我是一位攝影愛好者，雖然很早就涉足攝影這個領域，但這麼多年來，雖然隨手拍了很多東西，與其說是攝影，還不如說是瞎照一通。因為那時我對自己的單反相機的一些功能都沒搞明白，就別說攝影中的構圖、測光等一些拍攝技巧了。反正是拿起相機就拍。

後來有了一些空閒的時間，也看了一些攝影方面的書籍，我覺得攝影不管是消遣還是愛好，或是旅遊時的拍攝，都還是要有一點技巧的。

由於現在科技的發展，相機的普及，攝影也越來越容易。但攝影恰恰是難在太容易，所謂：易學難精。拍一張好照片你是要走出去的，和讀書一個道理，讀萬卷書不如行萬里路。相機不是冰冷的機器，使用它的人有多出色它就有多出色。它可以成為人的頭腦、展現自己的心靈。決定一張照片的好壞不是相機的高階與否，而是攝影師的頭腦、創作觀念、素質和修養。

說了這麼多體會，我到現在對攝影來說半瓢水都不到，唯一的就是要：善於學習、勤于思考、多走多拍，反覆練習。我相信功夫不負有心人。

這個話題我已經談過幾次，不過我對這個話題還是很感興趣的，不妨再贅述幾句。

從這個意義上來說，它對改塑提升一個人的藝術修養，陶冶情操有著積極的意義。

好的攝影作品對於豐富史料寶庫有著不可替代的作用。如解海龍的《大眼睛》不僅推動了希望工程的進展，也為歷史留下一筆寶貴的史料。

它還會讓家庭生活平添無限情趣。山東大漢焦波的《俺爹俺媽》，是攝影領域記錄家庭生活的代表作。

……

但是，對於一個老年攝影愛好者，我更關心的不是成名成家，更不是在這個領域能做出多大貢獻。而是透過攝影，來豐富我的人生，愉悅我的身心。使老年生活豐富多彩。這一切我的確實現了，我說過攝影使我的老年生活很滋潤。我獲得了在這個領域之外無法得到的價值與快樂。除了面授與透過網路遠端授課之外，每逢外出採風，在行進途中乃至採風現場，都會有人圍著我問長問短，還有要我為他們設定相機，為他們排除相機故障等等。這時候自豪感油然而生。在洛陽市老年攝影學會，我能夠與專業攝影家們一起被吸收為攝影創作研討室成員更是倍感榮幸。如此夫復何求。

至於個人滿意的攝影技巧有哪些？由於個人比較愛鑽研，各種體裁及拍攝方法我都喜歡涉獵，不熟悉的領域並不多。比如早在膠片時代，我用一臺海鷗DF300相機就曾經拍攝過多重曝光（該相機沒有此功能）。我還用它加上一支70—210mm鏡頭加上兩倍增距鏡，經過複雜的計算，在1998年成功拍攝了月全食，後來在2011年12月10日用尼康D90機70—300mm鏡頭、2018年1月31日用尼康D810—80—400mm又兩次成功拍攝了月全食。對於星空、星軌攝影這些難度較大的題材也可以比較熟練的駕馭。早在膠片時代使用慢門拍攝瀑布、社火也都很熟練。不斷進步的數碼相機使的間隔拍攝也頗有情趣，加之ps堆疊合成，使的風光攝影與影片拍攝如虎添翼。多重曝光使的攝影不落俗套，增添觀賞價值。

圖片說明：

圖一夜間慢門拍攝如同水墨畫；圖二、三、四海濱慢門如夢如幻；圖五社火動感強烈；圖六、七月亮星空月全食；圖八多重曝光的荷花，如同蝴蝶翩翩起舞；圖九追焦拍攝農運會加重腳踏車比賽，上下兩張圖分別一虛一實對此強烈。

我個人認為攝影主要在於選景、用光、主題方面下功夫。一幅好的攝影作品、讓大家看了之後產生美的視覺、享受，無外乎在這三個方面用心去做。攝影者的眼力也很重要、對於好的景色，要有自己的方法和見解，融入自己的思想，才能完成好的作品。

