有很多演員的演技真是讓人佩服的五體投地的。

如《甄嬛傳》裡甄嬛痛失孩子的瞬間，孫儷對角色的把握就相當的到位，看著她臉色蒼白，淚水噴湧，一副“哀莫大於心死”的神情，釋放出了角色的“真情實感”。

還有古天樂，在《殺破狼.貪狼》裡飾演的那位父親，他竭盡全力的想找回自己的女兒，可最後發現的卻是女兒冰凍結霜的屍體。當他解開蓋屍布看到女兒冰冷的一張臉的時候，那種心碎，那種憤怒，簡直已是無法表達……

一個好的演員，他能夠讓“歷史再現“，讓觀眾感到“身臨其境”般的真實，讓觀眾的心與劇中的角色同步，如同“感同身受”一般，這才叫演技，這才是真正的演員。

張家輝他征服我們不是靠一部兩部戲啊，臉上一條褶子都盛滿了情緒啊，能把人帶出高潮啊。

《大追捕》1張家輝飾演的重犯王遠陽是個啞巴且變態，因姦殺少女徐依芸入獄；2二十年後出獄後，再次跟蹤徐氏家庭的第二位少女徐雪；3並殘忍殺害了徐氏家庭的男主人，徐翰林；4任達華身為警探，一直在調查此事，並對張家輝展開了全面的調查追捕，當然反轉是後話了......

電影的開頭，張家輝在獄中就有窮兇極惡的表現，浴室隻身對抗四人，將他們打的爆血不止...出獄後，電影在這裡做了一個障眼法，一昧去凸顯他對少女的迷戀。當他看到少女徐依芸彈鋼琴時的表現，是這樣的。

呆住

迷怔了。

鏡頭繼續推移，張家輝臉上異常複雜。

表情繼續抽動，情緒化。

是的，張家輝在少女徐依芸的琴聲中，哭了。

這裡大概有一分鐘張家輝的表情特寫，他的臉一直在抽動，當張家輝流淚抽搐的時候，不明就裡的觀眾，比如我以為——這個死鬼，性癖還真特殊，聽少女彈琴也能高潮，這個男人心理真夠變態的。

可是接下來，電影到播放中途，才慢慢一點點揭曉王遠陽的故事，到最後電影才撥開迷霧，漸漸反轉。

反轉如下（高能劇透高能劇透高能劇透高能劇透高能劇透高能劇透高能劇透）：

1）張家輝飾演的重犯王遠陽是個變態，因姦殺少女徐依芸入獄。

——張家輝身份揭曉：非變態，殺害徐依芸的人是徐依芸的父親徐翰林，其嫁禍給了王遠陽。

2）二十年後出獄後，再次跟蹤徐氏家庭的第二位少女徐雪。

——徐雪身份揭曉：父親徐翰林其實喜歡少女，二十年前對養女徐依芸性侵，當時徐依芸還同王遠陽秘密戀愛，隨後誕下徐雪，徐翰林當時以為徐雪是自己親生的，且阻擾王遠陽和徐依芸戀愛，後將徐雪撫養長大。

3）並殘忍殺害了徐氏家庭的男主人，徐翰林。

——徐翰林死亡真相：對徐雪家庭暴力，也對徐雪有一些不適當的跨越了親情的碰觸行為，徐雪在一次爭吵中失手將徐翰林推下樓，致其摔死，那時已出獄的王遠陽目睹了這一切，為了保護徐雪，佯裝自己是殺人真兇，還將已經墜樓死亡的屍體拖至海邊，殘忍鞭屍，偽造證據。

4）任達華身為警探，一直在調查此事，並對張家輝展開了全面的調查追捕。

——機警的警探最後調查出真相

王遠陽被陷害，在獄中受盡屈辱二十年，曾在監獄裡自殺，因利器捅傷喉部而不再說話，出獄後見女心切，從而跟蹤徐雪，從旁保護，並且在徐翰林被徐雪推墜死亡以後，王遠陽製造各種假象，誘導警方認為自己其實就是個變態，痴迷少女，且徐翰林乃其所殺，和警方鬥智鬥勇。

