可以的，完全可以的。

因為攝影藝術的表現物件極為廣泛，它能夠從五彩繽紛的生活中攝取有意義的題材，給人們帶來欣悅、思考、啟迪和教益。對從事攝影藝術創作的攝影者來說，不僅在潛移默化之中能練就眼勤、手勤、腦勤的基本功，而且在思想素養、藝術修養、審美涵養等方面得到鍛鍊和提高，更重要的是攝影實踐活動會產生一種精神力量，而且貫穿於攝影人的整個人生經歷和生命歷程。

你好，攝影本身是記錄下美好的瞬間，如果當一個人處在低谷期的時候，能看到一些富有正能量的作品，或許瞬間絕處逢生。

我認為可以，因為攝影的初衷是為了把更美的風景分享給更多的人，當今生活和工作很多人都很忙碌，在這個過程中常常會忽略掉身邊的良辰美景，攝影帶來的不單單是一種欣賞，還有更多的是人們對美好事物的追求和感動，是心靈美麗的象徵，是對未來充滿希望的憧憬

藝術源於生活，只有在平平淡淡的生活中都能拍出讓人動容的照片，才是一個攝影師的靈魂所在。我覺得拍生活照，注意構圖和畫面整潔，並帶著發現美和發現愛的眼睛 去拍，應該都不錯。攝影本就源於生活，只要你的作品有特點，足夠可以打動一個人。

攝影藝術，攝影藝術就是光與影的藝術，是使用照相機三腳架以及其它輔助攝影工具和技術手段，創造，創作出具有審美價值的攝影藝術作品。

攝影藝術的顯著特徵：審美性，價值性，造型性，再現性，客觀性，表現性，瞬間性，永恆性，藝術的詩情畫意的審美意境，深刻的內涵主題。

攝影藝術在創作中：

在創作人物的時候，“用光寫人”刻畫人物的性格，表現人物的精神風貌，用光影刻畫人物的內在神韻。

在創作風光攝影的時候，透過對大自然景物的描繪，“以物言志，抒發情感”，賦予攝影人的思想內涵。

攝影藝術創作的最大的特點：攝影人必須具有攝影文化藝術底蘊，攝影的審美觀察力，攝影的創新創造性，攝影的審美鑑賞力，攝影的審美價值。

攝影是高科技和審美藝術碰撞的共同體，如果你不能很熟練的掌握攝影技術技能，再高審美能力，你很可能一幅攝影藝術作品也創作不出來。更不用說打動人。

攝影藝術不但能打動或拯救人的靈魂還能提高人的自身素養和藝術修養。因為攝影作品要靠心靈去體悟、感受和捕捉。攝影最大的樂趣就是反映現實生活的真實性、弘揚人類善良的天性、充分實現和諧色彩及完美構圖的藝術性。每一幅攝影照片都是我們生活的點點滴滴。所以，攝影藝術不但能打動或拯救人的靈魂還能提高自身素養。

人們觀察事物的角度不同，觀察的結果就有差異；評價一幅作品的標準不同，結果也大相徑庭。所以無論是什麼，能感動自己的，就是最好的,標準在我們心中。

光線是攝影的靈魂:每一種藝術形式都有它自己特有的表現方法,攝影的藝術是光影的藝術。光是攝影的生命,沒有光線就不可能存在有攝影。英文“攝影”(photography)一詞就來源於古希臘語,意為“以光線繪畫”。光與影組成了攝影最基本的元素。富有創造性的攝影家們常說,對光的瞭解和掌握是攝影藝術家才能中最重要的組成部分。光本身可以有各種不一樣的表現方式,攝影師可以從中選擇最合適的形式來表現被攝體的特性,表達自己的情感。在攝影師能夠充分利用光的巨大潛力以前,他們必須對光加以分析,瞭解光的各種特性,使自己熟悉光的各種作用和用途。

