

首先我們要明白：藝術品的特點就是吸引人的眼球！

成功吸引人眼球的作品才能稱之為藝術品！

讓人看完有所感悟，啟迪智慧的才能算是最好的藝術品！

無論國畫還是油畫，都有這一特點，都有美的感官！

當年畢加索說了一句話：我不敢去你們東方，因為東方有個齊白石！真正的藝術在東方！

這一點也能說明我們的國畫作品是世界藝術的最重要組成部分！

中華文化上下五千年，四大文明古國，目前僅有我們中國還在持續輝煌！中華文化博大精深，屹立於世界的頂峰！

我是一個美術業餘愛好者，很小的時候媽媽送我去學過一小段時間的國畫，從此便在我稚嫩的心裡種下了一顆酷愛國畫的種子。雖然後來因學業放棄了這一興趣愛好，但這並不影響我對國畫的痴迷。

國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。

不論是工筆畫還是寫意畫，我也都曾嘗試過一二。雖然畫工拙劣，難登大雅之堂，也不妨斗膽呈雛作於此，權當以圖會友！

很開心回答這個問題，我喜歡國畫。現在以這麼多年畫國畫給我帶的體驗和感悟分享給朋友們。

1、從開始喜歡上國畫一直到現在，多年來熱情未改，天天堅持，筆耕不輟!取得點小成績。

2、從喜歡到畫國畫，收穫了內心的豐富，感悟到傳統文化的魅力。透過筆墨紙硯的運用，深深體會古人傳承給今人的智慧與人生哲理，運用到自己當前的生活與學習當中，遠遠超越畫出一幅畫的意義。

3、喜歡國畫，欣賞國畫，再到畫國畫透過你的雙手錶現你的內心對自然界物象的感悟，以表達你思想感情的真誠體驗。

4、喜歡國畫，去了解中國歷史。透過中國美術史瞭解各朝代的畫家畫風。國畫的山水、人物、花鳥各各個歷史時期的特點。比如，學畫為什麼要學宋畫，這個時期的作品為什麼達到鼎盛，這要全面瞭解宋朝的歷史。

5、喜歡國畫，包含的內容很多，詩詞的理解，書法和印章運用。這些不可少，都是國畫裡所包含。所謂詩從畫出，畫中有詩，印從書出，這其中互相借鑑的道理，需要你好好去揣摩。

6、喜歡國畫，透過國畫，可以看出一個畫家的精神世界，內心情感。國畫同詩詞歌賦舞蹈一切藝術都是相通的，都是人們將它作為一個媒介，表達自己思想感情的一個出口。象國畫寫意畫，它就是瀉你胸中之意，古時"寫”與“瀉”是相通的。

7、喜歡國畫，豐富自己的生活，成就自己影響別人。傳承優秀民族文化，增強民族自信，提高自己的審美意識，認識自己的人生價值與活著的意義，這些都是國畫裡所體現的內容。

以上這些，就是我喜歡國畫，到從事職業畫家這些年的體悟。與朋友們分享，希望喜歡!

喜歡畫畫，不分國畫還是西畫，我從小學書法國畫，初中學水彩，高中學水粉素描速寫，高考後因為家裡原因沒有繼續上大學，然後自學彩鉛畫！

都很喜歡，以前我覺得西畫重視覺表達，中畫重內心感受，現在看多了覺得西畫家也是在表達內在感受的，早期西畫和中畫的感受是一樣的，都是畫家內心對世界的感知、昇華，很溫和，文雅，只是形式不同。

近現代西畫和中畫都有了很大融合，只是中西畫家在個性上、文化傳統上的區別，中畫更顯得內秀一點，西畫顯得更有激情奔放一些。

下面是我畫的一些中畫和西畫，我想把中國的傳統書法和西畫結合，形成一種特殊的視覺感受。

國畫和西畫比較，您問我最喜歡什麼畫？我的回答是:我最喜歡國畫。

西化分為速寫、素描、水彩、水粉、油畫等等。

國畫從表現內容上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫;從表現技法上可分為寫意畫和工筆畫。

西畫。 西畫用的材料有水彩、水粉、油畫顏料，大多為化工原料。還有水彩畫紙、油畫布等。用的工具大多是木柄的毛筆或刷子，另外還有鉛筆、炭筆條等。

國畫用的材料有水、墨、宣紙、絹、絲，用的是國畫顏料，大多是植物和石頭為原料提取的。國畫用的工具有畫氈、毛筆等。毛筆有羊毫、狼毫和兼毫的。羊毫筆柔軟、吸水性強，狼毫筆吸水少、效果比較挺，兼毫的處於二者之間。