談下個人對攝影的體會。這個主線也可以根據購買裝置而提現出來我對攝影的變化。

買相機--鏡頭--閃光燈--影視燈--三腳架--背景紙、小道具--穩定器--收音裝置-------更多---

和很多人一樣，站在攝影門外的時候，對門內的世界非常模糊。只是知道想拍的更好用專業相機-單反，僅此而已。

當進入攝影世界之後，就開始購買專業相機。逐漸瞭解了更多品牌以及他們的特點。我自己選的是索尼a7r3，當時購買的理由，索尼產品精緻的外觀，體積，做工，以及無反相機發展的趨勢。相機之後就是選鏡頭，這個過程我學會了鏡頭的焦段，以及不同焦段的使用場景。第一枚鏡頭:索尼FE 24-70mm F2.8 GM 標準變焦G大師鏡頭，第二枚:FE 90mm F2.8 微距 G(因特別拍攝主題而選的微距鏡頭)。

有了相機鏡頭之後，天真的以為就可以隨便拍出好照片了。這明顯進入了一個誤區。因為往往很多拍攝環境並不理想，比如光線的侷限性。瞭解了燈光之後，發現燈光對攝影而言是非常重要。燈光的應用是攝影進階的必經之路。然後就買了閃光燈以及影視燈。這些齊了之後，又領悟了要創造拍攝畫面。比如對背景的主動控制，對拍攝道具的應用。

現在短影片時代，對拍攝影片同樣有很大的需求，於是我又研究影片所需的必要裝置。瞭解到 穩定器，收音裝置，對拍攝影片也是必備。

從購買器材的變化中，能夠領悟到攝影圈內的幾句經典：如

玩攝影窮三代-- 裝置問題，不該省的絕對不能省。

攝影是用光的藝術-- 一定要鍛鍊個人布光的能力，好的光線運用，更容易出好的作品。

好的作品取決於相機後面的那個‘頭’-- 用心觀察，用有趣的靈魂去創作。

別把攝影看的很難，其實攝影很簡單！看到好看的情景拿著手機或相機對準咔嚓就是一下，這就是攝影！娛己娛人，無非就是幾個引數的調整，多拍幾次就都熟悉了。但要成為大師級的人物，很難！普通人別做夢了，做個愛好者挺好！

雖然很早就涉足攝影這個領域，但這麼多年來，雖然隨手拍了很多東西，與其說是攝影，還不如說是瞎照一通。因為那時我對自己的單反相機的一些功能都沒搞明白，就別說攝影中的構圖、測光等一些拍攝技巧了。反正是拿起相機就拍

對於一個攝影愛好者來說，我的體會是：不僅僅是會用相機拍照，還要學會使用電腦做後期，學習攝影美學，練就一雙善於觀察發現的攝影眼。當你把光圈，快門，感光度幾大要素掌握之後，創作思想尤為重要。一張好的攝影作品不簡單是個記錄，而是透過攝影語言表現作品的藝術性。因此攝影是綜合的技巧和文化修養缺一不可。為什麼有這麼多退休的人願意學攝影，一方面是學習攝影知識，熟練操作相機和電腦，另一方面鍛鍊身體，陶冶情操。在這個新時代裡。攝影人不落伍，始終緊跟時代的步伐。

作為尋常人喜歡玩相機或者喜歡玩攝影，花了不少錢基本裝置備齊了。真正拍攝的時候才發現攝影並不簡單。現在人們富裕了誰都可以花三兩萬買相機，所以攝影入門幾乎沒有門檻。隨著對攝影技術基本掌握了，比如構圖，取景，用光等等，還是拍不出好片子，於是又參加攝影培訓班，參加攝影團，外出拍攝，很多攝影群都有專業老師帶隊，從地點，時間，機位一項一項告訴你怎麼拍，於是乎在老師手把手的教誨下也確實拍出一些不錯的片子，這是建立在曾經有人在某某地點，這個地點一般在什麼時間段，某某機位，能拍出好片子，這從本質上說是個學習過程，並非創作過程，走到這步的攝影愛好者已經有不少放棄了想拍大片的想法。在往下走就不是一般人能堅持下來了，我們知道有個做蛋糕的老闆叫羅紅，賺了不少錢，有了財力去實現自己兒時的夢想，拍了不少大片，還建了自己的美術館，真不簡單，沒有這份條件的怎麼玩，所以真要想拍大片，並付諸行動，第一你必須具備一定的財力，第二你必須有充分的時間，說走就走，第三我認為最重要，你必須有健壯的體魄。少了這三樣還是一般玩玩而已，開心快樂就行了。

