中國的科幻小說，就應該中國人來拍，也許才更能拍出這部作品的內涵。不過中國在科幻片的技術與經驗較好萊塢差距明顯，難免走彎路，三體不是已經拍了嗎？結果並不理想，只能擱置修改。看來三體是不好拍的，即使讓好萊塢來拍，恐怕也沒那麼容易。還是希望中國人能把三體拍出來。

《三體》是劉慈欣創作的長篇科幻小說，由《三體》、《三體Ⅱ·黑暗森林》、《三體Ⅲ·死神永生》組成。

《三體》以其獨特的視角簡述了地球人類文明和三體文明的資訊交流、生死搏殺及兩個文明在宇宙中的興衰。

《三體》的受到廣泛關注，很大程度上是由於其較高的理論基礎主導的科幻風格，《三體》融入了當前比較前沿物理學理論，地球人能否逃離三體人的鎖定呢，讓我們拭目以待。

如果想要在拍攝中取得更好的科技技術，那麼好萊塢應該是不二之選。

三體 拍電影：1、著作場面恢宏，沒有個1Y投資下不來。2、改編權，國內我估計不可能拍，國外投資拍（假設好萊塢）肯定要改編，不可能中國人做主演。3、劇集太長，太深奧，大多是對話和巨型場景，不符合現在的娛樂片的宗旨（要考慮片方要收回成本的啊）沒有精彩戰鬥和打鬥場景。 

《三體》是中國最優秀的一部小說，不僅僅侷限於科幻類。《三體》對社會、歷史、政治、經濟、文化、藝術、人性、道德、宗教、哲學，都從前所未有的角度進行了詮釋。幾乎所有讀完《三體》的人，都被大劉宏大的宇宙觀震撼到。

《三體》的故事架構，絕對無法用一部電影來展示，好萊塢也做不到。

看過《三體》的人都知道，不論是宏大的場景還是奇幻般的未來科技，都不是輕易可以用影視手法來再現的，雖然現在國內電腦3D製作已經達到好萊塢的水平，但是對於《三體》的很多場景無法展現出來，比如四維空間、太陽系的二維化、質子的展開蝕刻電路，末日之戰以及超大的掩體世界等，即使這些都能完成，但是這部鉅著的精髓，卻是對書中人物內心世界深入的刻畫，大劉在整部書中用了大部分的章節，描寫人物的思想、意識、情感，這些東西才是這部鉅著的靈魂，如果捨棄掉這些環節，整個作品將黯然失色。

《三體》屬於中華民族意識形態文化背景的對映，其內涵和思想與西方社會的思想文化有著本質的區別，好萊塢很難真實的理解和體現出來。中國的文化只有中國人自己來詮釋。

儘管《三體》三部曲這看似面向未來的浩瀚想象世界，其所借用的社會理念和創意資源，基本都來自“冷戰”時期獨特的政治文化體制和跨領域協作下的發明和實踐；但《三體》小說本身能在今天再次成為問題，受到國內外的如此程度的關注，就在於它所依託的生態話語資源。在今天的新自由主義生態話語中，自然以及被轉喻為自然的宇宙，已上升為具有某種“神性”的存在，人類在自然、宇宙面前則已經淪為“自然法”意義的“原初”生命。

這的確頗有些顛覆性效果，新自由主義話語所改寫、收編的生態話語的實質，是將啟蒙時代完成的由人取代上帝作為世界的中心，逐漸置換為自然以及被轉喻為自然的宇宙為中心，也就是《三體》中所謂的“死神永生”，人類作為和蟲子一樣的“原初”生命，必須在這場“自然法”、“自然神性”的輪迴中摒棄人性的弱點完成自我進化。這就是目前幾近全球通行的新自由主義生態話語的邏輯和規則，《三體》在這個意義上是不是更像是星際版的《飢餓遊戲》？