西畫。講究透視，即從固定的角度集中透視的焦點，以細微的手法體現事物。

國畫可多角度多層次表達不同的事物和空間。

西畫以靜物風景、人物肖像、宗教典故為主。

中國畫以山水、花鳥、人物為主。

西畫透過筆觸、質感、透視、明暗等等表現物體，寫實而細膩，色彩濃重而逼真。

國畫是中國特有的畫種，其中的工筆畫除了表現出作者的思想感情之外，還兼具了西畫的那種工整，那種色彩的豔麗。寫意國畫講究的是用筆分中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等，用墨分五彩——濃、淡、幹、溼、焦。筆墨傳情、意境深遠。

西畫在畫面的角落簽名或不簽名。

國畫講的是“詩、書、畫、印”融為一體，充分展現中國文化的深厚底蘊。

我喜歡國畫。一般對畫沒太多瞭解的人，都憑直覺來欣賞，而對其藝術性不能評價。國畫符合本人生活環境和條件，對其較欣賞。

兩種畫的風格各有特色，中國畫注重神韻內涵，西方畫更注重畫面感，色彩運用比較多。以前接觸過國畫，現在更喜歡欣賞西畫。藝術是相通的，欣賞一幅作品的同時，也是在提升對美的感悟。附幾張倫敦美術館的畫作共賞。

當然是國畫。我最喜歡國畫的厚重和意境。也喜歡油畫的唯美和寫實。

顧名思義，國畫就是華人傳承了幾千年的繪畫藝術，與書法一起都是我們的傳統文化，也是我們的國粹。而油畫藝術起源於西方，雖然明清時期就被一些傳教士引入到中國皇室，但是真正作為一種藝術形式傳入中國不過百年而已，發展卻極為迅速。

其實從字面上也很好理解，油畫重在一個“油”字；而國畫重在水與墨。

相比之下，有著深厚文化底蘊的國畫更看重的是作品的意境。我們經常看到齊白石等畫畫大師的作品，寥寥數筆，就能體現出線條的豐富變化以及畫面的深遠意境，這是任何一種油畫流派都難以企及的藝術境界。

當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。

我喜歡中國畫，欣賞西畫，中國畫是優秀的中華優秀傳統文化的承載，它包含了中華文化千年以來的思想哲學。詩詞歌賦書法的審美形式，他是中國的國粹，也是民族精神和靈魂的寫照，啟迪人們美好的心智淨化人的靈魂，修養人的身心。書畫人境界高遠淡泊明志。學習說話，也有益於健康長壽有興趣的朋友快來學習中國書畫吧，他真是百利，而無一害分享肌膚，我的書畫作品與老師和朋友們共勉。

最喜歡國畫，青藤白陽，石濤八大都非常喜歡，特別是八大，畫出了風格畫出了情緒，符號化的簽名是繼宋徽宗之後再一次把簽名推上了一個新高度……

國畫（http://www.1zihua.com），在幾尺畫卷卻能帶給每一位欣賞者“一花一世界，一葉一菩提”的享受。國畫博大精深，我個人認為國畫精妙之處比西洋畫更勝一籌。

　　