可是來不及了，因為在任達華在最終揭曉這一切，問王遠陽是否這才是真相時，張家輝站在天台，微微一笑，後仰墜樓。

電影最後的十分鐘，閃回到電影開始時聽彈鋼琴的那十分鐘。張家輝跟蹤徐雪，並看她彈琴。

到這裡才明白故事真相的吃瓜觀眾，比如我，看到這兒的心情很是凝重。

張家輝在這裡哽咽了，忍辱負重二十年，第一次見到女兒的那刻，心已崩塌。

由於失語，張家輝只能沉默著哭，他的嘴巴一張一合，頭部微微顫動。

吃瓜愚蠢觀眾我才懂得這樣的表情是何意，這是一個父親的凝重，說與不能說之重，和痛。

張家輝的眼睛裡湧上淚的那刻，我的心與其隨之一起抽動著，看到兩行清淚滑下，我這瞬看到的，是一個父親的隱忍和偉大。張家輝到最後也沒有親述真相到底是怎樣的。

這裡也有一分鐘的表情特寫，但不同於前面的那一分鐘特寫。張家輝在這裡需要更多的情緒釋放，場景一致，能明顯感受到張家輝從內向外噴薄。每一條臉上的紋路，專注的眼神，喉頭，臉部細小的輕顫，嘴唇的翕動，連鼻頭也在抖。

電影的主旨，你看到的不一定就是真相，真相的背後，也許負重著一些人的情非得已。

王遠陽一開始是變態，揭曉中逐漸讓觀眾看到，他是個好人，可他真的是嗎，他最後為了女兒，鋌而走險。

徐翰林一開始是嚴厲的長輩，關愛徐雪有加，揭曉中才逐漸發現，他才是個地道的變態。

對於王遠陽這樣複雜的角色而言，好人和壞人之間的遊走，關乎著一份深情。

這是他這個角色有壓力但是很迷人的地方。

梁朝偉出演的《色戒》，很多人認為《無間道》排第一，但是我還是堅持認為色戒裡的他演出了漢奸骨子裡的東西，全身心投入了。而且犧牲之巨大，作為演技派為藝術獻身的精神實在可嘉。連劉德華都直言不會拍《色戒》這樣的電影。據梁朝偉透露，為了效果逼真，和湯唯兩人假戲真做了。電影本身講的是湯唯飾演的麥太太潛伏在梁朝偉飾演的漢奸身邊，伺機暗殺，然而在是否執行任務和延續兩人感情之間，產生了動搖

對於演員來說，最重要的莫過於演技，我們所謂的“老戲骨”，指的就是演技精湛、純熟，能把角色演得活靈活現。而要演好一個角色，需要從肢體動作、語言、表情、服裝等多個方面去演繹，而真正考驗演員演技的就是表情和眼神了，尤其是眼睛的傳神。今天就給大家盤點一下那些瞬間經典的眼神。

馮遠征《不要和陌生人說話》

這是一部反映家暴題材的電視劇，片中馮遠征飾演的安嘉和是一個在外面和善回家卻充滿暴力的丈夫。馮遠征在整部電視劇中臺詞不是很多，依靠表情詮釋了一個暴力傾向男人的內心世界。

孫紅雷《征服》

孫紅雷的的成名之作，少有的反派人物為主角的電視劇。孫紅雷憑藉自己的演技，把一個黑幫老大演的入木三分，雖然眼睛不大，但卻一樣能從眼睛裡看出藐視和狠毒。

周迅《畫皮》

快到結尾時，周迅看著陳坤時的那種陰毒、絕望、悲痛的感受，完全靠眼神表現了出來。有多少觀眾被這幾個鏡頭所感動。

張子楓《唐人街探案》

潘粵明《白夜追兇》

這部電視劇潘粵明一人分飾性格迥異的兄弟兩人，可謂是演技爆棚。最後結尾這個複雜的表情跟上述的《唐人街探案》那詭異的一笑有著異曲同工之妙，劇情瞬間被翻轉。

筆者認為體現一個演員演技爆棚，就是這個演員的表演要貼近現實，很自然，讓觀眾感覺不到表演的痕跡，這要求演員首先要做到注意觀察生活，將生活中看到的人物景象與劇中角色很好地結合在一起，做到既不脫離生活與現實又不偏離劇本對人物的設定，人戲合一。

上個世紀香港有一部經典電影叫《顛佬正傳》，劇中梁朝偉、周潤發等飾演的智障角色舉手投足之間就是一個傻子，觀眾很自然地就被劇情吸引，繼而感動不已，對智障人士悠然升起一種關愛之情。所以，演員要演好一部劇不要刻意去追求演技爆棚，自己得先走進生活，進入戲中去。只有忘了自己才能做到演技爆棚。