在這裡並不是要否認《三體》的文學性和文學史意義，只是要進一步昭示它並沒有為我們開創出一個曾經讓大多數人都真誠相信的不一樣的未來。小說的二元對立的起點其實就並不成立，不僅僅愛因斯坦曾經遭受過沒比葉啟泰好到哪去的人生遭遇，中國政府代表團其實也參加、出席了1972年在斯德哥爾摩召開的聯合國人類環境會議，甚至還把一段毛主席語錄插進了現在也被奉為“聖經”的《人類環境宣言》的第三條：“人類總得不斷地總結經驗，有所發現，有所發明，有所創造，有所前進。”歷史就是這樣殘酷，這種嘲諷程度絲毫不亞於對卡遜的嘲諷。

歷史確實是如此的弔詭，包括科幻在內，我們今天這個時代看似已經走到了賽博技術、生物技術革命的歷史臨界的前夜，但我們事實性的是如此深置在1980年代之後在全球範圍內已經佔據了統治性地位的新自由主義話語的認知結構中，歷史縱深感被前所未有的抹平。在這個維度上，我們對《三體》的討論其實遠遠沒有充分展開，它很有可能並不是一本能被視作是面向未來的文學名著，很大程度上，不過是冷戰年代作為戰略應用文學存在的話語體系和資源，在新世紀的後冷戰年代的一個同人寫作意義上的當代迴響。

在今天，我們所有人的想象力可能都在被新自由主義的生態話語所嚴絲合縫地包裹，只能被拘禁於這種新自由主義生態話語的穹頂之下。畢竟對當下大眾文化的中產階級趣味主體來說，包括《三體》在內的科幻作品中的生態災難所導致的逃亡，不過是對在當下和可預見的未來的全球通貨緊縮的經濟危機週期中，很有可能再也回不去的曾經的日常生活的恐懼感的真切投射。畢竟，對於這些被認定是這個世界的大多數的群體來說，想象地球乃至《三體》中的太陽系的毀滅，遠比想象資本主義的終結要容易得多，更遑論對資本主義統治全球以來所伴生的現代主義審美正規化的反思，顯然絕無可能。這就是推動當下科幻文學演進的新自由主義生態話語的全部秘密，這也是一種最為清醒的夢境，一切都是如此真實、自然，一切又都遙不可及。

那麼，如何從這最為清醒的夢境中醒來？純粹在理論上講，若想打破這種新自由主義生態話語的幻境，首先要打破將自然、宇宙和人類社會、人類活動的關係置於二元對立式結構的二分法，儘管在今天這幾乎是不可逆的世界觀。

因為，尤其是在人類社會開啟了現代性程序以來，自然就從來就沒有外在於人類社會，我們就是不在進化論的意義上進行討論，均衡有序的、和諧穩定的，具有完善的、自律的自我調節機制的自然或宇宙，也並不存在或者說從未存在，充滿了不可預知的突變、災難，才是自然和宇宙的真實常態。只不過這些曾經的“常識”顯然被選擇性無視和遮蔽，因為這壓根不可能是這個時代所能允許的“常識”。