無論是落魄失意，還是春風得意，攝影藝術總是不離不棄。她撫慰靈魂、陶冶靈魂、淨化靈魂、昇華靈魂。她讓靈魂簡靜、明媚；她讓靈魂如一條小溪，清澈、歡快！

在如今這浮躁的時代，人難免會迷失、犯錯。攝影藝術會讓我們靜下心來，去選擇那些光影帶來的美感 ，品味美好的生活 品味攝影藝術帶來的無窮魅力 它會讓圖片把我們的靈魂深處的聲音唱給讀者聽。

攝影作品的成功是時間雕琢出來的，是藝術品味在靈魂深處的昇華 那是浮躁的人難以真正領悟的。藝術生命的存在，容不得偷工減料，容不得投機取巧，相信作品能訴說一切。

攝影藝術如同一杯濃濃的茶意，平凡，但有味，只是這味道，只有一顆熱愛生活熱愛藝術喜歡藝術之美的人才能品到。在藝術生命中，沒有十全十美，但在藝術的視野裡，處處充滿著美，因為它來自生活 且高於生活。

自從有了攝影，生活彷彿與以往不一樣，而是充滿了各種包容和美。攝影是那麼美妙，那美妙的瞬間只是留給那些留心生活的人。只是留心留意才會讓你自然自在，來去自由，把那藝美的風韻留住 去追求至善至美的藝術境界！

攝影藝術缺少不了浪漫的生活 更離不開那一點一滴的情調，沒有了情調，也就失去了品位。只有懂得更多，才能更加有品位的生活

藝術品味的修煉，也不是來自別人的吹捧，而是來自自己的修煉。從藝，修心比修煉技術更為重要。只有高貴的靈魂，才能領悟、欣賞並創作高貴的藝術。

自走進攝影藝術之路，便註定了一輩子的藝術靈脩。攝影藝術，是人們品味的修煉 是把瞬間的美麗留住 是讓人們用靈魂在說話，容不得半點浮誇，在攝影瞬間的路上，展現靈魂的相貌。

攝影藝術是追逐靈魂之美，不是追逐名利的工具。攝影藝術會讓靈魂更為中庸。會使有了更多的包容，於萬物只有溫柔與美。

攝影讓你的心靜了，也只有靜了，才能和藝術有交心的碰撞。不刻意，也不逃避，坦然又淡然！

攝影藝術除了學習，還是學習。藝術理論的學習、對文化知識的學習、對所有有關藝術的學習，只有不斷的學習才能更多的感受到，藝術的博大精深。如果沒有學習與探索的態度，你永遠只能觸控藝術的冰山一角。

大家好，我是心墨，今天我來談談這個攝影藝術能不能打動或拯救人的靈魂問題。我個人認為能不能被一件藝術作品打動，一方面是取決於藝術作品所表現的內容，另一方面是取決於觀看者本身的欣賞水平。下面我來具體談談：

一·反映現實社會的，直擊心靈化的藝術作品能打動大多數平凡的人

我每次看到下面這幾幅圖片時心中在總會怒火燃燒，我想我們每一個華人都不能忘記這屈辱的歷史

畫面中是一個日本士兵抱著一箇中國的小男孩，你可以看到日本士兵那邪惡的微笑和中國小男孩那種極不高興恐懼交雜的表情形成了強烈的對比。上面是日本士兵和中國女孩的合照，婦女和兒童天生是需要人們去關愛的，但在戰爭中卻和魔鬼相遇。最後一張是一個飢餓的非洲小孩，她已經餓得快支撐不住身體，但後面卻有隻禿鷲在盯著她，我們不願意往下想。