　　談到國畫精妙之處那麼就要從頭說起了，除了駕馭最基本的畫工以外，有一手好的繪畫以及構圖技巧，才是一個國畫師入門的首要條件，所以才說國畫精妙之處多如繁星，不勝列舉。除此之外還國畫強調“外師造化，中得心源”，“意存筆先，畫盡意在”則是“神”之所在，強調物我相融，從而達到以形化神，形神兼具。簡單來說，就是一個由淺入深的一個創作過程，從實物的具化描繪，到一個神情的表達，然後再從整幅畫卷當中昇華出繪畫著所表達出來的精神層次上的含義，這才是一幅好的國畫當中所應該具有的，再者來說也是一個繪畫者進行創作的一個思想主軸與目標。也是對每一名國畫繪畫者的一個較為基礎性的考驗。為何只是一個較為基礎性的考驗呢？因為相比起國畫裡的意境來說簡直只是小試牛刀，要談國畫精妙之處那麼就一定要說國畫當中的意境，也是這幅作品當中“神”之所在。這不僅僅是判斷國畫水平高地的標準也是難度相差最大的地方，因為意境層次的創作與控制是一個持續漸漸的過程，很多人一輩子也難以領悟其中的奧秘，因為國畫意境來源於對生活的體會，卻又高於生活。一個人如何做人，心態怎麼樣，為人處事的風格，便以意境為“鏡”反映在國畫當中！

我更喜歡國畫，大寫意中國畫。

中國畫是藝術的科學，而西洋畫是科學的藝術，有很大的區別。

西洋畫是表象的，非常寫實的，中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養。

國畫：有數千年曆史，是中國傳統之瑰寶。國畫用的是毛筆和圓錐形的，分軟硬毫，狼毫為硬，羊毫為軟。畫紙是特質的宣紙。顏料是水容性礦物質，主要用黑作畫，黑分五色：濃、淡、幹、溼、焦。

西畫：用鉛筆、扁平筆、還有刮顏料的刀具，在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。

華人更喜歡國畫還是油畫？國畫和油畫在今天來說，有著比較明顯的差別。就美術教育來說，以素描色彩速寫為主的教學佔了美術考試的大頭。

中國國畫，是中華文化的重要組成之一。帶著濃濃的中國印記。其實在普通家庭，除去考前的因素，在選擇畫畫學習時，他們更喜好國畫。繪畫本就是一個陶冶情操，舒緩人心的事，而國畫正好是不如此不達。

在這裡也呼籲更多的華人能喜歡中國畫，不僅可以提高你的審美觀、還能涵養你的氣質，瞭解中國傳統文化，感受中國傳統文化的傳承精神。

我最喜歡的是中國畫！

小學時期，鄰居是一位很有名氣的畫家，主攻的是中國畫當中的寫意山水和花鳥畫，受其影響，我喜歡上了中國畫。

中國畫是中華民族優秀文化傳承的瑰寶。

中國畫古時也稱丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。 中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了華人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

喜歡國畫，並不只是愛國，而是被國畫高深的意境，宏大的氣魄，多變的藝術表現形式等傳統藝術魅力所感召。雖然求師從藝這麼多年，獲得過成績，也走過坎坷，但心中總是有一份對中國畫的摯愛，永生不會改變！

我熱愛中國畫！

肯定是國畫，首先是因為對國畫更瞭解，越瞭解越喜歡，再者喜不喜歡國畫，好像與現在的疫情應該沒有什麼關係，但這次疫情的發展，尤其世界疫情發展的種種情形，細細品味，也是有一點啟發的。

首先國畫的獨特性和豐富性令人痴迷。

國畫中國獨有的材料-文房四寶，讓國畫有了獨特的氣質和韻味，也許自己孤陋寡聞，只覺得除了國畫沒有其他繪畫可以成為氣韻生動，而這種氣韻更是高階到，無法用具體的語言形容，只能意會細品。

國畫無論繪畫形式還是種類題材，又是如此豐富，既可以細緻工整也能酣暢淋漓，高貴典雅灑脫世俗都可躍然紙上，又可以讓你覺得近在咫尺，也可以覺得遙不可及。

再者就是國畫的意境讓人天人合一。

雖然都說西畫寫實國畫寫意，自己倒不覺得西畫就沒有了寫意，國畫就沒有了寫實，只是由於兩種從技法和觀念區別，彷彿國畫的散點神似等等，更利於了寫意。

西畫的形可能框住了意，而國畫的意可以隨心所欲，尤其創作時更是深有體會，國畫要胸有成竹一氣呵成，然後就是創造者心意的無拘無束，當然真正的天人合一也許是一直的追求，達不達的到就要看每個人的功底與領悟了。