綜上，在今天，科幻是否還可能？何以可能？亦或，人類該如何不斷地總結經驗，有所發現，有所發明，有所創造，有所前進？答案依然飄蕩在風中。

雖然作為中國人~~對於三體這樣一部國產的世界級科幻小說就應該由中國導演自己來糟蹋這點感覺倒是無所謂啦，要爛要死也要死在我們中國自己手裡。但作為一個普通觀眾我還是希望由好萊塢來拍，畢竟人家的工業體系就在那擺著，人家拍一部A級製作從前期籌備到殺青還沒算上後期都要幾年時間，這次國產三體從釋出那一天我還沒緩過神就突然宣佈殺青了。。而且在看看那導演。。是拍驚悚片出身的，，以我觀影多年的經驗國產驚悚片都是笑話，都是一些新人或者不入流導演的試水地。。難以置信這樣一個導演能不能把握電影和小說之間的平衡，國內的電影似乎沒有拍過多部曲的先例，但國產系列電視劇就經常有換演員的情況，我最擔心的就是到時候會因為檔期和片酬等原因劇裡的角色頻頻換演員，畢竟當觀眾開始接受這個角色的時候下一部戲又換了個演員，這這樣會讓觀眾對角色缺乏認同感而齣戲，一般來說好萊塢一半很少會出現換演員的情況。 這幾年好萊塢一直鬧劇本慌，因此翻拍和改編了很多國外的小說和動畫，隨著三體在歐美等風靡好萊塢盯上這部小說也只是時間問題。那麼問題來了，好萊塢拍三體的話會是什麼樣子呢？ 按照好萊塢的改編習慣首先三體會全盤西化，主人公必須要由白人小夥子來演，考慮到文化和中國的票房和政策故事的背景一定不會是紋革，而是以美蘇冷戰為故事背景，透過黑暗的政治博弈去反思人類的發展~最後輸出普世價值，為了吸納中國票房一定會請幾個中國演員在裡面客串，或者讓華裔女演員做主角，最後白人小夥抱得美人歸。。。總之好萊塢的改編肯定會尿性滿滿，但世界上也就只有好萊塢能拍好三體了。畢竟科幻是人家的專業

執行不執行，版權就在那了，由不得你這些假設性思維，科幻素材，內容好不好才是核心的，《流浪地球》熱潮也就媒體一股子吹捧，演技和特效著實還差一大截，就最近的《阿麗塔》，特效跟上了，但是核心和原作差生了不少偏差，在原作主要的人性刻畫上削弱了不少，總而言之，原著跟電影總會形成反差，交給外國團隊，只能說，製作會更加精良一些。畢竟科幻在國內還是稍稍起步。

你喜歡三體嗎

喜歡啊

喜歡哪個方面

宏大的場面，最主要的是，是咱們中國人寫出的一本世界級的科幻小說。

你喜歡流浪地球的電影嘛

喜歡啊

喜歡哪個方面

宏大的場面，最主要的是，是咱們中國人拍出的世界級科幻電影。

那假如外國人拍中國的科幻小說呢

啊，我沒想過，但是會有一點彆扭吧。沒有那麼大的新奇感和自豪感了。

所以，這件事最好的結局是，中國人拍中國人的電影，才能提升中國電影形象(雖然特效確實需要外國人的幫忙才能撐起這種宏大的劇情)

黑貓白貓抓到老鼠才是好貓 別說中國還是好萊塢 只要是拍得好哪怕是小日本Av導演拍的又如何 用心去拍才是王道 如果為了去圈錢就算張謀子來了也一個鬼樣 ……不好看 投資方 好編劇 好導演加起來都走心別說<三體>了 七體都能拍好

也不一定。

好萊塢作為世界頂尖電影拍攝基地當然是非常厲害，最主要是肯下重金做後期和特效，與國內相比，國內就行的‘’五毛特效‘’梗，實在是天差地別。

不過最近國人也不是沒有大動作。同為劉慈欣的《流浪地球》特效製作就非常良心，又湧現出很多良心特效電影電視劇，所以如果國人認真做特效的話也是不會差的。不過國人考慮特效成本，電影本身的賣座率等等諸多因素，所以良心電影團隊還是少數，能拍的好的更是風毛麟角少之又少。