二·殿堂中的的藝術，只有有一定欣賞水平的人才如視珍寶

這幅圖我不用多說了，是中國頂級國寶，掛在人民大會堂。是中國國畫大師傅抱石和關山月作畫，毛主席題詞作品。

這張是世界級名畫蒙娜麗莎的微笑，普通民眾真不知道她好在哪裡，只知道是天價作品，所以欣賞需要一定的藝術修養。

能，攝影也是一門藝術，好的攝影作品就像好的繪畫作品和雕塑作品一樣，都會引起人們的強烈共鳴，產生良好的社會凡響。

攝影分很多門類，比如紀實攝影，新聞攝影，風光攝影，人像攝影等等，

從攝影歷史上看，最打動人心的無疑是紀實攝影，那些真實而具有強烈現場感的照片，直擊人性和靈魂，強烈的視覺衝擊，讓人久久不能忘懷，進而對社會和人心產生影響，

你任何時候拍攝的一張照片，都已經成為了過去，可能是一個人，也可以是一朵花，成為了一種視覺記錄，甚至是記錄了歷史，

歷史上對社會產生重大影響的照片不勝列舉，任何讓你感動的，憤怒的，悲傷的，愉悅的照片都是好照片，都可以被稱為藝術，一本家庭相簿，就是一部家庭歷史，當我們回看小時候後的照片，都會心生感慨和無限回憶，一個國家也是如此，改革開放初期的照片和現在做一個對比，可以看到我們國家和民族幾十年來的巨大變遷，

用一組照片就可以表現出中國從建國初期的農業社會，再到工業社會，再到資訊時代，整個的直觀歷程，這就是照片的價值，有了照片以後，我們看到的歷史更真實，更親切，有時候多少文字描述，也不如一張照片更具體和直觀，所謂一圖勝千言，

舉一個大家都知道的例子吧，希望工程大家都知道，現在已經深入人心，促成希望工程最重要的因素是，攝影家謝海龍深入邊遠貧窮地區拍攝的一組照片引發了大家的共鳴，反響強烈，社會各界紛紛響應，目前為止籌集了50多億資金，讓千千萬萬的孩子重返校園，對他們的命運產生了深遠的影響，這就是紀實攝影的力量。

國際上攝影影響人類社會的照片更多，比如越戰中那個被燃燒彈燒光了衣服，奔跑逃命的小女孩，頓時讓人心生憐憫。還有一張當街槍斃越共的照片，更是直擊人心，反映了戰爭的殘酷，使得美華人民反戰情緒被點燃，提早結束了戰爭，

當然美好的，治癒系的經典照片也很多，也有很多經典，但是往往悲劇和苦難，更加讓人印象深刻，在此就不一一列舉了，以上是個人觀點，僅供參考。

多想抱抱你，多想和你在一起，讓我們永遠不分離。

為了躲避戰火，一名男子費盡周折，終於把妻兒送上了遠離薩拉熱窩的汽車。車上的母子倆傷心欲絕，他們明白，也許這將是他們和親人相見的最後一面。

照片顯示的是在南斯拉夫內戰期間，一名男子將手搭在汽車車窗上，與他的妻子和兒子告別，汽車將把他們運離被圍困的薩拉熱窩。20世紀90年代初，隨著南斯拉夫作為一個國家的解體，歷史上遺留下來的民族問題和領土問題也公開激化，最終導致了歐洲自二戰以後最大的戰爭。重要城市薩拉熱窩成了一個衝突中心，市民對痛苦的處境無能為力，就像這位父親，面對不知何時再見的妻兒，也只有將玻璃窗按得更緊。

2.羊全被撞死了，一家人怎麼活。

小男孩不知所措的哭了，因為他們家的六隻羊被肇事逃逸的計程車撞死了。也許他還小到不懂生活的意義，但他知道，這六隻羊是他生活的全部——現在卻都沒了。

很顯然，這飛來的橫禍對一個捉襟見肘的農家來說，不啻為一次巨大的打擊。這張令人心碎的照片也讓人不禁為孩子和他家人的命運擔心。所幸的是，照片自刊出後，美國《國家地理雜誌》收到了民眾給小男孩的7000美元捐款，算是彌補了他的損失，也給了阿拉德——照片的拍攝者一絲慰藉。