但，套用現在比較流行的說法，國畫至少是不在天人合一，也在追求天人合一的路上。

國畫的厚重讓人耐人尋味。

國畫從材質表面來說，肯定是沒法用厚重來形容，甚至可以說薄如蟬翼，但首先是歷史的厚重無出其右。

國畫的起源與中華文明一脈相傳，就算開始成熟起來也足夠厚重，何況又包容著其他的藝術和文化，還隨著歷史的發展不斷相容幷蓄改革創新。

最重要的也許用厚重可能並不是合適，中國畫更是難懂，並不是輕易看明白，而這可能就更加耐人尋味，並且可能需要很長時間瞭解體會，才能明白一二，才能漸漸品味一些氣韻，而這時也會更加喜歡國畫，甚至欲罷不能。

這一點，也真的是自己從這次疫情中的一點體會，就像世界對中國的很多言行，以前就有很多不解，這次更是目瞪口呆，當然也有很多冷嘲熱諷甚至排斥攻擊。

但透過很多很多，尤其這次世界疫情的蔓延，無論是感同身受還是互相對比，突然就明白了中國很多的不可思議，感受到了中國的智慧力量，中國的魅力，中華文明之美。

我喜歡繪畫的邏輯是這樣的：快樂——美——藝術——繪畫——所有好的有意思的優秀的繪畫。所以，“畫種”並不是很重要。西方的藝術界已經很少有“媒材”分類或者國別分類。一定要在“國畫”和“西畫”之間選擇，我只能說都喜歡。因為它們各有千秋。而水墨畫裡我最喜歡有現代感包括吸收了西畫營養而又保留傳統因素的作品。當然，藝術最重要的是具體的作品本身好。謝謝邀請。

我喜歡國畫也喜歡水彩。

一先說說國畫，中華民族上下五千年孕育了光輝燦爛的中華文明，其中包括中國繪畫，一般稱為丹青，主要是指畫在絹、宣紙、帛上並加以裝飾的卷軸畫。中國畫傳統的繪畫形式是毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙，這種畫稱為中國畫，簡稱國畫。這是老祖宗給我們留下的重要的瑰寶。推崇氣韻生動，情景交融天人合一的哲學思想。中國繪畫在世界美術史領域中自成體系，按其題材和表現物件大致可分為人物畫，山水畫，花鳥畫、界畫，花卉，瓜果，翎毛、走獸、蟲魚等畫科，按表現方法有工筆、寫意，白描、設色，水木等技法形式。設色又分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淺繹、淡彩等幾種，中國繪畫主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染、濃、淡、幹、溼、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現手法來描繪物象與經營位置，取景佈局視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

二、水彩屬於西畫了，水彩畫是用水調和和透明顏料作畫的一種繪畫方式，簡稱水彩，由於色彩透明一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩髒掉灰了，因水乾燥的快，所以水彩畫並不適宜製作大幅巨幅作品，非適適合畫風景等清新明快的小幅畫作，水彩顏料學的方面也可以作為速寫收集素材，用於其他繪畫，比較起來，水彩畫相當注意表現技法，其畫法通常稱為幹畫法和溼畫法。水彩畫就其本身而言就有兩個基本特徵，一是畫面大多具有通透的視覺感覺，而是繪畫過程中水的流動性，因此造成了水彩畫不同於其他畫中的外貌創作技法的區別，顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成酣暢淋漓自然灑脫的意趣。

中國畫的寫意水墨畫有人稱為“東方水彩畫，其實二者有機同之處都以為為調和中介，但調色上色方法並不完全同。因為宣紙吸滲性，寫意畫大多是筆上調色。這點和水彩有不同的。

中國傳統繪畫藝術發展歷程中，目前已經發現比較早，將西方繪畫藝術傳入中國是明代萬曆十一年（公元1583年）來自義大利的西方傳教士利瑪竇，他將天主像等油畫作品作為貢品傳入中國，使西洋繪畫技法和藝術思想觀念，對中國明代傳統繪畫有所交流和借鑑，從而對中國傳統繪畫發展，產生一定影響。由於近現代的中外文化藝術越來越頻繁直接交流，對中西方文化藝術比較研究深入，也就漸漸的產生中國畫（國畫）和西洋畫（西畫）的比較研究。