你好，不用瞬間，多看看90年代香港電影，TVB連續劇。個個都演技線上，秒殺一切現代演員，到目前認為演技一流的有男演員.周潤發，梁家輝，苗喬偉，歐陽振華，謝天華，黎耀祥，陳豪。

大陸，陳道明，段奕宏

女演員，米雪，鄧萃雯，胡定欣，郭可盈，蔡少芬，陳慧珊，佘詩曼

當然還有很多，還有很多配角，比較深刻的就這些了

給我印象最深的，就是葛優在電影中一個很普通的鏡頭，電影是《活著》。雖然這場戲看上去比較普通，就是恐懼的表情，但就是在這種細微的表情中才能看出演技。

這段戲是葛優演的富貴見到了地主頭子龍二被共產黨槍斃了，是本來應該槍斃的是他，只是年輕時賭博全輸給了龍二，因禍得福。但槍斃現場還是令他恐懼不已。恐懼情緒應該怎麼樣表現？一般的演法是這樣的（緊眉，瞪眼）,殺死愛人後的恐懼，震驚幾乎毫無體現。

面對不同的角色，即使是相同的表情，但是表現出來的樣子也是不一樣的。而葛優的每個角色都讓人覺得他就是這個角色，演活了角色。但葛優飾演的富貴這場戲：一手抱著樹，身體站不穩貼著樹在撒尿，最重要的是後背是溼的，嚇出了汗。對得起“全身都是演技”這句話。《活著》裡葛優的多個肢體表達都堪稱教科書式演技。

在成為有錢人家的少爺時候的得意心情，在輸了錢之後，落魄的表情和動作，都讓人稱奇。輸得內褲的都沒有就是這樣的精神狀態,父親被氣死，母親重病，還被人調侃，一擺手的無奈與羞愧，自己孩子身處不幸時候的悲傷，都表現的非常好。女兒要生孩子時的喜悅，女兒死後跟外孫相處，享受天倫之樂的喜悅，與境況愈發艱苦，子女雙亡的寂寞。

在戲中，葛優就是角色，但是在現實生活中，葛優是完全不一樣的，非常的靦腆害羞。人一多，他就緊張。但他舉頭抬眼就是太平閒人，回眸一望就是亂世公子，斜頭一笑就是亂世悲民。在國內演員中，幾乎找不到比葛優更懂肢體表達的演員。真的感慨，演員有很多，葛優只有一個

正好看到過一個哭的的鏡頭，真的就是生活裡的狀態，被瑣事逼的走投無路，這個電視劇叫《永不回頭》，李保田老師的一個片段，那個哭真的是沒辦法模仿，更沒法超越的

《甄嬛傳》中甄嬛失去孩子後的，臉色慘白，一臉哀莫大過於心死的表情~　還有眉莊死後的這場戲，聽到姐妹死時悲痛大哭很到位。　孫儷在這部戲裡的哭戲真不賴，其它作品不評價。

一部電影最重要的因素就是人物，人物塑造成功了，這部電影也就成功了。人物的塑造，除了劇情，最重要的就是演員的演技，甚至可以說，對於影片中人物的詮釋，演員的演技比劇情更重要。

《誤殺》這部劇中的演員，表演都很具感染力，特別是陳沖和譚卓。陳沖在影片中飾演拉韞，陳沖把拉韞得知真相時的羞愧痛苦以及最後崩潰時的暴戾，演得惟妙惟肖，這段表演，看的時候能讓人渾身起雞皮疙瘩，真的很佩服陳沖炸裂的演技。

還有譚卓，“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸！”，當譚卓顫慄地對陳沖說出這句話的時候，演技炸了。以及影片結尾，譚卓在天台上的一段哭戲，也很戳人。

不得不說，易烊千璽在《少年的你》中的演技真的是太好了，影片中有一場戲，小北和陳念躺在床上聊天，陳念問小北疼不疼，小北說不疼，然後把頭側過去，眼淚就流下來了。看幕後的時候才知道，這場戲是不要求小北要哭的，但是演戲的時候，易烊千璽說他自己說著說著就哭了。這樣的真情流露，只能說易烊千璽太敬業，太入戲，演技太好了。

馬嘉旗的心態變化其實很有意思，從一開始看到兩個劫匪時的不怕死，到威脅劫匪殺了自己的一心求死，到她認識到了劫匪以及自己的不幸後，與二賊和解，再到淡然求死，再到最後醒來時看到胡廣生的畫後的解開心結……這一系列的心態變化，都被任素汐完美的演繹了，演技堪稱精湛。