任何作品主要觀者看後，結合自身等，產生共鳴，打動人心，都是一種好的作品。攝影藝術只是其中一個領域，當前國內也越來越多的人喜歡攝影。老的攝影照片不但有收藏價值，更多的是它的文獻價值。

我個人認為是可以的。因為每個人都喜歡美好的東西，因為美好的東西能觸動人的心靈。可能一張照片就能觸動到你，讓你有新的感悟！

例如一些美景照片，當你當你覺得內心煩躁，美景可能會讓你靜下心來，暫時的放下內心的煩惱。你會發現其實世界原來是這麼美麗的。

當你覺得無所適從時，你不妨試試看看自己所拍下的美好圖片，你會覺得原來有些東西自己也能改變。原來自己也有美好的時光，陰霾只是短暫的，美好一直在我們身邊。

只是我們一時忘記了而已！你覺得呢？

能，攝影是瞬間的藝術。就看你是不是抓住那麼一個瞬間，我記得看了一幅照片，是在一個戰爭年代，一個女孩流離失所，奄奄一息，一隻禿鷲蹲在旁邊等著他斷氣……我一看心靈就震動，它反映了戰爭的殘酷。

攝影藝術打動不了靈魂，但某些紀實攝影是可以的。比如殘酷的戰地攝影能打動善良愛好和平的人，一些美女性感攝影能激發荷爾蒙偏高人胡思亂想

我認為人的靈魂和藝術的性靈是相互交融的，藝術攝影同樣也是人們交流思想、表達情感的一種手段，所以，攝影藝術的表現力是被情感左右著的，它能打動或拯救人的靈魂。

攝影藝術創作中人的情感是形象思維的一種重要方式，正是情感的誘發，審美表象的東西能昇華為審美的深層意象，人們在審美感知的同時，情感就會誘發形象記憶和情緒記憶以及形成一定的情感體驗，視覺藝術的極致，在於利用具體的形象來表達難以具體化的感情，沒有靈魂就不存在攝影藝術。

美國攝影家歐威特認為自己的攝影創作思想極為簡單：“我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片，在如今的世界上，太多的事情都是由毫無感情、缺乏人性的人乾的，我的意思是有的照片即使能引人入勝、充滿機智詼諧，技術上也完美無暇，但若不具有人性和靈魂，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。”因此，從事這種創造性活動的藝術家必定是具有豐富情感的人，攝影藝術主要是用來表達攝影師本身想說的話，作為一種特殊的精神產物，它的突出特點是把攝影師的強烈主觀因素滲透到攝影創作之中，並且物化為藝術作品和藝術形象，因此，攝影師的內在精神世界能打動或拯救人的靈魂。

攝影藝術作品的內容不僅包括攝影師所反映的生活，還包括攝影師對社會生活本質的發掘，每一種具體的攝影藝術表現形式都對應著特定的心理感受，都能引起或優美、或抒情、或熾烈、或豪放、或憂鬱等對應的心理反映和靈魂感受，能表達出個人、群體、社會或民族的特定精神，這就構成了情感共鳴，當觀眾與藝術家融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的，觀眾覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達了，這時，這幅攝影藝術作品的表現力就是最為強烈的，它正在打動或拯救人的靈魂。

我覺的吧，喜歡攝影的人能打動，他能看透裡邊故事。不喜歡的人打動不了，他也就覺得這張照片好看而已。我的回答就這麼簡單。

攝影藝術能打動和拯救人的靈魂。好的攝影作品能夠捕捉動人的瞬間，讀者產生強烈共鳴發人深省，能夠打動心靈亦能提高人們對社會現象的反思於拯救。

可以肯定地回答，攝影藝術，能夠打動或拯救人的靈魂。

打動或拯救靈魂，一般不在於事件“表象”的大小，而是透過“表象”來引領人們瞭解其“背後”的真相和重大意義，並從中受到啟迪甚至是震撼，從而引起人們的高度重視。

照片見報後，小小的蘇明娟一下子被全國上上下下所知曉，人們親切地稱呼她“大眼睛女孩”。

這張照片，隨即被選為希望工程的標識，對全國的希望工程活動起到了極大的促進作用；同時，這張照片也徹底改變了蘇明娟的命運。在多方幫助和希望工程的資助下，她順利完成小學、初中、高中學業，並以優異成績考入安徽大學金融管理系，畢業後進入金融系統工作，2017年12月，當選為共青團安徽省委兼職副書記。