我是生在中國，長在中國，有中國國籍的華人，從小喜愛和學習中國畫藝術，也喜愛和學習中國詩歌、對聯、書法和篆刻等藝術，文以化人，藝以載道，所以受到中華傳統文化的影響。代代中華兒女敢於擔當，有所作為，薪火相傳，傳承發展，代代中華兒女創造先進中華文明和優秀中華文化藝術。作為當代華人，對自己祖國和傳統文化藝術的熱愛，傳承中華傳統文化的使命感和責任感，成為中華傳統文化和藝術傳統的傳承人。對於提出最喜歡什麼畫，是國畫還是西畫問題，我選擇是最喜歡國畫。

一方水土養一方人，也形成不同的國家民族文化藝術，整體人類文化藝術沒有高低優劣的歧視，不同國家民族文明和文化藝術互相交流，互相發展。中華文明和中華文化歷史悠久，開放包容，豐富多樣，考古目前已經發現至少是八千年中華文明，文獻目前已經發現五千年中華文化，形成中國特色的中華文明和中華文化藝術體系，其中國畫藝術，也形成中華民族獨有的藝術思想觀念和藝術審美標準，對代代華人的為人做事、生活情趣和人生追求產生深遠影響。

國畫體現中華民族文化觀念和藝術審美，透過對中華文化學習，可以瞭解到華人的“天人合一”觀念，中華文化強調整體的發展的變化的角度進行觀察和思考，國畫傳承和發展到當代，結合國畫藝術傳統和中國西化藝術教育，一般分為山水、花鳥和人物三畫科，山水畫反映中華民族對自然的觀察和思考，花鳥畫反映中華民族對生命的觀察和思考，人物畫反映中華民族對人類自身的觀察和思考，國畫藝術創作追求造化在我，借景抒情，託物言志，能集合個人的、民族的和時代的思想感情的意化，創造中華民族審美的意象和意境，以有限意象表現無限歷史和現實的時空，在此結合國畫題材和作品聊聊，也就是喜愛國畫藝術朋友，經常會看到，為什麼從事國畫藝術創作研究的國畫家，特別喜愛梅蘭竹菊的“四君子”和松竹梅的“歲寒三友”，還有出汙泥不染的蓮花等國畫題材，都是華人知榮恥，懂忠孝，愛國家的表現，喜愛國畫藝術朋友，都比較瞭解的齊白石代表作《蛙聲十里出山泉》，可以讓喜愛國畫藝術朋友透過畫面蝌蚪、流水、山石等的意象，又能有更大想象的時空；山水畫畫外趨勢的山林、雲氣、山影等，可以引導喜愛國畫藝術朋友，透過畫內有限轉向畫外無限的延展，也是國畫家對祖國大好河山的讚美，表達對自己祖國的熱愛之情，傅抱石代表作《待細把江山圖畫》就是這樣作品；蔣兆和代表作《流民圖》（區域性），可以讓喜愛國畫朋友，看到中華民族曾經面對苦難，中華兒女曾經敢於擔當，前赴後繼，保家衛國，傳承中華兒女愛國精神，使真正中華兒女更加熱愛自己祖國，自強不息，愛我中華，振興中華。（附：中國國畫家齊白石代表作《蛙聲十里出山泉》、中國國畫家傅抱石代表作《待細把江山圖畫》、中國國畫家蔣兆和代表作《流民圖》（區域性））。我也參加中國西化藝術院校的進修學習，也瞭解到西畫發展史和畫畫優秀傳統作品，國畫和西畫發展過程中，形成各自不同的藝術體系，反映不同國家民族的文化傳統和藝術審美。作為中華傳統文化和國畫藝術傳統的傳承人，敢於擔當，有所作為，傳承中華傳統文化和國畫藝術傳統，開放包容，交流借鑑，學習古今中外的優秀繪畫藝術作品和藝術思想理論，探索革新，有所貢獻，創造當代國畫藝術的新傳統，真正促進當代國畫藝術的發展和繁榮，展現當代華人的新精神和新追求。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作實！