從小說本身來看，可以是多國家配合演出，當然了，大神還是劉慈欣，如果他能出來幫忙，再配合好萊塢持效，知名導演主導，國內外明星參演，肯定會是個讓人很期待的作品。

讓好萊塢主導拍《三體》，如果導演是卡梅隆絕對贊成，他的電影飽含人類的反思。絕對不能讓給美國優先美國人優越的導演和資本拍，尤其是漫威《復聯》《星戰》等的導演。

科幻電影在電影市場中炙手可熱，隨著人們想象力的不斷加強，各種特效技術的不斷髮展，科幻電影給觀眾們帶來了一波又一波的驚喜。

而在這眾多科幻電影中，好萊塢一直扮演著很重要的角色，似乎很多科幻大片只有像好萊塢這樣的大成本大製作才能拍攝出來，而國產電影市場，卻一直沒有什麼像樣的科幻片誕生。

其實在國內很多科幻迷的心中，一直都存在著一部被寄予厚望的科幻小說，而且還不僅僅是在國內，這本科幻小說在全世界範圍內都享譽盛名，甚至連奧巴馬和扎克伯格都為它痴迷，那就是由劉慈欣創作的系列長篇科幻小說--《三體》。

《三體》曾在2007年的時候獲得了中國幻想小說界最高榮譽獎銀河獎，隨後，更是還在2015年獲得了第73屆世界科幻大會頒發的雨果獎最佳長篇小說獎，一舉成為了中國科幻小說中里程碑似的存在，直接被譽為“亞洲第一科幻”。

也正是因為這個作品如此優秀，所以很多粉絲都期待著它有朝一日能夠被改編成電影作品，以另外一種形式再次釋放這部作品的魅力。於是，兩年前《三體》電影版就在這萬眾矚目的情況下宣佈開機了。

在當時的原計劃中，電影版《三體》是中國遊族影業出品，由張番番執導，馮紹峰、張靜初、吳剛、唐嫣、杜淳、張翰等人主演。

但就在電影的前期拍攝幾乎都還沒有結束的時候，卻傳出了張番番被解除導演職務、《三體》特效團隊換人、遊族影業CEO孔二狗離職等訊息。也正是因為這一系列風波，電影版《三體》最終沒能按照原計劃在2016年上映。

直到去年年末，有訊息稱《三體》電影主導權已經從遊族影業轉手到了光線傳媒手裡，遊族影業只是參與制作，並有後期團隊在跟進。

事情進展到這個地步，很多影迷對於電影《三體》的期待似乎已經並不像從前那樣熱烈了，而就連原作者大劉說到電影《三體》一事，都表示“不願意多聊，一般就說和自己沒什麼關係了。”

也有訊息表示，電影《三體》將會在2018年上映，不過相比於電影的上映時間，粉絲們更加關心的是這部電影的後期特效製作，畢竟作為一部科幻電影，特效比演員陣容以及其它方面都重要的多。

從這些就可以看出，這部作品的拍攝難度絕對非同小可。其實對於各位粉絲來說，電影《三體》雖然一而再再而三的推遲了上映時間，也要比粗製濫造隨便推出一部作品應付觀眾要強的多，畢竟這還留給了觀眾一份念想不是。

《三體》是劉慈欣創作的系列長篇科幻小說

《三體》做成電影這個概念已經籌備了很久，三體影版的預告片出來好幾年了，但是到現在還是沒有看到影片上映的訊息，還是持續的無限期延遲。在一次對劉慈欣的專訪中他也是提到，對於三體也是版權的出讓比較後悔。《三體》電影版，好萊塢來主導會不會是更好的選擇？

這個問題我們還是要屢一下，交給好萊塢的優勢在哪裡？近期暑期檔《哪吒之魔童降世》，一路高歌票房、口碑雙豐收，從哪吒的特效方面看，目前國內製作《三體》的後期特效，還不至於比好萊塢差太多。而有專業人士做過預算，要想完美的把劉慈欣《三體》想要表達的內涵，透過影視的角度去完美詮釋。預算資金保底要30億左右。這個只是單一後期特效製作費用。哪吒的製作成本只有6000萬，在《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》成功之前國內沒有投資人願意巨資投入國漫和科幻這種題材的作品。這也是《三體》能無限期延遲的核心願意。有訊息稱亞馬遜或投資10億美金拍《三體》電影，從這個數字也可以看出，想要拍攝《三體》影版。核心問題是前期的資金投入。影片由誰來主導會是更好的選擇，主要是看誰能解決資金問題。