影片的結尾有段長達三分鐘的長鏡頭，甜茶的演技真的絕了！他把艾里奧的痛苦心碎無奈表現得淋漓盡致。在這段戲裡，艾里奧坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒含著淚水笑了，一會兒眼睛裡又恢復了冷漠，彷彿在短短几分鐘內，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次。

在這部電影中，張曼玉有一場哭戲，堪稱教科書式的演技！豹哥被人砍死，她飾演的李翹去警局認屍，當屍體被翻過來之後，她笑了，接著又痛哭不止，因為她看到滿背紋身中間有一隻米老鼠，她知道那就是豹哥。那隻米老鼠，是當年豹哥為了逗她開心紋在後背的，所以李翹笑了，但之後哭的卻又像一個孩子，她失去了一個很愛很愛自己的人。

1.霸王別姬——蔣雯麗

煙視媚行風塵妓

2.小歡喜——陶紅

3.1942——張國立

張國立飾演的老東家，帶著全家人逃荒，途中女兒不堪飢餓，要將自己賣給人販子以換取糧食。

張國立飾演的老東家在女兒被人販子看中的那一刻，他下意識地微笑了，因為有飯吃了，非常準確地體現出人在極端飢餓的狀態下會失去做人的尊嚴

這時女兒回頭看了他一眼，他立馬收起了笑容，才想起自己作為一個父親要用女兒換取糧食的屈辱

4.樹先生——王寶強

4.公益廣告——張子楓

可以自己搜一下影片

5.亮劍——李幼斌

不用多說吧

6.暖春

1:《琅琊榜》胡歌

該劇有個片段就一分鐘左右，一個動作兩句臺詞，就深深地觸動了我。當時的片段是:胡歌跟一個隨從坐在火盆旁烤火，就不自覺的把手伸進火盆裡觸控正在燃燒的木炭，然後被燙的迅速收手，之後帶著嘲諷的口吻笑了幾聲說:你知道我這雙以前也是挽過大弓，降過烈馬的。可是現在只能在這陰詭地獄裡，攪弄風雲了。當時我看到這裡心裡一陣顫動。這說明了當時胡歌對自身遭遇的感慨，和對當時朝局的無奈。也讓我看到了胡歌的演技有多麼的炸裂。不知道大家有沒有同感！

2:《偽裝者》胡歌

該劇是在胡歌去天台上跟上司（也是他大哥）見面也時，大哥把死間計劃的全部過程告訴他時，他哭得撕心裂肺。因為一個愛他培養他的老師死在了自己手上。這一幕也直搓我的內心。

從以上兩點就可以看出，胡歌是一個顏值與演技並存的實力派演員！

一個演員在表演時，人物的動作表情以及人物的氣質是否到位，能否把這個角色給演活了，能否克服種種困難，這一點對於演員來說是非常重要的，還有一點就是對於部分演員來說，表演時需要透過自己的想象在綠幕背景下展現出來的一些場景，這一點完全是在考驗演員的演技能力，像漫威電影，去掉特效後可以看出，拍攝場景，完全是靠演員透過想象展現出來的，所以，一個演員演技是否爆棚，關鍵在於是否把扮演的角色與現實中的你融合在了一起。

甄嬛在眉莊死的時候哭的樣子！敢問有誰在她哭的時候沒有跟著一起哭？

《甄嬛傳》我看了三遍！三遍都哭！這就是演員的影響力！感染力！某些人真的是一輩子也達不到！我不是好看孫儷，而且有些人的哭戲真的是無語，要不就是半天沒有眼淚，要不就是哭的特別醜又看不出來在哭什麼，要不就是明明在哭但是看起來在笑！沒有那種打動人心的感覺！

但是甄嬛做到了！她在眉莊死的時候真的是哭的痛徹心扉，一個從小玩到大的姐姐，一個約好一起在這個宮中互相照顧的姐妹，眉莊一死，從此在這個宮裡，她再也沒有了知心人，也沒有會和她鬧著脾氣，卻在關鍵時候給她送去棉被怕她著涼！

她失去了在這個宮裡她最重要的人，也等於失去了這裡宮裡她僅剩的那些善良和美好！所以後來的她沒有任何顧慮，步步為營，最終也變成了太后。只可惜沒有眉姐姐陪著她一起安享晚年！