九十年代初，我學習了兩年攝影，從學校畢業後，在一所“印刷廠”上班，因為有攝影的特長，老闆會時常帶我出去，無非就是簡單的外拍，倒也沒出啥問題。記得有一次給一個產品的外包裝盒拍照，小小的一點點(常見的消炎藥盒那麼大)，出照片後要製版印刷，那時候腦子真是太簡單了，找了個房間，靠近窗戶，任何輔助光也沒有，手持相機拍了出來，結果照片出來後，被老闆罵慘了，第一主體畫面不夠飽滿，第二照片曝光不準確，第三焦點不清晰，真實衰透了。從此老闆就不青睞我了，時間不久我就辭職了，1996年透過同學的點撥，去影樓幹起來婚紗攝影，一直到2006年。影樓攝影幹起來比較簡單，燈光永遠都是那樣，按部就班，特別是到了(婚紗攝影)後期，“大平光”席捲了整個影樓，燈光你不用考慮，最大的問題就是照片上人物的形式感.喜悅感。時間久了，也讓人很煩。2007年到現在，在沒從事過影樓攝影。現在不知道是上了年齡的原因，這十多年來特別喜歡“風景”攝影，也許是智慧手機的出現，讓拍照變得是如此簡單，快捷。年紀輕時，攝影養活了我，培養了我做事“盡善盡美”的脾性，同時也陶冶了情操，雖然沒有給我大福大貴，但是他給了我對生活的熱忱之心，給了我在閒暇之餘的一個愛好。攝影是一件辛苦的事，而這個辛苦，往往是沒有結果的。科技的高速發展，多元化的事物價值觀，真不是20年前所能看到的。不是說“攝影”不值錢了，只能說“曾經趨之若鶴的事物，隨著時代的發展已經變了”。附上幾張我的“小米”手機拍的照片[害羞]

能不能談下你對攝影的體會，或者個人最為滿意的拍攝技巧是怎樣的？

答：我用相機年代很久了，從膠片機到數碼相機，從在單位裡負責的專案裡有攝影這一項，到後來我拍些專題攝影，從靜物攝影到紀實攝影，再到人像攝影，確實積累了一些經驗，有的屬於發現範疇，有的屬於創新方面。下面簡單與大家分享一些：

（一）仿國畫風格攝影，其中有竹子，荷花，梅花，等

（二）發現的一些神奇景像

（三）紀實攝影

（四）超大場景的接片

（五）更漂亮，更年青，更苗條的唯美人像攝影

（六）攝影結合PS後期的一些作品

最早被各樣技巧吸引，在後面被各樣裝置吸引，直到後來被某個場景，某個人打動，拍攝的時候根本沒有在意什麼拍攝技巧，只想記錄下當時的瞬間，甚至只是感受當時。

對個人來講，攝影就是業餘生活的樂趣。陶冶情操。在沒有時間外出的情況下。在家裡買些小道具。可創作出有趣的場景。夢幻的場景。

最滿意的拍攝技巧就是抓拍還湊合。婚禮，宴會。沒拍砸了“鍋”。

一花一世界，一葉一菩提。

對攝影的最大的體會是透過拍攝能讓自己安靜下來，除了電影之外剩下的就是攝影給我帶來安靜感。

所以很不喜歡別人陪著我一起去拍攝（除非是拍人像需要助理的情況下） 更反感一群人去拍東西，因為拍攝這件事情只有高度的集中注意力才可以的，它不是一種競賽，也不是一種比拼。你需要安靜下來才能夠去面對鏡頭

而且我認為你拍出來的東西，是你內心的一種體現，你拍出的東西充滿了陽光愛意，充滿了開心喜悅和光明，那我相信起碼你最近的整體狀態還不錯。如果你拍出的東西比較陰暗或者是低落，那跟你最近心情不是特別好。

一花一世界，很小很小一片草叢。我覺得只要用心觀察。安靜的去思考意想不到的喜歡的照片。所以我個人最滿意的技巧就是，從一些細微入手，從不同的角度入手。拍攝的時候除了想著我要把它拍美以外，更重要的是我為什麼要拍它？此刻我內心想要表達什麼？如果你有的答案的時候，我覺得拍攝的東西起碼不會差，因為很多時候我們都忘記了我們拍攝的目的是什麼。

