與拍攝地有很大的關係，現在的片子都是在XXX影視城拍攝，什麼東西基本上都有現成的，這樣拍攝進度快，成本也相對低，而大部分資金都用來請演員了，而以前是場景道具服飾要花錢請明星卻花不了多少錢。所以你看現在的片子，所有的路人，就是路上的乞丐，他們穿的衣服都是嶄新的縫了幾個補丁的服裝，整條馬路乾乾淨淨見不到垃圾（明明是講舊社會的），所有的建築都像是剛刷的牆漆王。再看看上個世紀的影視劇，該髒的地方髒該乾淨的地方乾淨該破舊的地方破舊，很寫實

首先，有些國產劇情節過於墨跡，像老太太裹腳布一樣，又臭又長。本來一集就可以說完的劇情偏偏為了收視率四五集甚至五六集才說完。弄的觀眾心生厭煩。

其次，還是為了所謂的收視率，完全不顧演員的自我演技，只要有顏就好，這樣就可以吸引一大批粉絲觀看，收視率就有了保障。

另外，有的電視劇情節過於老套，無聊。什麼傻白甜啊，高富帥啊等等等等，沒有創新，甚至有些劇情看著都尷尬，時間一久，觀眾難免審美疲勞，看這樣的電視劇還不如睡覺。

還有，現在電視劇貌似都不知道拍什麼了，一個個熱門IP都被拍成了電視劇，希望靠著這些原著粉和請當紅明星來保證收視率，可誰知還原度不夠，拍攝也不是很盡心，使原著黨大部分都大失所望，根本不想看，有的電視劇簡直就糟蹋了原著。

最後，經典越來越少。現在的電視劇不像曾經，回憶起來有好多經典，讓觀眾忍不住再刷一遍。現在的電視劇看完就看完了，回憶起來平淡無味，甚至都不想回憶，第二遍打死也不要在看了。曾經的經典一個賽一個，而現在……不能說是沒有，只是少之又少。

投資大不代表劇質量就好，現在劇作的費用大部分都用在請明星和炒作宣傳上，真正用在劇作本身的資金並不多。現在買熱搜，買收視，買播放量都是公開的秘密，且每一項都是不菲的開支，劇的製作已經往後排。這種畸形模式下生產出來的產品能有什麼質量可言？

投資方不是做慈善，大投資必須得想辦法回本加賺錢。電視劇按集數賣，為了多賣錢肯定就得劇情兌水再兌水，很多明星的約是按時間籤的，可演技什麼的並不是那麼過關，但時間不變的情況下能完成的合格戲份自然比戲骨少得多。這時候大量加配角戲份及使用替身多拍鏡頭以達到增加劇集集數的目的。

觀眾或者說是粉絲的無底線包容甚至是縱容。大媽們看情節雷同的劇依然看得津津有味，情感投入。演員有沒有演技，劇情有沒有邏輯硬傷，服道化是不是符合劇作史實，改編小學是不是抄襲？對於她們來說根本就不在意，因為其實她們也只是在打發無聊的時間。如果說大媽只是一種放任心態，那麼粉絲就是明知是爛劇也依然閉眼吹。對於某些流量人氣明星，粉絲居然能對著萬劇一個表情的表演吹捧“演技”，即使面對自家愛豆濫用替身之類毫無演員職業道德的行為也要花式洗地。

原創劇本越來越少，IP改編、經典翻拍成為電視劇製作大流。劇本劇本一劇之本，對於劇作來說靈魂般存在的東西居然本身就失去了靈魂——原創事故。隨意翻看近年來的電視劇，能說出名字的有哪部不在這個範圍？就算是山影的劇也一樣是改編自ip。金庸、古龍以前是隔十來年翻拍一次，現在是隔幾年就翻一次，據說射鵰又雙叒叕一次翻拍了。本人知道現在已拍或準備翻拍的大約有《射鵰英雄傳》、《飛刀又見飛刀》、《邊城浪子》、《新白娘子傳奇》等等等等。失去原創的中國電視劇行業就是一具行屍走肉，看似一步不停的大踏步向前，但早已死去。