好萊塢來拍三體，我覺得他們應該不會這樣做。為什麼呢？

第一，我們與西方國家存在文化差異。《三體》第一部的時代背景是上個世紀六十年代，那個時候發生了什麼現在估計只有老一輩的人才比較清楚，年輕人可能只知其一，肯定理解不了當時人們的心理，更何況是外人；瞭解一個時代背景下人物心理活動的過程是文學作品創作的前提，目前在國外有很多，對於這方面，不好說，你們懂得，所以，讓他們來拍，可能不能過審，所以，文化差異可能會讓改編後的劇本變味；《三體》第二部黑暗森林，我先說明，我是看過小說的，但是已經不記得具體情節，我想應該有很多人跟我的感覺一樣；小說是圍繞“黑暗森林”法則來展現故事，身為“面壁人”的羅輯在最後才發現這個法則，以暴露三體人位置座標相威脅，令地球與三體之間維持這平衡，但是我已經忘記是如何出現這個“面壁計劃”了，這劇情與現在好萊塢正面剛的手法大不相同，這個面壁可能會顯得很幼稚，別忘了，他們拍了一部靠一艘退役的軍艦擊敗外星飛船的故事，所以在他們眼裡，應該沒啥可怕的，不服就幹咯，管他合不合理的，最後總能拯救世界；

如果要拍其實可以從第三部《亡者永生》著手，以現在的特效技術，完全不成問題，但是，沒有黑暗森林何來亡者永生？

第二，《三體》其實是一部人文小說。很多人說它是中國科幻小說的基石，這個科幻二字是在一種虛構的未來世界產生的，我想作者更多是想表達在那樣的一個世界裡，人是怎麼樣的，人性是怎麼樣的；人類在一個巨大的災難面前會做出什麼選擇，人類的命運會如何發展，所以，在小說裡，我們想看到的一些星球大戰的場景應該不多吧；這樣的改編個人認為應該是很有難度的，好萊塢想要拍的話應該早就拿到版權了，何苦叫叫10億卻紋絲不動呢，電影拍出來是要賺錢的，如果將一部正面剛的大片拍成了文藝片......想想都覺得搞笑了，可能看多了漫威電影的中國觀眾都一定會買賬；這是一個非常現實的問題。

第三，大家可以把我以上兩條當作胡說八道，但是我真心不認為好萊塢會來拍《三體》，就算他們拍也不見得比國內拍的好，因為我們看到了流浪地球的成功，這是一部主旋律的影片，但小說好像不是，能改成這樣說明了我們國內有的是人才，好的編劇，導演，演員並不比好萊塢的差，我們缺的應該是一些硬體裝置以及一種專注，那些特效公司的人估計天天加班到很晚吧，一個人手裡堆著幾個專案，東一下西一下的搞能搞出多少好作品？

我認為從製作水平來說，目前是一個好的選擇，從心裡文化與影視工業上來說肯定不是一個好的選擇，為什麼這麼說呢？分析一下就明白了.

一.影視工業的差距。不得不承認，因為起步較晚，經濟發展較晚，我們的影視工業體系與好萊塢是沒有可比性的，在好萊塢只需要你有一個好的點子，沒有什麼特效場面是做不出來，如果有那只是因為錢不到位，而在我們這兒呢，今年才拍出了一部科幻片，對比老美幾十年前的科幻片，星際系列，除了畫質好一些，我真不覺得有什麼出彩的地方，這這一點來說好萊塢肯定是更好的選擇，可以更好的表現，更快的製作。

二.老美的業務水平沒得說，看看他們的科幻大片，《變形金剛》《阿凡達》等作品，有什麼可懷疑的，只要劇本夠遊戲，就一定能夠賺錢，《三體》毫無疑問正是能賺錢的優秀劇本，給老美主導不擔心他的業務水平，能賺錢就行了。