那些成為藝術家的人就是表達慾望最強的一群人，所以他們的作品，有深度和靈魂。值得我們去研究。和思考。

攝影應該是前期的拍攝規劃與後期的調色修圖相互結合的！所謂3分靠拍，7分靠修，雖然有些過於誇張後期的作用，但足以證明後期對前期拍攝的重要性！

個人覺得 首先要發自內心的熱愛攝影；有一雙發現美的眼睛；能吃苦有耐心；有一定經濟基礎有時間；不能心急美片是可遇不可求的；後期修片兒很重要。（雖然我從來不修片兒）我只是一個手機拍照愛好者。說的是個人感受和看法。以下照片是我近兩年用手機拍的。

大家好，作為一個攝影愛好者，我就從以下兩方面來回答這個問題。

攝影是門神奇的藝術，它能把瞬間定格為永恆，一切你眼中看到的美，都可以透過攝影留存！

攝影，還能陶冶情操，提升藝術修養，豐富業餘生活，難怪越來越多的人愛上了攝影。

攝影的魅力毋庸置疑，但是，只有理論是遠遠不夠的，實踐對於攝影非常重要，很多拍攝經驗都是從實踐中得來的。下面我就談談自己最滿意的拍攝技巧。

作為一個身高不足160的嬌小女生，在如何拍照顯腿長方面積累了不少經驗。我就以自己為例，說一說如何拍出大長腿。

1.用廣角鏡頭拍。這種鏡頭不僅拍攝範圍廣，還有拉長效果，讓你秒變大長腿，還能顯瘦呢！

2.穿上9釐米以上高跟鞋，最好是尖頭露腳面的，看下圖，露腳面的尖頭鞋視覺上多了一隻腳的長度，腿當然顯得修長了。

3.腳尖對著鏡頭方向，雙腿收攏並且儘量伸長，如果身體稍微後仰會更顯腿長，看下圖這拉長效果如何？

4.腿型好看的女生可以穿超短褲，超短裙或前短後長的裙子，拍出來那真是脖子以下全是腿！因為，只有儘量多露腿，才能顯腿長啊。

5.如果只能光腳或鞋跟很低，那就翹起腳跟，這樣也會顯腿長的，如下圖。

6.拍者要從下向上找角度拍，順著模特腿的方向取景，這樣更顯人高腿長。看下圖，攝影師就是採用這種仰拍的方式。

我拍照是從規律中尋找不規律的奇點！

還有從不規律中尋找規律的圓點（把整幅圖片說服過去）。

其實我剛入門沒幾年！蜂鳥論壇好作品看過很多！

攝影更多的是攝影者藉助攝影工具和技術，對所見人物、物體、景觀等客體的主觀審美的藝術體現，在攝影過程中，被攝物件是客觀存在的，但由於攝影人不同的素質修養會產生不同的攝影作品，而且偉大的攝影作品更多的是依賴攝影人對客體的藝術再造

做為人像攝影師這麼多年，感觸頗深。由剛開始拿起相機不知如何著手，到現在的輕車熟路，都離不開努力的學習和拍攝中去實踐是分不開的。

作為一位人像攝影師，不用說最擅長的就是拍人咯。要拍出滿意的照片，攝影知識紮實，還要懂一些攝影小技巧的。

1.如果模特很矮，要想拍出來顯高，就要低機位，仰視角度拍攝！

2.如果想拍真實一點的，就平視拍照

3.如果要拍一些有去趣味性的照片，就要俯視開拍。

4.如果想要更多表情的，那就要拍特寫了。

5.如果想要多一點場景環境的，那就要全景構圖拍攝了。

體會沒法說，咱也不賭博不殺生不釣魚也不聚會……也沒時間玩別的，平常拿著手機或相機一邊撿奇石爬爬山，一邊隨手拍拍，我就是純個人愛好，再怎麼忙，也不例外。總之，一天不拍手癢癢，怎麼滴也得手機咔嚓幾張，以前看過一個片子《尋找薇薇安》好像叫這名。看過之後我簡直也是一發不可收拾……人家出門看天，我出門看電量……今早一如即往的後山溜了溜，手機掏出來隨手就是一頓胡拍……