首先，就拿那些翻拍的電視劇來說吧，比如說：四大名著，好像翻拍出來的就只有《水滸傳》口碑能好點吧，我的學校曾經請來了章金萊老師（孫悟空扮演者六小齡童），章金萊老師就說過現在的電視劇行業拍攝水平越來越不同了，就拿演員素質來說吧，翻拍的孫悟空渾身上下除了有點猴毛根本就沒有一點像猴的動作、神情，連模仿老版《西遊記》裡孫悟空的都沒有，而且好多表演功底不紮實，再說，裡面妖怪的裝扮，我整部劇看下來，感覺裡面的妖怪都是一樣的，沒有一點特色，不如老版的妖怪印象深刻，就算是幾個蜘蛛精那也是各有春秋，雖說科技進步，裡面的裝扮會好點，但是我滿眼過去，只感受到了特效還差不多，但沒一點真實感，滿屏的雷劇專業戶；第二，現在的好多電影電視劇都講求速成，就像速成雞一樣，食之無味，沒有半點嚼頭，看了一半，果斷棄劇，而投資商只會看中某部電影或電視劇帶來的經濟成果，不會去追求什麼藝術水平的，就拿最近剛結束的《錦繡未央》來說，化妝師是韓國迷嗎？為什麼女主女配統一的韓國一字眉，分分鐘齣戲！第三，邏輯！！！現在的編劇都把咋觀眾都當傻子嗎？瑪麗蘇情節也太重了吧！！好好的抗日片非得拍成瑪麗蘇女主片，要是當時抗日戰士整天只想著兒女情長，中國早亡國了！邏輯不夠緊促，劇情拖泥帶水，比如，《麻雀》和《胭脂》。

編劇拿觀眾當傻子（老梗，抄襲，弱智的劇情，神一樣的邏輯，白痴的對話），演員拿觀眾當傻子（吐字不清的對白，尷尬的演技），劇組拿觀眾當瞎子（粗製濫造，穿越的道具，生硬的廣告植入，給五毛都嫌多的雷人特效，硬是注水拉長的劇集）

因為導演的心思都在如何潛規則上 演員的心思都在如何炒作上 投資人的心思都在如何賺錢上 編劇的心思都在如何討好導演身上 其他人員基本都是拿著盒飯錢混日子的 製作費用被明星片酬擠佔得七七八八 試問有幾個人是在專心拍劇的呢？爛是正常的 不爛才不符合常理。

以前的電視劇20集能講完的絕不拖到21集，故事劇情緊湊，有些彈跳過快，你稍微一快進就覺得自己錯過一個億！現在的電視，能拖30集就拖40集，有些劇45分鐘15分鐘回放，劇情拖沓，該快的慢，該細講的反而一帶而過，沒有個重點！以前的劇演員能不用替身，就自己來，什麼小水坑爛泥潭，統統親自上陣，武打戲只要不是翻跟斗等難以做到的，都不用替身，無論吊威亞還是揮劍砍殺！現在的劇能同時上三部戲絕不單拍一部，沒時間就上替身，反正都是賺錢！以前的劇演技最重要，現在的劇顏值最重要！以前的劇不媚流俗，自創劇情，雖然放現在是老梗，殊不知那就是人家那劇開始流行的，現在各大ip各種上，編劇偏偏要顯擺自己有才各種亂改（還tm改不好），惹得原著粉不滿，演員粉各種撕X！以前的劇靠觀眾口耳相傳，現在的劇靠水軍各種吹飛！這就是以前的劇和現在的劇的區別

不能說導演沒有能力拍出好片子，只能怪中國大眾看電視節目的能力低，請記住中國觀眾看不懂藝術的，他們只要喜愛的明星在裡面，就給哈巴狗一樣的，那會懂？於是，導演不得不拍符合哈巴狗們的口味，畢竟導演要吃飯，哈巴狗有錢，爛的國劇就誕生了。

我覺得現在編劇導演被弱化，一部劇，該重視的地方不重視，才會出現越來越多白痴臺詞之類的東西。演員也不夠專業了，以前的演員一部戲，自己要做多少功課我就不說了，現在就隨便拍拍，而且還拍的很尷尬，和白痴一樣。我不是說小鮮肉不好，我也有小鮮肉偶像，但粉絲能不能客觀點，不好就是不好，也沒必要非解釋說，我們愛豆是新人，沒經驗，就許他沒經驗，還不許別人說，這就很煩了。中國現在的劇本大多來自改編小說，能拍好才奇怪。

我看國產劇《北上廣不相信眼淚》拍的挺好，缺乏性交知識方面的觀眾可以從中學到許多性交枝巧和方法，那馬伊麗和男主演倆人各種場合的火辣表演，真的很令人熱血沸騰，好像不比三級片差什麼