這，就是一張照片的力量和魅力。它，何止是“打動或拯救了人的靈魂”，它，徹底改變的，是一個讀不起書的農村女孩的命運和一生！

這樣的例子很多，我們再以周恩來總理在第四屆全華人民代表大會第一次會議上做政府工作報告的照片為例，再次論證提問官的提問。

大家都記得，周恩來總理是1976年1月8日去世的，而第四屆全華人大會議是1975年1月13日召開的。這時的周總理已是癌症晚期，剛做完第三次大手術，身體極度虛弱。就是在這樣的情況下，周總理不僅堅持做完報告，還在報告中向全華人民發出了“在本世紀內，全面實現四個現代化”的偉大號召。

人們從《人民日報》等新聞媒體上見到照片和訊息後，既為“四個現代化”宏偉藍圖感到歡欣鼓舞，又為周總理的身體感到魂牽夢繞！一向英俊瀟灑、堅毅果敢的總理，被病魔折磨成這個樣子，人們的心裡在滴血，以至於一年後出現的“十里長安送總理”的悲壯場面。

綜上，有思想、有內涵的照片是作品，乃至是“鉅著”；它不僅能夠打動靈魂、拯救靈魂，它所產生的影響，簡直無法估量。

情感就是人對於自己，對於自己與周圍世界關係的一種主觀的態度和評價，它與人的需要，慾望和理想密切相關,具有很強烈的主觀傾向性。情感在審美心理活動中，一方面誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面融入其他各個環節的心理活動中,使整個創作活動都感染上情感。正如光對攝影造型的表現力起著關鍵的作用一樣，任何一項攝影要素，如：構圖、影調、色溫、光圈、速度等等的處理，都與藝術攝影的表現力緊密相關。然而，我想要談論的表現力是除了攝影的基本要素以外的東西，那就是情感。詩人白居易說：“感人心者，莫先乎於情。”畢加索也說：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘匯出與這些情感一致的藝術形式。”還有人這麼說：“藝術是性靈和人文交融的產物，如魚得水。”人能創造有靈魂的藝術，也能被其打動。

從個人層面來說，照片是記錄時間和空間的語言，人的一生中，可能要經歷無數的人和事。可能有些人和事，會對我們造成一輩子的影響，如果可以用照片記錄下一生中所有的重大經歷，有一天當你安靜的坐下來看看這些過去的時間，過去的事情，過去的人，那會是什麼樣的感覺呢？可能會改變自己的一些想法。

從社會層面來說，相對影響也是不一樣的。當我們翻開歷史的一幕幕，一些記錄歷史的老照片，總會讓我們內心難以平復。很多經典的照片，不管是記錄戰爭、災難、瘟疫、饑荒還是其它領域的大事件，這些照片都是人類永恆的瞬間，它是一個時代的符號和一代人的記憶。假設人類能夠提前五千年發明相機，那我們這些後人，在面對千年的歷史時刻時，心態和意識將是難以用語言表達。