我個人非常喜愛宋丹丹老師的演技，其實說演技都不恰當，那不光是演技爆棚那是藝術家。她在央視春晚的舞臺給我們帶來了很多的歡樂，她是個天才的喜劇演員，更是人民的藝術家。她不光喜劇演的好，在其他方面同樣演技精湛。無論她演繹什麼角色都跟角色無縫連接合而為一，根本看不出那是他演出來的，那個角色就是她。

哪些瞬間可以證明一個演員的演技爆棚呢？我認為是一顰一笑，一個眼神，不經意一個小動作……都可以成為一個經典，一個能把觀眾帶進戲裡，演員融入到戲裡！

這些瞬間可以讓我們很愛這個角色，也可以讓我們恨之入骨，我們在看影片時，有些彈幕說：看到Xxx我就直接前進，這可能是演技不行，很大可能是你不喜歡劇中的角色，這就是這個角色把我們無形中帶入了，比如說馮遠征老師扮演的安嘉和！

我們自己的親身感受還有傳說中被北影納入教材的經典鏡頭。真的可以好好跟大家回味一下演員演技炸裂的瞬間。為了更好的回答，就儘量少跟之前大家說的重複。

經典鏡頭1

王寶強《hello 樹先生》中抽菸的鏡頭，透過一個小小的抽菸鏡頭把一個小人物的樣子和內心所想都演戲的淋漓盡致，準確而細膩。

經典鏡頭2

周星馳《喜劇之王》中要盒飯被罵苦笑的鏡頭。因為演一個死屍卻因為自己的想法總是不倒下耽誤整個劇組拍攝進度。結束後去領盒飯，被管盒飯的大爺臭罵一頓並當面把盒飯扔到狗面前。星爺的那個苦笑把小人物的心酸無奈和對現狀的妥協演藝的淋漓盡致，每次看到都跟著莫名的心酸。

經典鏡頭3

李幼斌《亮劍》中扮演李雲龍攻打縣城救老婆秀琴，敵人把她綁在城牆上頭要挾。為了減少團裡的傷亡，為了國家，民族大義，毅然決然選擇開炮。雙目圓睜，雙眼猩紅含熱淚，張嘴大吼，撕心裂肺，那一聲“開炮”讓多少觀眾心裡陣痛，跟著留下了熱淚，男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。

經典鏡頭4

侯勇《人民的名義》中被侯亮平人贓並獲，崩潰大哭的瞬間。恐懼和絕望拿捏的細緻入微，深入人心。從一開始的雲淡風輕到後面的崩潰大哭，侯勇整個的表演都堪稱經典，無法復

制。

經典鏡頭5

張子楓《唐人街探案》中鬼魅一笑，不得不說小小年紀出現在這裡著實難得。但是不得不佩服張子楓那一刻的演技，這鬼魅的一笑讓多少觀眾直呼後背發涼。更有小孩子直接在電影院裡哭了起來。

這樣的瞬間很多，比如：

我們都有自己心目中好演員的評判標準，而較為公認的一個標準是：他（她）必須有演技爆棚的瞬間。這種爆棚的演技，來自於演員深厚的功底、表演的天賦、對角色的精準拿捏和詮釋以及瞬間靈感的爆發。

可以列舉出如下瞬間：

一部影視作品能否長存其藝術魅力，演員爆棚的演技是一個必要條件，所以，才會有那些公認的實力派演員：古月、焦晃、陳道明、陳寶國、黃渤、葛優、周星馳、梁朝偉、阿湯哥、史泰龍、萊昂納多、赫本、費雯麗、安吉麗娜、斯琴高娃、鞏俐、朱茵、顏丙燕等等。這些明星們燦若星河，熠熠生輝，為世界留下了寶貴的藝術珍品，為我們帶來了美好的生活與華章。

不太瞭解，平時只看看新聞，聽聽歌，對明星演員從來不會關注，對他們一無所知，我只關心國家如何更加富強，百姓如何更加富足的話題！

《慶餘年》陳道明

《慶餘年》第10集中，慶帝和梅執禮的對戲。

這段對戲堪稱精彩，是老戲骨之間“鬥戲”的精華所在。

慶帝就是那種高高在山，一副什麼都知曉，把人玩弄於鼓掌之間的存在。

而梅執禮則是噤若寒蟬，不知如何應答，一舉一動都顯示出被控制的無奈。

本來最後以為梅執禮安全了，可是結局又出乎意料，拍得真是太講究了！

陳道明表現出的老謀深算，每一句話好像都有深意的感覺，讓人揣測不透。

可是每一句話又說得不怒而威，演得真心好！沒注意到的小夥伴去看看這幾分鐘，太流弊了！