現在的電視劇製作太不認真，主要資金全部拿去請小鮮肉了，電視劇的剪輯、音樂等等都很重要，都顧著耍帥，有很多劇情邏輯性都太差，舉個例子，前幾天我看錦繡未央，那個誰篡位當了皇帝，另一個人二話不說直接拿把劍飛到大殿上來殺他了，古代皇帝身邊全是大內高手保護，進宮門都要稟報，你當玩呢，一朝天子一朝臣，你以為就靠自己一個人就能當皇帝了？完全經不起推敲，而且現在的電視都拖劇情，以前的電視劇不知不覺就看完了，而且看完這集馬上想看下一集，現在的看半集我都感覺費時間。

時代不同了，現在的導演，演員，跟過去是沒法比的，現在的拍攝技術和條件比過去要好不知多少，先進的高畫質晰度電視攝像機、先進的採編播裝置，橫店影視城，但拍出來的劇卻越來越差，這是什麼原因，應該好好反思一下了，為什麼86版西遊記、新白娘子傳奇現在的90後甚至00後都看的樂此不疲？大家想想，西遊記當年是在何等艱苦的條件下拍攝的？有現在的高畫質裝置和橫店影視城嗎？為什麼86版西遊記會影響幾代人而且還會一直影響下去？過去的導演業務素質過硬，演員們演技很棒，真的下苦功夫，那時候的條件很是艱苦，但他們各個愛崗敬業，不畏困難險阻，今天的導演和演員呢？現在的劇都是隻注重演員顏值而忽視內容求精，演員也遠遠沒有老一代演員的那股範，演技遠不如老一代演員，而且還不能吃苦。舉個例子，如果假設讓劉詩詩、楊穎、楊冪、趙麗穎、唐嫣去演86版西遊記或者新白娘子傳奇，大家想想她們的後果吧。

現在國產電視劇投資越來越大是真的，但這些投資大部分的預算是支付給明星和演員的，現在有很多大投資電視劇，雖然錢花了很多，但5毛特效還是滿天飛，那些導演們都喜歡用演員的知名度來提高電視劇的收視率，進而導致演員的身價越來越高，而電視劇的質量卻進步不大。

即使如此，不得不說我們國家的很多家庭倫理劇都拍得很不錯，即使沒有大牌明星的撐場，卻依然收穫一大票粉絲的心。

所以說，那些導演們不妨深思一下，如何才能拍出真正好的電影。

現在的國產電視劇為了博眼球，總是瞎編亂造，脫離現實。比如中國的計劃生育政策從七十年代末開始執行，現實生活中家家幾乎都是獨生子，而電視劇裡總會有2孩3孩甚至4孩，如《媳婦的美好時代》《小丈夫》《我們家的微幸福生活》。

中國的電視劇簡直是你們忽悠煞筆的，不及香港電視劇十分之一。《幕後玩家》TVB電視劇不論劇情還是演技都非常好。可惜看著看著停播了撲街。看看我們的天天抗日神劇要麼搜的一下上天了的武俠劇這中坑比劇實在你們太多了看的反胃，浪費時間和金錢看不到一點意思。我幾乎不看國產劇。要嗎TVB要嗎美劇。我們的導演們哎不說了。

額，就這麼說吧，首先，第一點，就是舉劇情都是一個套路：

剛開始，除了男主之外的男生都喜歡女主，且男二一定是男主的從小到大的鐵哥們，而且，人設永遠是暖男。除了女主之外的女生，一個個都圍著男主，且女二一定是女主從小到大的好閨密。女二一定喜歡男主或男二，男二永遠只喜歡女主。

然後，男主女主互相討厭著討厭著就愛上對方了，而且男主對女主的表白女主最開始永遠當玩笑，好不容易當真了，男主女主好不容易在一起了，結果，男主的父母又開始作妖，不同意兩人在一起，好不容易，男女主終於要反對，打破父母壓制打時候，男二女二跳出來了，當女二喜歡男二的時候 ，女兒是幫著男女主的戀情的，但是，男二永遠會在某一個契機之下，矇蔽所有人，讓男女主分開，這樣的劇情少說1集，多說3集，總之就是男主女主在分開後多麼多麼痛苦，到故地多麼多麼的懷念，之後結局還有兩種情況，一是女主要離開，男主從女二那裡得知情況去追，然後把誤會解開，二人冰釋前嫌，幸福的在一起。二是他們要找對方說清楚，一般情況下都是男主先找女二，然後聚在一起，得知真相，冰釋前嫌，幸福的在一起。另一種情況，女二喜歡男主，這種情況就簡單多了，女二找男二，合謀將男女主分開，然後就是以上套路，但第二種情況還複雜一點，就是女兒還是會不傳或假傳訊息，之後在經歷這種情況下，男女主偶遇了，然後就冰釋前嫌，幸福在一起。