三.從文化情感上來說不是一個好的選擇，從某種意義上來說，這是我國第一部能讓全世界都著迷的硬科幻小說，代表著我國科幻小說也好，電影也好，都是一個里程碑似的作品，而就是這樣一個作品居然拱手讓給了老美，不知道老美又會給改成什麼樣，肯定有事宣傳老美思想的科幻大片。想象一下邏輯變成湯姆，程心變成瑪麗，雲天明變成傑克遜，那還不得被中國人民罵死嗎？

四.三體放在國內可以更快的推動國內電影工業的發展，這樣一個大片，他的製作涉及到了方方面面，而這樣一部全面的作品可以給我國的影視工業提供經驗，學習成長，積累知識，加速影視工業的發展。

綜合以上幾個觀點，我認為弊大於利，不建議由老美主導。

我直奔主題吧，論科幻片製作，美國講第二的話，或許沒有哪個國家敢說第一了，這個涉及到的問題其實不僅僅是劇本創作，演員演技這些。影片的製作水平得從整體的工業體系來對比。

美國電影行業發展至今，已經有非常成熟的影片製作的工業體系，在好萊塢你要籌拍一部影片，從出品，製片，導演，編劇，監製，演員，場務，佈景，燈光，音效，造型，化妝，動作指導，特效團隊，後期剪輯，甚至作曲這些都有非常專業的從業人員，什麼樣的價位就有什麼樣的水平，導演不用事必躬親什麼都管，只需要專注處理拍攝方面的問題就好了。

對比國內的劇組，行業水平參差不齊，導演更像一位全職人員，幾乎所有的事情都要懂，都得過問拍板，這個拍板是什麼意思呢？不僅僅是做最終決定，當然還要負責，一個鏡頭一個場景甚至是一場對白拍砸了，那相關的人員會說這個是導演決定這麼拍的......就這樣一個體系下想拍好一部影片，中國的導演得付出比好萊塢的導演更多的精力和時間。

總的來說，國產電影起步較晚，還有很長的路要摸索，我們的拍攝效率和整體制作水平和好萊塢還是有不小的差距的，而且影片製作成本往往很高但拍攝出來的效果差強人意（大成本拍出來的爛片還是挺多的）。類似《三體》這種科幻題材的作品想更大程度的還原到銀幕上，讓好萊塢主導其實是目前最好的選擇。

其實不一定，現在的《三體》是由遊族影業來接手。

題主說如果三體要做成電影，好萊塢主導會不會更好的選擇？我大概能明白題主是什麼樣的想法，畢竟好萊塢的特效工業成熟製作科幻片大片更有經驗，畢竟好萊塢出品大多都屬於精品，但我不認為有好萊塢來主導會是更好的選擇。

理由很簡單，《三體》是我們國產的小說改編而成的，好萊塢來主導不一定能接受裡面的設定，也不知道會改成什麼樣子，如果改的面目全非，或者按照好萊塢自己的意思來做，拿到手後就坑了。

其次《三體》電影畫面複雜，好萊塢不一定願意花這麼多錢來投資《三體》，好萊塢人對三體的理解不一定就能比我們更深，事實證明，本土改編的到了好萊塢那邊不一定能服水土。

如果僅僅從電影製作水平來看的話，好萊塢的技術確實要比國內高出不止一個層次

作為全世界最聞名的電影中心，好萊塢擁有全球最頂級的娛樂產業，尤其是在電影的製作上，好萊塢不管是從技術、特效、經驗以及人才方面都是全世界首屈一指的，這一點從好萊塢多如牛毛的電影公司以及每年的發片量上就可以看出。

好萊塢雖然不敢說做所有電影都是最好的，但是就科幻題材來說，好萊塢說第二真沒人敢說自己是第一，所以《三體》如果讓好萊塢進行製作的話，單從技術方面講絕對是最正確的選擇。