當然了，“攝影藝術能否打動或拯救人的靈魂”這一問題上，我認為是能夠打動人類靈魂的。這個需要有前提的，符合這些前提條件，照片就會與人的內心產生共鳴。照片的視角傳遞的資訊或情感能否被感應，與人的個體存在差異。只能是存在相同的頻道，才會有共振效果。能夠打動靈魂的照片，它一定抓住人內心中某些柔弱的地方。能夠把那種意識和感覺，無限放大出來，震撼人心。當然，這是攝影的魅力所在，同時也不是普通攝影師能做到的，所以稱為攝影藝術而非攝影。有種說法，三流攝影師拍的是人，一流攝影師拍的是靈魂。這個偏激的說法卻能夠反應攝影這個領域的特點，門檻不高，但是要做到真正的頂級攝影師，也不是常人能及的。

能打動人靈魂照片，未必是專業相機拍攝，影像背後，故事更加重要。生活中，有些人拿著手機，也能拍出很多給人影響深刻的照片。而有些人，每天長槍短跑到處跑，看似精良的裝備，卻沒有幾張出色作品。他們說的更多的，都是技術上的細節。其實，技術只是基礎，而不是核心。一個頂級的攝影師，肯定會有比普通人更加Octavia的社會洞察力，比普通人更具備美學常識，最後再結合到自身的基礎專業知識，形成好的作品。

至於“攝影藝術能否拯救人的靈魂”，我想這個可能會因人而異，人的情感是複雜的，這個世界有些人是活在物質領域，他們的精神像一片荒漠，他們或許是無意識的，或許也是善良的，但同時也是麻木的。有些人是精神的動物，他們不太在乎物質的得失，更在乎對世界的認知，更在乎事物的真偽，他們太認真太敏感了。他們把自己的意識世界，築成一個個堡壘，自己永遠是這個堡壘的王者。有戰爭和和平，都失敗和勝利，有悲傷和沮喪。某一天，可能會因為一張不起眼的照片，改變他們對世界的認識和看法。甚至否定自己的過去，重新建立新的精神堡壘。

攝影藝術，能否打動或拯救人的靈魂嗎？

首先，必須說明一點，攝影既然與藝術聯絡在一起，那麼，攝影總有那麼一瞬間會直抵靈魂最深處的地方！一張好的照片，當你飽含著激情按下快門，會以最直接的形式打動，甚至拯救人的靈魂的！

拿起相機或手機就拍，那叫照相，人人都會，而攝影藝術，必須是攝影師要有獨到的眼光，豐富的藝術素養，一定的美術基礎及鑑賞水平，才能面對平淡無奇的事件及場景進行光影的組合，產生耐人尋味的攝影藝術作品！

曾記得在16年發生在湖北省的特大洪水時刻，筆者帶著相機，與許多攝影師一起到抗洪一線拍攝感人場景！大家千篇一律的在拍扛沙包，運沙石，奔跑著睹管湧⋯⋯，可我感覺這些鏡頭太多太平常，不能充分的體現官兵抗洪搶險的精神。於是，我們在午飯路過官兵輪休的地方，看到了大批官兵在酷暑的正中午時分，竟然全部在一個沙石材料車間，原地休息待命，他們有的直接躺在水泥地上，有的躺在鐵鍬上⋯⋯看到此情此景，有種東西直抵我的靈魂，瞬間，竟然淚水模糊了雙眼，拿起相機咔嚓的拍下了《戰地宿舍》這一場景！而我的朋友們竟然無視此景而沒有拍！

後來，此照片在國家水利部門舉辦的全國攝影藝術大賽中入選！

拍完這個場景，正準備離開去就餐的路上，突然發現有一名官兵正躺在大樹下熟睡，而那雙腳板，一看就是長時間浸泡在水中形成的一那種觸目驚心的侵蝕模樣，正是有了這樣成千上萬的腳板，才能樹起抗洪《不倒的豐碑》直擊人的靈魂深處！

同樣也斬獲了又一次大獎！

你說，看到這樣的照片，這樣的場景，難道就沒有打動你內心深處最柔軟的地方，難道不能讓你對我們的人生及三觀價值有一個全新的認識？

所以，好的攝影藝術，是能夠打動或拯救人的靈魂的，最起碼我是這樣認為的！