大結局，永遠，都是女主幸福的穿著婚紗，男主穿著西服，走上幸福的婚姻殿堂，劇情比較長的甚至孩子都出來了。

最後，如果有編導看到我的這一篇回答，而你正想寫劇本，不妨試試，無論是古裝劇，現代劇，是言情戲還是動作戲，無論是武俠，還是唯美，甚至是抗戰和諜戰，只要你花高價請些小鮮肉，或者是當紅小花，收視率超十幾個億，那都不是事兒，雖然觀眾是邊播邊吐槽，但是你要相信，群眾的好奇心遠重於泰山，只要劇情跌宕起伏點，既爛又雷又怎樣，照樣有幾個億的傻子跟著看。

不信？您試試。

原因特別簡單，早點完事早點賺錢，誰也不知道主演會不會突然就不紅了，那就只能趕，越趕越爛，我記得前幾年的製作週期都得將近一年，拍戲都得接近半年，現在一部戲從開機到上映別說一年半年都不到，比如某扣圖瞪眼戲，現在基本上都是朝錢去的，以前不是這樣，以前只是為了提供一個好的作品而已，出發點不同，結果就不同了

我感覺現在的演員包括導演把表演當成一種職業，這種職業你說不敬業也好，說應付也行，完全不是上世紀九十年中期之前演員所表現的那種敬業精神。《編輯部的故事》和《家有兒女》兩部室內劇就能說明問題，我個人感覺91版的《編》遠超2007版的《家》，《家》給我的印象是形言誇大虛假，在到以後翻拍《編輯部的故事》更加是麻布袋草布袋一袋不如一袋。總結而言，我覺得是責任心不夠也就是沒有敬業精神，包括導演、編劇、策劃、演員等，因為電視劇作品是要面對廣大觀眾的，是特殊行業起著輿論導向的作用，不能不多加用心雕鑿，否則就是垃圾。

首先，我認為，國產電視劇投資越來越大，原因有幾。一是時代在發展，經濟也提升的很快，很多技術更是以前還沒有的，所以技術的支出比例也在增大。二是現在的明星小鮮肉因為顏值高，粉絲量大，倘若拍電視劇會有更大的受眾即消費群體，由此帶來的一系列經濟連鎖效應是很大的。三是技術部門的增加。相對於以前的電視劇組，現在的劇組部門增加了挺多項。而為什麼投資越來越大，口碑還更差呢？這與現在的明星小鮮肉有關。現在的小鮮肉“被保護”，在經紀公司與粉絲的雙重保護下，明星的安全被考慮的更多，其次是鮮肉們有些只是憑藉選秀或者偶然的機會出道，並沒有受過專業的表演訓練，演技有待提高。而以前的演員大多都是科班出身或者出道前受過訓練。如現在被吐槽的《孤芳不自賞》中，演員的摳圖……就顯得不那麼……最後就是編劇問題，對原著修改的太多或者一味地追求新而忘記最基本的情節設計。所以投資大能造出劇，不一定是好劇，但也不一定不是爛劇。

作為一個喜歡二次元的人來回答一下為什麼不喜歡看現在的電視劇。

第一，純粹勾心鬥角型的，各種腹黑，毫無看頭，除了心機還是心機，各種後宮亂鬥劇橫空出世，關鍵還博得了不少人的觀看！這是重點，其實他們的價值量卻很低，更糟糕的是，一些女的也因此成為了心機婊，真是悲劇啊。

第二，商業型電視劇。很多製作商為了錢，根本不在乎什麼價值觀不價值觀的，製作電視劇的時候也是把一些難登大雅之堂的大量的罵人對話搬在了電視劇上，以此來博得觀眾的眼球。像老版西遊記，三國，老一些電視劇，絕對是他們行業的典型。

第三，導演智商問題。很多連小孩子都能看出來的穿幫鏡頭，你竟然來忽悠一個幾十歲的成年人，毫無誠意的來說。

第四，價值觀太狹隘。太多的電視劇放在了男女的感情上，卻乏更大的三觀。讓人感覺缺少內涵。

第五，藝人演技相比以前來說，在退步。能替身的都找替身，能少吃苦就少吃苦，看著好多電視劇都像在過家家一樣，簡直在開玩笑。卻少了以前藝人吃苦耐勞的精神，更喜歡用顏值開博取觀眾眼球。