但是一個國家制作電影不能僅從技術以及所獲得的利益來考量，如果這樣目光就實在太淺了。

在很多人眼中，電影只要好看就行，誰還管是哪個國家制作的，但是從文化輸出角度來講，這種看法非常的危險，好萊塢為什麼能夠在世界上一家獨大？除了它在電影製作上的投資、經驗以及發片量以外，最主要的原因是因為好萊塢早早的就形成了一種共識，那就是用電影對別國進行文化意識上的入侵。

當其他國家民眾的觀影口味、文化意識完全被好萊塢所主導後，這個國家的電影產業想要發展幾乎是寸步難行的，這也是我國為什麼會出現電影保護月以及限制一些外語片的原因所在，從目前來看，已經有很多國家或地區因為好萊塢電影的入侵而使得本地區電影產業完全衰敗了，離我們最近的一個例子就是香港。

所以從方面來看，讓好萊塢來主《三體》不僅不是最佳的選擇，反而有可能造成電影產業的災難。

我國雖然在1905年就拍攝了自己的第一部電影，但是因為戰爭以及發展等原因，電影在內地的起步是非常晚的，尤其是電影種類偏向娛樂化、商業化的時間更是從90年代才開始，可以毫不誇張的說，國產電影在好萊塢面前幾乎和一個小學生無異。

在明知道自己水平不行的情況下，我們只能奮起直追，但要怎麼追呢？只有多拍影片，多積累經驗，多學習進步才能做到，《三體》作為科幻小說的先驅者之一，讓國人來拍攝並且積累經驗再合適不過了，尤其是有了《流浪地球》的經驗之後，我國電影人在《三體》的製作上肯定會得心應手的多。

上面我們說過國產電影面對好萊塢雖然和小學生一樣，但是近幾年國產電影的發展同樣不容忽視，這一點從我國的電影產量以及票房上能夠明顯的感覺到，尤其是從2010年開始，內地市場總票房已經由原來的100億左右發展到了600多億，有了票房的刺激和支援，華語電影近幾年的質量也有了很大的改變。

科幻題材雖然是華語片的短板，但是今年的《流浪地球》讓影迷都看到了希望，從這部電影中能夠看到我們的技術在進步，雖然仍無法和好萊塢相提並論，但要說天壤之別也還不至於，再加上《三體》和《流浪地球》都是劉慈欣所著，如果要排成電影的話，老劉肯定會選《流浪地球》的團隊來完成這部作品。

所以說，不管是從文化輸出方面、還是人員技術培養方面來看，《三體》由我們自己來拍攝都是再好不過的選擇，只有獲得足夠的經驗，我們才能在以後的華語片中看到更多更好的作品。

首先從電影畫面特效來看，好萊塢的科幻片質量無疑是影界標杆，交給好萊塢的話畫面質量不會又很大問題，比較近些年比較火的《星際穿越》,漫威，DC都是很不錯的口碑票房的。

但是如果從原著本身，或者說是劇情來看的話。好萊塢就不一定可以勝任了。首先是東西方文化的不同，對原著有過了解，亦或者對劉慈欣的作品有過了解的都知道，這方面的科幻作品，注重的是科幻外衣下對社會，人類，人性的一種探討，而且《三體》前期的一些內容，是必須有對那個時代有一定認識的人，才能感受到的。想要劇情上面讓觀眾接受，編劇的理解不一定弱，所以我不認為好萊塢在《三體》的劇情塑造，人物定位上會成功。

劉慈欣自己也說過，不同意讓好萊塢接受該作品，因是他認為《三體》 並不像好萊塢大片中的那種黑白分明的大眾主流價值觀，也沒有非常明確的主題，書中的主題是十分複雜的，和好萊塢那套價值觀不一樣。對於國內科幻片的發展前景，劉慈欣表示十分看好。《流浪地球》的大火掀起了國內“科幻潮”帶動電影界跨入了新領域，劉慈欣覺得中國影視缺的不是技術而是人才，中國科幻編劇實在太少了。其次需要建立一個類似好萊塢電影的體系。如果這兩點搞好了，那麼國產科幻片的發展將充滿前景。